不想和你有遗憾

🎬《不想和你有遗憾》有的人闯进生命里，温暖了孤独的岁月，惊艳了时光。

当缘分散尽之时，各奔东西再也没有了往昔的情愫。

原来有时候，遗憾也是一种美好，相逢后的走散，更添了无限惦念。

康赛，小西，阿原，晏子，四个年轻人因诗歌而相聚，在阿尔山脚下展开了情缘，最终却因矛盾分歧而走散。

他们的故事，和诗歌一同成为时代的印记。

现实里阿尔山依旧四季轮回，梦中的瓦尔登湖却遥不可及。

其实，瓦尔登湖一直在心里。

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的，只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

在尚有机会时用心经营，真诚对待自己身边的人，不要等到蓦然回首之时，才发现那些未珍视的瞬间，已然成为心底最深的伤痛。

在有限的时光里，用尽无限的深情，书写属于彼此的爱情故事，方不负相遇，方不留遗憾。

不想和你有遗憾 (2024)暂无评分2024 / 中国大陆 / 剧情 / 蒋钦民 / 丞磊 索微

电影的故事其实也是根据原著小说来的，小说里的角色设定也许就是这样，人生中可能也有不少类似的人和事情发生，大家也都司空见惯了，尊重原著 尊重电影 可以不选择 但没必要谩骂，每一部电影都是主创团队的诚意之作和辛苦付出，尤其是疫情这几年来，能走上大银幕和观众见面就很不容易了，有空的可以多去看看

一坨大辩。

两个城里二逼冒充纯粹纯洁的文艺范，去嚯嚯人家两个真正纯粹的人。

逻辑混乱，毫无文艺片的底蕴，纯属强行往上凑。

观众看得累死个人了。

三个人下水那一段，跟剧情有什么关联吗，看到这里已经有很观众起身走了。

奉劝各位别踩坑。

全剧如同嚼蜡。

艺术来源于生活，这个和生活毫无相关，感觉是编剧一个人自我陶醉罢了。

一部电影如果有观众说看不明白，似乎成为一项原罪，会导致电影引发极大的争议。

曾经，《大话西游》《太阳照常升起》等电影也被批评内容难懂，后来又被影迷评为佳作经典。

因此，“看不懂”并不是评判电影好坏的标准，只是说明这部电影难以让部分观众产生代入感。

爱情片《不想和你有遗憾》正在上映，这部影片也遭遇了“看不懂”等口碑争议。

我很好奇，所以走进影院观赏了这部作品。

第一观感，这部影片不难懂，很唯美。

观众如果想轻松看懂电影的情节和内涵，只需要抓住诗歌这把“钥匙”。

导演在用电影写诗，影片的解读可以分为两个层面。

第一，内容层面，“诗电影”的风格。

这类电影注重电影主创的思想和情感表达，情节和画面传递出强烈的情感色彩和诗意氛围。

简而言之，《不想和你有遗憾》犹如一部长诗，通过简洁有力的诗意情节，描绘出四位主人公跌宕起伏的诗歌人生。

影片讲述了丞磊饰演的诗人康赛，他与小西（索微 饰）、阿原（罗昭东 饰）、晏子（栾蕾英 饰）因为诗歌而走到一起，互相产生感情纠葛，四人因为诗歌汇聚，又因为情感矛盾而走散，最终，他们的故事和诗歌一同成为这个时代的印记。

