麥兆輝及莊文強執導的《竊聽風雲》雖然已於七月廿三日在內地開畫,可是香港映期卻要等到七月三十日。
正當不少觀眾為此感到不值之時,「講。
鏟。
片」情報人員分別在觀畢內地及香港版本後,發現兩個版本實際存在不同之處,內地版本加插了「廉政公署」情節來。
(由於內文將會透露全片情節,故此未入場觀眾在閱讀後或會影響觀賞之趣味,敬請自行衡量應該繼續閱讀全文。
)首幕出現改動的情節,於開場後約五十分鐘左右出現,當時由阿俊(劉青雲飾)為首的竊聽三人組,從真(古天樂飾)私下裝上的偷聽器得悉為了穩定公司股價不惜殺死羅耀明(李子雄飾),但他們上司卻毫不知情。
之後他們在天台為此爭拗;港版情節於爭拗後及阿俊聽到多番留言後,便接到遊艇上的情節。
可是,內地版在遊艇一幕前,卻加插了約兩分鐘的戲分,描述阿俊在聽到留言後,相約了多年不見,正在廉署工作的老吳;老吳似有預知能力,直截了當問道是否有情報給予廉政公署。
阿俊跟著與老吳和盤托出事情因由,並要求轉作污點証人,聲言為老吳搜集這件大案的証據。
老吳回應說阿俊沒資格談上條件,並要求日後一切行動均要聽廉署的指揮,並要每天匯報,更不能與其他部門透露,以免打草驚蛇。
繼後,阿俊問他兩個手下的情況,老吳再指出阿俊等人已大錯特錯,只能答應向法官求情,希望他們接受阿俊帶罪立功,從寬處理,並指阿俊已別無選擇。
第二幕改動的情節,便是在竊聽組三人希望返回警察總部銷毀有著當日曾改動竊聽錄像的硬碟;港版宣傳重點的對白,出自劉青雲的「要呃就呃到底」被刪掉,並加插一幕劉青雲疑向廉署匯報兩人堅持要毀滅証據,而獲得指示是要把東西拿回,不能將硬碟被兩人銷毀。
至於最後一幕改動則是出現於電影的尾部,當王敏德被捕坐著自己的汽車後,加插入一段阿俊隨即被廉署拘捕的情景,聲稱雖然在一年多來為廉署找來很多証據並能拘捕涉案者,可是他跟真已被解除職務,並指他們妨礙司法公正,濫用職權謀取私利,並向阿俊說廉署已正式拘捕他,阿俊回答明白,並為添上的麻煩致歉。
《竊聽風雲》已是繼年初的《大搜查之女》後,麥兆輝及莊文強合導的作品再次出現香港版本與內地版本有所出入的情況。
是次出入主要是令劉青雲飾演的角色阿俊更添正面,除了顯示他承認錯誤,更主動向廉政公署合作,在警察身份外反成了廉政公署的臥底,令電影可以得以加插「講道理」的環節,感覺更為正義。
值得留意的是,內地的普通話及粵語版本均出現上述情節,任君選擇。
慶幸的是,電影公司仍記得香港是「一國兩制」的地方,不然的話,也許大家又會看到上述「和諧」情節了。
http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1855031来源:讲.铲.片-好吧,保利博纳说一样,麦兆辉说一样,连木卫二也觉得没有和*谐,想不到还是再一次被骗了http://gcontent.nddaily.com/e/7c/e7cf3b4d9bec0c3e/Blog/bc1/facd17.htmlhttp://www.douban.com/event/10884349/discussion/17825794/--再豆油保利博纳,对方已经不屑回应,是的,电影已下画,我们看过电影好没看过好,对你们来说已经不重要,可是,你们的信用也已经破产是保利博纳逼我以后不去看保利博纳投资的电影的,谢了,在中国电影票好贵,以后帮了省了钱,哪怕这电影再吸引再香港特色,我都会忍住不去电影院看,而是通过“其他途径”,我也会尽力劝喻身边认识朋友和网友通过“其他途径”看保利博纳投资的电影
巴菲特说过“世人贪婪时,我恐惧;世人恐惧时,我贪婪”————————————————————————————————电影如果一定要找硬伤,肯定能找得出。
所以,看完电影就找硬伤的话,肯定是背离了看电影的初衷。
从电影中,我们能看到我们所熟悉的,还有我们看不到的,以及那些我们本应看到却忽略了的东西。
刘青云皮肤松驰的脸上有着温吞的表情,古天乐那副无奈的小市民嘴脸,吴彦祖一副表面得志但低调实则内心惶恐的样子,王敏德那假装悲天悯人的情怀下藏一颗坚硬狠毒的心,这些我们不熟悉吗?
这些太人性的表达,给我们不只是观影看个热闹的简单快乐心情。
这电影所要说的事情太沉重,因为它与现实太接近。
看看为了朋友而不敢表达爱情的刘青云,你是不是也曾在真爱面前退缩,只是因为不敢面对;看看将“嫁入豪门”的吴彦祖,所做的不过是为了在女友爸爸面前挺直腰杆,所做的不过是为了得到更大的认可。
看看古天乐那愁苦沮丧的脸,拖着裤子站在防盗门里看着LP离他而去,病了的儿子,即将因肝癌死去的他,一切只是被逼无奈。
他们所贪婪为之付出的,恰是因为不敢面对那份被生活无情抛出的悲惨境地而生出的恐惧。
但这些在生活,在旁人看来,只是别人的故事,因为我只是我在这个社会中的角色。
你无法理解我的痛苦,我无法理解你的无奈。
我们本着看故事的心情,来看别人的痛苦。
有没有想过,有天我爱的那个男人也会像古天乐那样,因为对一家的责任,被生活和不幸拖累地没有了当年的英气与豪情,低三下四地跪地哭求同事放自己一马;有没有想过,有天我也会像那个“嫁入豪门”的吴彦祖,一面感叹这厕所比我现在住的地方都大,一面虚弱地面对自己卑微的内心。
而这样的他们,你能跟电影开头的那三个帅气智勇的特工联系起来吗?
