机动部队—伙伴

个人认为这是部垃圾电影，我基本上是看完了，但完全是冲着小龙本人的经历去看的，但是看完以后完全搞不懂在演什么，整部电影几乎没有一个突出的主线，所以也，没有感觉到高潮。

故事情节繁杂，2个小时几乎准备完全说出小龙的20年，简直是在搞笑！

这部电影如果压缩到85分钟，然后再抓住一个主题给予突出小龙的性格和爱情，才应该有看头！

最关键的是李治廷太不适合演李小龙了，一个伪娘腔突然竖起一根食指，哥不由虎躯大震，菊花立紧！

全部电影看完够我只记的：小龙，快躲小龙，快跑

一代武打巨星李小龙年轻时候的故事似乎很少被大众所熟知，本片选取了李小龙一生当中从出生到出国留美这一段的故事。

整体上感觉本片所选择的小故事都非常琐碎，前后的关联性一点都不强，甚至感觉一点也没有特色。

因为全片所讲的故事放在任何一个人的童年时期内都适用，一点也没能够体现“李小龙童年”的特色，仅仅依靠几处平庸枯燥的武打戏份真的无法展现传奇人物李小龙的人物特征。

另外，李治廷对于李小龙人物的演绎也算是全片的一大败笔，他的表演仅仅是浮于表面，而且看着较为油腻，很难真正演出李小龙的气质，让人看着觉得特别出戏。

想来看这版的李小龙，不是因为对李小龙感兴趣，我只是因为很早前看过他的研究历史而对他的经历颇感兴趣。

于是网上参加了电影票的活动，麽有想到，人品大爆发，居然被我给抽中了，于是，乐滋滋的跑去看了。

影片开头就是李小龙的弟弟和姐姐的谈话，慢慢引出一个以第三人称叙述的李小龙的寻常往事，直到影片结束，整部都笼罩老香港的氛围里面，不禁让我感慨导演手法的细腻和精致。

李小龙的出生环境是美国，他的父亲带着妻子在那里的华人剧院里面演出。

直到后面看完电影上网查了资料才知道，当年香港的电影正处在与中国传统戏曲交接的时期，他的父亲是粤剧四大名丑之一，所以围绕在小时候的李小龙周边的长辈，不是戏曲大师、演员，就是电影导演、电影制片人，这样的环境，无疑为李小龙以后的成就奠定了坚实的基础；同时，父亲的传统思想和文化，也成了自始至终熏陶李小龙让他将中国文化带入自己以后的影视作品中发挥和发扬的原因。

再说说描写手法吧，毕竟是我很喜欢的一个部分，里面用了很多黑白场景交替的手法来体现年代感，让人不至于在时间中迷失。

在这样的环境中，李小龙褪去了武打影星的光环，呈现出一个鲜为人知的，有些调皮，有点叛逆，爱打架但很讲义气的可爱的少年。

没有多少武戏，几乎都是生活戏，甚至还有香港的老片场的刻画，让我大开了眼界。

总体说来，这部片子几乎是一部青春片，写了他的理想，他的爱情，友情，还夹杂着一些青春期少年的叛逆，描述了不一样的李小龙和不一样的香港。

结束的时候，甚至开始有点期待下部了呢。

其实，我接收到的有关李小龙的信息，基本都是二手料。

从来没看过李小龙电影的我，对李小龙的印象基本上属于符号化和印象化的。

当然了，他的确是一个符号。

不过，坦白来说，我也并没有从电影《李小龙：我的兄弟》里收获到更多的直接资料——除了知道他父亲李海泉是个粤剧名伶。

华人圈子里，把李小龙的位置抬得很高，嗯，高到了一种后人无法企及的地步。

当然这跟他成名前那百多年中国积弱有着极大的关系。

抛开他武术上的造诣不说，光说电影界，很多电影人都是他的忠实拥趸，关于李小龙的形象，也一次次的直接或间接的出现在影视作品里。

相信更多的电影圈内外的人反复的看他的电影。

但是，李小龙更像是香港电影早年的一个标志。

在他背后，其实有着无数乱世中挣扎着活下来，并坚持拍摄电影的电影人衬托着他。

他们是香港电影，乃至华语电影的基石。

或者说，电影《李小龙：我的兄弟》让我有一丝兴奋或者说激动的地方，不是李小龙参加西洋拳赛，不是他跑到烟窟里拉出他兄弟，甚至不是梁家辉那种传统严父的教育方法；而是当张兆辉、钱嘉乐cosplay曹达华和石坚在片场出现以及在片场外影像的几分钟。

