武林孤儿

每所学校，每家公司，每个家庭，都是一个小社会，是大社会的缩影，写照，乃至无声叹息。

《武林孤儿》里的学校，似乎将整个小社会融进了一所学校里。

种种隐喻，看的人心里堵得慌，却又想看下去。

哎，我们都是被规则束缚住的人啊。

而影片中的男主，作为鲶鱼，又是不是成功的呢？

我们无法评判每个人做出的选择，但是至少我们还有选择的权力，而很多人，连选择的权力都没有。

一条鲶鱼搅动整个学校

男主，怎么说呢？

有点蠢，有点呆，有点木，但是好像是条好鲶鱼。

没上过师范，自学教材，因为叔叔是主任的关系来到了这个武校，一个所有学生以练武为荣，学好文化课为耻的魔幻学校。

所有文化课老师，走了一个又一个，拉也拉不回来，男主面对的，就是这么个烂摊子。

叔叔让他做条鲶鱼，在死水里搅出点动静，似乎是一盘大棋。

不过，还好，这些学生中，也有理解他的。

就是下边这个拧巴的张萃山

小演员本身是塔沟武术学校在读生不瞒您说，这电影里没有什么俊男靓女，武校学生张萃山出来的时候我惊了，哪儿找来的的这么皱巴又拧巴的角色？

不过真的太符合这个角色了，一个不想练武的学生偏偏跑到了武校，总想逃，却逃不出如来佛的手掌心，每次都要被抓回来。

不仅被抓回来，还要被排挤，被孤立，被嘲笑。

男主让他们写作文，写自己的愿望是什么。

张萃山说：学会游泳。

“溺水的鱼”，看到这个镜头的时候我脑海中浮现出了这四个字。

想扑腾，动弹不得。

不仅身体动弹不得，连思想也动弹不得，可不就是溺水的鱼么。

男主比他幸运，至少能做条鲶鱼。

他有才，能完整的背下来《木兰辞》，会声情并茂得写文章，可是这些在武校，似乎都没用。

不仅没用，还让他成为笑柄。

“练武好的孩子会得到尊重，文化课学太好会被嘲笑。

”荧幕前的观众，大概表情都跟男主一样，圆睁双眼，“啊？？

”一个讽刺的社会。

但最后，能辞职一走了之的是老师，他呢？

还得继续挣扎，好在最后还有心情给老师点歌，也不错，还是有游出来的可能性的。

外边世界太大了 女人太多了

木讷的男主遇见了校医，眼波流转，纯，漂亮，有风情。

（尤其在那所没有女人的学校，尤其突出，这是里边唯一的女性角色）妹子可不简单。

感觉这学校里所有年轻男人仿佛都跟她能搭上点关系。

最后男主邀请她一起走出学校，她拒绝了, 说的话意味深长：外面的世界太大了，女人也太多了。

在这里，世界虽然不大，但我是唯一一个女人。

好一个玩转男人的高手!言外之意，是不是在这里，自己的女性魅力才能得到最大限度的释放？

才能得到女神般的待遇？

最后她轻轻的给男主的眼镜哈了一口气，有点迷幻：这个世界，我们大概还是不要看清楚的好。

谁是最后的赢家养隼的校长象征着强权；教练游虎感觉四肢发达，头脑简单；男主叔叔陆主任，啧啧，老油条；学校里惟一的女性校医在这里享受男欢女爱（同每个男的都能勾搭上，也是蛮厉害的，可惜了男主的一派纯情）。

一开始好像校长的儿子和男主有点“交情”，他本是省散打冠军，但因一次意外断了腿之后就成为学校里的浪荡子，屋里挂着王祖贤和迈克尔杰克逊的海报。

可这交情，当男主忍无可忍，对武校的学生说“做梦，你们成不了李连杰，成龙, 你们以后就是卖艺的！

”的时候，校长的儿子还是会拖着瘸腿把他撂倒。

撂倒之后，学生热烈鼓掌。

看，还是以武为尊啊。

可是男主作为语文老师，第一节课拆字讲：武是止戈，化干戈为玉帛。

多么讽刺这个高塔般的武校之笼里，形形色色的人生活着。

不过，最后叔叔诡异的笑，让我感到他才是幕后大boss，在下一盘很大的棋。

有点意思的片子，黑色幽默贯穿其中，让人不忍中途离场。

十分第五代风格的导演。

ENDPS：这部电影是在麒麟舍观影活动中看的，朋友为这部片子拍了几个镜头。

里边的镜头很美，有着八九十年代的怀旧气息，配上不时响起来的民谣，有些忧郁，也有些徘徊。

PS：文章同步发表于公号“怡红别院”

