第三次世界大战

这部2015年的多伦多电影节开幕电影：《Demolition》，最早的中文译名为《爆破》，直观点明了电影中，有关拆解生活再重组的过程。

而2016年定档之后，修正为乐《破碎人生》，尽管影片名称中少了些力量，但是依然围绕故事的命题，破碎的人生下，我们应该如何面对。

影片最大的噱头来自于男主演：杰克·吉伦哈尔，领衔的一众主创人员。

近几年来，杰克·吉伦哈尔的一度用力过猛，从《宿敌》到《囚徒》，从《夜行者》到《铁拳》，再到去年同样众星云集的《绝命海拔》。

似乎都不及早年间《断背山》和《源代码》，“一文一武” 两部影片中，杰克·吉伦哈尔给人留下的深刻印象。

这部《破碎人生》的媒体评价虽然褒贬不一，不过《综艺》杂志则力赞杰克·吉伦哈尔，称这是他在《断背山》之后最出色的表演。

杰克·吉伦哈尔，曾与加拿大导演：丹尼斯·维伦纽瓦合作两部影片，与导演：大卫·O·拉塞尔合作了《意外的爱情》，这部《破碎人生》的导演：让-马克·瓦雷，也是来头不小，2013年的《达拉斯买家俱乐部》，2014年的《涉足荒野》，他可谓是奥斯卡提名演员的福音导演，可惜《破碎人生》在2015年底，放弃了颁奖季的角逐，换到了2016年4月8日的上映档期，任那些政治正确的主流作品，你争我夺的进行最后的，并且是毫无悬念的搏杀。

这部预告片看起来，颇有些 “摇滚治愈系”的《破碎人生》，可谓是一部较比另类，并且风格杂糅的人生小品，必然是不适宜放在主旋律的漩涡里，那样只会令其被舆论淹没，影片在北美大规模上映后，观众口碑不错，刚刚从IMDb的7.7掉到7.6而已，不过影评人为主的Metascore已经跌到了49的均分，大多数主流媒体给了70分上下的评价。

影片的编剧：布莱恩·赛普，2016年初还有一部爱情电影上映《爱情的选择》，同样遭遇了口碑滑铁卢。

还好《破碎人生》有导演：让-马克·瓦雷叙事剪辑，演员阵容上还有女主角：娜奥米·沃茨，老戏骨：克里斯·库柏助力。

一个有些悲伤的开端，荒诞的过程后，回归情感的温馨主题，让这部《破碎人生》，在多元拼凑的剧情下，没有太过失控，而是回到了治愈系的鸡汤式大团圆结尾。

影片讲述了由杰克·吉伦哈尔饰演的男主角：戴维斯，遭遇了妻子的意外离去，从而每日给医院自动售卖机客服人员，由娜奥米·沃茨饰演的：凯伦，不断的写信，倾诉内心的故事。

不过影片中的波折可不止这么简单，戴维斯为何无人倾诉内心，妻子的意外去世给他带来了怎样的生活变故，而意外进入戴维斯生活的凯伦，又是怎样的一位单身母亲，这些都有待影片为观众一点一点的揭开谜底。

影片的故事灵感，据说来自于编剧：布莱恩·赛普早年间，从事过的房屋爆破工作。

他说自己年轻的时候，跟着工头儿，整天拆东拆西。

在那些即将被拆除的废弃房屋里，看着被人们丢弃的残破家具，对杂物进行分拣的过程中，他发现，很多东西只有打破表面，才能明白其内里的结构，看到真正支撑它的重心在哪里，从而懂得构建它的道理。

这种反向的感知方式，听起来有些笨拙，但是布莱恩·赛普却特意把这个过程写进剧本里，并将这个颇有力量的行为——爆破拆除，作为影片的英文名称：Demolition。

不得不说，这样的写作方式，让布莱恩·赛普的剧本中，充满了生活的细节和幽默，相信这也是吸引了导演：让-马克·瓦雷的地方。

这样的人生小品，或艰难、或幽默，没有人比导演：让-马克·瓦雷，更能让这样的故事，变得精致有趣。

影片中，那些看到坏掉的东西不顺眼，就开始疯狂的拆除；看到机场人们的行李，忍不住好奇那些行李箱里，究竟都装了什么；甚至是女主角：凯伦，卧室的衣柜抽屉里，内衣裤的归纳和内裤应有的空间权利。

这些生活中的细节，那些人们多少都曾妄想过的情节，编剧：布莱恩·赛普把这样的桥段，都放在这部有关破碎生活的剧本里，不时撩动观众的敏感神经，让影片男女人物角色的存在感十足，亲切真实。

