在神秘而美丽的密西西比河上,有这样一个男人,为了自己14岁时爱上的女孩,成为了被通缉的杀人犯,却仍在筹谋着如何与女孩远走高飞。
与此同时,有这样一个男孩,在饱尝父母的终日争吵和生活的平淡无味之后,满腔热血地帮助一个幻想中的爱情故事。
然而就算在电影中,完美的爱情依旧是幻影,有情人最终只能化为黄昏中一场凝望之后的告别,年少时对爱的信仰,也只能伴着枪声,永远沉睡在了密西西比河底的淤泥之中。
尽管我明白电影故事的主题很清晰的是一位少年成长中的一场洗礼,从孩子的视角看成人世界,总是能碰撞出对待事物单纯与复杂,稚嫩与成熟态度的火花,而后用类似忘年交的感情打动观众。
但故事从头到尾,我都无法把眼睛从Mud身上移开,这样一个深情的浪子,一个永远在漂泊的灵魂,如他的名字一样,淤泥尽管自己周身污浊,却可以孕育出最美丽纯洁的花朵,面对纷扰现实的搅动,总是可以慢慢沉静下来,还世界一份清澈如许。
他用简单而粗暴的方法对待生活,不屑于使用人类哪怕一丁点的心机。
我想他唯一的错误,就是希望所有人都和他一样,所以他注定被女孩伤害,注定只能和孩子成为朋友,注定只能孤独的生活在密西西比河岸,面对河水,想念那个14岁时候爱上的姑娘。
如果没有遇到Mud,我相信Ellis长大之后,很大程度上会变成另一个Mud。
但很幸运他遇到了Mud。
我也希望在下一个故事中,Mud会遇到一个愿意和他永远流浪的女孩,永远守护他纯洁的灵魂。
小男孩的角度为这个男人的逃亡抹上了一层青春的轻快明亮。
看到父母的感情不如意,选择相信并帮助污泥和他的爱人一起亡命,没想到这一切都是不可能的。
看到污泥女友的背叛和经受自己爱情的失落,再加上父母的感情挫折,男孩黯然神伤。
困了污泥那么久的岛却在男孩被蛇咬的时候义无反顾的冲出去,哪怕暴露自己也在所不惜。
和女友的见面,铺垫了整场电影的画面,也不过是挥了挥手,说好的一辈子也随着现实而随风飘散,诺言总是这么空洞。
经历了这一切后男孩也完成了成长。
看的过程中我抱着悬疑片的态度来看这部成人童话般的故事.mud是不是一直在说谎?还是他女朋友在骗他? 还是来报仇的人别有它意? 因为故事从两个小孩的视角展开. 我情不自禁的认为,小孩是最容易受骗的, 而且评分还不错的电影往往是给了你某种意外.结果一切就是这么简单, mud说的都是真的,他女友也的确没骗他,报仇的人只是因为亲人被杀. 没有任何意外, 这让我感到非常意外.我所期待的意外是因为这不符合现实, 我没想到这个mud真的这么天真执着, 仅仅是为了一个并没那么爱自己的女人"跑遍大半个世界",甚至被追杀.其实影片一开始就透露出这个让你怀疑的结果, 然后用孩子的父母, 孩子的小女友等种种隐喻和影射暗示: 爱上一个不该爱的人,跟陷入一滩污泥的感觉差不多.不过最后的结局让人感到欣慰:父母离了婚各自有了新生活; 小孩没了小女友,随父母搬了家,邻家女孩是个阳光灿烂小美女; mud九死一生跟复仇的人做了了断,和狙击手老头一起离开这个小河湾. 当小船从河湾驶向大海, 那看不到边际的宽阔,仿佛让人看到了新生.
