雷霆沙赞！

如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排，不难发现一条清晰的弧线：超级英雄变得越来越“卑微”了，无论是DC还是漫威，都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来，赋予角色越来越多的“人性”。

在社交媒体全胜时期，这个人人都能做五分钟名人的时代，超级英雄们甩掉高冷和神秘，卯足了劲亲民。

他们的出身未必高贵，未必背负国仇家恨，哪怕阴差阳错间成了“天选之子”，依旧保留了很多普通人的缺点，并极擅长将这些缺点变成讨好观众的“萌点”。

2018年上映的漫威动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，展示了一个人人都能当蜘蛛侠的宇宙空间。

而几个月后上映的DC电影《雷霆沙赞》，不但将一个平凡的小孩变成了超级英雄，甚至连小孩的兄弟姐妹也“鸡犬升天”，过了一把超级英雄的瘾。

英雄，是介于人与神之间的存在。

超级英雄们从人转变为救民于水火的神时，通常要经历一次变身。

大部分时间，这场变身仅仅是穿上制服，拿起武器。

而《雷霆沙赞》却在这个仪式上动了点手脚：男主角比利变成沙赞后，不但换了装备，还成了一个强壮的成年男子。

这种设定让主角身上充满反差，为影片增添了不少荒诞搞笑的情节，同时影片的主题也更加具象化。

伦敦首映礼影片表面上，似乎是正与恶的对决。

但私以为，比利与反派希瓦纳，更像是一枚硬币的两面。

他们之间的战争，也更像一个少年内心中“选择长大”和“拒绝成长”两种意识的冲撞。

故事发展到二分之一时，比利和希瓦纳才正式碰面。

但此前，两人的经历始终存在对照和互文。

比利幼时与母亲走散，事情过去多年，仍然不放弃寻找生母，始终保留着母亲送给他的小指南针；希瓦纳也自小缺少母爱（至少影片中从未出现甚至提到他的母亲），对父亲心怀怨恨，拥有超能力后做的第一件事就是杀掉父亲和哥哥。

比利与希瓦纳，成了俄狄浦斯情结的两条分支。

二人也都经历过车祸。

变成沙赞的比利虚荣心作祟，在广场表演杂耍，无意间导致公交车从桥上坠落；希瓦纳小时候也间接造成车祸，导致父亲双腿残废，本就敏感多疑的他从此愈发被家人排挤。

车祸对于比利和希瓦纳的一生，都是一个里程碑事件，是他们成长过程中的拐点。

比利面对摇摇欲坠的公交车，起先逃避，最后一刻挺身而出救下乘客，并在之后大大咧咧承认，是自己玩心太重超能力失控才造成这惊魂一幕。

这一刻，少年开始意识到超能力不仅仅是好玩，还应该肩负起更大的责任。

而同样经历过车祸的希瓦纳，尽管年近半百，心理年龄却永远停留在了车祸那天，在不被别人认可的负面情绪中故步自封，人格愈发扭曲乖戾。

比利成长中的第二个里程碑事件，是主动与生母断掉联系。

他终于寻到生母，以为结束了骨肉分离的局面。

想不到生母冷漠推开了他上前相拥的双臂，并承认她是故意遗弃了自己的孩子。

比利很快接受现实，不做纠缠，并归还了那个被他一度视为信念的指南针。

如果说公交车事件令比利懂得了承担责任的重要性，那么主动离开生母，令比利彻底完成了心理上的断奶，从此迅速成长为独立的个体。

反观希瓦纳，他的一生始终被父亲的话语所操控，哪怕杀掉了父亲，老巫师也迅速成为父亲形象的替代，左右着他的人生。

从电影初始得知，被老巫师召唤又否定的人不在少数，但似乎只有希瓦纳像一个不懂事的小男孩，偏执地渴求魔法。

反派希瓦纳博士近些年很流行一个词——少年气，用来形容成年人不为现实的蝇营狗苟所累，依然对世界保持善意和好奇。

它又区别于孩子气的幼稚冲动，更倾向于承担责任的同时保有纯净的少年心性。

希瓦纳初见沙赞时，挑衅道：“原来这就是传说中完美的人啊。

”相比其他DC英雄，沙赞无论在智商、外形和超能力上，都称不上完美。

但放眼普通人的世界，沙赞显然又承载了现代人对于完美成年人的想象：在日常生活中，不失少年气，远离七宗罪的诱惑；在关键的时刻摇身一变，扛起责任，抵抗困境，成为保护家人的英雄。