《不想和你有遗憾》不是常规的剧情片或爱情片，导演用诗歌创作的思维构建影片情节。

影片更为注重人物的内心感受，片中的每句台词都不是简单的信息传递，人物的台词蕴藏着每个人心中的向往。

比如，小西的独白念道：“黑暗中，我感觉这世间总有一条河，是从我流向你的。

而你那里，也有一条看不见的河，流向我。

”诗歌的韵律与人物的心境、以及现实环境结合在一起，构成了绝美的诗意画面。

此时银幕上的康赛、小西、阿原刚刚来到阿尔山的旷野，这段独白道出了主人公寻得内心宁静之地的喜悦，以及找到情感归宿的欢欣。

看电影的过程中，我品味台词，体会深意，能够实现和片中人物的同频共振。

我能感受到康赛、小西他们对诗歌的热爱，这是时代人群的内心写照，也是导演对那个时代的追忆。

第二，背景层面，为父辈写诗。

电影原名《老爸的爱情诗》，导演站在80后的视角为父辈们撰写诗歌往事。

1980年代，正是中国诗歌的黄金时代，当时涌现出以海子、舒婷为代表的众多现代诗人。

那是一个全民读诗、写诗的时代。

影片中，观众可以看到当时的青年人对诗歌的无限热爱。

康赛可以逃离家庭，舍弃工作，只为找到宁静之地写诗。

阿原可以摆摊赚钱养活诗人康赛，只想读到更好的诗篇。

小西、晏子都被康赛的诗歌吸引，爱着这名诗人。

导演的回忆中，电影的镜头中，父辈们的爱情在诗歌的衬托之下，显得纯粹、美好、热烈。

导演在赞美那个时代的诗意，赞美当时人们精神自由的状态。

诗歌的黄金时代虽已远去，《不想和你有遗憾》让年轻一代在大银幕上看到那个时代的风光，体会80年代的诗歌精神。

今天的年轻人或许会因为内卷、内耗而伤神，《不想和你有遗憾》正是想通过优美的诗句、优雅的氛围，治愈大家疲惫的灵魂。

这是为大银幕而生的电影，也是为1980年代的诗歌、诗人创作的电影华章。

铁任/文

一开始没有年代介绍，第一次看的时候代入了错的时代，直到大量的诗意的对白告诉我这是60后的那个年代成长起来的年轻人。

以人人读诗，人人写诗为自豪，是否就像是我们这个时代人人都在拍视频一样，这是生活的一部分，是他们的青春的回忆。

虽然时代变了，但是“追求理想”，“精神的自由栖息地”等类似的主题是每一代人共通的。

但这样极致理想的人往往最后都被世俗所打败，一个落地的人和一个本质上精神上是飘在空中的人怎么能幸福呢？

柴米油盐是永远无法填满巨大的鸿沟的。

那些未被打败的人中却少有被社会认可的人，多数都是被称为疯魔了的人，但是当他们死后却可能被下一个时代的人当成理想的标杆。

女主就是那个未被世俗打败的人，她与男主的情感已经超过了单独的爱情，实际是两个灵魂契合的人，但无论这一生他们如何选择，只要知道他们的灵魂还在一起就足够了。

p.s.演那个时代的人对于演员的挑战太大了，女二真的是演的不错，是几个人里面演的最令人信服的。

蒋钦民编剧、导演的《不想和你有遗憾》，还是一部讲述遗憾的故事，无论这片名中确实的主语是谁，“我”和“你”、“我们”都是有遗憾的，诗和远方都有了，爱情与面包的矛盾却时刻存在，更难的是月亮与六便士的冲突更加剧烈。

