马钱

我会想到阿彼察邦、蔡明亮之流……

废话再少点就更好了

佩德罗·科斯塔关注的方泰尼亚.有重量感的画面以高画质方式表现，光线组织有导演自己的特色。人物背后是葡萄牙历史大事件

摄影和用光放在当代电影的纬度是极其大胆冒进的，但确实给影片带来了一种极其独特的，表现主义式的特质。但故事真的没太看懂，不懂葡萄牙政治历史可能注定无法进入帕斯塔的片子了。。。

艰涩就不用说了。如果电影照这样发展下去，会走入死胡同的。

10年代十佳。很神奇，介乎现实与超现实之间：毋庸置疑，科斯塔的方泰尼亚影像具有纪录属性，根植于现实土壤；与此同时，借由光影，科斯塔创设了淬炼超现实的语法，幕布样态的背景下光以区块存在，将时间推至松散，细碎缥缈，得以打开时空维度，与另一片大陆的过往相连，也为“追忆”创设迷离（亦是坚实）的语境。文图拉同样是矛盾的存在，沉沦于苦难之中，却又似游走于尘缘之外。凭借颤抖和梦呓（个体经验，电梯间画外音一段更是恐怖的），方泰尼亚同佛得角的边界抹除了，余下对苦难极尽悲悯的凝望，“life and nothing more”。较之《维塔利娜·瓦雷拉》更为坚实。

我暗暗猜想，导演在生活一定是个不可忍受的亲人。

“法國哲學家洪席耶（Jacques Ranciere）便曾形容哥斯達電影內的人物，擁有「某種領主氣度、浪遊式的高尚風骨，一種李爾王或伊底帕斯式的英雄」。”

注视黑的若干种方式，这里面的黑包括黑色皮肤、阴暗角落、幽深的记忆以及被压迫的历史，第一次发现黑皮肤在光下可以呈现出如此丰富的层次，才意识到自己很少关注过绘画中的黑人形象，查阅了解到鲁本斯和伦勃朗都画过；能看出一些相似风格和师承，但科斯塔把黑推到了极致，除去影像外文本则可作为葡萄牙非洲移民的个人口述史

慢慢慢妙妙妙电影竟然还能这么拍震了我了 这还是电影吗这他妈是诗+摄影+戏剧再加音乐啊 Pedro Costa好萌葡萄牙人真奇妙。

9. 5+ 方泰尼亚三部曲恢弘篇章完结以后，科斯塔转向了更加私人化到创作 视点从宏观变为微观 ，内核仍是割舍不下的方泰尼亚情怀。伦勃朗式光线映衬下的医院成了流转的光影迷宫 跟着文图拉与长镜头穿梭在葡萄牙历史的时空 一小时10min处电梯镜头入梦 片尾曲响起才意识到结束玄妙迷幻的体验 。

看完浑身发抖 除了阿彼察邦还有佩德罗科斯塔

更像一本摄影集。动作、对话、情节被场景和动作的形式感所消解。几乎只要在剪辑后看一眼画面，然后盯着字幕，就等于在看整部电影。场景缺乏时间感，仅有空间。历史以疾病的形式扎根于黑人的身体中，监狱般的医院试图将这些历史从他们身上抹去。黑人被周围深不见底的黑暗淹没，这黑暗是他们的囚笼。他们身处于一个个被剥离于当代社会的空间，他们的生命被抽干，被击碎，如他们的家庭一样；他们的生命滞留于残酷的过去，恍若游魂，恍若行尸，徘徊于阴影里，废墟中。

我无法欣赏这类电影，太压抑

又是一部高度风格化的作品，果然还是这类片子在二线电影节吃香。叙事上很意识流，所有的情节和人物都围绕主角的意识展开。摄影和布光很有导演自己的风格，特别是布光，在构图上光与影的比例很统一，很多镜头都由这种布光带来一种神秘感和深邃感。

+

当代艺术家们，请放电影一条生路吧

竭尽全力的模糊掉角色与场景之间的界限这点确实很大胆，不过这部拍得过分自我了，人家压根已经不鸟你看不看得进去了。

黑乎乎的医院里，文图拉还活在75年，那年他19岁，革命没有改善他们的生活，反而毁了一切，工厂倒了，老板捐款而逃，人病了，他的手从此抖个不停，记忆也就停滞了，对着电梯里那个雕塑一样的士兵喃喃自语，时而传来孩子与妻子的声音，真实又并非真实。

难得用一下家里蓝光机。盛佳仍是品质之选。