当初看片名，我以为是讲四川“格斗孤儿”的，还有点小期待呢。

却原来是讲武校的。

开了一个有点意思的头，后面男主出场就直接崩坏了，变得拖沓无聊，小男生的线与男主老师对女校医的YY线失衡，基本变成男主的春梦了（是不是导演编剧在武校呆过的真实经历啊？

我Q，原来还真是，导演少年时曾在封闭体校学习）。

2小时的长度完全可以剪到90分钟，导演处女作不舍得下手吧？

监制李少红。

李少红已经完全没了年轻时候拍电影的灵气锐气，监制的东西也没什么出彩的。

本来可以将幽默元素发挥极致一点，但现在都是隔靴搔痒，还是导演不行。

和尚学校。

女性自然成为焦点。

脸瘫小男主看着就让人想笑，怎么不好好在他那里搞点笑料？

秋分、寒露、霜降……这样的章节划分其实没什么必要，又不是严格按照三幕剧模式来写的剧本。

《冬季校园》。

浴室晚上9点半后女士使用这个，编剧自己想的吧？

很明显实施起来会出各种问题，要知道这是武校，还是一间只招男生的武校，则更多青春期的少年和一干大男人教官，那么什么偷窥偷内衣，故意逗留到9点半后或者9点半还装傻闯进来以致发生性骚扰、强奸等恶性事件，这并不危言耸听，正常的学校还发生了多次女生被跟踪、偷窥偷拍、骚扰、强奸、杀害的案件。

尤其只有一个女性这里。

这是对女生很不负责任的一个规定。

香口胶加烟头贴墙上，这个细节好。

打哈欠这个，其实应该是一个人先打，引发周围的人跟着打。

这个叫“呵欠效应”。

胖子厨师离开一幕最好笑。

如果拍成武校霸凌，或者武校打死学生的题材，还有点价值。

现在这个东东是浪费钱拍出来。

女主宁愿一个人呆在武校，小地方，不愿意到外面的世界去，因为这里她是全世界的焦点。

如果换成一个样子普通甚至是肥胖、难看或者五官OR身体有缺憾的女人，这理由倒很成立，但问题这么漂亮一女的，又不是个智力低下的人，怎么会安心留在这样一个没有指望的地方？

从给导演提意见的角度说。

看到了写本子的人批判现实的能力（谢飞总结的假真理集权、集体教育、武术功利化等）一百万和一个武术学校这样是很好的资源和题材。

从Q&A里看得出导演还是放开了，并且有个实力剧组（不包括演员）。

张翠山好长相，据说见到真人被骂是临时改的剧本很有意思。

其他角色表演硬伤，如导演所望地表面，有的感情和念台词太生硬了（老师讲话从第一天到后面都那么生涩疏离没有变化），在室内的尤其是（剧院里，医务室里）技术上一个是开头开门啊或者上下楼衔接有纰漏，另一个是好些个镜头（如洗澡、扔纸团、怒吼）的后期配音和慢镜头处理介入过大了。

筋骨好胆子小处死的政治梗抛的好。

拿了龙标要是能放出来这样很好。

谈知识分子谈反智还是浅的。

自学老师就算知识分子，谈不尊重老师就算讨论反智这个不行。

这是基础教育层面，和几岁的娃娃谈不够。

如果如导演说的主要是想讽刺无力改变现实便不改变的知识分子，差了太远。

讽刺知识分子只会背课本和低头扒饭这个，滑稽剧色彩浓。

周围被邀请来的很多师范学校的看了不知作何感想。

女性角色和那个配乐完全像个大讽刺不知道是不是故意的，什么原来“我是为了my man活的”“外面太多女人”最可恨的除了校长就是她了，要是我抢到提问了我会摇导演和女演员肩膀问这个，在构造和排练这个主角的时候在想什么。