从这个角度看，无论是变身前的比利还是变身后的沙赞，都是成年人美好品质的隐喻。

值得一提的是，影片创造出一个与众不同的收养家庭。

夫妻俩都是孤儿，在收养家庭中长大，结婚后又收养了一群非主流的孤儿——黑人、亚裔、残疾人、自闭的肥胖症男孩、白人少女学霸以及问题少年比利。

这当然是政治正确大集合，但也侧面强化了沙赞的象征意义：真正的英雄，是愿意为了家人挺身而出的人。

此外，DC招牌英雄——蝙蝠侠的符号也多次在片中出现，与沙赞的形象形成微妙对照。

虽都是有着孤儿身世的超级英雄，但蝙蝠侠最终成为独行侠，孤胆英雄，暗夜骑士；而沙赞却更注重与人的关系，在与反派的决斗中取胜，很大程度上得益于兄弟姐妹强有力的助攻。

没有血缘的兄弟姐妹兄弟姐妹齐齐变身成超级英雄一幕，无疑成为影片中的最高潮。

六个没有血缘的孩子，握住魔杖齐唤咒语后，都摇身变成了令人惊喜的成人形象：非裔女孩成为气质出众的美艳女郎，跛脚的小男孩丢掉拐杖获得了飞行的超能力，自闭的肥胖男孩也成长为自信的肌肉男。

完满得简直像童话的结尾，“从此以后，他们都长成了自己理想中大人的模样。

”因为情节俏皮，主角为孩子，且没有少儿不宜的场面，一些人会将《雷霆沙赞》归于儿童题材。

但私以为，电影讲的既是少年之梦，也是成人之梦。

我们都想拥有一种超能力，可以随时变成勇敢强大的成年人，也能随时穿越回天真烂漫的少年时代。

4月1日在大马看的点影，5星。

从海王到沙赞， DC看似找到了本身超英宇宙的正确节奏，不再跟随漫威式的组团打怪，而是通过重塑独立超英IP, 放弃暗黑风格的小众，代之以逗比搞笑+适度家庭亲情。

随着对手漫威即将迎来终局之战 End Game, 下一个10年的超英电影， DC有望实现弯道超车。

备注: 片尾两个彩蛋。

第二个彩蛋在所有字幕出完后，就耐心等待一下，听听沙赞是如何吐槽DC自家的亲兄弟--海王_________________________________________________________________________________4月5日补充: 4月1日看完点影后随手发的评论，想不到随着天朝的开画，今天(5日)的浏览量已经超过10000了，接近观影后打分评价的人数，感谢。

 就根据回复的贴子，补充以下吧： 1. 多元化：这世界本就是多元的，任何的观点出现都不可能有100%的赞同，美国总统特朗普“推特治国”，其言论所引发的公众评价往往贬多于赞，但他只须要维持40%的民众支持率，就可以轻松坐稳总统宝座了。

所以你对我的观点不管是点赞（有用）或是点差（没用），都感谢你的阅读。

这是彼此在不同时空看过同一部电影并在豆瓣相遇的缘分，感恩。

2. 暗黑风格：无论一部电影、一位导演是如何标新立异，但公演后的票房及口碑才是硬道理。

这也就是郭德纲所说的：相声好不好，看商演。

暗黑风格更适合每天幸福感爆棚“为赋新词强说愁”的找虐一族，而承受着职场压力及家庭负担的普罗大众，更希望在短短两个小时的观影过程中暂时放下现实生活中的压力，得到正能量情绪的释放。

因此，轻松搞笑+适度温情的风格，才是DC超英电影卖座的正确节奏。

3. 5星好评：必须承认，现实世界没有什么是完美的。

但对于陌生经济的时代，在消费/享受了一位陌生人的服务或产品后，只要达到了自己的心理期望值，只要其中的某一个环节触动到了自己，给予对方5星好评，是一种善良，一种美好。

一个5星好评，也许就是一位外卖小哥，一位滴滴大叔支撑下去的温暖。

而沙赞也并非完美，但已经超过了我本身的观影期望。

而在没变身的小比利终于找到妈妈，并把珍藏多年的指南针toy还给妈妈(为免剧透，此处省略若干字。。。

这是剧眼，也是沙赞成为真正超英的关键)时，我泪目了。

给出沙赞5星，其实没那么难，更不会是昧着良心。

曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU，在2016年有过一个大展宏图的机会：前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，后有怪咖云集的《自杀小队》。

如果这两部电影都获得了市场认可的话，那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。

但遗憾的现实是，想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄，想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥，甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。

然而，当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后，DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来，也开始与一成不变的MCU拉开了差距。

《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来，而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》，也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球，而是对超级英雄形象的深入挖掘。

在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后，源于漫画的超级英雄们，几乎已经成为了极客文化的代名词，但没有一次将目光放在它最早的观众，孩子们的身上。

而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU，而是来自暗黑成风的DC。

《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影，虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观，但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。

就《雷霆沙赞》而言，尽管情节简单，动作戏又少又不够明亮，CG怪物角色一如既往地无聊，但9000万美元的投资规模，带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠：英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。

《雷霆沙赞》 是第一部由华纳旗下新线公司参与制作的DCEU电影。

有趣的是，作为一家专注成人化内容的电影公司，新线带来的是一部彻彻底底少年化的超级英雄电影——与其说是超级英雄互殴，不如说是《龙拳小子》之流，自我成长对抗霸凌的喜剧变种。