少年的艾雷斯,青年的玛德,中年的艾雷斯爸爸以及已近老年的汤姆,导演或巧合或有意的用四个不同年龄段的男性角色,以恬静的密西西比河为背景,用影像建立了一个有关男性成长与情感认知的函数,横轴代以生活阅历,纵轴代以为对女性及婚姻的主观认知和态度,设函数是递减的,四个角色即四个坐标,下面试着求证这个函数的递减性: 少年的艾雷斯为了自己暗恋的小姐姐,豪不畏惧地将拳头挥向比他大的男孩,甚至是成年人,荷尔蒙爆棚有木有,在他看来,女朋友不接自己电话就是对爱的不负责任,14岁的他向女孩征求是否想做我女朋友的时候,得到的却是一个微笑的亲吻,显然艾雷斯会错了意,双方对这个吻的理解是截然不同的,同龄女比男成熟,随着剧情的发展,在艾雷斯因爱迷茫,质疑甚至否定了对爱的理解之后,他再次将拳头挥了出去,不同的是这次挨拳头的是玛德,疼的是自己,艾雷斯认为玛德是自己寻爱路上的标杆,是另一个的自己,他或许尴尬的明白了自作多情和自欺欺人,此时就连导演也觉得艾雷斯成长的代价不够吧,被毒蛇咬的隐喻意义不言自明。
之前的艾雷斯对爱是纯粹的,信任的,纵使身处在一个不太幸福的家庭,但他对爱的渴求反而不大,因为他觉得他正在践行着,他看来爱很简单,就应该是不顾一切毫无保留,而之后的艾雷斯,对爱的认知,此消彼长。
从青年玛德的身上,仿佛看到了包括本人在内的一众吊丝理工男!
尤其看到影片中修复汽艇的时候拿着纸笔写写画画,身为画图狗的我更加坚信了,在电影中玛德与詹妮弗曾经到底发生了什么??
对观众来说他俩的故事关系和事件矛盾几乎完全是靠电影中几个人的描述和对白来侧面拼凑的,唯一的一次双方见面,导演甚至吝啬地都没有把他们放在一个镜头里,所以不由的让人怀疑,而且在我看来,玛德或许并不比艾雷斯成熟多少,玛德打小就把詹妮弗视为真爱,直到后来旅店外决然挥手的离开,他更像是在跟过去的自己告别,电影中詹妮弗的手甚至都没有完全抬起来,然后下意识擦拭了下干枯的脸颊,对,她并没有流泪,而当她目光试图再次寻找玛德的时候,电影的镜头却没有跟着玛德走,而是停留在了玛德刚才站立的地方,此刻通常俗套的镜头语言应该是一个离去的背影或者脚步,而此刻此片导演却用了一种类似蒙太奇的手法,来表达双方复杂而微妙的感情关系,两个人或许根本就没有见面,这只是女方的幻想,,,也许气愤的导演也觉得没有见面的必要吧,他们的感情生活或许就跟电影中表现的一样是拼凑的,两人唯一的见面和告别还是源于急救艾雷斯的意外事件,在这之前玛德都不曾冒着风险见一下本该魂牵梦萦的她。
玛德的离去意味着一位青年的成熟蜕变,生活重心、价值关注和情感认知的转变,可能这是人从青年走向成年的必要步骤,在欲望横流的今天,有现实意义啊。
当艾雷斯问他爸说,你们不是彼此相爱吗?
他爸无奈语到:这个,我也不知道了。。。
一个中年落魄男,依仗着妻子,勉强支撑着一个家庭的运作,面对妻子的抱怨,表现的只是麻木和无奈的平静,妻子撒了谎,她需要的是生活层次的提高而不是丈夫生活态度的转变,女性对更高级别的新鲜刺激有着与生俱来的诉求,而现实的窘迫很难让这个男人腾出多余的精力,来填补对妻儿爱的缺失,或许他父亲青年时也曾有过类似玛德那样的刻骨铭心,总之此时这个男人的关注点有且只有一个,就是赖以生存的船屋,人穷志短,却是如此。
当得知儿子情窦初开之后,他直接表达了他对爱情抑或婚姻的看法,“爱情是靠不住的,女人很难缠,你总有一天会明白的“。
”你总有一天会明白的,,,这种草率但又笃定的表达在日常听来只会让人生疑而且想太多。
相比处于转变期的青年(玛德),中年的艾雷斯父亲对爱的信任已所剩无几,对爱的渴望却随之增加,此时婚姻的解除对家庭尤其孩子当然无益,但对个人却是一件好事,总之,相濡以沫不如相忘江湖。