记念武林孤儿公元二零一九年十一月八日，就是《武林孤儿》上映的日子。

我不在国内，在明斯克电影节的第二场放映的影院外徘徊，收到微信，有人前来问我道“导演可曾为《武林孤儿》写了一点什么没有?” 我说“没有”。

她正告我说“导演还是写一点罢，须知现在的新片上映，导演都要写些文章的。

”这是我知道的，凡我这两年所见的新导演作品，大概是因为流行的宣发策略之故罢，一定都要创作者出来讲述心路历程。

然而在这自白码字的艰难中，有毅然奋笔疾书的，当然寥寥数语也是有的。

在下技痒，也早觉得有写一点东西的必要了，这虽然于票房毫不相干，但在个人，却大抵只能如此而已。

倘使我 能够相信真有所谓“宣发效果”，那自然可以得到更大的安慰——但是，现在，却只能随缘而已。

可是我实在突然有点有口难言 。

尤其是觉得自己没在国内，似乎像在逃避。

（其实就是赶上了）四十几个白俄罗斯观众还在等我交流，翻译女孩的中文蹩脚，必然使我艰于表达，哪里还有什么心情去言语?归纳总结，是必须在盖棺论定之后。

而所谓的真情流露和自我剖析，只会使我觉得不好意思。

我本已无更多奢求幻想，心态平和而淡定。

只想深味这电影市场带来的残酷;以我最大的诚意接受教训，使它们让我深省，就将《武林孤儿》作为新晋电 影人的微薄的祭品，奉献于中国的观众。

二真的电影人，敢于直面惨淡的票房，敢于正视扑面的差评。

这是怎样的哀痛者和幸福者。

然而我却做不到。

产业常常为大众服务，以娱乐的姿态，来固宠经营，仅使留下一点点“文艺”的空隙和“独立” 的边角。

就在这“文艺”空隙和“独立”边角里，我也觉得过于广阔，足够维持身为文艺工作者的体面。

哈，为了这模仿这行文我真的开始不知在讲啥了。

三在我写过的五六个剧本里，《武林孤儿》是我的本命。

本命云者，我向来这样想，这样说，现在却觉得有些踌躇了，我应该对它奉献过我的才华和汗水的。

但它不仅是“用作品当敲⻔砖”的我的本 命，也是所有参与到其中的创作者和工作者的本命。

《武林孤儿》的构思 ，虽然源自一些个人经历。

但主要缘起却是本科毕业拍摄的《缚鸡之地》。

直 到后来，某日王红卫老师告知我青影厂有准备做些低成本电影的计划，我三天写完剧本，去见谢晓晶老师。

我平素想，我入学就专业尚可，又是在这BFA导演系里是一个“吉祥物”的存在，老师应该可 以给个机会让我一展所长。

我便微笑着登门拜访，老师也态度很温和。

虽然我当时的剧本可能是有 些桀骜和锋利的。

待到后来这件事慢慢的因为合作方缘故不了了之，我又有些怅然。

但老师们依旧是微笑着，态度很温和。

劝我不要着急。

毕业后老师曾说，如果有一天觉得离电影远了，可以回校考研。

当时觉得怎样也不至于此，但是16年我果断考研了。

四16年考研的同时，也去参加了青葱计划。

当时得到很多前辈的指导指引。

苏小卫老师、冯小刚导演、付佳老师、王红卫老师、侯晓东老师还有我的监制李少红导演等等都给了很多指点和建议，而我有时候执拗起来，需要时日才能把他们的真知灼见消化。

想来收到我这样的学员，也十分给老师 和其他工作人员添麻烦。

在青葱最终进了五强，拿到了扶持金。

然后居然在北京电影学院和青影厂的“长片计划”里，也获得 认可——可以获得学校的器材和资金的帮扶。

可这之后要做出抉择选边，学校的老师也依然没有强 求。

更不会因为我的决定有不满。

谢飞老师更是长者之风，虽然我身为他的研究生，最后却没有参与他主持的“长片计划”里，但谢老 依旧是在之后持续的帮助我，促成我完成了《武林孤儿》。

我向来是抱有最大的善意，去揣测师长的。

有时候会露出小儿女的撒娇姿态。

然而还是不料，竟有 如此多的人愿意容让我的任性。

而我有时却似乎习以为常，不知感激。

总是把很多该及时表达的感谢咽了回去。

沉默呵，沉默呵! 不是在沉默里矫情，就在沉默里顾影自怜。

五但是，我还有要说的话。

还有很多人的付出，我没有亲见。

有演员为了某场戏肌肉状态好，拍之前跑了好几公里;有工作人 员从高台上掉下来，险些摔伤的(据说之后在医院里玩了一个星期的王者荣耀，导致手指僵硬); 有小演员为了参与演出，多挨了很多教练的训斥...... 亲眼所见的，敬业的现场工作人员、迅速进入角色并专业演出的表演者、从最初奔走联络，到之后 努力保障生产的制片人和制片部门、包括后期一些老师们的加持，比如声音部门处处给到的惊 喜......可见和未可见的努力合在一起，就是现在的结果。