我们所看过的特工,都有着黑衣人的身手,有着骇客帝国里尼奥的非凡本领,有着香艳的美女红颜。
这粉饰的现实,一旦被剥去华丽丽的外衣,裸露的是我们被生活摧残的血肉模糊的内心。
那些不同部门的同事,挖上司墙角的不堪情事,我们身边哪个公司没有类似的事情发生?!
再看看那些身陷股市的人吧,看着分分秒秒跳动的股价,或伤心大哭,或大笑颠狂,前一分钟在为了小道消息兴奋不已,后一分钟可能跌身跳下大楼,赔得何止是金钱,搭进去的还有对人生的希望!
这不是我们的嘴脸吗?
这不是我们的样子吗?
绝望中的人不是懦弱地去死,就是选择铤而走险。
总有些理智的先哲把人类的这种行为叫做人之本性。
趋利避害的本能在变得疯狂的时候会变成不择手段,那此时的风险会被无限地放大,放大。
吴彦祖早在一年前就变成了那具被勒死的死尸,失去家人变得残疾的古天乐带着仇人开车飞下大桥,留下刘青云含泪看着这一切,空有悔恨和带着自责的沉痛心情,用余生来回忆与兄弟曾一起的快乐时光。
我想,如果他有勇气,他也会去死。
电影中的刘青云,恰是一副温吞的性格,才会遇到情感上的问题,恐惧于贪婪带来的不可收拾的悲惨局面,所以他也没有变得疯狂,但在这颠狂的事件中,却是最无能为力的一个,左右为难是他一生中常遇到的问题。
恰是这种性格,使他看来损失是最小的,但活着的人恰是内心最煎熬的。
因为没有什么惩罚比独自面对更残忍。
这人生的欲望啊,有如无法把握和无法捉摸的宇宙黑洞,让人变得软弱无力,让人变得疯狂面目全非。
我的心,本该有所恐惧,我的心,本该有所畏惧,我的心,本该有所警醒。
但身为凡人,欲望的海用什么来填满?!
又有什么力量来与之抗衡。
有人说电影拍得太粗糙,有人说张静初有张怨妇脸,有人说故事结尾被阉了一样,这些都远不及那种人性的恐惧与贪婪带给我们的冲击更大。
原谅我所贪婪,原谅我所恐惧。
(已发布于微信自媒体【谈娱】)陈伟霆曾经说过,在他拍第一部戏时,每天到现场都紧张无比,因为总是在出错、出错、出错,彼时他还完全不会演戏——他描绘了一个束手束脚的现场,别说去想什么发挥了,只要到现场不被灯光、摄影、导演骂就很好。
这部戏是2009年的「窃听风云」,威廉陈时年24岁。
当然还免不了被对戏的演员埋怨,在一场过场戏中,他需要边与旁边吃面的同事交谈,边在纸上划下选中的股票代码,而他总是划不对,要不然就讲不对、笑不对,导致吃面的同事吃到无语——那个同事是古天乐。
虽说一直在戏里都是「角色>个人」的表演方式,但坦白讲,24岁的威廉陈的稚嫩还是的确一览无余的。
要谈到底稚嫩在哪恐怕一言半语收不住,不过对比一下他在这部和后续作品里的眼神聚焦方式、特定的表情方式、微表情的丰富程度、肢体的松弛程度,大致就能知道威廉陈这些年进步了多少。
热爱他的人和媒体们谈起这部戏的时候总是心有余悸,惊叹大明星那艰辛的透明期,而「窃听风云」又是常常被拿来举例的一部,「我基本没有什么戏份,演一个连名字都没有的小警察」,连威廉陈自己也常这样说。
说的都没错。
可是呢,从各个角度来讲,「窃听风云」作为一部入行作品,明明就是一个「简直也太棒了吧」级别的选择。
拜托,毕竟那个骂他的导演是麦兆辉和庄文强啊。
毫无疑问麦庄已经是香港最会讲故事的那些导演之一,是精准的类型片大拿,别的不说,一个「无间道」三部曲,就已经把香港警匪片的卧底线人电影分支做到头。
而更重要的是,这几乎就是一部纯港片——虽然在后CEPA时代,迷影人们苛刻的认为它最后“势必正义”的结尾不够cult、狗尾续貂,但是它的好是显而易见的,它和麦庄创作过的最好的那些电影一样,漂浮着纠结暧昧的身份、无常的悲观主义和如同迷局一般的命运。
好导演的过人之处往往体现在多年如一日、不厌其烦的重复他们热爱的故事母题,而麦庄不但对于这一类型片范畴有格局上的拓展,也还在加入更多个人风格和小心思——这些甚至对于一部类型片来讲并非是必须的。
比如抽烟。
在枯燥的监听过程和微妙的人事关系面前,几位各怀心事的男士都表演过抽烟了,而每个人不同的人物个性,都能多多少少从他们抽烟的动作中评估出一二。
刘青云是正直又懦弱、陷在责任与兄弟义气两难之间的人,也是最终苟活于世的那位,於是他抽烟的时候是放空的、缓慢的,带着点出世的落寞,仿佛预见得到一切的悲剧性。
古天乐是横冲直撞的草莽,一切的毁灭起于他,他也知道玩火自焚的道理,但还是赌上全世界都要试一下,所以他做什么都是恶狠狠的,使过劲儿的样子,抽烟也是。
吴彦祖明明是个高智商知识精英,但却被困在有钱女友和富豪岳父的架空之下,个人尊严处于游移状态,他与整个监听小组的风格都格格不入,脑子里有自己的算盘,是个疏离组织之外的机会主义者,所以看看他抽烟的样子是不是有点孤高清冷。
当然也少不了威廉陈的抽烟戏,你看他刚刚被上司骂过的眼神,密室不允许抽烟,可是上司为什么没有一上来便对着古天乐大呼小叫?