<图片4>（以下内容涉及剧透）麻木与荒诞组合的戏剧效果影片中的男主角：戴维斯，是投资银行的一把手，是老板最器重的下属，也同时是老板最要的女婿。

在电影的开篇，为了证明戴维斯本人并不是一个靠关系的废柴，特意描述了他每日规律的生活：5:30起床，边在跑步机上锻炼，边看大数据，洗澡出门之后，坐在地铁上继续看，对身边人的敷衍了事，视若无睹。

上班、开会、下班，回家、吃饭、睡觉。

他过着像齿轮一样的生活，被夹在生活和工作之间，不停的运转。

影片要聚焦的，就是这样一类，对生活已经麻木的人群，戴维斯是一个典型，除了工作，就是在去工作的路上发呆，对于身边老婆的询问和抱怨，丝毫没有反应，一副听之任之的状态。

不过这一切，在影片的前十分钟，就被迫打断了。

一场车祸的降临，终于让戴维斯瞪大了双眼，目睹了妻子的离去，面临了生活的断档。

影片在讲述这位情感缺失，又伤心不能的男人，从低靡中走出来的过程，不仅仅寄托于高潮的爆破拆除桥段，而是用各色的人物特点，生冷的人物对话，甚至荒诞的想象，来填补单一的叙事主线。

<图片5>影片中，戴维斯的人生出了问题后，第一个吸引他注意力的，是医院里“秀逗”的自动贩卖机。

吞了零钱不说，还吐不出M&M’s巧克力豆，值班护士一句：“有问题，找厂家。

”，让他赌气拍下了机器上的客服信息。

在流程化的葬礼、告别和工作中，他不断的回想自己与妻子的过去，妻子与自己的对话，以及妻子的抱怨：“他对与身边的人与事物的漠不关心。

”。

在这之后，戴维斯除了对与妻子的死，挤不出一点眼泪之外，依然正常的5:30起床，开始自己万年不变的规律生活，不过这一次，他开始关注身边的人和事物了，不过是病态的。

比如突然和自己在同一时间乘坐地铁的小哥，打开心扉诉说一切。

在公司不断的困扰于男厕发出响声的门，不好使的电脑，以及家里滴水的电冰箱，接触不良的电灯。

对于这一切，他没有解决办法，不过由于关注到了，反而变成他内心的敏感地带，他必须将这些状况一一解决。

“有时候必须要将事物拆解，才能重组还原。

”，这是他脑海中一直回响的一句话。

于是，妻子在临终前，提醒他家中的两年前就有的工具箱，成为了他每天公文包里的必备装备，看见不顺眼的就拆，成为了他发泄的乐趣。

而影片对于这样，成人的低龄化行为，通过镜头剪辑和时间线的交叉，表现的十分巧妙。

<图片6>这些令人捧腹的桥段，没有从头到尾的，按照时间顺序演绎戴维斯拆解它们的过程，当然除了第一个“惨遭毒手”的冰箱之外，这个作为引子的桥段，暗示了观众，戴维斯已经对拆除事物，开始了偏执狂一样的热爱。

同事的嘲笑后，走进厕所被惊呆；岳父看到得知是他拆了公司的厕所和电脑之后，把自己办公室家传的古董座钟搬回了家。

而戴维斯对这样的拆解，感受到成瘾一样的快感，他倒给拆除房屋工人钱，为了可以免费加入这样的体力劳动。

拆了别人家还不够，他还要拆自己家，被他称作：“拆解自己的婚姻。

”。

只有在这样剧烈的破坏工作之下，他才逐渐恢复了对于事物的感觉，不管是疼痛还是劳累，这样的满足感，才能让他入睡。

而影片中，他不断的尝试，回忆与妻子相识的过程，生活的中浪漫瞬间，想为她为这段婚姻，试着心痛惋惜，伤感流泪，他却始终无法流出一滴眼泪，无论是将这个过程写信寄给自动售卖机的客服人员，还是与身边的分享妻子去世的事实，他都无法释放内心中的情感，因为他没有在生活中投入情感太长时间了。

对于妻子，对于身边的人，对于自己的生活，他都感受不到，所以他在看医生时，妄想自己被X光检查出，是个没有“心”的人，成为影片中，最为荒诞的一个桥段。

也让观众更直观的感受到，他究竟得了什么病。

<图片7>生活中陌生人之间的真诚对话遭受打击的戴维斯，从前是个对一切都无感的人，自然也不太会表达自我。

而当他开始跟人对话之后，他常常用更直接的方式进行表达，当别人问他，妻子去世后，他是什么样的感受的，他从地铁座位上，弹了起来，拉动了紧急停车杆，因此被警察拘留询问原因。