始终贫弱但倔强的《武林孤儿》的确是诞生了，这是真的，有新出炉的DCP为证。

当初忽悠每个合 作者说要去A类电影节的承诺勉强实现了。

本已无其他奢求，而今，居然还能上映，庆幸之余去想， 这里肯定又有我未看见的贵人在背后相助。

然而既然有了上院线的情况，当然也希望可以更多人看到。

如果没有也无妨。

院线有了，想必去网 络上也不会太远。

希望它可以让亲族，师友，伙伴们觉得尚可入目。

陶潜说过，“结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔?心远地自偏。

”倘能如此，也就够了。

六我已经说过，我向来抱有最大的善意，去揣测师长们。

如今这个师长的范围要继续扩大，把那些“亦师亦友”的伙伴也装进来，把那些教育教诲教导教训过我的人都放进来，甚至可以包括豆瓣里没共情的网友们。

虽说排片不多，忘却的救主估计很快就会来临。

曾经的付出可能只留下不轻不重的记忆痕迹，并将会在 人心中慢慢消解。

但我会铭记，虽然就说凛冬已至，但我辈仍可守望，至死方休。

不怨埋、不放 弃、不随波逐流。

不戴宝冠，不争荣宠...... 最近时差加之天气变化，身体略有不适。

咳，我先搁笔——但以此记念下武林孤儿。

十一月八日。

黄璜噗，如果您坚持看到最后，赠送个彩蛋……

再赠送一个

我是二零二二年四月二十三日在阿尔及尔晚上十点钟看完的这部电影，颇有几分感触，需以文记之。

结合海外国人当下受困的情形，还有上海及其他城市正在发生的故事，这个电影的情节很容易被理解并引发我们的思考，呈现出了电影想要表达的意义，从这个层面而言，我觉得是部好电影。

故事的隐喻很妙，浅显直白却不露痕迹。

这类文艺作品如果是孤独的，那么这个世界无疑是悲哀的。

片尾驶向南方的火车貌似给了观众以希望，但又不尽然，列车会开动吗？

乘客会到站吗？

新的生活会开始吗？

一切又都交给了未知，意味深长。

《武林孤儿》 黄璜 2018年电影讲述一位叫张萃山的少年被家人送往武校，可是他对武术毫无兴趣，却对学习文化知识有很强的天分，他这种属性让他生活被受同学欺负，他一次次选择逃跑却都以失败告终。

有一天来了一位有理想的语文老师，试图打破武校里的平衡。

这部电影一看到男主角的长相，我就觉得有戏，谁说男主角就一定要是帅的，他的长相就是我们普罗大众的众生相。

剧情是挺好，可以很明显的看出是小成本电影，因为演员的演技还是有点僵的。

整部电影以揭露武校的教育错误，来反映社会上一些小群体的价值观偏移。

导演黑色幽默用的挺好的，点也藏的不错。

隼=权利，风筝=自由，还有《逼上梁山》这种改革思想的摇滚音乐。

前段时间有刷过一个公众号，说近几年华谊地位下降很多，整个中国的电影市场都被腾讯和阿里垄断了。

他们还开始了“青葱计划”之类的来寻找新星导演，中国有理想有才华的人其实很多，他们苦于无资本拍摄电影。

近几年《我不是药神》《心迷宫》《八月》《中邪》都是很好的新导演拍的，只是大众的接受度还不够。

就像《武林孤儿》在豆瓣上竟然只有一千人看过，大家都只爱看爽片，并不爱进入太深层的思考。

不过总有一天会被人翻出来的，因为好的电影就是好的电影，它并不会因为默默无闻就丧失了本质。

除了是第一届青葱的前五强，其他的头衔很难吸引我去看这部电影，当然会带着这种眼镜去看，但是看完我不得不说，这个电影真的非常好看。

首先，这个电影提供了一个我们通常情况下难以见到的“武林”世界。

导演把这个故事放在了武校，一方面是源于自身经历，使故事的可信度更高。

其二是为我们也提供了一个窥探视角，一睹内里之精彩。

但是导演一定没有海上渔船生活的经历，我作为外行人也能看出，这一个情节非常硬，除了衔接上“游泳”的情景之外，没有任何海上生活的阅历感，只是作为一种幻想，一种内心热忱的展现。