因为威廉还是个毛头小子,古天乐骂骂咧咧的出去了,可是威廉陈就会默默掐灭了烟头。
哦对了,如果你仔细看他片中抽烟的姿势,会觉得这是一个刚刚学会抽烟试图融入环境的菜鸟。
如果说一两个人物动作的特定设计,是服务于故事完整性的话,那么像这样成体系的处理方式,显然是有特定考虑的——并不是每一个刚入行的新人都有机会尝到。
更不用说这个角色简直是为24岁的威廉陈量身定制的。
一个在片场因为频频出错而总是被骂的新手,去演一个在戏里因为频频出错而被念“新人没什么实战经验”的毛头小子,那种气质倒是浑然天成的,连露怯都变成了恰如其分,也是高明。
而且,这个角色也并非一个透明人,而是刘青云的影子,是刘青云个人身份的镜像,是那种“不得不面对一种无法打破局面”的悲剧性命运的寓言。
威廉陈在戏里几乎是一个低阶版的刘青云——他们都是揭开生活温存的表皮窥看真相留下的那道疤。
刘青云等了十年,终于可以跟上司/兄弟的女人在一起,而那个女人实际上是他先认定的,他步步退让,直到他的兄弟离婚都难以求得名正言顺;而威廉呢,果然与两位前辈背后打趣的那样,他与上司的女人有一腿,那种躲藏和隐忍简直和刘青云的情况如出一辙,只不过血气方刚还多了几分恼羞成怒——巨大的权力机构面前人如蝼蚁一般无法掌控的命运,如迷局一般在循环继续着。
除了这些呢?
的确,威廉陈因为是戏里没有经验的新人,没有什么重场戏,而正因为此,他得以大部分时候都待在室内封闭的监听空间中,他的周围布满了各类大咖,转身便是古天乐、吴彦祖、刘青云、方中信,他看着他们抽烟、讲话、走来走去,看着他们用表情和眼神来演戏。
他早早的学会了什么叫做电影。
有一天我对一位朋友说,你相不相信影像是有血统的,是有高低贵贱之分的?
侯孝贤曾经讲起他自己的电影风格是怎样形成的,他说,“所谓人文素养和成长的背景,你慢慢才会发现、找到一条自己的路。
”那些说不明道不清的东西,是需要早早的浸泡其中、慢慢的贪婪吸取,像空气,像日光。
一个导演要懂得找到观察世界的角度,而一个演员需要找到表达自我的角度,这便是“风格”的起点。
人人都看见他因为一两部IP剧大红于天下,感叹他的大器晚成,却不曾想所有的路都不会白走,他早在最开始的时候,就注定会赢。
在那个烟雾缭绕的小房间里,24岁的威廉陈已经呼吸到了香港电影最精英的空气。
小庄&尹天仇/文《窃听风云》自 7月24日于内地公映以来,截至首周末,全国总票房已经超过3550万元,一举拿下同期票房冠军。
由电影本身也引发出各种社会话题大讨论,如在社会上热议的“小三”、“凤凰男”、“牛奋男”以及“股市泡沫”等,在片中均有涉及。
作为一部商业警匪片,《窃听风云》与现实的相互映射,也让观众看过之后更有共鸣和代入感。
百炼刚化绕指柔 男小三潜伏更深 “小三”,是一个通过互联网流行起来的词,是对“第三者”的贬称。
从之前的女白领跳楼事件开始,“小三”开始引起广泛社会关注,关于她(他)们的故事不断活跃在各论坛甚至是新闻头条上,去年两部电影《画皮》及《非诚勿扰》的火爆,被大家戏称为“为小三平反”的电影。
而到了《窃听风云》,“小三”不再由女性担当,而换成了皮肤黑黑、憨厚老实的刘青云。
刘青云在《窃听风云》里饰演的梁俊义,是个不折不扣的“男小三”,他在戏中直接破坏了张静初和方中信的婚姻——尽管这件事不是他主动造成的。
从戏中,我们可以隐含的看出是张静初婚姻不幸在先,于是去找前男友刘青云倾诉,再然后……张方二人婚姻彻底破裂,刘青云向张静初求婚。
相比较常常会“一哭二闹三上吊”的“女小三”,男小三往往潜伏得更深。
比如刘青云所饰演的梁俊义,在戏中方中信当他是无话不谈的哥们,但他显然对张静初更有“感觉”,在“三角关系”中,似乎他是其中最弱势的一个,他不敢直面自己的朋友,却一而再再而三地将自己的“痛苦”暴露给张静初,正是这种“ 以柔克刚”的方式使得张静初与方中信之间更加决绝,如果不是最终的意外枪击案,在这场感情之战上真正的赢家应该是“男小三”刘青云。
虽然刘青云本人在之前的北京首映上面对媒体提问时,始终否认自己饰演的角色是个“男小三”,并直指方中信才是真的“男小三”,但是我们根据破坏别人婚姻的人为“小三”的常识可知,不管刘青云如何辩解,梁俊义这个角色都难逃“男小三”的指责。
即使在他看来,他和张静初是先认识的,但是现实中的“小三”都常常以“先认识”、“真感情”,作为逃避道德谴责的托辞。
但是对于看过电影的观众而言,刘青云虽然是男小三,却被其演绎得令人同情,更有观众为其求婚一场戏而感动落泪。
这不免让人生疑,本应受到指责的小三角色,反而受到欢迎?
由此可见,经过了《画皮》、《非诚勿扰》对“小三”的“拨乱反正”之后,大家对“小三”的态度已经从最初的穷追猛打,逐渐转变为理解,甚至接受——这种“接受”并不是道德上的接受,而是心理上的“见惯不怪”。
从去年的“伊能静黄维德牵手事件”到今年年初的“张茆事件”、接下来的“甘比与大刘事件”、“黄长发与三奶事件”,再到当下传沸沸扬扬的“潘某与某著名歌星婚姻”事件,现实中的娱乐圈用一桩又一桩的真实案例冲击人们的眼球、挑战着观众的底线。
刘青云为《窃听风云》中梁俊义一角的辩解,事实上也代表着一部分“小三”的心理:婚姻并不能构成阻挡爱情的马其诺防线。
而这一事实正逐渐被社会大众接受并消化。
为自尊铤而走险 凤凰男戾气最重 片中,刘青云、古天乐和吴彦祖三人凄惨的下场是最让人震撼之处。
如果说对古天乐先起贪念,为了一家老小,刘青云是不得已而为之,那么吴彦祖本来是有个地产大亨的岳父在背后,本不应去冒险,但是最后还是走上不归路,让人扼腕。
再看他们三个,虽然是古天乐挑起了贪念之头,反而是吴彦祖野心最大。
当古天乐拿出了全部身家20万的时候,吴彦祖却私下借来了500万。
以及当古天乐感言分到几百万已经心满意足之时,吴彦祖却反驳其:“现在是什么年代了,几百万有什么用。
” 可见沉默内敛的吴彦祖显现出了让人惊诧的一面,那么究竟是什么原因导致他选择如此?