而作为《海王》导演温子仁的门徒，导演大卫·F·桑德伯格也是从恐怖电影起家。

尽管《关灯以后》《安娜贝尔2》中虎头蛇尾的毛病并没有改掉，但导演将恐怖元素与超级英雄题材的融合令人惊喜。

显然，尽管负责的是一部面向青少年和家庭观众的喜剧类型电影，大卫·F·桑德伯格和温子仁一样，也不忘展示自己对老本行的热爱。

值得称赞的一点，是《雷霆沙赞》的服装设计。

参与多部恐怖片制作的利亚·巴特勒，成功地将漫画中罗马风格的夸张造型，变成了不那么违和的卫衣披风。

而沙赞家族登场后，也都能展示出差异化的个性与风格。

尽管大色块的运用有些简单粗暴，但考虑到电影中刻意设计的元文化特征，片尾彩蛋祭出了冥思螨的《雷霆沙赞》，在保证对普通观众友好的同时，也很好地继承了DCEU系列对漫画和漫画粉丝的友好态度。

但真正使《雷霆沙赞》在叙事上获得成功的是角色关系——这又离不开大小演员们富有乐趣而又自然的表演，尤其是第三次出演超级英雄电影反派的马克·斯特朗——现代超级英雄电影的一个特点，就是认识到超级英雄和反派角色们并不是特殊能力的人格化，而是与能力之间有着复杂的关系。

《雷霆沙赞》将现代青少年置于能力与身份的困境之中的做法，与早年间山姆·雷米在《蜘蛛侠2》所采取的策略都是大同小异的。

而就在去年，《死侍2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》也不约而同地在关注超级英雄们的自我意识，这一根源甚至能追溯到理查德·唐纳的《超人2》。

《海王》和《雷霆沙赞》的欢乐气氛，证明了（恐怖片导演拍出的）DC电影也能富有热情洋溢的爆发力。

与MCU奔四奔五的“巨婴”们相比，让兄贵外表少男心的沙赞去承担成长的烦恼，显然要合理的多。

随着顶级大片制作费用的一升再升，大制片公司们都不约而同地开始在中等规模里开拓新的可能性，像《死侍》《新变种人》《大黄蜂》《雷霆沙赞》这样的电影，在回本上承担的压力显然要小得多，也就有了更多的勇气去探索全新的玩法。

《雷霆沙赞》离其他DCEU，和一线的MCU电影都还有一段距离，甚至与去年年末的《海王》相比，在想象力上都要明显逊色许多。

但考虑到不到一半的成本，《雷霆沙赞》的目的和意义要更加直截了当：没有大野心，只为小冒险。

作为超级英雄起源电影，此Captain Marvel几乎在任何方面都要远远强过彼Captain Marvel。

如果以想抱着看精彩大片的期待，为这部片子进影院的话，只能说注定失望。

但如果放低要求去的话，就还是一部流程标准水准不错的合家欢式笑闹电影。

注：沙雕填空类。

之所以说它是填空类，因为套路稳得仿佛试卷，差不多前三分之一就能猜到后面三分之二的重点剧情，而且只要不是极少看电影的人，差不多个个可以考七八十分。

下有剧透。

* 开场的设定其实很有趣，算是大众中二时期都难免有过的妄想，开篇是很吸引人的。

* 反派们（七宗罪）的质感不太好，即使是在最恐怖的现场吃人气氛也就平平，一到大特写就会恍惚：人偶摆件成精啦。

* 基本上看前面巫师遗留的空位和后面一堆兄弟姐妹，就知道必定有群体变身戏了。

* 细算一下，反派没杀几个人。

尤其是后期，几乎可以算得上童叟无欺了。

以至于大决战时紧张感相当欠奉。

* 沙赞的服装土也就罢了。

为什么全家的衣服都土得像渣化饼干。

走一步能抖落一袋八十年代的尘土那样土……* “少年少女得到了神奇力量，然后变身”是全世界都爱看的情节不假。

不过可能不包括变成一群全体穿着紧身衣的疑似中年人……这个诱人度的折扣实在打得太大了……* 小孩子形态时，不管是神态还是行事方式，都颇有几分聪明灵巧，变身后恍若智障。

就算明知道是为笑点而故意为之，也不是那么能忍受的——“我变大了，也变蠢了”* 兄弟姐妹里最有好感的是大姐，但在其它人都好歹表现了一番时，她的戏份是被触手缠绕，以至于结局了也不知道她的能力是什么。

甚至隐隐怀疑刚才那戏份属于服务类情节。

* 如果这个还想出续集或者在其它电影出场，还是换衣服吧……一人血书集体换长袍，巫师战队怎么看也比白斗篷紧身衣战队来得时髦。

* 恍惚觉得这个片子应该算儿童类，但好像小孩子也并没有看得那么高兴。

我视线范围内的小孩在变身后都兴致不高，甚至有个睡着了的……大概变成中年大叔的确没什么值得开心的。

回到开头，如果放低标准去看的话，观影过程时是轻松且愉快的。

……但怎么想也觉得造型真的太土了。

沙赞(Shazam)这个角色最早登场于福西特漫画（Fawcett Comics）于1940年2月出版的《天才漫画》#2（Whiz Comics）。

原名神奇队长（Captain Marvel），后来经历了一系列的官司纠纷（涉嫌抄袭超人），DC收购了该角色，并更名为现在大家所熟知的沙赞，而他的原名被漫威注册成为了惊奇队长。