张达明扮演的冯宝宝的父亲冯峰、卢惠光的于占元、余安安的曹太、杨恭如的梅绮、万梓良的吴楚帆、阮德锵的梁醒波，还有无数那些我都不认识的冒充五十年代片场的人们，反倒让我想起了TVB的那部《难兄难弟》——向谢贤、吕奇、萧芳芳、陈宝珠致意的剧集。

还有那让人唏嘘不已的“七日鲜”。

其实这些元素凑合起来，倒不失为像五十年代香港电影业致敬的片段。

对我这个年纪的人来说，香港电影是小时候最大的生活乐趣之一——其他的包括：放假、没作业、压岁钱等等。

小学时候还是基本上很难看懂诸如倩女幽魂、笑傲江湖之类的电影。

到了中学就骄傲到不屑于看老电影，以追求最新最潮的。

后来到了大学，包括参加工作，闲来无聊看罢新世纪的香港电影，却多少有点顿悟，原来小时候看的才是宝。

大概二十年后，拍出一些向八九十年代香港电影致敬的片子的时候——希望那时候还有电影这门产业——我或许会真的从开场一直激动到结束。

坦白来说，《李小龙：我的兄弟》这部电影，没有那些现在的电影人cos老影人的话，只能算得上是一部凑合的传记片——而且还是凑合在梁家辉、钟丽缇乃至叶璇身上。

2010-11-30 22:47:56托豆瓣活动的福，有幸免费观影．本来对这部电影并无多大兴趣的，也不了解，但在影片开头就已经说明了，这是一部描述李小龙（可以说是）一生的故事． 　　 可能对此片无太大期望的原因吧，所以觉得还蛮好看的． 　　 BMG配合得恰到好处，起了一定的渲染效果！

　　 镜头切换的也很不错．武打镜头切换得很快，有点眼花． 　　 有不少感人的地方，至少我有两次感动得热泪盈眶了，第一次眼泪都快溢出来了．不知是我看得太投入了，还是影片效果所致． 　　 演员们的演技质量不低！

　　 最后，为了答谢看完我这篇影评的朋友，提醒一下各位，影片结束时会放一些李小龙生前的照片，和演员COS的照片做对比，记得要看啊，多难得啊～（话说我看的那场最后只剩我一个人在看那些照片了，汗！

）

说起中国功夫，真正让中国功夫扬眉吐气传遍全球的，恐怕也就李小龙一人吧。

唯有李小龙的电影，是完全以实战为基础而发展起来的功夫影片，可以说是开功夫电影之先河，非但前无古人，恐怕也后无来者，后来的成龙，李连杰，袁八爷等等，也都只是停留在好看上了。

他非但以电影的模式，本身更是一个杰出武术家，自创截拳道，将武术真正变成实战技击，让kongfu这个词出现在英文字典里。

这部电影《李小龙——我的兄弟》记录的，却不是李小龙最辉煌时期的故事，而是他的成长，他的成熟，他如何从一个男孩变成一个男人，又如何从街头打架王变成一个略具雏形的武术家。

影片中的李小龙这次不是孑然一身，他有了父亲、母亲和一干众兄妹朋友，各种错综复杂的人物关系让李小龙这个人物更加丰满可信。

李小龙多了一些温情，也多了些谦谦君子的一面。

更难能可贵的是影片展现了香港四五十年代的风物。

特别值得一提的就是对香港早期电影史的描写，众多知名人物的穿插其中，让熟知香港史的观众大快朵颐，至少在冯宝宝一节，看过《岁月神偷》的我会心一笑。

影片的配乐、画面处理也经过了很多艺术修饰，更加像是一部温情的小品，没有曾经预想中的激情澎湃。

影片的画面中藏着多多少少的彩蛋，像是《猛龙过江》中的那只猫，像是片中类似《精武门》最后的那一跃，这些镜头是特别献给李小龙粉丝们的特殊镜头。

2010年，李小龙诞辰70周年，纪念电影很多。

一部以纪念李小龙为名的电影，如何选准切入点，予人耳目一新的感觉，这很考验主创的想法和功力。

全片透露出一股自然清新的青春片风范，透过胞弟李振辉的回忆，截取李小龙在美国出生，全家迁回香港，经历从日本殖民时期到港英时期，从童年到青年，闯下大祸只身赴美的这段时光，把李小龙的青春岁月拍得像散文诗。

