孩子与大人被迫分离,孩子懵懂的世界里存在着不安,孩子无辜的眼睛,面对画面的镜头,只让人觉得心酸。
大人们无力的反抗只有屈服于枪林弹雨的威逼下,对于一次又一次踏上火车,没有人知道哪里会是终点。
命运如此的残酷,战争!
何为战争,谁没有家人,没有孩子,没有妻子。
踏上火车的终点,无力的诠释,想要拯救,却无法做到。
最后幸免于难的的人,活着,却又是那么的悲伤。
孩子在旋转木马前,一直望着望着,不知道是在期待着什么,遗留下来的小孩童,似乎已忘却,他那无神的双眼却正在诠释着残忍。
这部片子,让人觉得愤恨,但更多的是一种无能为力的疼痛,似乎想着如果可以真想去狠狠抽打那些埋没良心的人。
为犹太人感到深深地沉痛,每一个人都是平等的,都应该得到幸福。
又是一部关注二战中犹太人被迫害的电影,这次是法国人拍自己人抓自己人,所以还是有些不同之处。
看这个片子的时候我不由暗想它的现实意义,今天把吉普赛人或者是其他各种各样的种族进行放逐难道就比过去更为道德了么,而且理由也是惊人的相似,他们肮脏的血污染了我们的国家,这样的论点看似支撑了这一切,却让历史在阴影中哭泣。
对一个国家或一个种族以偏概全的论调是最为危险的,但事实上现实之中我们每天都在重复这种认知。
看到有人评论说电影里拍希特勒一家是为了反映出他有人性的一面,个人认为应该是用来和被送到毒气室的那些犹太家庭作比较吧。
有很多事情我们看不见或者不愿意去看,但这并不表示它们不存在。
真实故事改编。
关于二战,关于集中营、大屠杀,欧美拍了好多。
而我们,除了南京大屠杀、731、栖霞寺、上海犹太难民还有最近的慰安妇,都成了抗日神片。
其实类似的迫害、屠杀、三光政策还有很多,东北日军强迫中国人修建堡垒、军舰岛的中国苦工等等,可以拍得深刻又有戏剧张力。
只是我们“忽视”了那些好题材,而总是往抗日神剧上靠拢。
让·雷诺可以演这种不计酬劳的片,姜文、陈道明、孙红雷等得学着点,当然得有导演拍不一样的抗战题材。
说起二战,全世界都知道罪孽深重,极端种族主义仍阴魂不散,所以每年我们都会缅怀前人,以敬效尤。
法国人今年上映的这部的确有它独特的地方,但我只能说此类题材老去这样,总有些疲劳,但我还是哭的稀里糊涂,看到坠死的那对母子,我还是恨的咬牙,也许我们不能用评论来糟蹋严肃的反战题裁,此部亦然。
首先是结构松散,其次是剧情沉闷,尤其是后半部分,我都不想看了。
最后一点,就是此部电影有美化历史,弱化残酷的嫌疑,尤其是集中营里犹太人们跳舞的段落,让观众有一秒不觉得他们很悲惨,毕竟这是法国人自己拍自己国家的历史,弱化战争的残酷也许是有意的。
总之,《围捕》(又叫《巴黎血色围城》)是一部很平庸的二战电影。
很久以前看过的电影,那时因为有让雷诺。
现在回想,已经忘了具体情节,只记得女主角梅拉尼·罗兰 Mélanie Laurent,而且也不是因为这部电影。
而是因为另一部昆廷的《无耻混蛋》,同在巴黎,同样的二战,同一个女主角,一部是委婉的悲歌,一部是赤裸裸的复仇,交错的时空与剧情,在La rafle 软弱无力的人们终于复仇了吗?