沙赞之力由一位名为威廉·约瑟夫·“比利”·巴特森 （William Joseph “Billy” Batson）的14岁少年所继承，他的能力主要来源于希腊神明，对应着名字的字母。

能力分别为：S-所罗门的智慧（古犹太国国王）、H-海格力斯的力量（大力神）、A-阿特拉斯的耐力（支撑地球的泰坦神族）、Z-宙斯的雷霆（操控闪电的天父）、A-阿喀琉斯的无畏（脚踝是唯一弱点的战场英雄）、M-墨丘利（众神的信使）的速度。

而他的死对头黑亚当的力量则是源于埃及神话。

在最早的版本里，比利是一位年纪轻轻挣钱养家，正能量满满的三好少年，具备强烈的正义感和纯洁的内心，理所当然地继承了沙赞之力。

然而在闪电侠引起的大事件《闪点》（ Flashpoint）后的「新52」故事中，比利成了脾气暴躁、愤世嫉俗、喜欢翘家和干架的叛逆少年，于2019年上映的电影《沙赞》中就是采用的这个设定。

电影《沙赞》IMDb评分7.5，豆瓣评分6.5，似乎在国内遭遇了「水土不服」的状况。

虽然该影片和《海王》一样聘用恐怖片类型导演（《招魂》宇宙入侵DC宇宙啦），却没做到后者的绚烂海底世界，也没有热血的肉搏打斗。

这可能跟华纳中低成本的制作预算有关，导致了后半段的打斗疲软，青春剧既视感，除了沙赞家族的登场外没啥亮点了。

所以导演把电影的重心转移到了文戏上，注重「成长」和「家庭」。

然而对于国内观众，寄养家庭还是一个陌生的领域，情感共鸣难以取得。

武戏也不讨喜，「老虎玩偶」（漫画里获取过沙赞之力的老虎）这种梗不是漫画迷根本get不到，颇为尴尬。

主角比利和反派希瓦纳博士的身上都带着强烈的原生家庭烙印。

比利在年幼时便被不满20的母亲抛弃（17岁怀孕），生父犯罪入狱10年，母亲的新男友则是无礼粗鲁的货色。

比利的家庭让人想起了剧集《无耻之徒》，类似的底层人群。

这里说的底层不仅仅是物质层面的，而是精神层面的。

他们无力掌控自己的人生，做事不顾后果，学不会承担责任，信奉所谓的及时行乐和戏梦人生，不干人事。

而希瓦纳博士则从小接受打压式甚至是人格侮辱的精英教育，让他的性格变得压抑而好胜。

上流阶层与边缘群体，像是一个硬币的一体两面。

文戏的主题，不光从人物背景体现，更变现为电影致敬的彩蛋里。

比利和他的好友弗莱迪躺在费城的阶梯上赞叹着「怪不得洛奇喜欢跑来这里」，这里说的洛奇，就是指史泰龙主演的经典拳击系列电影《洛奇》（Rocky）的角色（不是洛基哦Loki），励志色彩呼之欲出。

另外一段是比利被希瓦纳博士追杀，跑到商场去，脚踏钢琴键的情节。

致敬了汤姆·汉克斯于1988年主演的电影《长大》（Big）。

《长大》讲述的是12岁的少年许愿后如愿成为了大人，面对人生压力开始探索成长意义的故事。

跟《沙赞》核心有着异曲同工之妙，致敬意图溢于言表。

所谓长大，不单单是指力量的获取，更是指内心的强大。

刚获取六神之力的比利去干了啥？

像所有小屁孩都会干的事，买啤酒（在国外某些地区青年购买啤酒需要出示身份证），拍视频上传到社交网络，跟路人合照赚取小费，坑饮料贩卖机和ATM机，出入你懂的俱乐部。

这类心态，用一个比喻就是「刚学会使用工具的兴奋黑猩猩」，说白了就是力量和心智的不匹配。

力量是人类趋之若鹜的存在：金钱、地位、名望、权力…洞察人性弱点的社交技巧，过渡地追求力量会导致心智的迷失。

比利是幸运的，对正义联盟的崇拜从一开就塑造好了他的底色，让他走在了正道上，他只是对力量还处于摸索阶段而已。

（这个故事教育我们，没事多看看漫画塑造三观）

力量，是祝福，也是诅咒。

展现这种题材的影视及动漫作品比比皆是，譬如《尼伯龙根的指环》中的戒指（没有错就是《指环王》中魔戒的原型）、《冰与火之歌》中的铁王座、《死亡笔记》中的笔记、老版《蜘蛛侠3》中的毒液、《鬼泣》中的维吉尔（划去）。