他唯一能倾诉所有的方式，就是写信，不断的通过书写，回忆自己与妻子的生活和点滴。

而地址的另一头，自动售卖机的客服人员：凯伦，开始跟踪这个天天给他写信的怪异男士，甚至凌晨两点，打电话询问他在做什么。

戴维斯很快就意识到了，这个似乎也“不太正常”的女士，正是那个自己可以在生活中面对的，诉说的人。

一段奇怪的跟踪，反跟踪的桥段过后，两个人开始了“朋友式”的同居生活。

沙发上的过夜，聊上学时的最关心的事情。

影片从而进一步交代了，对事物漠不关心的更深层面，因为觉得不重要，所以不关心。

<图片8>这一对陌生人，甚至是不太可能有交集的两个人，从信件的字里行间，对于生活中，事物的共同兴趣，比如机场过客的行李箱里，究竟都装着什么的好奇心，让他们填补了心灵上空缺，凯伦带给了他快乐，让他没有感觉的内心，开始逐渐放松，坦然接受眼前的一切景色和正在发生的事情。

也因此，他意外的结实了凯伦的儿子：克里斯。

有着喜欢抽大麻，同公司老板谈恋爱的单身母亲，孩子也难免叛逆，而克里斯遇到的问题还不止这些，他跟同龄的孩子一样，喜欢音乐，喜欢流行元素，不过他还有着私密的性向困扰。

而戴维斯和克里斯关系，从对立抗拒，到相互接受，是从母亲“失败的料理”开始，三人尴尬的对话和难吃的饭菜，开启了一段不一样的“朋友关系”。

戴维斯和凯伦是相互安慰的异性好友，而戴维斯和克里斯，更像是一对跨年龄的玩伴。

戴维斯是克斯里的音乐粉丝，拿到新鲜录制的节奏舞曲后，他开始即兴的地铁和街头上表演，动作无法用舞姿来形容，基本可以归类为原始动物的狂欢。

而克里斯也被眼前的这个，非一般的成年人折服，开始跟着他玩手枪，练射击，拆房子，一起没大没小的胡乱折腾。

影片这里，还不忘加入了近年来的同性话题，只不过这一次转移到了十几岁的小孩身上，面对克斯里的询问，戴维斯也是尴尬的不知道该如何作答。

倒是给出了成年人的忠恳建议：“在剩下的日子里假装喜欢女生，之后搬去一个开放的地方生活。

”。

愤怒后的情感回归整部影片的中段，不失乐趣，但是难免有些脱离主线，这也是该片遭到一些质疑的来源。

太多风格和桥段的拼凑，似乎令人觉得作者有些贪心了。

下半段，随着戴维斯“拆解婚姻”的仪式之后，妻子的“秘密”也付出了水面。

印证了影片的那句，拆解婚姻，才能看清内里，找回重建的方法。

戴维斯最初对于妻子的感情是冷淡的，当看到了妻子也曾欺骗自己后他是愤怒的。

在经历了与家人的争吵，被凯伦的“男朋友”殴打，以及克里斯的意外受伤后，他开始不再计较那些已经发生的事情，他回到了妻子的墓碑前，郑重的哀悼。

而意外遇到了肇事司机之后，他终于释然了，看到妻子无处不在的便利贴，他才开始后悔，殊不知自己错失了多少，开始在车里忍不住流下了眼泪，最终寻求岳父的原谅，希望可以为妻子做真正有意义的事情，来纪念这个善良的女孩。

<图片11>随着对于妻子美好过去的点滴回忆，戴维斯以妻子的名义，修复了海边的旋转木马，让更多人了，可以拥有当年妻子一样的快乐时光。

而戴维斯也终于，开始跟着身边的孩子一起，如海鸥一样在风中奔跑，完成了自己的情感回归。

影片也在最后的半小时里，转向了心灵鸡汤的救赎桥段。

影片中的杰克·吉伦哈尔，自带忧郁感的他，没有表情，就是纠结。

而娜奥米·沃茨从不掩饰自己的年龄，岁月在她脸上，显示着成熟的自信。

老戏骨克里斯·库柏，扮演的岳父角色，成为了影片秤砣一样的平衡，从头到位都很压得住场。

<图片12>时间不饶人啊，还我2002年《改编剧本》里的库珀<图片13>这部影片在专业人士看来，必然是有些用力过猛的节奏，不过在于观众来说，他们喜欢一个笑料接着一个包袱，不同类型的幽默和不同题材的讨论，让观众充满新鲜感。