主创巧妙地回避了李小龙成名后的大红大紫，只浅浅地在他身上埋下一颗爱看影戏、爱打抱不平的种子。

《李小龙我的兄弟》是一部“功夫巨星”的前传，也是一本青葱年华的日记。

逃学打架，跳恰恰舞，谈恋爱，惹是生非……叛逆的行为，他一个不少。

影片还原了一个银幕下真实的凡人李小龙。

在影片旁白者的讲述中：“对李家而言，他就是我们的家人，我们的哥哥。

”这种组织结构故事的方式，避开了许多史实争议（所谓的真实性），且因家人的回忆叙述而更显“真实”（假拟的真实）。

李治廷此前在港片《岁月神偷》中饰演一名活力阳光的朝气少年，同时这名少年也不可避免地具有青春期男孩的叛逆与淘气。

从性格上看，这一角色与此番饰演的李小龙有相似的地方。

再看外表，李治廷眉宇间与李小龙确有几分相像，扮演李小龙可谓恰切。

从成片效果也看得出李治廷在模仿李小龙上下了功夫、花了心思，如打斗前的啸叫、标志性的动作等。

那股傲气与自信，正是李小龙的底色。

当爱情来临时的扭捏，面对挑战时的勇敢，李治廷较好地把握住了少年的心态。

难能可贵的是，影片用独特的方式完成了一次对香港电影史的回顾与礼赞。

全片仿佛蒙上一层滤镜，画面色彩饱和度很高，香港的历史一帧帧前进，宛如一幅风情画长卷。

我们从中看到本地平民坚强乐观的生活，也看到香港电影业早期的繁荣景象，众多老戏骨，如张达明、万梓良、余安安等（太多了，不胜枚举，可参见演员表）客串出场，且出演的又是早期电影中的经典镜头。

戏中戏（电影中的电影）的叠加，穿越时空的遇见，怀旧气息满满，这也是好几代人的青春啊。

或许这是本片最大的亮点，好事者可以借此作影视考古了。

有评论指出，该片故事没有主线，像是散点透视，枝蔓了129分钟，是一本被阉割过的流水账，没有抓住人物的性格特质云云。

我认为这种批评过于苛刻了。

这部电影有它的任务，主创很好地完成了这个任务，这就够了。

李小龙的青春是一部文艺片——观《李小龙：我的兄弟》范典/文自从香港回归，大陆出来一大批中港合资影片，面对香港电影日益衰竭趋势，很多创作人员都自寻新的出路，像王晶、陈可辛、文隽等一批影视圈老大北上淘金，结果证明果然是活路一条。

大陆市场的多元化口味使他们在既定商业模式中挖掘出新的创作思路，大陆电影市场的开放迎纳创作形式的多层次，对于本土稀缺的类型片种：歌舞片、喜剧片等加入了港式风格的诠释，两相得益、合作共赢。

再加上近年中港合资影片被许可参与金马奖评审，更加鼓励了创作者们的信心。

《李小龙：我的兄弟》延续了文隽老一派亲情电影的血脉，他更热衷于商业片的市场操作，为迎合国人亲情伦理观念制作的电影《我的兄弟姐妹》曾经赚饱眼泪钞票，在当下通货膨胀、经济震荡形势下，再次套用李小龙重现亲情、爱情、兄弟情，也不啻是为严冬酷寒加添了一条棉毛裤，但合不合身却要观众看了算。

在《哈7》和《赵氏孤儿》等大片夹击中，“少年李小龙”固然再有身手，恐怕也难以招架。

本片改编自李小龙之弟李振辉传记书《我的哥哥李小龙》，据说80%都来自真实故事，出身于粤剧伶人世家，从小顽劣好动、不断滋事的李小龙小名“细凤”，与拜把兄弟统称“龙城四虎”，影片围绕他与这些兄弟的情谊、与家人的情义、与几位女孩之间的情意来展开他的少年时光。