这些优秀的作品，都尽量地削弱了超自然力量的分量，把笔墨着重在人性上。

对于力量，需要保持着警惕的心态以及强大的自控能力。

所以我们才看到了偏执地坚守着「不杀原则」，对自己有着自虐式自律的黑暗骑士蝙蝠侠。

到了最后，我们的小比利，把儿时生母送给他的「指南针」（敲黑板：此处有隐喻）饰品还给了母亲，说着「看来现在你比我更需要它」。

也开始顿悟了沙赞之力，开始去拥抱新生活、新家庭、新自我。

正如我们的好邻居小蜘蛛说的那样，要时刻谨记着：能力越大、责任越大。

沙赞为啥国内评分比外国低很多，有人说是因为国内漫威粉比较多。

其实也不一定是漫威粉给的低分评价，DC粉里面也有一些犯文青病，DC漫画里面也并不是全员黑暗向啊，重要角色也就老爷和渣康人设比较阴暗。

正联三巨头除了老爷，神奇女侠风格不是黑暗风，大超更是正义担当。

闪电侠虽然身世比较惨但是性格很正面啊。

结果很多犯文青病的人就把蝙蝠侠和守望者的黑暗风格当做DC的标杆了？？？

这些人就是文青病，不喜欢自己的风格就给低分。

而不是看剧情的合理性。

我一直觉得DC电影宇宙之所以没有漫威那么受欢迎，不是吃亏在风格，而是剧情的合理性太差。

神奇女侠还好，没有什么硬伤，蝠超大战剧情硬伤很多，如果不看导演剪辑版根本看不懂剧情。

导演剪辑版也有玛莎梗这种有点莫名其妙的转折。

海王里面反派黑蝠鲼则是能随随便便就改装亚特兰蒂斯最新科技装备，而前面表现的更像一个战士而不是智力测的人物。

科幻电影里面剧情不合理会大幅降低观看体验。

反观漫威电影里面的反派，蜘蛛侠的对头绿魔-公司CEO研发科技装备很合理。

钢铁侠的对头鞭索-父亲是霍华德斯塔克的同事参与了方舟反应堆研发，自己也研究多年。

雷神里面的反派大部分则是神话人物，神话传说中的反派强一些也很合理。

因为这些我觉得沙赞这部电影还是很不错的。

反派的能力是怎么来的，又是因为什么失败的安排的很合理。

沙赞从懦弱自大，被打败不在自大，到见到母亲之后放下执念才开始重视身边人。

虽然俗套，但是安排的很合理。

突然想到一点，就是DC比漫威宇宙来说，肉搏戏份有些太多。

超能力多样化缺乏表现力。

超人（钢铁之躯：体术系） 大超能力很多，冰冻吐息和热射线这种视觉效果很好的能力最近的电影反而很少用了。

还有超级听力，超级视力，超级智慧。

电影里都没有表现。

蝙蝠侠（科技系？

然而最近也是肉搏比较多）以前看蝙蝠侠最喜欢的就是老爷多种多样的道具的使用和各种交通工具，蝠超大战里面这方面反而退步了很多，神奇女侠（护腕，剑，真言锁套：体术系）海王（三叉戟肉搏术）这俩就是纯战士没啥说的。

闪电侠（神速力，掉线中）活在美剧中，电影预计2020年。

钢骨（科技系大佬，掉线中）电影预计2020年。

绿灯侠（情感光谱能量，掉线中）七灯军团遥遥无期，但是如果特效做好了表现力很好。

绿箭侠（终于有个远程，然而还是掉线中）活在美剧中。。。

康斯坦丁（法师，掉线中）准备充足秒天秒地，就是前置准备太长。

而这部沙赞里面虽然比较沙雕，但是多种能力的演示和变幻看起来就挺好。

希望以后DC的电影宇宙超能力多元化和巧妙的运用表现会越来越多吧，求求你别再肉搏了，又打不出中国功夫的美感，你打我一拳我回你一拳的早视觉疲劳了。

文 | 京畿部长

在隔壁漫威气势如火如荼的时候，如今的DC简直是一塌糊涂。

有一种说法：超英电影是成年人的童话，但既然是成年人童话，那么起码是给成年人看的吧，那么整个故事剧情想比是能够被广大影迷接受的，但《雷霆沙赞！

》却是一部让我看到中途想起身离开的超英电影，毕竟电影太无聊了，实在让我无法给它点赞。

在电影的制作方面，可以说漫威经过这几年的发展，电影制作已经没有什么问题了，对于导演是谁这个问题，选谁关系都不大了，因为不会影响到最终的成片质量。

但DC这边就不好说了，从理查德《超人》的经典开端，到诺兰《蝙蝠侠黑暗骑士》的高光时刻，到杰金斯《神奇女侠》的勉强翻身，再到温鬼才《海王》的特效轰炸，DC超英电影的质量，可以说直接和导演的水平挂钩，导演选的好问题就不大，但选错了，电影就真的拍的不知所云了，《雷霆沙赞！