几位主人公，除了岳父有些装腔作势，代表着社会人和家庭的压力之外，两个状况外的成年人和孩子，都是十分接地气的问题份子。

他们在艰难的生活中求存，戴维斯每日看着北海道的猴子入睡，凯伦喜欢抽大麻减压，而克里斯喜欢扮女装释放自己。

他们都试图努力的在社会里，做个正常人，并且尽可能的做自己，母亲凯伦面对受伤的儿子，不断的说着：“做你自己就好。

”，相信这也是影片要对所有观众诉说的主题。

<图片14>而戴维斯也终于在拆毁了房屋，看清了自己婚姻的本质之后，找到了属于自己的生活节奏，7:30起床，出门跑步，上班下班，虽然看着同样是猴子泡温泉的画面，这一次，他看到了北海道冰天雪地里的猴子们，它们之间特殊的情感交流方式，并发自内心的嘴角上扬。

这一次他感受到了，其实人们跟这些猴子，没什么区别，冷漠的社会里，我们相互取暖、相互扶持，这不就是破碎的人生中，让我们彼此凝聚，最为珍惜的情感么。

<图片15>这部影片令人想起了去年同时期的《年轻时候》，同样由娜奥米·沃茨的主演，新鲜、动人，也是一部用心之作。

<图片16>2016年4月16日 多伦多 小玄儿记 ————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

我们总渴望拥有美好，一开始我会羡慕男主的生活，生活有规律的进行，看似富裕优越的生活，实则过着麻木不仁的人生。

他不会察觉身边美好的事物，妻子的死亡让他发现生活中充满隐喻，慢慢他会留意身边的东西，他想抛开事物的表面去看其内在的结构，破坏那些华而不实的东西，人们说他是瘾君子，我想他只是想改变麻木的生活。

故事的最后，无意打开车上遮光板，里面有一张褶皱的便条“你不会看见我，天晴了，你会想起我。

”，男主留下了第一滴泪，是发自内心的感受到生活中无处不在但容易让人忽略的美好。

男主拆除了他支离破碎的人生，在这片废墟上重建美好的生活，我们也不禁反思，破坏与重建的关系，没有拆除旧有糟粕的东西，怎么重建更美好的生活。

男主可以在bio里面写上，爱好：拆迁。

所有人都觉得你应该悲痛得要死，但是你并没有，于是崩溃来自于不知所措，所以只好拼命去关注某个莫名其妙的点，做出常人眼中蛇精病的事情，这种故事，真真会心一击。

更别说各种升级的砸东西，看得人好爽。

我觉得男主是真不怎么爱他老婆。

请不要和我扯什么，这是一种失去了才明白的爱。

抱歉，这种爱我不懂。

看看男主和女主母子强烈的化学反应，就知道他之前的生活有多缺爱，至少是缺真正可以交心的人。

所以其实男主一直在挣扎。

我有一个好老婆，她生前我不够爱她，她死后我竟然也痛苦不起来，我特么到底哪有毛病？

是不是心被蛾子吃掉了？

谁能告诉我啊？！

哼！

医院那个售货机也有毛病，我够惨了，还卡住我的mm豆，看我不跟他死磕到底。

（作为一个半夜看恐怖片吓到腿抖连水都不敢去倒来喝却突然抑制不住去乌七麻黑的阳台浇了花的蛇精病，表示很懂）冰箱漏水了你让我修，好我修。

我又不是修理工，会修个毛？

不过拆东西可真爽。

公司的灯、卫生间门、电脑也坏了的样子，全部拆掉。

早就看房子不顺眼了，拆拆拆。

直到终于知道老婆出轨怀孕流产的事。

我不爱你，你也不见得有多爱我。

两人终于get even。

于是男主反而可以解开心结，回忆起过往的美好。

这是一种很微妙的感情变化，我没有经历过不太说得上来。

有点像是，男主一开始可能对“相爱”这种关系要求很高，或者说憧憬很大，比如能在精神层面交流的伴侣什么的，结婚后发现两个人甚至没什么话讲，直到一个人死了都是这种状况，于是这段关系对于他来说，盖棺定论，是不满足的。