复仇的故事深入在记忆,留下的确是无限伤感。
还有那不能忘记的蒙马特高地的旋转马车,永远在心中旋转。
前面太糟了,讲七讲八,没个重点,铺张也搞得不好,哎,主要是在等让雷诺,但是拍成这样连兴趣都没了,评分还那么高,真不知道中国哪来的文艺青年那么多
历史永远在重复自己,遥远的屠杀其实就发生在几代人之前。
本是一个假期,刚刚看完了《头号玩家》,还没有从斯皮尔伯克建造的酷炫未来世界里清醒过来,又接着看了《巴黎围猎》,这场发生在1942年夏天的屠杀,距离今日仅仅76年,还不到一个世纪。
太平时期永远体会不到战争的残酷。
斯皮尔伯克的《辛德勒的名单》带来的震撼还犹记在心,不过黑白色的背景总会让人误以为是发生在很久之前,然而在这场巴黎的围猎里,赤裸裸又一次揭开了往事的伤口,这个伤口依然鲜红、未曾愈合。
影片一开始是一段真实的黑白录像,希特勒已经占领了法国,在巴黎的埃菲尔铁塔下巡视这个国家,这座城市。
曾经在《起名风波》这部法国片里我还有些诧异,为什么左派的知识分子会对小舅子准备给孩子起名“希特勒”(同音不同名)有那么激烈的反应,那么在这部电影里就会很好的诠释了这种激烈的情绪来由。
二战的战事不再讨论,关于犹太人和集中营的电影也看过不少,但是大多还是从旁观者或者是营救者的角度来讲述,更多揪心的是对影片中人物命运的走向。
而在这部电影,没有机会去感到紧张,有的只是深深的恐惧。
就如片中逃脱的那个小孩所言:我们害怕的不应该是死亡,而是生存。
死亡已经成为一条提前到来的必经之路,如何能够生存下去,才是真正让人害怕的。
整部影片的主角不是面临灭绝的男人和女人,而是未成年的孩子们,懵懂而纯真的眼睛里还不理解死亡的含义就面临着人类历史上的残酷。
影片从开篇不久就开始赚取我的眼泪,尤其是在家有两宝之后,看到和她们同样年龄的孩子们遭此灭顶之灾,让人怎能不泪奔。
占领区的巴黎,表面上看似风平浪静,只有犹太人胸口的六芒星提醒着风雨欲来。
越来越严酷的规定,给这个艳丽的夏日添加了一抹阴暗。
约瑟夫年仅11岁,和很多犹太人一起聚居在一个院子里。
他们依旧每天按时上学放学做游戏,妈妈们安详地在院子里织毛衣,只有被辞退的爸爸的到来可以提醒他们的困境。
这一切似乎都与战争毫无关系。
然而就在犹太人对法国人盲目的信任之中,这场风雨加紧速度地赶来了。
法国当时的傀儡政府,成立了秘密警察学校,配合德国人对巴黎境内的犹太人进行了围捕,比德国人的残忍更加残忍。
所有犹太人就如圈在包围圈里待宰的羔羊,还茫然不知自己即将见面的屠杀。
地中海上的法国还是艳阳高照,二战席卷了大部分的国家,巴黎已经被围攻,然而在这段短暂平静安宁的生活里丝毫看不到战争的硝烟。
正因为此刻阳光的明媚和紧接而来的残酷形成了鲜明对比,才会让处于旁观者状态的我更加无奈和无助。
命运的镰刀已经高举到了头顶。
划定围捕目标——成立秘密警察机构——制定围捕计划——集中圈禁——分散消灭——加紧火葬场修建,这整个一套流程如此残酷而又冷静。
德国人的严谨高效带来的是法国犹太人的灭顶之灾。
法国户籍制度的完整健全,助长了这场屠杀的可执行性。