从片中还是可以寻到蛛丝马迹,首当其冲的便是作为地产大亨的岳父对他看低,劝他做一个月收入仅两万的警员不如到其公司上班(公司的保安总监年薪几百万都非政府首长所能比),而这个前提是岳父不想女儿嫁给其受苦的情形下。
这都让吴彦祖心里很不平衡,因为作为警队“明日之星”的他有着自己的自尊,他当然希望凭借一己之力去打造将来的人生。
实际不难发现,吴彦祖在片中的处境最似当下社会上热议的“凤凰男”。
所谓“凤凰男”,通常指集全家之力于一身,发愤读书十余年,终于成为“山窝里飞出的金凤凰”,从而为一个家族蜕变带来希望的男性。
正是出身卑微,使得凤凰男珍惜拥有的一切;而聪明和刻苦,以及经历过苦难的磨砺使得他们更有责任感,非城市的纨绔之弟所能比;另外由于所有的成就都是靠自己打拼而来,更是不愿假手于人……因此作为“凤凰男”的吴彦祖在面对“孔雀女”(城市里被父母骄纵的女孩)时,对于岳父的硬性安排,有种天然的抗拒,更有种难以言说的压力在身上。
而这种压力又难以爆发,当他感慨婚房的厕所都比其客厅大的时候,某种程度上也是发泄着不满。
所以当有个机会获得巨额财富的时候,他比古天乐还有野心,戾气也最重,这也最终造成了他的毁灭,也有不少观众为此感到可惜和不解,如果他退一步听岳父的话,就不会酿成如此悲剧,也许正是不在其位,不知其味的道理吧。
其实关于“凤凰男”的讨论早已不新鲜,《新结婚时代》、《双面胶》及《丑娘》等影视剧更早已敏锐地将视角涉及于这一领域;在这类题材的渲染下“凤凰男”往往被当做反派加以批判,批评他们自卑、自私、自大,却甚少分析其形成的深层原因。
一个在富足的家境中长大的人,很难理解凤凰男们对财富的渴望,对自己所拥有的东西的吝啬,以及对失去一切、打回原形的恐惧。
这种情绪加上聪明,很容易就演变成心机,并造成价值观的扭曲。
因家人兵走险招 牛奋男活得不易 “牛奋男”,指的是那些踏实肯干,人品第一,经济第二,像牛一样能为家耕耘的男人。
“牛奋男”是继“经济适用男”之后又一网络流行词。
正所谓“ 俯首甘为孺子牛”。
而在当下,相比钻石王老五,经济适用男,牛奋男同样是大受热捧,成为不少MM心中的“白马王子”。
在经济危机大肆当道之际,牛奋男更是可供长期投资的稀缺资源,正是鲜花就该插在“牛奋”上。
《窃听风云》里的古天乐就颇有“牛奋男”潜质,人品富余,经济稀缺。
虽然作为整个三兄弟炒股的导火索,古天乐是将刘青云、吴彦祖引进欲望之门的罪魁祸首。
但是他也是最可怜的人,对于月收入两万的老警员而言,供养有着四个孩子的家庭,实在是不易,而身患疾病的小儿子更为这个苦难的家庭雪上加霜,但是他毫无怨言,对工作也是有着“敢为孺子牛”的精神。
当他获悉,股市幕后大庄家凭借股价的波动就可赚取千万甚至更多的巨额财富时,作为警察的他难掩义愤填膺。
而知道自己只有一年的生命时,不得不为身后的妻儿考虑,还有对刘青云的兄弟情深……可见古天乐作为警察,他有正义感,作为老公和父亲,他有责任感,作为朋友,他有着兄弟情谊。
最后只因为了身后给妻儿一个更好的生活,不惜兵走险招,利用窃听的情报进入虎穴……最终落得灭门惨案,让人喟叹不已。
财富解决法律 暴力解决财富 作为片中的大反派,王敏德凭借不义之财起家,结局还在强调“世界是我们的”,这其实很残酷——对普通的芸芸大众来说,如果不是古天乐结局用武力将其送进地狱,纯粹依靠法律的话,“……也就是判个七、八年,杀人那些(指控),随便找个人顶罪就得了,把我名下的股票都卖掉,有多少卖多少;重要的是,等我出狱的时候,世界还是我们的!