尤其当张一山饰演的光仔因女友爱恋李小龙而自甘堕落，李小龙意欲救出兄弟却不料得罪当地黑帮被迫逃离香港前往美国发展事业。

全片锁定在他离港赴美前的青葱岁月里，难免在男女情爱、兄弟情谊中喷发出一股浓浓的文艺气息，崇拜李小龙的男性观众恐怕要失望透顶，除了一场校园拳击赛和鬼佬打对手外，便是拜叶问为师偶有几个木桩练手的镜头，实际上此片并非动作片，而是套了功夫大王外套的文艺片。

除了刚得奖不久的新人演员李治廷（《岁月神偷》）外，张一山、贡米、谢婷婷（谢霆锋之妹）等人的加盟使该片更成为力捧新人的“青春”电影，结果你就看到一部极力削减成本的影片中，老演员跑龙套、新演员表演上的干涩、平淡无奇的情节以及导演试图以纷乱、升格的镜头来掩饰故事性的单薄。

当然，该片也有“抢戏”的亮点所在。

比如对50年代粤语电影的回顾，武侠片、悬疑片、生活片的兴起，黑白影像带动起的岁月情怀，那种电影发展初期稚拙、古朴的拍摄方式和老电影人的拍戏现场都被有机串连起来。

在米仓中的打斗场景和那只猫的出现模仿了《猛龙过江》，不难看出导演向此片致敬的心意。

另外，片后映现的黑白照片让我们看到了真正的李小龙和他的家人，也唤起了我们对这位将中国功夫推向世界的明星的敬重。

中港合资的影片难免带有某一方的地域特色，像此片便倾向于香港这一边，回复当年的场景和人物、社会风气，也回复了香港观众的记忆，但是大陆观众或许只是冲着李小龙而去，冲着他的功夫本身而去，所以看完此片大概要失望一回吧。

文/家钥任何人都逃不过死亡来临的那天，而像李小龙一样，离去后仍可以对后世造成不可估量的影响，并令世人永远铭记，甚至成为一种精神一种象征，却是难以再现和无法复制的传奇。

当李小龙在巅峰状态向这世界挥手作别时，意味着其不俗的表演与凌厉的身手将永远定格在光影之中，足以令我们永世难忘。

以及他在电影中所带来的如“截拳道”般无固定形态、源源不绝的创造力，更是体现出身为一个电影人的突破和创新。

李小龙不仅追求体格的强健，更注重内心的强大。

因此，李小龙远不止一个武术家与功夫巨星那么简单，他还是一个创意人，甚至超越了电影本身。

在其短暂的一生中，他那如水般的思想和哲学影响了无数的人。

几十年前，有一个小男孩因为他而走上电影之路。

几年前，当他在《功夫》的结尾身着白衣黑裤向偶像全面致敬，最后轻轻挥出如来神掌时，才真正领悟到“以无法为有法，以无限为有限”的深意。

时至今日，世界各地模仿李小龙的热潮依旧不退，且有愈演愈烈之势，他那招牌式的动作已经成为一种流行与时尚。

而更重要的则是他身上的精神，以及对于追求武术终极目标的表达，都为这个世界留下了不可磨灭的巨大影响。

所以说，李小龙虽然不在人间，但这世界上他却仿佛无处不在。

于是，《李小龙：我的兄弟》适时地出现在李小龙诞辰70周年之际，引来颇多关注。

对于喜欢怀旧的你我来说，观看这部港片所擅长的游走于“戏说”与“真实”之间的影片，无疑是一个很奇妙的观影过程。

延续近年来港片的一系列怀旧风潮，《李小龙：我的兄弟》顺势而出。

影片讲述李小龙从幼年到童年、少年、青年，因为全片几乎都是大多数人所不了解的往事，初看有些陌生，但这种“前传”性质的叙事手法将关于李小龙的点点滴滴事无巨细地用光和影记录了下来，最终在银幕上细致地呈现出李小龙一家人在岁月面前的变迁与成长。