没想到最后发现两人并非“相爱”的关系，于是那条标准线骤降，于是取昵称，接机，贴小纸条这种生活小情趣顿时显得那么让令人满足、怀念。

关系得以重新、正确定位之后，男主的应激反应也渐渐不再那么偏差。

不明白为什么有人非说男主其实有多爱老婆，把结局阐述成一碗失去之后才幡然悔悟应该珍惜身边人的烂俗鸡汤。

可是爱不是靠“认为”的。

说什么都没用，就看两个人如何相处。

他对她讲的话，她在做的事漠不关心。

他们朝夕相处生活规律，但是她seeing some one else了他不知道。

她怀孕了他不知道，她流产了他还是不知道。

但是，按你胃，他是爱她的，只是这爱，可能他自己还不知道。

Seriously?在我看来，这就是传说中的，两个人都是好人，但并不合适，的杯具关系啊。

男主因为easy结的婚，长期处于一种“她又优秀又善良我应该爱她”的麻木中，整个生活态度都麻木了，了无生气。

老婆因为得不到男主的爱只能出轨。

并非说出轨就是杯具，而是从她做出打掉孩子回归家庭的选择，就能看出，出轨这种解决方式有违她的本性，所以实际上她也困在这段与男主的错误关系中走投无路。

不爱不是错。

不爱又和TA结婚才是。

男主在老婆墓前，误会来的人是那个出轨对象，说我希望你对她是真心的，因为她值得。

出轨对象对老婆是不是真心我们不知道，但我确信男主说这句话情真意切。

因为他知道自己耽误了老婆得到真爱，他希望别人能弥补。

唉，都好可怜。

最后男主想通了，摆正心态，修好旋转木马纪念亡妻，然后彻底告别过去，和一群小屁孩赛跑都跑出了一往无前的feel，女主与不爱的老板分手，儿子不再为自己的性向困惑，放飞自我。

如果非要说这个故事在讲什么道理，那也许是，遵从自己的内心。

还有一场戏看得人很感慨。

差不多10年前在断背山上，小吉和Heath沉默隐忍的相爱，10年后，在人来人往的超市里，他与一个15岁的少年谈论“我是不是喜欢男人”的话题。

他说，我建议你在中学前都假装自己喜欢女生，然后去LA，去旧金山过自己想过的生活。

社会进步了，却还不够。

不由得想到，不管这社会特么变成了啥样，我的Heath，都已经不在了T_______T（← ←诡异的关注点啊怎么不知不觉写了这么多！

感觉身体被掏空。

这果然是部蛇精病才会喜欢的电影呐。

“如果雨天你没能看见我，那么阳光会让你想起我”这句话出自于《破碎人生》中妻子在男主车内的遮光板上留下的便签。

《破碎人生》男主因为妻子的离世，使得原本完整的自己/家庭变得支离破碎。

“我感觉我不爱我的妻子”，这源于男主在妻子离世后，没有感受到一点悲伤，几番摆弄悲伤的表情后也无济于事。

片中男主用破坏、拆卸的极端行为发泄内心的情绪，又或者站在观影者角度，他是在拆卸、破坏着自己内心的壁垒。

当原本热闹的氛围瞬间死寂，当妻子生前所爱的物件到处都是，当那一张张便签无一不在提示着这份爱真实存在后，内心的壁垒终于崩溃，悲伤如海啸般袭来；原来不是不爱，只是从来没有去注意。

《破碎人生》将悲伤具象化，让没有经历过此等痛苦的人懂得珍惜眼前的人，让经历过此等痛苦的人重拾治愈自己的信心。

爱，从来不是那一瞬的美好，而是耐心经营，细心照料后丰收的成果。

悲伤就犹如墨水会一点点散开，要想修复破碎人生只有先全部推倒重来。

戴维斯，克里斯和他母亲都是被困的人，只有破碎之后才能重建。

他不是不爱妻子，只是没有认真经营，就像豪宅前的小树。

最后修好的旋转木马就代表着戴维斯的成熟，他得到了岳父岳母的认可，也终于放任与妻子的记忆拥抱自己而不是继续逃避。

正如影片所言：如果雨天你没能看到我，那么阳光会让你想起我。

看不懂，真心看不懂，感觉跟我有着浓浓的割裂感。

我是有朋友分享了一个抖音的影片剪辑，看着非常的感动，点赞挺多，而且评论也有一个个真情实感，为了不被剧透而错过欣赏的好剧（我凯他超的教训），感紧找来原片来看，结果看完后，什么跟什么嘛，剧情有点离谱啊，老婆死了，自己也跟死了一样，没有感情，截止这里还是感觉到悲伤的，碰巧投诉售货机开始写信，一写起来就开始叙述自己与老婆的点点滴滴，每天过的如行尸走肉一般，这里我还是很同情这位widower的，直到深夜两点一个女人的来电，带着同情心的女客服开始想带着男人从悲痛中走出来，直到后来，男主不知是坠入爱河了还是想现实面基倾诉对象，开始找女主，结果得知人家有家庭有孩子，我去，这个时候就该放弃了吧，结果还不，开始死缠烂打了。