》就是其中代表。

△温子仁与大卫·F·桑德伯格这部电影的导演大卫·F·桑德伯格，是以拍小成本恐怖片出道的，师从温子仁。

在电影中，部分画面的惊悚效果确实不错，但从整部电影来评价，导演的掌控力是远远不够的，不知道是拍摄的问题还是剪辑的问题，有些地方的处理和角色表现不仅里外不一还弱智，故事本身做不到自圆其说也就算了，角色成长和正反交锋更是凌乱不堪，电影上下段割裂感严重，不说新意了，就是达到平均水平都够呛。

导演，超英电影讲究故事叙事的节奏，而不是恐怖片碎片化的讲述，这部电影我们可以不要思考不要故事只要画面，但这一个个尴尬的欢脱场面实在分分钟冲垮了画面的冲击力，这还叫超英电影吗？

拜托，少年向超英电影更多的不应该是表现少年的不靠谱吗？

什么时候沙雕成为了主流词了呢？

漫画新52时期的《沙赞》作品我是看过的，所以我对于故事大概的脉络是有所了解的，而在《雷霆沙赞！

》中，电影和漫画重合度也是颇高，从比利的成长和获取超能力的经过，电影的前半部分基本遵循漫画，在漫画中，巫师给比利超能力是无奈之举，但在电影中，张嘴闭嘴就是天选之人，独一无二。

或许导演想说这一切都是冥冥之间的注定，或者说导演干脆懒得解释这些，直接抓住给扣帽子说就是你了，说你善良你就善良，说你合适你就合适，这一部分多少让人感觉突兀，这能力来源也太不实际了。

当然，沙赞的名字来由也不是如标题所说的那样，在漫画中，Shazam的每一个字母代表着一种能力。

S代表着所罗门的智慧；H代表着海格力斯的力量；A代表着阿特拉斯的耐力；Z代表着宙斯的魔力；A代表着阿喀琉斯的勇气；M代表着墨丘利的速度。

凭借着六神的能力，比利变成沙赞，成为拯救世界的英雄，虽然变身后的沙赞外表是一位超级英雄，但他的内心却还是一个十几岁的孩子，超人的能力加上小孩的心智，让他在行为上表现出幽默与搞笑的效果。

但就这样的设定，在电影的实际表现中，幽默和搞笑被低俗和幼稚代替，这个超级英雄，实在让人无法生出好感，毕竟傻人有傻福，但傻子没有。

反正看这剧电影不带脑子就好了，也不要问为啥会这样，怎么就这样了，跟着笑就行了，问这么多，不好意思，电影就压根就没想说清楚。

总的来说，这部电影就是：剧情设计低幼化人物成长空洞化反派糟糕脸谱化最后决斗像笑话电影最后沙赞和反派的决斗，真的是车祸现场，主角不停地喊沙赞变身，然后飞来飞去，一群人乌七八糟无脑乱窜，几个孩子围着巫师权杖喊一声沙赞就个个都是超能力了，超能力的赋予这么轻松（善良这个要求果然是专门拒绝反派的借口），那这个巫师等个几千年到底图了个啥？

反派费老鼻子劲又到底图了个啥？

沙赞们最后不清不楚的就把反派们打败了，这段无聊透顶的时间算是把电影的进度条给安排上了，最后沙赞看着装着反派们的圆球笑了。

笑容下，真尴尬。

聊超英电影，怎么能不说彩蛋。

不过片中弗莱迪在每个场景，换一套超级英雄T恤衫的小彩蛋，大家就慢慢去享受其中的乐趣吧，就不作为讨论范围了。

永恒之岩永恒之岩在5000多年前被打造，岩石来自天堂和地狱之间层面的永恒之岩，同时永恒之岩是一个老英雄剧集的地方，目的是抑制住古老的七宗罪，但随着巫师沙赞的兄弟姐妹都相继死去或离开，他的力量越来越弱，因此他需要找到一位继承人。

在影片最后，永恒之岩也成为了沙赞的秘密基地，就像蝙蝠侠一样，城堡下有着巨大的装备基地。

在影片中也有提到，沙赞最初想买一栋房子作为秘密基地，最好靠近悬崖，车从瀑布下面进出，之类的。

在漫画中，永恒之岩主要和地球的出入口，是福西特市，福西特市名称的由来，其实就是当初沙赞角色创造的福西特漫画。

但在影片中，改成了费城。

值得注意的是，在影片中最后集结了6位超级英雄，组成沙赞家庭，正好永恒之岩又是他们的秘密基地，但永恒之岩的座位有7个，称为永恒议会，这也就说明，沙赞家庭会在续集中，有可能增加一位新的家庭成员，以凑成7位成员。