影片中在老汤姆看来,玛德就是个没长大满嘴胡言的孩子“he‘s full of shit, 老汤姆对詹妮弗的指责和猜忌,说明年近老年的他对待爱情的态度已经不是信不信任的问题了,而且从影片看来,他的判断可能是最接近事实真相的,但我始终觉得,这不是一个看破红尘的老头,痛失妻儿的他对家庭对爱有着比谁都强烈的渴望,正是这种渴望加上年岁的磨砺,让这个老头对婚姻和情感有着谨慎的怀疑和排斥,老头是递减函数的最低点。
生活,类似函数方程式,亲情、友情、爱情像数列项目一样,通过影片中男男女女间的爱恨恩仇组合在一起,MUD这部电影有一个好故事做贯穿,片中其实表现了好多对现实中生活元素的解构和提炼,是一部适合静下心当小说来看的电影,简单却让人印象深刻,影片中最触动我的,是艾雷斯两次坐在父亲皮卡车后面的桥段:阳光映照下的小镇,伴随着黄昏的音乐,艾雷斯仰靠在车厢后面,凝视着两旁渐行渐远的事物,每天一样,又不一样。。。
密西西比河上的玛德英文原名为mud,直译过来就是污泥的意思,同时mud也是片中男主的姓名。
对于污泥和密西西比河上的玛德这两个译名来说,我更喜欢前者,因为本片的故事就是发生在布满污泥的河流旁的小镇上,而故事中每个人的经历与命运似乎都如同污泥般浑浊。
剧情的节奏并不算快,但在这缓慢的叙述中却轻易的敲动我内心最深处的那根神经,使得在电影结束后整个身心为之战栗。
本片的剧情故事看似简单却又十分复杂。
十四岁的男孩艾莱斯和伙伴奈科波恩生活在一个被密西西比河横穿的一个小乡镇上,两人在一次偶然的冒险中在一个荒芜人烟的小岛上结识了一个叫玛德的男子。
他说他为了女友而错失杀人,现在正被势力强大的仇人追杀,因此策划和女友珍妮弗见面并私奔。
两个男孩虽然对此表示怀疑,但内心善良的二人仍然选择帮助了玛德,却在帮助过程中印证了玛德说的话。
全片围绕小男孩艾莱斯的视角展开,他就像世上所有处于那个年龄的孩子一样,单纯勇敢不谙世事,散发着青春的朝气与荷尔蒙。
更与处在那个年龄你我一样,以为抓住了一只蝉便能抓住整个夏天,以为看见了彩虹便能拥抱全世界,以为生活最大的烦恼无非就是完不成的作业与父母的唠叨,以为生活会像自己想象的那样美好下去。
那时候眼中看到的世界,非黑即白;崇尚的感情,非爱即恨。
但却在突然某一天的某个时刻,我们才发现,一切只是我以为罢了。
世界上的一切都无法用对与错简单概括,每个人与每份感情都很复杂并且难以真正了解。
而我们认识到这个世界并不是我们想象的那么简单。
而我们将那一刻以及那一段历经创痛的阶段称之为成长。
污泥正是讲述了艾莱斯青春时期成长的这段历程。
成长必会带来不可回避的创痛,就像蝴蝶必须历经疼痛与苦难才能破茧成蝶一般。
艾莱斯也经历了破茧成蝶的苦痛。
第一次是父母感情出现裂痕,父亲想待在这个河流小镇安稳度日,而母亲却想去城市中改变生活现状,对未来人生的不同规划使艾莱斯的父母走向离婚。
面对家庭的分崩离析以及跟随母亲离开热爱的河流与小镇是艾莱斯面临的第一道坎。
但艾莱斯还是保留着心中对纯爱的那份坚持,任然相信既然相爱那就应该在一起。
秉持着这份信仰他决定一定要帮助玛德和他的女友逃离这里。
然而,这一次也出乎他的意料,在万事俱备后,玛德的女友珍妮弗逃避了,她不愿跟一个杀人犯过上四处奔逃的生活,即使彼此相爱。
艾莱斯带着玛德的分手信找到珍妮弗,看着珍妮弗哭倒在床上,那纯澈的眼眸突然蒙上了薄雾,他看不清,也看不懂,为什么明明他们相爱却不在一起。
而击败艾莱斯的最后一击是艾莱斯爱上的女孩,他以为她真的喜欢他,却发现她只当他是个小孩。
当自己的一片真心被他人践踏与嘲笑过后,艾莱斯对这个世界有些绝望了,那稚嫩的脸上透出了一分成熟的面庞。
他将一切对生活和爱情的质疑和恼火发泄在玛德身上,之后意外掉进蛇窝。
玛德不顾被人发现和自身暴露的危险将艾莱斯送进医院。
之后玛德在逃离的夜晚与艾莱斯告别,却在这时遭遇仇人的伏击,玛德为了吸引敌人枪火纵身跃入满是污泥的河流,一去不返。
在艾莱斯痛苦的嘶吼中,我明白了,这便是他成长的尾声。