这个时候我就感觉到剧情开始走向变异，先介绍下背景，剧里后面才提，女主目前同居的是男友，不是丈夫，而她的儿子也不叫这位“男友”father，所以肯定两人目前是交往状态。

然后呢，女主karen把他男友carl坐飞机送走了，走了！

在这之前男友carl知道这个事，男主Davis在找在找自己的女友Karen，明显女友Karen有外遇倾向，还心安理得地坐飞机去外地，还不提防。

不过也是，Carl跟Karen现在住的房子是Karen的，Karen有理由支配自己的房屋使用权。

Carl飞走后，Davis直接过来跟Karen和他儿子一起住了，我去，这他妈的，算什么回事啊，按欧美风格，这个时候也该发生点啥了吧，没有，就是没有，就算有剧中一点暗示都没，我去，都跟人家住一起了，还搁这忠诚自己亡妻呢。

(这段的叙述需要加上人名了，不然我自己的分不清)在一起住期间（原谅我不用“同居”这个词，因为没有发生性关系），Davis发现并且将自己的新爱好“拆东西”愈演愈烈，算是一种发泄吧。

Davis的岳父Phil在Davis亡妻Julia也死后，一直让Davis签字处理Julia死后保险作为基金会的项目，Davis也一直在逃避，是舍不得妻子不愿意面对？

那你他妈的还去跟另一个女人住在一起？

直到Davis有一天看见了有人在拆房子，自己花了点钱去体验一下，结果越来越爽（这不就是发泄吗，该发泄就发泄，需要就干，搁哪儿干其他干啥），直到有一天脚踩到钉子，开始收手，签了Julia死亡保险，让Julia的死亡奖学金基金会开始运转。

在运转奖学金时，他调侃了一个学生，被岳父Phil解除职位，就走了，也没说啥，我去，哥们，没钱了啊，该干啥了。

Davis在跟Karen住在一起的这段时期，跟Karen的基佬儿子相处的挺好，开始一起玩，直到有一天开始疯了似的，拿锤子砸自己家，砸着砸着，就砸出了亡妻的一份婴儿检查报告，但他却从不知道！

!玛德，Julia出轨，还怀孕了，还打了，老公竟然不知情，我去，老弟，对老婆这么放心啊，你拼岳父上班挣钱，该讨好老婆，但老婆玩这么花啊。

然后Davis好像故意的？

（这里不太清楚），在亡妻的奖学金人选颁布会上，带着Karen去了（我去，老弟，你丫煞笔吧）。

最后吵架一番，拿出孕检报告，确信妻子出轨，扬长而去，这个时候突然感觉Davis轻松了，难不成是对自己在妻子刚死这段时期跟别的女人约会的一个解脱？

都有出轨，那就扯平了。

最后是跟Karen的感情，就是玩玩？

人家女的为了你，把男友支走跟你独处，你他妈的跟正人君子似的，就正常相处，跟人儿子过那种父子般的生活。

最后Karen跟他表白了（Karen说她并不喜欢现在的男友），结果嘞，装煞笔过去了，也难怪人家最后不理你了。

最后被人家男友打一顿才消停。

最后是个啥，释怀了？

找到岳父Phil，跟岳父建了一个旋转木马，让一群孩子去玩，之前因为曾经自己跟老婆Julia玩的开心，然后呢，穿上衣服，潇洒而去。

就是这个小甘电影，真的是，一通乱剪辑，剪的特别符合中国人的价值观，观众哪知道，人家导演就是按人家的价值观来拍的。

诱惑我看原片的恶心剪辑也不能说影片一无是处，有一些镜头还是很好看的，包括上面这个解说的这个镜头，就是很孩子享受父子之乐的场景。

包括有跟《当幸福来敲门》一模一样的人群中步行的镜头，一个是麻木的行走，一个是被孩子的音乐带着疯狂的行走。

在人群中狂欢1

狂欢2总结一下，导演镜头不错，技术没的说，很可以。

编剧垃圾，前期塑造的那么好的一个形象，后面变得面目全非，但也许真正的现实就是这样，没有那么多的难以割舍，全是自我感动，从这个角度来看，或许编剧还更高一层，给你们揭示的赤裸裸的现实，让你们再不要对现实报以童话色彩，因为现实更加的光怪陆离。