”(王敏德戏中对白),如此听来真是令人不寒而栗。
因此当最终看到王敏德葬身海底的时候,观众的情绪终于得以宣泄。
并不觉得古天乐的“复仇”行为有何不妥。
正因为类似片中王敏德所饰演的角色,在现实中屡见不鲜,才使得人们的仇富情绪有增无减。
譬如近期在某些地方发生的一些超速事件引发的社会话题,便与“为富不仁”和仇富心理有关。
斗升小民的仇富心理,是对部分富人利用钱权交易所获取的特权感到不满而集体迸发出的情绪。
富人令人生疑的迅速起家,再利用手中财富对公众权利进行干扰等,从根本上破坏了“法律面前人人平等”这一大的原则。
而当“司法公正”被质疑时,就会有人出来以暴制暴,用暴力去解决财富引发的问题了。
然而在现实中,当悲剧未能降临到自身时,更多的人面对现实只是用一种厌世的行为去逃避问题、宣泄情绪。
譬如最近一句“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”都能无来由的走红网络,多少反映了当下大众对现实状况的一种躲避心理,一句随随便便无厘头的话,实际上社会大众情绪上的集体宣泄罢了。
所以当整个电影暑期档营造出一派歌舞升平、形势大好的繁荣景象时,类似《窃听风云》这种戏的产生,能够引起广泛的关注以及票房的轰动,就不是一种意外了。
观众的眼睛是雪亮的,他们能够看的出这是一部真正有责任感的电影人拍出来的作品,而不是打着各种旗号、蒙钱胡闹、娱人至死的那种电影。
好的电影必然与其所处的时代生生相息,反映着当时人们的所思所想,在这个方面,《窃听风云》做得仍不够好,但它确实是罕见的,在用诚意去努力与全社会的斗升小民们,共同感受着当下的时代命脉。
【窃听风云】在形式上,确实鲜为少见,一部以国内融资为主,却难能可贵地保留纯港味的作品,在当下,似乎是稀有品种。
但【窃听风云】的港味也仅仅是相对而言。
港产电影向来都有夹心人的传统,植根于这块殖民土地上的人和事总是充满了无奈的难抵抗意味。
这种黑白混淆的边缘姿态到了廿世纪更被发扬光大成【无间道】,以警匪片的形式上升了身份认同的主题。
而传承衣钵的麦兆辉和庄文强两人更是深谙此道,无论是其后的【伤城】还是品质较劣的【大搜查】,都不厌其烦玩起了忠奸的易角和模糊地带,以此来讨论人性的夹心状态,用矛盾与变化来加强戏剧味道以及主题深度。
表面看来,【窃听风云】也一如既往,人物有着丰富的双面性,并用各种生活的两难境地加以渲染,但本质上,却能体悟到编导不期间的妥协。
事实上,这部戏中的角色并没有像【无间道】的“刘建明”或【大搜查】的“霍青松”那般“去到尽”,“刘建明”与“霍青松”二人在最后皆选择了一条不归之路,所以结局总是不免有些怆然的悲戚滋味,而【窃听风云】中的三位主人公却在性格的摇摆不定间几乎无一幸免地皈依到了“妥协”。
“妥协”便是不作为,用“贪魔出窍”做宣传标语的电影,事实上没有一人是真正意义上的“贪”,他们既没有毁尸灭迹干掉李子雄的情妇朱慧敏,也没有真正契合刘青云的对白“要骗就骗到底”,而最后三人结局惨烈,却仿佛是他们“未够贪”所造成的恶果,如此的话,怎样才能以正面的意义来说服观众呢?
实际上他们的贪念不过是在电影中段初见端倪,而在不经意间已被掐灭,开始了自我救赎,故事主旨随即转换到icac与王敏德的正邪斗争上来。
他们的善念在电影中若隐若现,无以形成强大的戏剧对比与人性的矛盾。
既然没有执意的“贪念”,“救赎”的意义自然便会减分,而本身希望传输给观众的教义也变得弱势了,所以整部电影下来,叙事紧凑的故事却总是像少了一剂调料一般,觉得意犹未尽不够味道。
而刘青云这个在三人之中占据主动的角色,“妥协”及“不作为”亦贯穿始终发挥到了极致,直到最后,他也摆脱不了虚拟的第三者身份,连张静初的门也未敢踏进,在窗外求婚的场景,与其说是被情感感动,不如说只是被“隔窗对话”的形式感动。
而形式感的胜利,终究也只是反射了“无为而治”的中庸胜利,更是加强了无奈的宿命感。
或者这样的情节安排,只是如庄文强受访时所说,把自己在生活中的懦弱和无奈投射到角色之上而已。
但在这样的时局之下,如此的模糊的价值观和无法大鸣大放的情节设置,却无法不让人怀疑是否是因为港产电影在无法“中港双版本”之后,而不得不在制度间走出的“夹心”一步。
夹缝求生,向来已经是港人的生存技能。
从此以后,港产电影便再也不用在追求“原版”“未删减”之类的概念,而板上钉钉的画面,便是最终成品,即便两头摇摆无奈至极,也已经是only one。
虽然有着主题的模糊与手法的瑕疵,但【窃听】却不失为一部值得看的精彩之作,甚至在港片迷心中,已然暌违许久。
在电影中出现诸如杨羚和欧锦棠这样的脸孔,在当今港片中简直是奇迹,更不用说一众骆应钧邹凯光这样的好戏之男,即便是张静初,也在片中不显突兀,作为南方人的她在电影中的出现,也冲淡了部分的南北“不可调和”,曾经摄制【三岔口】的潘耀明在本片中的运镜,在人物关系变化的视角转移和全局的掌控上,更是为麦庄二人挽回了不少分数。
即便是妥协,也是高贵的妥协。
三个男人一场戏。
人物虽然没有无间道复杂,但是还是一如既往的暗黑风格,的确是一部是披着警察外壳刻画人性黑暗面的剧情片。
结局杨哥开着载有犯人的车冲入海里时带有浓重的悲情色彩,让人感觉惩治罪恶比自身作恶的人所付出的代价更大,且本身也不时会染上一些罪恶而难以自清。
又一部高智商香港警匪片的代表作,古天乐,刘青云,吴彦祖三名警察在一次办案过程中,因为各种原因,知法犯法,获得高额利润,最终又自己完成救赎;影片的故事进展设计的十分巧妙,画面剪辑效果再配以音乐,引人入胜,扣人心弦,刚开始进入影片的节奏偏慢,不过后来高潮一个接一个,看得十分过瘾;刘青云的表演一如既往的成熟稳重,不过古天乐显得有点愣头青,不是很入戏;人犯个错不可怕,重要的是犯错了之后就能悔改。
《窃听风云》以金融罪案调查为主线,刘青云、古天乐、吴彦祖在片中将扮演刑事情报科窃听小组成员。
他们行动的目的,是要抓出非法操控股价,蚕食股民血汗金钱的幕后黑手,将其绳之于法。
却没想到一则意外的情报资料,令三个正直的警员竟心存变异。
以为只是一个微不足道的小贪念,不会被揭发,也不会影响到任何人,万万没料到这小小的贪念,却招至杀身之祸,结果三人恨错难返,抱憾终身。
无可否认,这个故事将人性贪念的美观外壳揭开,道出“贪”并没有多少之分,贪一次是贪,贪一百次也是贪,无论出发点是善还是恶,贪就是贪!