本片根据姚鄂梅长篇小说《像天一样高》改编，原型故事定然带有小说作者的一些经历，而作为后辈的我，也认识一些1980年代的诗人。

1980年代，是诗歌的年代，诗歌是梦想充盈的体现，诗歌是镜与灯在现实中的展示。

“如果我能够，我将不朽”，这是很多诗人的自我期许。

在相当意义上说，诗歌是可以当饭吃的，也是吸引异性的重要方法。

对于很多人来说，诗歌是自我实现的阶梯。

当然，有人能实现，更多人困在理想与现实之间。

索微饰演的写小说的查小西，与丞磊饰演的诗人康赛，青梅竹马两小无猜，这是经典爱情的设定。

前者是后者的灵感缪斯，这是双方都彼此清楚的前史。

为了诗歌，康赛从南方跑到草原，营造了“陶乐”居所，过上了类似瓦尔登湖的精神生活。

多年之后，小西找上门来。

跨过大半个中国，从南方来到阿尔山。

一个类似瓦尔登湖的地方，有沼泽、有草原、有树林，有马牛羊，有小小的木房子，更有随时躺平或站起的诗人。

田园牧歌，是文学青年理想或幻想的圣地。

小小的乌托邦，却是非常脆弱的桃花源。

如果只有两个人的相爱，那可能是枯燥却重复的浪漫爱，但是却多了罗昭东饰演的阿原和栾蕾英饰演的晏子，他们分别爱上了小西和康赛，于是形成了两组复杂的三角爱。

那是1980年代文学青年的通病，大家彼此以爱的名义爱着别人和自己。

问题在于，诗人的爱更纯粹吗？

更本质吗？

更漂浮吗？

能值得点赞吗？

谁也不知道，我见到很多诗人，以及他们的爱情，有些也许不是，也许别人以为不是，有些人看起来吊儿郎当，有些人貌似无比真挚，但是我却不敢说孰真孰假，哪段真哪段假，始终真还是始终假，也许他或她自己也难以说清吧。

然而，再美好的景色，再纯粹或者造作的诗歌，心底再美好或者一般的小说，都要面对心底难以平静的躁动。

这骚动，来源于文学的高度不确定性，心里所想的、笔下能够表达出的，往往有巨大的落差。

文学的梦就好像流行感冒，总是彼此传染。

诗歌更是过分，经常呈现出躁郁症面目。

“遇见你是我这辈子最幸运的事”，其实便是诗人作为天使与魔鬼的二重性的发言，诗人爱的永远是自己，那是剧烈变动却自以为自己始终在追求真我的过程，他们感动于自我的宣泄，尤其是自以为天才更是燃烧着生命的燃料，自我是、遇见的你也是，谁让诗是任性的呢？

康赛的心，五心不定，六贼骚动，“像天一样高”、比天还要高，有几个诗人不觉得自己是齐天大圣呢？

又有几个诗人是齐天大圣呢？

即便是齐天大圣，还不一样被镇压在五行山下五百年呢？

诗歌是神圣的，这个说法特别容易达成共识。

但是具体的诗人如何在现实中生存，如何与他人达成亲密生活，却是令人忐忑不安的。

阿赫玛托娃、徐志摩、海子、顾城、余秀华，等等，中外这些诗人，构成了普通读者的典型诗人的刻板形象，“诗人”早就不是唐宋时期的造型，本片中的康赛，就是一个普通的癫狂诗人，那受到世俗社会的制约，又随时生活在世俗之中，他要爱、占有着爱、嫉妒着爱、挥霍着爱，最终被不知道是不是爱的结晶打败，回到绝对的世俗生活之中去，然而依然保持着写诗的习惯。

写诗，早已经成为了他的习惯。

在公园里朗诵，贴在树干上，抛洒在空中，诗歌具有充分的表演性。

晏子是打字员，她并非诗歌和文学现场的创造者，却是坚持着爱或占有最有力量的那个人，是陶乐生活最有能量的他者。

小西和康赛、阿原，多少都有些表演生活和诗意的意思，尤其是两个男人随时都能抛弃、逃跑，而晏子则是生活本身，她就是生活，她也试图放弃，最终难以直面未婚生育的难题，以这个最为传统却现实的绳索，将康赛牵走。

小西更像是伍尔夫，想要一个承诺，想在一间房子里写作，她要的不多，能够给出的却不少。

也许大概可能，小西就是原著作者姚鄂梅的理想人生的投射吧。

在电影里，小西与阿原浅尝制止，更多是插曲的属性，是在泥泞道路上的歪斜，而在原著里他们岔出去的路程更远。

现实、小说和电影，是三种不同的文体，现实也是文体表达，尤其是对诗人和小说家而言。

创作至少有三个层次，脑海里的最为理想，写出来的就有些变形，而读者看到的更是再一次创作。

《不想和你有遗憾》提供不了生活的答案，更多是启发式，观众可以不接受康赛、小西、阿原、晏子，可以对其中一人或多人喜欢或厌烦，那都无所谓，坦白讲大多数诗人的生活姿态是造作的，那也无妨。