一如《岁月神偷》的叙事手法和影像风格，《李小龙：我的兄弟》首先将视线聚焦在李小龙一家人身上，慢慢展开一张巨大的人物关系网。

前半段几乎在描摹时代背景与家庭情况，以及与同伴的嬉闹和纠葛，直至后期才慢慢将目光集中在李小龙一人身上，因此整部影片基本上是一个群戏，而非李小龙一人的独角戏。

影片把原本真实的故事进行加工后娓娓道来，成功缔造出亦真亦幻的错觉。

对于喜欢老港片的影迷来说，这部影片会显得有趣得多。

片中那些做旧的画面，让人几近真实地回到了那段逝去的时光。

严谨考究的场景、片场黑白的影像、众多熟悉的影人……银幕上的一切都将那个年代鲜活地呈现在人们眼前。

而除了加入大量的动人的文戏，令观者更能感同身受之外，影片在节奏上的变化也有可取之处，通过李小龙与同伴间的嬉笑怒骂，使整体不致沉闷，缓解观众的疲劳，同时适当地掺入一些打戏以增加卖点。

可以看出，影片在怀旧的同时，也尽可能地尊重和还原历史，并注重商业娱乐性，最终成为一部既具有观赏性又似记录片般的电影。

影片把李小龙还原为和我们一样的凡夫俗子，其对于亲情、友情、爱情的理解与抉择，随着影片的深入，渐渐使得李小龙和观者之间拉近了不少距离。

而这个真实的人物也因此显得层次感分明，具有较强的可信度。

因此，我们会为那些从此咫尺天涯的真情而感叹，为离别和重逢而唏嘘。

当然，我们知道，电影中和现实中的他，在这个弱肉强食的世界面前，誓不低头，从不退让。

而李小龙被视为偶像，则是时代的必然。

七十载悲喜交错，随着岁月的流逝，当初那个水一般的少年，已经在风一般的歌里渐行渐远；而如今这个银幕上的英雄，却在光影中写下了不朽的传奇。

至少，他用短暂的一生，留下了一个足以让世人顶礼膜拜的名字被我们永远铭记。

李小龙，生日快乐。

昨晚去看了《李小龙》，比预料之中的要好一些。

我本以为这是一部《叶问3》，没想到居然还是《岁月神偷前传》。

整部电影里只有两场正儿八经的打斗，大多数时间都在用一种很怀旧很LOMO的镜头来描绘这位武术家在年少时那颗萌动的青春之心。

得，又成了一部港版《11度青春之老男孩》。

整个观影过程还算舒服，没有无聊的笑点，没有泛滥的伤感，没有激烈的冲突，也没有做作的表演。

导演在互动时提到，如果要把一个人的生平拍成电影，最好而且唯一的办法就是将其拆分成几个片段，然后用百分之二十的加工去组合百分之八十的往事，虽不能面面俱到，但也称得上是足以忠于事实。

所以，这部电影就按照导演的意愿变成了一部淡淡的……淡淡的……淡淡的文艺片，那帮卯足了劲来看李小龙打外国人的爱国愤青们这次要大失所望了。

正因为如此，对于李小龙的忠实粉丝来说，这部电影还是值得一看的，周末窝在家里，浪费不了多少时间。

还得提一下《岁月神偷》里面那位大明星冯宝宝，她在这部片中以一位乖巧可爱小萝莉的形象出现了。

事实上，这部片中的所有小朋友都非常惹人喜爱，连饰演李小龙的坏小子也是。

由此看来，人跟宠物是没什么差别的，都是小的时候才好玩，长大之后就不那么好玩了，或者说不好再那么玩了。

可惜观众们一定不甘心只看“少年李小龙”，所以“青年李小龙”便成了当之无愧的主角。

在我看来，“少年李小龙”才是演得最好的人，完胜梁家辉与钟丽缇以及“戏精”（来自导演的称赞）张一山。

正好今天随身带着录音笔，就顺便把导演兼编剧文隽老师与影迷们的一些互动完整的录了下来，另一位导演叶伟民也想淡淡的谈两句，可惜都被文老师粗暴的打断了。

我觉得，这几段话比电影要有意思的多，虽然有些自吹自擂的成分，却让我对这部电影的印象分上升了一些，因为对话里解答了一些比较诡异的问题，例如为什么找北京孩子演香港海归。

录音地址：http://freewu915.blogbus.com/logs/84472529.html看完电影后，我一直在思考一个颇具建设性的问题——假如，我是说假如啊，李小龙能活到现在的话，他在华人心中的地位还会如此之牛逼么？

我估摸着……应该就没成龙大哥什么事儿了吧？