《破碎人生》讲一个男人遭遇妻子意外后应激障碍“无意中”被治愈的故事。

很有深意，豆瓣不应该打7.7低分呀。

一场车祸，夺走戴维斯妻子的性命，面对变故，戴维斯用“冻结一切情绪”来应激自己的应激，他没有任何表情参加完葬礼，第二天继续上班。

作为直属领导的岳父同样失去挚爱，但他慢慢接受事实，并用创立助学基金会的方式来纪念女儿。

女婿强行抑制的冷静和回避沟通的态度令岳父不安。

终于，戴维斯精神扛不住了，公司例会，他思维破裂的违和让大家震惊，行为也失控，列车上，当被问到那妻子去世什么感受，则毫无征兆跳起来扳下车上紧急报警，他被抓了起来。

妻子离开的哀伤，对生命无情的愤怒，对自己毫发无损的愧疚，叠加的合力把戴维斯打扒了，他出现幻觉。

车祸前，妻子正和他讨论冰箱漏液但他久不修，念着他那句“椅子又不是我的，关我屁事”的口头禅，转身对他笑，才导致被撞。

生命“嘎然而止”的剧痛，只有像拉报警那样强行中断，才能隔离直面情感被再次粉碎的恐惧，听命潜意识的指令，他人格解离了。

《破碎人生》镜头语言丰富，象征也多，检查身体那一次，戴维斯臆想自己的心脏被舞毒蛾吃掉一半，并幻想这是医生告诉他的，在CT片上的窟窿有被舞毒蛾啃过的痕迹。

“舞毒蛾”这个意象来自出事后，父亲过来陪他，无意中说到舞毒蛾的卵不死，长大会蚕食树木。

“蚕食-伤害”的概念被戴维斯纳入混乱的无意识，“心被吃掉一半有窟窿”则象征悲痛吞噬他的心，窟窿是无尽的黑洞。

人格解离容易受外界影响和暗示，“如果你想把东西修好，得先拆掉所有零部件，找到重要的点，找到让你更坚强的东西，修复人心，就像修车，检视所有部分，然后就能重新组装好”。

岳父开解他的这番话，成了他付诸行动的“启示”，他开始拆东西，家里的冰箱，咖啡机，到公司的电脑，厕所门，卫生间隔断板，并盯上岳父办公室的古董钟，最后升级拆房子，用铲车把漂亮的别墅砸了。

他用“退行”这一机制来卸力和泄愤。

电影以最大篇幅做伏笔，以同样“人生问题百出”的客服凯伦去处理戴维斯关于“医院714号自动贩卖机故障吞了他1.25元”的投诉，贯穿全剧不断写信投诉的事件，是戴维斯在医院听闻妻子抢救无效时的“创伤联结”，戴维斯以文字的形式一边投诉一边完成对自我的梳理，在信里，他写道，“自己是一棵被连根拔起的树”，在和凯伦接触中，在凯伦和他儿子的生活里，戴维斯找到被涵容的空间和情感，在砸开妻子修妆台发现秘密后，他看到自己既不了解枕边人的精神世界，对婚姻也没有真正身在其中造成的恶果，戴维斯从男生“进化”成男人，“心不死则道不生”，那一刻，戴维斯也完成自我救赎，把自己这棵树扶正，重新正视和妻子的感情。

“你看不见我，如果天晴，你会想起我”，妻子留在车里的纸条像针扎破戴维斯的防线，他终于大哭。

只截取一部分人生来呈现的留白，是影视语言的艺术，也是电影吸引人的地方。

戴维斯修复了妻子喜欢的旋转木马，放在妻子喜欢的海边。

让-马克.瓦雷导演拍过不少好电影，在《破碎人生》里，他用“有的人离开，但用另一种方式留下”来阐述，真正的死亡，是被遗忘的死亡。

也用“他人的故事”来表达自我在“分裂-整合”，“破坏-重生”永在的矛盾中如何走向修复和重构。

2024.06.08

这部电影很容易让我联想到上周复习的《时空恋旅人》人生没有什么正确答案，每一秒钟的经历都是我们的至宝每天都应该做一些从来没有尝试过的事情任何沙盘游戏都是对真实世界的拙劣模仿就像电影里，一封向自动贩卖机公司发泄情绪的投诉邮件，让一个中年妇女勇敢面对自己并不真正爱着交往中的男友的事实独立面对生活，让为自己的性取向困扰的中学生能直面自己的性取向一样如果高考的时候我不会做的那几道选择题全都猜对了又或者猜对了，我现在可能已经远在几千公里以外的另一个国家。