该片是送给成年人一份回忆少年时期的礼物,我们在当时也许无所察觉,长大后再回顾那段青涩的时光,有点想嘲笑自己的傻气,又有点不可思议,觉得自己那时候怎么这么不“懂事”。
成熟的确要付出代价,我们在不断成长中逐渐磨平了我们的棱角,甚至可能成为了我们原先最讨厌的那类人,但成长就是这般叫你又爱又恨。
你感谢它给你带来了成人的规则,感谢它教会了你成熟,却也怨恨它让你失去了纯真,失去了无所顾忌的去爱的能力。
成长的利与弊一直是争论不休得不到答案的话题,但争论这个问题的本身就显得有些幼稚。
年少的我们以为什么都有答案,可是长大了之后,你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
个人认为本片关于玛德的结尾是个败笔,并不应该交代他最终获救并奔向自由的结局,这个具有神秘色彩的人物就应该让他最终神秘下去,让这个故事有更开放的结局。
长大有时候并不是一个漫长的过程它就发生在一瞬间,发生在艾莱斯父母离异的那一刻,发生在与玛德诀别的那个时刻。
而我们也在这一个个不经意的瞬间逐渐成长,逐渐与属于青春的年轻气告别。
我们都曾是艾莱斯,我们都曾义无反顾的相信一件事、爱过一个人,我们也都曾踏遍千山万水只为到达心之所向。
你称这为幼稚,而我却说这是青春。
戛纳国家电影节中的国际影评人周(La Semaine de la critique),注定是个才情导演甚至投资预算的孵化器。
在2011年以第二部作品《寻求庇护》荣获该单元大奖后,美国34岁的导演杰夫.尼科尔斯就能顺利接受预算更大的制作,并找来马修•麦康纳和瑞茜•威瑟斯彭两位明星出演新片《污泥》。
或许是由于对尚未被制片人指手画脚的独立作品《寻求庇护》热爱有加,导致坐我旁边的多哈电影节国际项目总监暨选片人的Cvilova对杰夫有了更高的要求,因此,在《污泥》放完后,这个奔波于全世界选片参赛的荷兰女人表示了失望。
而对于大多数观众来说,这是一个不好也不坏的故事。
它有着儿童冒险片的趣味,有着惊悚悬疑片的提心吊胆,更有着逐渐揭示深爱的脉脉浓情,让圆润流畅的叙事去让观众自发代入影片主人公——14岁男孩埃利斯——的视角,让懵懂的他看到爱情、相信爱情、并失望于爱情。
“人需要慢慢学习如何去爱,在我的生命中,爱情导师总在某些幸运的时刻出现,这些人不仅仅是我生命轨迹中的过客,而是在有意无意间,慷慨地给予我需要的宝贵建议。
当然,不是所有的建议都是正确的,但在这当中,最珍贵的经验往往都来自于当事人的失败经历。
”正是这种对弥足珍贵失败经历的仔细找寻,让杰夫.尼科尔斯拍成了这部弥漫着密西西比河雾气的《污泥》。
电影有着两类类型片的常见场景,交待人物生活空间的,是密西西比河流经阿肯色州的宽阔水面,那里有着住在水上船屋中的男孩埃利斯和伙伴莱克勃,有着埃利斯关系并不融洽的父母,有着莱克勃以打捞生蚝为职业的叔叔,更有着河中心岛屿上一个因意外杀人而来避难的神秘男人“污泥”,在那里,孩子们初始了爱情的面貌和影响力;引出人物冲突空间的,是不远的小镇,那里有着搜捕“污泥”的警察,决心以命偿命而布下赏金杀手的死者父亲,让男孩们进一步认清爱情面貌的高年级女生和“污泥”恋人。
“污泥”打算避过风头后,找回爱人并远走高飞,这种简单的思念彻底打动了家庭关系不合的男孩埃利斯,他决心让这面被迫破碎的镜子重圆。
于是,冒险、阻挠冒险的势力、对强大势力的反抗,一步步的将剧情矛盾引向高潮。
导演为埃利斯认清爱情的旅程设置了两段并行不悖又相互影响的关系。
其一,就是“污泥”与触手不可及的女友的相依相恋,让男孩相信爱情的模范事例;其二,则是男孩自己初尝芳泽的兴奋与焦虑,高年级女生随口说出的不靠谱承诺,成为他日思夜想的紧箍咒。
两条爱情脉络的美好和痛苦同时到来,欢欣无比又绝望难受。
让14岁的埃利斯相信爱情又失望于爱情。
可是成人世界的复杂和无奈,哪是孩子可以理解充分的?