同时也阐述了“勿以恶小而为之”这样一个古老而朴素的道理。
作为执法者,同样无法摆脱“贪念”的诱惑,虽然他们各自都有自己的苦衷,存在很大的压力,但千万别拿压力当借口去以身试法,因为那是一个没有回头路的罪恶深渊。
俗话说“三个女人一台戏”,而《窃听风云》中的三大型男也为我们唱了一出好戏,切记不要为了一时的“贪欲”而害人害己,以至于连累到朋友和家人,生命是可贵的,可别把它糟蹋了。
《窃听风云》里,刘青云和吴彦祖保持了本色做派,古天乐继续走衰运。
此外还有天生受气的方中信,张静初延续了她在港片里的命运路线,李子雄和王敏德的反派面目示人也算颇具分量。
主角们的一念之差让这个故事走向了不可逆转的悲剧收场,这一次,三个警察就不仅仅是受伤那么简单了。
(网易图文版 http://ent.163.com/09/0721/16/5EORLVTR00031NJO.html)《新宿事件》后 尔冬升重获内地市场尔冬升本来不用把底牌押到这个时候,毕竟2009年已经过去了大半。
可惜《新宿事件》还没打出凌厉霸道的组合拳,亮出那把致命的无情剑,小宝的出招就先给总局三下五除二,一一拆了。
雷声隆隆的《新宿事件》无疾而终,在香港、日本等地表现平平甚至有些惨淡黯然。
尔冬升摇身一变,以愤怒小宝形象示人,他先是抛头露面几次高呼港片三年内必死,一边呢,还是把自己监制的《窃听风云》再次推向了广阔的内地。
爱之欲其生、恨之欲其死,失去内地市场的痛苦可想而知。
当陈嘉上等导演纷纷过亿,你可还记得当年香港的天下第一。
是谁不解风情,让三少爷落得满心的寂寞,除了叹息,还是叹息。
把《新宿事件》放在前面是因为《窃听风云》需要同等较量,就像我们不会去拿邱礼涛的《同门》和《头七》来相提并论,那显然不是一个吨位级别的。
《窃听风云》汇集了刘青云、古天乐和吴彦祖三大一线男星,清一色金像奖影帝和提名级别。
幕后则是麦兆辉、庄文强和尔冬升的三人联手,顶级制作班底、黄金三角相并,它的确有资格能在中外混战的暑期档占据有一席之地,用可观的票房数字让尔冬升弥补些遗憾。
人活一口气,尔冬升这么急于证明自己,说起来还不就那回事。
窃听事件?
炒股风云?
《窃听风云》走了林岭东的风云路线,除了听上去气势足了,名字本身反倒有些欠妥。
它会叫人想起获得奥斯卡最佳外语片的《窃听风暴》,这不,还一字之差呢,当然人家那里没有风也没有暴,都是中文译名惹得祸。
一朋友坚信影片应该改名叫《炒股风云》,一起窃听事件引发的炒股血案。
当然不用我多解释,真要炒股两个字一出,影片格调立马降了三分,那是你家三姑六婆都会干的事情,现在还用得着电影去跟着闹股疯看股灾么。
回顾下麦庄的几次联手合作,《无间道》,经典。
《情义我心知》,尚可。
《大搜查》,不提。
那《窃听风云》呢?
两个字,好看。
在这个年代,正面鼓励一部港片是需要勇气的。
由于特殊国情的存在,这个好看评价里面已经包含了对白原声配音有损、扑朔迷离的版本差异等众多影响因素。
一直在期待结尾会不会冒出我方安插的正义卧底,又或者出现一行鬼鬼祟祟的蝇文小字,用你叔叔的口吻告诉大家做坏事没有好下场,坏人被隐身侠绳之以法。
还好《窃听风云》避免了这一切,它开了一些无损大雅的挖墙脚玩笑,然后把不和谐坚持到了结尾。
换成批评说法的话,《窃听风云》居然没有制止公报私仇,里面的警察主角都不是好鸟,他们不仅以身试险,连生活作风也有问题。
啊,什么时候身边充满阳光的世界变得如此黑暗了,下一秒钟我是不是该担心手机会被窃听,好没有安全感,还是赶紧卸掉电池了事……三人成鼠,穷途末路麦庄执导或者编剧作品都会有一个母题,他们从母题入手去确立人物、安插线索,进行一种行之有效的针对性创作。
《窃听风云》的母题就是贪念,从杨真、林一祥正面一方出于无奈的“小贪”,到反派大佬马志华翻手为云覆手为雨的“大贪”,有事实上的轻重之分,但是逃不过命运的惩罚。
这种无差别的遭遇完全压制了廉政公署(ICAC)的出面,深化了梁俊义的个人彷徨。
有人听了要冷笑三声,这《窃听风云》就在讲偷鸡不成蚀把米,机关算尽太聪明,哪有唬人的母题一回事。
出片名前,《窃听风云》用了一个看似无关全局的长镜头,许多老鼠在阴暗角落里活动出没,啃食东西,画面看上去龌龊恶心。
到了中段,杨真、林一祥截获意外情报,他们屈从贪念,决定利用内线消息干上一票,事实证明他们迈出这一步后越陷越深,再也回不了头。
做个不是百分百准确的推论,由安装窃听器材开始,几名情报科队员就提示了他们的隐蔽处境,惟恐被人发现。
昼伏夜出、窃听监视,他们的时间安排和作息活动像极了见不得光的老鼠。
落难的杨真为了给家人一条活路,他选择了赌上身家性命和全部财产。
林一祥出于对财大气粗岳父的逆反,更是出手惊人。
两个人的内心转变完全抛弃了之前确立好的人物形象,跟上司对着干的杨真回到家里很不轻松,在妻子面前他是个无能为力的失败男子,在铁门前掉了裤子、垂下泪两行。
影片一方面让人觉得杨真痛苦情有可原,一方面又用林一祥的不肯轻易罢手来形成另一种反差,总之他们快了变形为鼠的速度,还捎带上两头不是人的梁俊义。
贪得无厌也好,惶惶不可终日也罢,不等享用完美味诱饵,捕鼠器的铁夹子即将重重合上。
用上硕鼠的典故,后半程才出场的马志华无疑最具有老鼠的特性,所以他更加招恨。
开市后股票不涨反跌,林一祥陷入迷茫。
他在窗前枯站,眼前是高耸入云的香港国际金融中心(IFC),另外还有出现了玻璃反射的自我影像。