影片中短暂而高效的围捕过程中,我们也看到了勇敢的巴黎人:有房东太太彻夜不眠守在门口,就为了在发生围捕的过程中好及时警醒大家;有邻居家善良的太太,冲到诺诺家,假装诺诺是自己的孩子想要将其带走;有偷偷收留犹太孩子的普通家庭;有挺身而出、解救陷入困境的诺诺姐姐的善良妓女们;有坚定信仰、帮助犹太女孩的牧师;有干着脏乱工作却能挺身而出的水管工。。。
正是这些勇敢而善良的巴黎人,藏匿和帮助了上万的犹太人躲过了这次浩劫。
然而排犹不是希特勒一个人的事情,整个欧洲普遍排犹。
也不是所有围观者都是如此善良和勇敢,还有很多幸灾乐祸、口出脏话的巴黎人对围捕表示了赞同。
影片的目的不是单纯为了讲述这段历史,更多的是从这段历史里讲述人性、揭露真相、警醒未来。
进入到自行车赛场的体育馆里,密密麻麻聚集了一万三千名犹太人。
随着镜头的慢慢移动,我们看到了一层一层密集的、惶恐的犹太家庭。
这个本该承载欢乐的体育馆里装满了即将被毁灭的人群。
善良的莫诺护士是整场事件的见证人。
她用自己微弱的力量帮助着孩子们,然而在这场残酷的种族清洗中,一个人的力量真是微乎其微。
让·雷诺大叔高产不断,又以一位犹太医生的身份出现在影片之中。
他以一种达观来看待整个事件,坚信这些侩子手终会得到审判,然而他个人的命运却没有得到任何改变。
导演用一种悲天悯人的心态来小心翼翼讲述这样的故事。
从体育馆到集中营,短短的行程中走过了夏日浓郁的树荫之下,远远走来的人群不像是走向死亡,更像是结伴来出游。
集中营里偶尔的一顿较丰盛的午餐在音乐的伴随下像是一场欢愉的午后聚会。
然而这一切看来温馨明媚的场景并没有丝毫削弱这场屠杀的残酷,只是让人们还有机会在死亡来临之前微微享受到些许团聚、爱情、亲情和人情味。
短暂的集中营生活很快就结束了,取而代之地是男人被带走了、女人被带走了,相互之间简单的挥手就已经成了永别。
当看到孩子被强行从母亲身边带走的那一刻,我的眼泪简直止不住了,多么残酷的人才会用如此方法来强行拆散母子。
一万三千名犹太人仅仅只有25人生还,运抵集中营的4501名孩子无一幸免。
影片结尾,莫诺护士收养了一百多个孩子,并为幸存的犹太人们提供寻找彼此的机会。
当我们看到幸存的约瑟夫,喜极而泣的场景让这部悲情电影增加了些微温暖。
而当莫诺看到了照片之下的诺诺之时,让没有宗教信仰的我也在感谢上帝了。
可爱的诺诺,用稚嫩的肩膀承担起了整部影片泪点,不管是悲还是喜。
影片结束了,历史还在滚滚向前,这不是唯一的种族清洗,这也不是人类仅有的大屠杀,然而历史总在不断重复自己、不断周而复始。
只希望未来,不再有历史。
犹太复国主义,看完就明白了,为什么犹太人拼死都要拥有自己的国家!
怎么说呢,这个题材本应该是比较让人期待的,是说二战时德国人如何迫害围捕法裔犹太人的。
可惜,结果,两个小时的片子里,除了那些房子里的墙纸装饰和家具地板木框等,让我意识到了这才是彻彻底底的标准的地中海风格的装修模样以外,其他的,也就只剩下了简单平淡而又平铺直叙的超级超级简单的故事情节。
看到最后,也没有发生啥曲折离奇的故事。
假如我哪天再有机会装修房子,并且有想法装个鲜明而又彻底的地中海风格的话,或许我会想到再找这部片子来看。
又或者,日后有空自己学学木匠的活,自己做些家具,再刷上个地中海的蓝绿色调?