过着现在的我完全不能想象的人生如果那些让我们夜不能寐的现实也只是连续的偶然发生的结果，那我们能做的也只有感恩并且享受每一个当下。

明天早上去哪一家店吃早饭这个选择都非常有可能偶然给我接下来几十年的人生完全不一样的两个方向。

我真的还记得小时候第一次看见万花筒的兴奋。

现在我对人生有一点感动

很酷。

从头到尾都是男主的视角，看他怎样重新体验世界。

其实妻子的去世是一个爆破点，如果没有妻子的去世，男主的生活还是可以在麻木中过下去的。

就像是在一幅完整的画中央戳一个洞，你只能想办法改掉它或是消灭它，它再也回不到原来的样子了。

由各种眼光和标准建立起来的世界及其诱人，它运转得非常快又不停地自圆其说，只要你松懈一点点，可能就会彻底丢掉真实的感受，而去追求一个合理，或是应该。

妻子去世，应该悲伤，可是他不悲伤，所以他开始拆机器一般地解构自己，完全真实地观察自己和世界的接触。

和女主的接触，给了他一个全然被接受的世界，在茫然中彷徨中这是一个极其珍贵的落脚点，给了他重新出发的着力处。

人虽然是本质孤独的，但是本质上又极其需要另一个目光来验证自我的存在，感觉是口嫌体正的可爱生物呢。

这部片子的节奏很棒，而且在男主和女主的认识过程中，用一个单亲妈妈的顾虑竟然营造了一点点悬疑，很像童话，幼稚但又真实。

男主的生活和外界就像是两摊挨得很近的水渍，在边缘处相互渗透，彼此改变但终归不会变成一滩。

它营造了两个阶级的生活，讲了彼此的虚伪和局促，男主是在上层阶级的，他的身份处于一个可以自由游走的位置，所以他可以连接这两个阶级。

也许影片把相对低的那层阶级的生活美化了，但这不是影片的主题，因为主题始终是男主的成长，和他重新发现的那个生活，重新去体会他和妻子的爱情，那个长时间潜藏在他的西装和笑容之下的真实的每一刻。

Demolition最早片名是翻成「爆破/拆除」，最后改成「破碎人生」。

在香港的翻译是「爱情上半场‧完」。

台湾则是「崩坏人生」。

就跟片名的翻译一样，这部片相当难诠释，我自己是非常喜欢「破碎」、「拆除」、「崩坏」跟这部片的连结，非常喜欢这部片，但有点难描述自己的心情。

我觉得导演用一种很细腻而独特的方式，在诠释「重要他人」死亡之后的「悲恸」反应。

心理学提到悲恸反应的时候，提到三个阶段的反应：(1) 震惊期：哭泣、感伤，或者…「情感麻木」、「不真实」的情绪反应，心态上可能会否认或怀疑失去的事实。

(2) 反复想到已逝去的亡者：有些人会出现愤怒、悲伤、失眠，对很多事情都失去动力等等。

(3) 找到新的方式淡化或取代悲恸反应：情绪较为稳定，较能回忆起与死者过去的开心时光，回复生活。

当然，这并不是每个人都一定会经历这样的过程，每个人对于重要他人逝去的反应也有所不同。

这也是我最喜欢这部片的地方，它试图告诉我们：「每个人呈现痛苦的方式都是独特的。

」从男主角来看，他人(比方说妻子的家人们)可能很难理解他面对妻子过逝，为什么没有"常见"的悲恸反应，比方说：痛哭、情绪低落，他呈现的似乎是一种「淡漠」、「麻木」的情绪反应，照常上班、回到家。

但难道他没有出现悲恸反应吗？

电影里没有很刻意去描述他内心的痛苦，而是呈现在情节中，举例而言，当中有个桥段是他在工作场合拆卸厕所的门、在家中拆卸冰箱，试图修理，但难以回复。

这几个桥段让我实在印象深刻。

电影没有过份刻意强调他的悲恸，但是展现出来的就是…他的人生已经不再像从前一样，是「崩坏的」、「破碎的」，他想要「修理」，让人生回到正轨。

然而后来，主角也发现这件事难以达成，他的生活真的无法再回复原来的模样了，因为少了那个「她」。

杰克•吉伦哈尔在里面的表现真是无可挑剔，实在太棒了，真实、自然而很有感染性。