在这里,导演换了一次概念,也就是人物执念的股价高低化身为IFC的摩天高楼,无形的资本运作化为难以抗拒的贪念欲望来纠缠着他们,就如同外面风云变幻的主观想象(唯一一次能看出片名的风云感觉)。
套用下最常见的镜语分析,这时的林一祥彻底变成了另一个人,也就是入魔成鼠,后面还有他踩到了桌上手舞足蹈的升格处理。
再见…警察…再见评价一部电影就要说到人物有没有建立起好感、形象是否立体,不过这并非来自粉丝拥簇们的好感,而是电影能否传达出人物的命运感,他们的每一次选择和转变是否能让观众为之揪心,更简单低级点——是否在意。
通常我们把没有动机、缺乏逻辑的人物行为称为傻逼蠢事,例子太多,恕不枚举。
《窃听风云》里梁俊义和杨真的人物塑造说不上多有代表性,至少整个形象还是立了起来,比如看完后会能记得梁俊义的跪地求婚,杨真的焦头烂额(……古天乐染头白发戴斯文眼镜的形象设计是COS香港导演陈木胜)。
梁俊义在爱情和工作上持有高度一致的处事标准,他总在寻找一种两全法,不负这边也不愿对不起那边。
他害怕恋情败露,只能走一步算一步。
他明知道同事好朋友掉进坑里了,还甘愿替他们擦屁股,姑且称之为没得说的老好人。
三位主角都陷在了不同的东西上,杨真的苦难与绝症、林一祥的叛逆和不满。
按常理,他们本可以想到其他办法,拒绝这样的不义之财,结论是他们三个确实都很穷。
至于患上不治之症的杨真,他何以能在一年后以“半终结者”形象示人还复仇成功,这不是重点所在了。
我们只知道,他真的终结了一切。
三位主角都被贪念拖垮,命运的毁灭性打击还把他们的亲友爱人卷了进去。
结尾尚未合龙的昂船洲大桥宣告了此路不通,躲在背后的麦庄就差直接对观众说,克制你们心中的那股贪念和欲望吧,否则它会让你葬身海底。
参见之前有出现的老女人,神神叨叨的她沉迷于炒股,趋蹑跟进后看着股票直线爬升又停牌,好不刺激。
然而虚炒的股价终有大幅缩水的一天,她选择了跳楼。
尽管这是一则社会新闻式的自寻死路,然而她的出现和消失都借助了主角视角,如果比较下《无间道》里陈永仁目睹黄警司坠楼,就不难理解这个段落传达的实际意义。
它的现实功能就是散户不懂见好就收、沉迷没有好下场,对电影来说,冥冥中一切自有安排。
天台打闹、海边碰头,三个男人在一起的旧时光重现,情义无价,然而高高在上的天台和没有合龙的大桥都起到了不好的暗示。
读懂了这些,《窃听风云》的源委脉络就清晰可见。
至于题材跟金融危机、股市风云不谋而合,那只能说“香港制造”一向是与时俱进、自觉反省,就像《窃听风云》之所以会出现在内地电影院一样。
(本文来源:网易娱乐专稿 )
喜欢港产片的人会给这部片打4星,但只是看电影的人可能只会打3星。
我虽然属于前者,但也想说几句泼冷水的话。
一部电影如果有:内幕交易+金融犯罪+警匪斗智+高科技办案+办公室三角恋+警察犯罪+ICAC+机器战警复仇这些因素加到一起,会怎么样呢?
此外,如果一部电影有:刘青云+古天乐+吴彦祖+张静初+方中信+王敏德+李子雄等等当红影星及过去时当红影星这样的班底,又会怎么样呢?
公布结果,答案就是:不怎么样!
我并非想要哗众取宠,但一部前面一半吊足观众胃口,后面一半完全不知所云的电影也不可能得到太高的评价。
起初我看到很多设备,加上<窃听风云>的名字以为是一部高科技影片,这很好,我很期待;后来,我看到有办公室三角恋,我以为是部兄弟情义片,很好,我很期待;再后来看到金融犯罪,我以为是部商业间谍片,很好,我很期待;再后来看到警察犯罪,我以为是部内鬼片,很好,我更期待!
结果呢?
自从我们的大眼睛影帝向ICAC坦白之后,情节就向莫名其妙的方向发展。
高科技不见了,三角恋也似乎可有可无,金融犯罪也只犯了那么一下,犯了错的警察们最后就不知为何得到了应有的(不应有的)结果。
可能最后导演也觉得无法收场,只好用隐藏情节来欺骗观众,以便在最后仍会让人觉得意外。
而当真相大白之后,又急匆匆的三下五除二,将恶人处以恶报,才算是完了工。
说实话,即使字幕不打,也能看出电影是两个人的作品,只是不知道后半部是谁负责的,不好意思点名骂而已。
我个人觉得香港电影自从<暗花>和<无间道>之后,就已经达到了警匪黑帮电影的最高峰,在此后的作品中尽管仍有佳作,但已经很难超越这两者的成就。
由于观众的胃口被越吊越高,一般难度的情节设计已经很难满足观众的要求。
因此即使有再好的演员而没有一个完整的故事,结果也只能是缘木求鱼,作为观众的我们也只能感叹一下刘青云的演技真好、吴彦祖真是帅等这样无聊的话题。
所以说港产片如果一味延着旧路走下去,也只有越走越窄的份儿。
回想八九十年代,香港电影顶峰时期,尽管有多种原因,但与当时作品题材的多样是有很大关系的,鬼片、功夫片、赌片、枪战片、无厘头搞笑片等等花样翻新层出不穷。
但到了今天,香港电影却走到了末路。
虽然香港电影界向来不缺好导演、努力的演员,却很少有勇于创新的人,结果也只能是一盘好饭炒了一遍又一遍,炒了一遍又一遍,最后到扔了都没人捡的地步。
这一次<窃听风云>发行方花了很大力气宣传,希望借助内地火热的电影市场让港产片重拾升势,但我看却难有太好的成绩,原因有二:第一是嘴上说喜欢港产片的人未必都真的喜欢看,其实最铁杆的也只是受周润发万梓良成龙影响的那一代人,新一代港星在内地并不具备太多的票房号召力;第二是原汁原味的港产片由于故事背景仅局限于香港让大陆人有距离感,毕竟我们看到月入2万元仍然很穷的香港人和“大哥,我先劫个色!