诗歌本来也不是讨好他人的，具有高度的不真实性，肉身和灵魂有冲突、有对撞，这就是诗歌的惬意和从容。

诗歌总是能制造虚幻，一旦真实了多数诗歌那将失去存在的价值。

正如前面所述，诗歌如同流感，不断有人会被感染，每个人的症状不同。

1980年代的诗歌大流行，不可能是常态。

时至今日，诗歌早已从社会舞台的中央退场，那些肆意张扬的大男孩诗人多数也不再出名，而诗和诗人永远在。

天高路远，文学之路便是如此。

“不想和你有遗憾”，这是注定会失去的理想，但是并非没有意义，而是意义非常重要，写下便是永恒，在生与死之间，诗歌是最美的精灵。

“在人间观雨”、“东流向大海”、“我将成为岁月的椅子”，这是三本诗集的名字，不出名，但是却可以构成向永远的八十年代的别一种致敬。

一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病，一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病，一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病

你就这点力气(本事)，还想野外生存？

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别不想和你有遗憾，这部电影把“诗和远方”具象化了。

曾经我也幻想过上随心所欲的生活，也买了不同版本的《瓦尔登湖》，但最终还是宿命般的放在装满末拆封新书的书柜上，就当是给自己的乌托邦留点念想。

期盼着，自由自在看着《瓦尔登湖》的日子能早点到来。

如果当初再勇敢一点，我们的结局会不会不一样？

这个问题取决于个人的观点和经历。

从某种角度来看，如果康赛和小西能够在年轻时更加勇敢地追求彼此的爱情，他们可能会避免许多困难和挑战，最终获得更稳定和幸福的关系。

然而，从另一个角度来看，生活充满了不确定性，有时候勇敢地面对挑战和挑战也会带来意想不到的成长和收获。

最重要的是要意识到每个人都有自己的命运和生活道路，我们不能总是期待别人做出不同的选择来改变我们的未来。

最重要的是珍惜当下，尽自己所能去争取自己的幸福。

这部片 女主男主不能背锅 这只能说剧情🤨导演选择的问题 第二 景色非常漂亮 非常非常的漂亮 女主身上有种80年的味道 深深种草了内蒙 打算明年夏天去看看 这个地方很适合美术生😊 女主第一次大屏幕出演 值得追评一下 挺好 男主我只能说这部片里比较 额emmm 希望下一部有更适合小西演的角色作品

“你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

”《不想和你有遗憾》这部电影，就像是一阵温暖又略带忧伤的风，轻轻拂过心间，留下久久不散的触动。

影片从一开始，就凭借细腻的镜头语言将我们带入到那个充满烟火气却又满是故事的世界里。

主角们的生活看似平凡，却处处藏着真挚的情感。

他们之间的相处点滴，那些或欢笑、或争吵、或默默陪伴的瞬间，都被刻画得无比真实，让人很容易就代入其中，仿佛自己也成了他们生活的见证者。

剧情的发展并不刻意追求跌宕起伏的大起大落，而是如潺潺流水般自然推进。

在这个过程中，我们看到了爱情、友情以及亲情的交织。

主角们面对生活中的种种无奈，有过挣扎、有过迷茫，可那份不想留下遗憾的决心始终支撑着他们去努力争取、去勇敢表达。

这种情感上的递进，欲言又止的爱意，隐忍的不舍，珍惜当下、勇敢去爱！

别等到失去了才追悔莫及，要在还来得及的时候，紧紧握住身边人的手，别让遗憾有滋生的机会。