叛变与失信,让他开始认为女人都是水性杨花,就像大河上的浮萍,永远别想抓牢踩稳。
欲擒故纵、被迫放手,让经历浅显的男孩不再相信爱情。
世间一切都难以永恒,只有大河向着海洋奔流,历久弥新,亘古不变。
力图挣脱成长瓶颈的少年与一直长期陷于成熟瓶颈的男人之间的冒险故事,呈现的是人与人之间毫无保留的信任与交流,不可思议中却令人愿意放弃固定思维。
如果没有密西西比河沿岸的自然景观奉献的气质,影片无法实现这种认同感,同时那些台词中时不时出现的大道理也会显得很矫情。
所以城市文明令我们失去不仅仅是纯真,还有诗意。
当然杰夫·尼科尔斯 Jeff Nichols自身影片节奏与之的契合以及其对年轻演员调教的到位也值得褒扬。
只要足够成熟,你就会知道,爱,是可以相信的,只要你真正理解爱。
14岁小男孩Ellis纯真地为了一个沧桑男人的和自己理解的父母的,自己的爱,担忧奔走,铤而走险。
他理解的爱,在电影里慢慢萌芽,成长,被摧残,被重塑。
爱不是简简单单的yes or no,也不是清清楚楚的黑或白。
Mud,爱Juniper,不想从爱她的美梦中醒来,但是也有自己抹不去的性格束缚和冲动。
Juniper,等mud,但也有躁动的需要被安抚的身体和心灵。
爱的时候,你就用力爱,使劲哭。
动摇的时候,就让它摇摆,让它流浪。
爱是一种感受,一次经历,不仅仅是一个人,一个事,更不是一辈子。
你的性格,你的内心,你的过去决定你的爱,是一个人或是很多人,一辈子或是一阵子。
旧的价值观随着时间的推移与社会格格不入,以至于逐渐被淘汰,被时代的滚滚车轮碾压的又一个故事。
正如男主幼稚的价值观跟爱情观一样,终将在残酷的现实面前被摧毁的支离破碎。
然而这正是成长道路上不得不经历的阵痛跟教训。
深陷当今社会的淤泥之中,再多的挣扎与抗争到头来都是徒劳。
个人尚未成型的三观、对未知的迷茫与恐惧,在新世界美好表象的诱惑下,最终衍化成为嘴角扬起的微笑。
仿佛得到了真神的救赎一般,欣然的同自己的过往、同新的生活模式达成了和解。
而年少时的雄心壮志,曾经深信不疑、誓死捍卫的乌托邦,只能存在密西西比河对岸荒芜的小岛。
那些执着于自己理想国度的人们,在受尽尘世的囚禁与追猎之后,只能被放逐于悠长的密西西比河的尽头。
在象征着旧式生活方式与准则的河中洗尽铅华,面对着寸草不生的荒凉,却也收获了别样的胸襟与情怀。
污泥并不是一部适合普通观影爱好者看的片子,略微沉重的主题被放进了一个少年野蛮成长的躯壳之中,故事发生落后的区域更像是西部犯罪片中常见的法外之地。
并不复杂的故事、并不饱满的情节也在缓慢的节奏下达到了130分钟的时长,观影过程显得冗长乏味。
但即使是这样,片中很多场景的隐喻、拍摄手法的运用,依然都是值得人回味的片段。
艺术片这块,就跟国内当今流行音乐一般,有时候真的不是国外的月亮圆,而是当我站在脚下的这片土地上仰望时,发现这里并没有月亮。
找到一个评论颇好的片子,我一般不喜欢看片子的介绍,感觉有失神秘。
看到Mathew McConaughey 的封面,忍不住下来看。
这个男演员我从前不太稀罕。
之前看到的片子有和Kate Huddson一起的演一个金领花花公子,或者我本来不喜欢那个类型的男人,也认为任何一个长的好看滴男淫都能演,还有在欲望都市里面的他演自己,我甚至觉得蛮讨厌的,因此对他没有好感了。
最终的好感来自于达拉斯的买家俱乐部。
作为一个男人,一个演员,一定要让自己经历凤凰涅磐般、化蛹为蝶般的蜕变,才能成仙。
有了这样的经历,再看人,遇事,应该都是俯视的角度吧。
后来用看了真探。
说真的,最开始的三集,真的看不下去,我这样的超级美剧狂迷,看了几次都放弃了。
真正看下去是因为实在没有别的可看的。
然而故事高潮迭起,Mathew也有神一般的存在,开始迷这个男人了。
我不是影评人,也不善于扒。