哈哈。。。
片中的窗帘、墙纸、窗框、家具、地板、门线条等,都是一体的。
也因为这片子,我算是清楚地认识到了,什么叫地中海风。
◎IMDB评分 5.8/10 (305 votes)一句话评论 在梅拉尼·罗兰温柔而令人心碎的演绎之下,《围捕》将法国在被占领时期那些不那么荣耀的往事又浮现出来,好在影片中被人们称作“正义者”的勇气让我们倍感欣慰。
——《费加罗视点》 影片的情绪渐入佳境,导演没有丝毫的卖弄和偏离主题,始终带着一种形式感的审慎。
——《星期天日报》 影片令人震惊,引人入胜。
演员们在隐忍、真诚和克制中展现出巨大的表达力。
——《法兰西西部报》 影片的激情是卓越的:面对这种耻辱,没有一个观众能不为之动容。
为什么现在才有人调查我们历史上的灰暗地带?
《围捕》将在法国电影史册上写下重要的一笔。
——《影视迷》 罗丝琳·伯胥全身心地投入这些历史事件,她的诚实和正直彰显无遗。
但她过分典型的视角让她的电影看起来像一幕沉重的情节剧。
——《20分钟》杂志 这部影片有点法式好莱坞的腔调,强烈的情感堆积在其中,所有的一切看起来都有些僵硬、格式化。
——《巴黎人》杂志
老幼妇孺所引起的怜悯弱化了二战的残酷,想想集中营的毒气,毛发,尸体,
法国对犹太人算是好的了~
拍得略平淡了些。。。
看不下去
只看得懂荷兰文字幕听得懂部分德语也看下来了。对二战片无抵抗力。。。
勇敢的反省,光明绝不泯灭。值得尊敬的国民。
犹太人: 我好惨,不信你看。法国人甲: 我们当然是反犹的,但灭犹是隔壁的意思。法国人乙: 我们还是有20个法国人暗中帮犹太人的,我们很人性很伟大。德国人: 妈的,脏活总得有人干啊。
从弱势群体,女性,母亲,孩子的角度出发,是极其容易打动到观众的,从这个角度来看,这片子的整体质量是不如黑暗弥漫的。
早上阳光明媚,孩子以为能见妈妈,报着小熊跑向卡车
没有人性的种族灭绝,想起了南京大屠杀。
总不忍看到这些,但忘记这些就一定会重复悲剧!只是剧作不慎缜密,有些枝杈显然是多余的,结尾有点好莱坞。
又是一个关于纳粹的
法语片没字幕竟然看懂了故事,人性最本真的爱是电影永远能打动人的主题
再一次泪奔。对法国来说,维希政府时期的这段历史应该是耻辱吧,作为德国纳粹的狗腿子,当时的傀儡政府没少助纣为虐。好在法国人尚敢于自我反省,将这段历史拍作电影。在二战题材电影中,永远能感知到人性的残酷与伟大的鲜明对立,所以看多一部都是多一次对自我心灵的荡涤。推荐!
忍不住流泪,看到今天的欧洲、美国,可以拍出这样的电影,正视历史,冷静反思,再看看我们,简直是一种彻骨的羞耻。我们的几百万同胞,死于自己同胞的迫害和凌辱,难道就这么过去了吗?20世纪的三大魔头,希特勒只能屈居第二。
从片尾旁白字幕上看是想写法国人对犹太人的保护,但全片又在写集中营的生活。其实,要么像辛德勒名单一样专门说种族间的人性,要么像美丽人生一样专门说犹太人自己对童心的保护,要么专门控诉德军的残忍。群像描写也可以很有力,但导演什么都想包括,什么都没表达好,成了一篇流水账
。。。2013.09.27
Vento di primavera.
群体的犯罪找不到责任人,就像没人向叶文洁道歉。犹太平民曾经的遭遇当然值得同情,但这不是以色列拿来作恶的借口,可以说现实越是讽刺,越让人无法再直视同题材的电影。
无可否认,不懂法语,但我懂德语。字幕太烂了。大大影响观影效果。浑身都疼。