”的大陆强盗时肯定感觉后者更亲切。
所以如果票房不如预期理想,制片方应该首先考虑自身的问题。
说实话,电影中给我印象最深的是王敏德,他的很多台词都很雷人,在这里选取我最喜欢的一句作为结尾:“你当我是天生杀人狂么?
”我也不是天生喜欢港产片,如果拍得不好,我也会慢慢改变的。
(PS:吃水不忘挖井人,在这里要感谢豆瓣网给我进电影院的机会,尤其这次还是粤语原版,鸡冻!
另外加强感谢影志,在电影院门口他帮我很大的忙,考虑到若有人模仿将会给影志本人带来麻烦就不详细说细节了。
)(PS2:影志本人人很和气,很靓仔,我看不比小吴差。
)
你有没有过这样的经历:明明一开始只想忙里偷闲玩一小会儿电脑游戏解解闷,结果最后却不小心荒废了一整天。
你有没有过这样的经历:明明一开始只想在看电视时吃一小块蛋糕解解馋,结果最后却几乎把整个冰箱掏空。
你有没有过这样的经历:明明一开始只想在闹钟响后多躺十分钟解解困,结果最后却睡到了正午时分。
牛顿第一定律在人类身上似乎依旧适用,只是这种惯性有时会带来绝对意想不到的悲惨后果。
激战正酣的你终于发现电脑旁还有无休止的正事尚未开工;掏空冰箱的你终于发现体重似升空火箭势如破竹直线上升;睡到正午的你终于发现老板来了数个追命call而本月奖金已然永别。
沉醉于自我的你终于明白了什么叫做痛苦的硬着陆。
《窃听风云》讲的就是这样一个骑虎难下的尴尬故事。
当三位窃听小组成员在股市起落中越陷越深之时,他们应该明白自己已经不能再“没事没事”了。
不知是否为了迎合审批,影片宣传时强调了这个故事的道德成分,说影片阐述了“勿以恶小而为之”这一古老而朴素的道理;而影片中,证券营业厅里有位股民阿姨时时不忘烧香拜佛求菩萨,似乎也是在有意暗示善恶终有报的因果循环。
谈论影片的教育意义似乎是一件土俗而莫名的事,不过即使脱开所谓道德或宗教的严典苛律,《窃听风云》仍然讲了一个简单的道理:面对未来,永远不要太看高自己。
有一条很有意思的墨菲定理——凡是有可能出错的事情,最终一定都会出错。
排队时,你选了一条看似最短的队伍,结果却眼睁睁看见旁边那一路貌似进度更快。
外出时,天天带伞的你偶尔一次偷懒没带,老天爷便及时馈赠你一场倾盆大雨。
炒股时也一样,根据内线情报理应稳赢不赔的股票,最终却引来了一场场害人害己的杀身之祸。
造物弄人也好,悲情幽默也罢,对于自己说不好又做不好的冒险行为,为了防止小概率事件引发无限悲剧,可以选择的只有两条路:要么继续发挥阿Q精神勇闯天涯;要么适时收敛熊心豹胆谨慎行事。
认为未来永远风平浪静是自负而非自信;认为所有闪失终将瞒天过海是弱智而非明智。
有人相信人是理性的,总会为自己做出最佳的选择;不过在现实中人更可能是有限理性的。
人有时冲动、任性、用情绪而非理智思考,人短视、浅见、更愿追求一时之快,人喜欢钻空子、走后门、耍小聪明,因此人在面对并不确定的未来时,一念之差往往酿成万古之恨。
这就是为什么在越是高级的社会体制之中,人们会设定越是复杂繁琐的规章制度,来限制彼此的行为,来保证那些偶尔一不小心看高自己的迷途羔羊不会跌入万丈之渊。
可惜的是,在某些时候,在某些地方,某种致命的自负却偷偷摸摸地渗入了群体的骨髓,出现了一整群一整群自命不凡的得势者。
在集体看高的年代,群魔乱舞逐渐成为另类时尚,于是大家就一起沉浸在毒瘾般的快感之中,然后一同嚎叫着迎接末日狂欢的来临。
http://billwang1120.blogbus.com/logs/56427784.html
虎头蛇尾
没达到期待值,但是仍然不错。
剧本优秀,没有硬伤,是近几年香港电影里的佼佼者。结局处理不拖泥带水,相当利落。看了两遍,能找到当年看《无间道》的感觉。
不得不说,剧本是很用心的,逻辑严密,一波三折,无论是商业股市界的专业度,还是人物之间的角力和对峙,都足够精彩。三大男主演的演技让人称赞,尤其是刘青云,最后在车上落泪让人不胜唏嘘。此外,张静初的粤语让人惊叹,也难怪让很多香港导演对她青睐有加。摄影也干净流畅,算是近几年港片的佳作
什么都没看出来 失望
色女之爱。
补档 赖在人家寝室蹭电影而被推荐的又一部。仍然觉得有种香港警匪片经典的自作多情和自以为是。
难得一部好看点的港片
挺有趣的片子,听来听去可以听到那么多东西。
配音极难听、帅哥依然是帅哥。古天乐最后那笑容吓人了
很无聊
前半很不错,压抑而悬念多多;后半走得很急,结局比较商业化,但还好基本全灭,没有太影响黑色主题。古天乐演技好抢眼!
很多细节没交代清楚,以至于看的不是太明白。
高
虽然够腐,剧情太弱
这片还好意思拍第二部?
爾東升監製..我無語了..我發覺爾東升不是我杯茶..剛看完感覺還好..但是越想就覺得整部戲越不make sense..雖然我挺喜歡這個題材..但是情節大多蜻蜓點水..衝擊力根本就不夠..看來莊文強麥兆輝再也寫不出和拍不出無間道這樣的好劇本和好電影了..
本来可以是一部更精彩的电影 和谐与主旋律毁了它再这么搞 老子可能要考虑移民了
前后明显不一致
一步错来步步被动