沙赞家庭沙赞家庭在影片中一共有6位，除了沙赞，其他五位都简单介绍了他们的超能力，他们分别是弗莱迪，马丽，佩德罗，达拉，尤金。

除了这些成员，在漫画中，沙赞最后在动物园还相中了一只老虎，作为魔法的守护者，所以永恒之石的七个宝座，可能就由他们坐上了，也正好对应了七宗罪的七个恶灵。

或许因为影片预算成本有限，老虎作为超级英雄需要很多特效，于是把第七名沙赞家庭成员，延后到了续集上。。。

吧。

七宗罪七宗罪算是沙赞的老宿敌，具体每个恶灵对应的，和大卫芬奇的《七宗罪》是一致的。

在漫画中，七宗罪是单独的反派成员，并不会和希瓦纳博士合二为一，希瓦纳博士也是单独有自己的魔法和超能力的。

希瓦纳博士希瓦纳博士在影片里，如果没有七宗罪的帮助，就只是一位普通的光头大叔，这位大叔在小时候，被巫师沙赞选中，最后因心术不正，才走上了研究黑魔法咒语的不归路。

不过在漫画中，希瓦纳博士则反过来，他是因为要拯救自己身患绝症的家人，在现代医术没办法救治的情况下，去钻研黑魔法，从而学会了各种咒语。

个人觉得，这个版本的希瓦纳博士人格，应该更能打动观众，不知道为何影片要改成希瓦纳博士仅仅因巫师沙赞说他不好，他就黑化成了反派。

在漫画中，有一天希瓦纳博士去到了一个古墓，突然一道闪电击中他的右眼，让他升级可以看穿所有黑魔法并为其所用。

于是他利用这个技能，释放了古墓中被巫师沙赞封印的黑亚当。

巫师沙赞巫师沙赞原来不叫这个名字，他叫玛玛拉冈，他出生于九千年前的迦南（NEW52后）。

巫师沙赞几千年来都和邪恶作斗争，最后他有些精疲力尽，想找一个接班人，也就是影片中那种招募制。

在埃及法老时期，巫师沙赞选中了特斯亚当，后来特斯亚当黑化，拿着拥有沙赞的能力，到处祸害人类，改名为黑亚当，黑亚当同样也是沙赞最强的敌人。

后来巫师沙赞把黑亚当封印，但力量越来越弱，必须继续找继承人，于是就找到了比利。

早在2017年，巨石强森就成为黑亚当的扮演者，原本我还以为根据漫画的人物设定，能看到黑亚当的出场，不过这应该要等到沙赞续集以后了。

甚至在DC扩展宇宙的计划进程中，《黑亚当》的独立电影，也在其中，而且编剧，导演都已经选好。

结局彩蛋最后超人来客串了一下，但因为目前DC扩展宇宙的演员有些分崩离析，就目前为止，超人和蝙蝠侠的人选，最终都没能确定是谁来出演，所以影片用了一个讨巧的办法，让超人不露脸，只秀出超人服。

片尾彩蛋1：冥思螨第一个彩蛋是希瓦纳博士在监狱写着黑魔法咒语，最后一条类似于毛毛虫进来和他对话，它是冥思螨（Mr Mind），DC漫画的超级反派，来自金星，拥有很高智慧，并可以控制别人大脑，也是沙赞的老对手。

新52中，冥思螨和希瓦纳博士，还有黑亚当联手对抗沙赞，在漫画中，冥思螨也是诱惑希瓦纳学习黑魔法的声音。

冥思螨还组建过怪物邪恶协会（Monster Society of Evil），召集了DC旗下众多反派，其中就包括希瓦纳博士和黑亚当。

在影片中，冥思螨在影片开头有给过特写，这其实也暗示着，希瓦纳在孩童时期进入永恒之岩时，是被冥思螨用魔法安排的，并非巫师沙赞在选人时咒语出了问题。

冥思螨的出现，续集估计会联合希瓦纳博士和黑亚当，一起对抗沙赞。

片尾彩蛋2这纯属是一条娱乐彩蛋，弗莱迪在测试开发沙赞新技能，看看沙赞能不能和鱼对话，但这个技能，还是留给海王比较好。

影片解析《雷霆沙赞》的人物和设定，甚至是剧情的结构，基本是根据DC漫画NEW 52改编的。

影片把比利设定为从小走失的小孩，一直寄养于各个家庭，逃跑23次，因为他从来不认可寄养家庭，同时也没能认清自己是谁，他一直想找到自己的亲生母亲，回到属于自己的家。

成长变成了比利内部冲突，变身沙赞则成了外部冲突。

两者并行，塑造比利从男孩变成男人的蜕变。

在永恒之岩的岩洞下，巫师沙赞坚守控制着七宗罪的恶魔，他正在找寻下一位继承人，但由于法力计算不准确，先找到了小时候的希瓦纳博士，种下了祸根。

最终巫师沙赞找到了比利，让一位15岁的男孩，成为守护人类和平的继承者，只要比利喊出SHAZAM，比利就会由一道闪电变身成沙赞。

影片有趣的地方也就在于此，一名15岁的男孩，阴差阳错具备了超能力，但比利却不知道这些超能力如何释放和使用，因为巫师沙赞在让比利变成沙赞后，并没有给他一本说明书。

于是比利在挖掘超能力的过程中，出现了沙赞的经纪人（小跟班）弗莱迪，弗莱迪绝对称得上最佳配角，不逊色于主角，弗莱迪利用自己熟知DC宇宙超英的知识，慢慢拓展和挖掘了沙赞的超能力，影片中最有乐趣的地方，也就在于这一块。