我喜欢看电影,一个又一个的故事,有的自己经历过,有的看别人经历,有的在自己的想象中,有的充实自己的想象,还有更多。
自己更多的时候像一个偷窥者,各种feeling。
这个故事,真心喜欢。
两个孩子在家附近的小岛上发现了一艘挂在树上的船。
没有说这搜船是怎么挂到树上的,对于河边的孩子而言,这是他们找到的宝贝。
然后遇到了一个叫做mud的男人。
我开始还以为这个故事会讲两个孩子掉到污泥里面的故事。
作为普通观众还是太没有想象力了。
Elis是一个有金子般心的男孩儿,Mud也是,这样的惺惺相惜,做得好朋友。
他将来长大应该是个好男人。
故事就不多说了,精彩。
三星半,通过孩子的视觉来看成人世界的爱情道德对错,在父母与陌生人马修的各自爱情观里他想懂得得到爱情,马修只是他通向成人世界一个精神引导在被蛇咬过的这个隐喻下他得到了一次脱变的成长。不如大多数欧洲现实主义题材同类型作品。
那条河太美了,但是最后字幕时候的音乐真是⋯要多不对有多不对。
我倒觉得节奏好慢。
14岁的少年渴望懂得爱情,他需要懂得爱情。他将自己心目中的“真正爱情”小心翼翼的放入蚌壳,完全不知道最终孵出的是珍珠还是沙砾。Mud无论作为人名还是比喻都很巧妙,壮阔密西西比河的河床确实可以容纳下太多的东西… 美国南方河流的骊歌。
太好了
剧情完全忘掉
这剧本顺直男味儿过重
好温馨 真是太喜欢聪明的孩子啦 结尾有点多余 到艾利斯的背影收尾就5星 脑补了一篇奈克POV(忽然有点虐
青涩的爱,父母的爱,湖畔陌生人的爱,好刺激的青春
男孩成为男人
成年人和孩子都在不断成长,面对爱情的方方面面,经历过后才会有深刻体会。
剧情挺简单的,但是用小孩的视角来表达爱情,说服力不够。
因为父母的感情不好 所以Ellis对【相爱】有着莫名的崇拜和敬仰 这就是为什么面对Mud一无所知但以为他和Juniper是相爱的就义无反顾帮助这个陌生人 也就是为什么第二次给了Juniper信知道了真相后会那么愤怒那么伤心那么失望地跑回去骂了Mud一顿。Ellis的纯洁直接造就了他毫不矫情的好性格 看到人被欺负直接就冲上去帮助保护人家都不考虑自己的处境是否得当 这是最讨喜的 同时他也渴望爱 以为亲了嘴牵了手就是爱情 殊不知自己也不过是和Mud一样一厢情愿 他俩的相似也是致使Ellis对Mud无尽信任的一个隐喻吧。但Mud真的只是污泥 掉在水里就看不见了 也可能只有这样 才是污泥最适合的作用吧。
成长是污泥,爱情是不染。
意外感动到,痛诉遭蛇咬冲向医院一段相当感人,全片情感高潮,后面反而显得刻意;比存身和猎枪好很多;南方风情配合慵懒乡村音乐,一曲难忘大河恋;孩子视角的纯真感情,虽然现实中夭折,但也改变了彼此;主配角均非常出色,四星半。
睡着了我 啥玩意儿这是
外表是罪犯Mud借助孩子的帮助脱逃的故事,内核真是超级纯情又令人感伤!当一个孩子意识到爱情不再那么无瑕(不论是父母、他人还是自己),他就真的长大了。影片寄托了导演对宽阔无尽的密西西比河的厚爱,尼克尔斯前三部可以算是三部曲吧,确实一部比一部好
又一部关于少年成长的电影,只不过尼克尔斯的处理要内敛得多。以孩童视角去审视成人的爱情,直爽善良的少年渐渐了解到世界的不完美,当他明白了什么是坚持与放手,他就真的长大了;非常扎实的故事,摄影音乐节奏都很好,河流与污泥的隐喻也绝妙地融入全片,共同营造出这只可意会的回味无穷。
取用了《大鱼老爸》、《四百下》、《罗生门》、《伴我同行》等很多经典影片的戏剧元素,剧本设计非常巧妙,有成为经典的潜质。影片充满诗意,与文学感和哲理性很强的对白相得益彰,两个少年的表演非常精彩,片末沉默宽广的密西西比河,映照出影片浓浓的诗意气质。非常期待杰夫•尼克尔斯的下部片子
和南国野兽有种类似的味道,故事平淡,带着美国乡村的气息,角色简单,却让你流连忘返。