甚至可以说，如果少了弗莱迪这个角色，《雷霆沙赞》的评分可能会低一个档次。

沙赞变身年龄的反转带来的乐趣，也类似于汤姆汉克斯的《长大》，还有2017年的《勇敢者游戏：丛林决战》。

其中影片沙赞和希瓦纳博士在商场打斗时，两人踩到地板钢琴，就是致敬汤姆汉克斯的《长大》。

这两部作品都是由十几岁小孩变成一位大人的样子，但心智依然还是一个小屁孩，比利在变身沙赞的过程中，满足了小孩变成大人想要做的所有欲望，还能满足每个人想要拥有超能力的想象。

但在当沙赞遇到希瓦纳博士之后，沙赞（比利）选择了逃避，变回了比利的样子，我们对比利这样的逃避并不感到意外，因为他毕竟只有15岁，他也没有想过要做超级英雄。

这也是我觉得影片最值得思考的地方，当我们还是小孩的时候，我们都盼望着有一天长大成人，但当然我们都变成大人时，却怀念起曾经肆无忌惮的少年时光。

影片用这样的剧情，影射了我们对于成长错位的一个比喻，非常有意思。

之后比利在寄养家庭兄弟姐妹的帮助下，找到了自己亲生母亲，结果却发现亲生母亲当年其实能找到自己，但却没有能力和勇气继续带大比利。

我们经常说成熟起来，有时候就是一瞬间的事情，知道真相的比利，也终于明白自己一直寻找的家，其实早就已经找到，寄养家庭给予的爱，让他燃起保护他们的斗志和责任。

这一段从侧面也比喻了，我们曾经年少时，所深信的叛逆和正确，其实在一夜长大后，才明白世界比我们想象的要复杂。

比利获得了超能力，成为了沙赞，但却没有真正用好自己的超能力，去承担相应的责任，这也成为DC超级英雄题材价值观变迁的一种尝试。

影片在最后决斗时，沙赞没办法面对七恶灵和希瓦纳博士，所以沙赞把超能力分配给了其他兄弟姐妹，从而组成漫画中的“沙赞家庭”（原先应该叫“惊奇家庭”）。

这也很好表述了传统的齐心协力的电影主题。

所以影片另一个出彩的点，也在于前面花了不少篇幅在塑造的寄养家庭，包括有一个暖心的爸爸，和一位照顾周全的妈妈，还有五位团结的兄弟姐妹。

这一个寄养家庭，让比利真正感受到了温暖，同时也找到了自己所要寄托的爱。

当然，说了这么多赞美之词，也并不能说《雷霆沙赞》是一部满分级的超英电影，我发现这几年，DC对反派的塑造很不用心，从《正义联盟》开始，反派就开始作为影片的一个打斗符号，没有任何角色进展和立体的塑造。

《雷霆沙赞》也同样存在着这样的问题，希瓦纳博士的塑造，虽然有开端有动机，但却极难说服人，不过好在，影片的中心没放在大事件冲突拯救世界上，而是放在了沙赞成长上。

但是，不知道DC宇宙是不是对暗黑风格给搞怕了，这一次的《雷霆沙赞》风格的转变，让人觉得，起码让我觉得，《雷霆沙赞》其实不用把观影门槛，或者说把观影年龄层下调到这么低。

这一点在反派希瓦纳博士的塑造上，就能说明很多问题，影片底子其实想要呈现出希瓦纳博士悲惨的人生背景，但最后影片要更靠向大众，更娱乐化，所以也只能把反派塑造成头脑一根筋想要做坏人的大坏蛋。

真的，我看这个片子时，我一度以为，那个寄养爸爸会不会来个反转，就像《蜘蛛侠平行宇宙》迈尔斯的叔叔，可惜我想太多了。

至于影片中的打斗和特效，显然格局放得比较小，可能会有一些视觉党会看得不过瘾，但如果你知道影片的成本只有9千万时，你就能明白为什么了，毕竟经济基础决定上层建筑。

电影开头是华纳、新线、DC的logo，

紧接着就是DC群像的片头，据说这个片头只有聪明的人才能看到。

DC群像结束后是MCU群像，据说智商200的人才能看到。

MCU群像结束后是1分钟的《复联4》独家片段，据说智商300的人才能看到。

这些都结束后，正片就开始了。

男主角比利·巴特森是个坏孩子，以至于人人都想搞他。

第一，不要去看imax，观感极差，动不动一惊一乍，我一年imax观影在12部往上，这是我观感最后悔的一次，全程捂耳朵，不是怕，是真的很聒噪。

第二，名过其实，和dc世界格格不入，剧情跟漫画相差无几，最后集体变身，真的，美术用点心吧，我第一次看超级英雄电影尴尬。

第三，重复下第二点，服装用点心吧。

给三星是小演员演的不错，男儿卷发小男孩演的真的挺讨喜