这一点若是更深入的进入生活化，就会显得更加真实了。

电影里一直提到“鲶鱼效应”。

对于主任来说，或许陆有鸿达到了，但实际上，小潘老师才是这里真正融入的那条鲶鱼。

编剧里在描绘这两个角色时，给予了充分的对比效果，从初入场的小潘给人感觉亲切外，此后再没有任何能让人亲近的感觉。

反而是一种鲶鱼的圆润。

刚开始，会让人误以为是另一个陆有鸿，但实际上，小潘比陆有鸿更机灵，他在英语课堂上讲段子，吸引学生的注意力，他将生活融入了课堂。

反倒是陆有鸿的两次举例显得很生涩，一是讲游虎教练与手枪的关系，招致一拳。

二是蝙蝠侠的故事，没有引起共鸣（只有张萃山理解到了这个点，微微一笑），让陆有鸿倍感受挫。

这些点都能让人深刻理解故事中的点，明显的对比思维，让故事情节得到极大强烈的冲突，增强故事里的戏剧效果。

除此之外，电影里的风筝一戏，让我印象颇深。

江秦这个角色身上有极强的两面性。

生活中，他是一个失败者，除了和陆老师聊会天之外，其他时间就是在武校瞎混。

直至捡到被隼扯掉的风筝后，又恢复了生活的动力，特别是他房间里有各种新潮的海报，再联想到他飘然的长发，很有可能是一个被现实生活打垮的文艺青年(这一点和安澜医生有异曲同工之处)。

他用迈克尔杰克逊的海报补好的风筝，却又一次被父亲的隼折落。

可这一次，似乎意味着父亲开始急转直下了，当失去隼后，武校似乎走向了落寞。

陆老师看见了校长的自私(迁怒学生，体罚)，转而正面面对校长，似乎陆老师站了上风。

此后，张萃山背诵《木兰辞》一戏，更是进入全片的高潮段落，陆老师面对这一群学生，说了发自肺腑的话，原意是激发学生学习的动力，可却被窗外听课的江秦打倒，这一点又恰巧和校长的迁怒一戏形成了绝妙对比，颇有异曲同工之处。

同样的，电影里有若干值得回味的细节，都能看出黄璜作为一个编剧极强的叙事功底。

作为叙事里常用的寓事于物、寓景于情的做法，是值得我们学习的。

例如，香烟和口香糖在一起食用，能带出别有一番味道，这二者虽“香”但却是极反之物，口香糖是外在的神清气爽，香烟却象征了内在的颓废，颇有一种内外发力之功效。

此外，陆老师发现王处一数学优异却为了融入同学里，故事擦掉正确答案的做法，也暗示了王处一和张萃山二者的相同与不同之处。

从传统意义上说，这两人都是学习优异者，但为了成为鲶鱼，王处一在极力融入这个团体，相对应的则是张萃山在不停的疏离这个团体，以致于王处一不停的用“纸团”发泄内心的不满，在表现上形成了内心矛盾综合的统一。

这一点设计十分巧妙，值得赞赏。

另外，这部电影的标准化同样值得关注，影片分为秋分(2分钟)、寒露(31分钟)、霜降(53分钟)、立冬(1小时14分钟)、立春(1小时49分钟)，几乎是每半小时一个小高潮，使整体故事的节奏更加契合，达到叙事与节奏的同一性。

这样的方式，在别的电影里很少见，值得学习。

除了以上的优点，我个人以为，张萃山这个角色的脸谱化过于严重。

导演为了凸显这个角色的异处，在表述时，用了大量笔墨展现他的怪异，但事实上，这个角色本身有着自己的优点，却总是被大家否定，以致于导演过分展现了差异，那么，这一点在我看来似乎有失偏颇。

总体来说，能在影院公映这么一部用心的电影，实属不易，希望导演可以不忘初心，更多的导演出像这部电影一样动心、动情的好作品。

期待你取得更大的成功。

止戈武校，失意者的避难所，清醒者的牢笼。

不难看出，这所武校就是我们的社会。

失意的人麻木逃避，而违反大众意愿的清醒者成了异类。

他们表面上是对立的，而实际上，他们只是一块生锈的硬币上的两面。

导演讽刺的是这个社会，也是观影的我们，也是导演自己。

影片有许多有趣的次要人物和环境人物，有几个情节点加入这些人物而产生的一种黑色幽默，非常有趣，只是略显青涩和生硬。

同时有几个次要人物，似乎变成了影片中的报纸风筝，人物所带的符号纸片化，过于轻薄，失去某种质感。

最不喜欢的地方，是整个影片前后的脱节。

小男孩这条叙事线和语文老师这条叙事线相互之间是孤立的、割裂的，两者在叙事上没有一个很好的结合，导致有种前后脱节的割裂感。

这两者，就单个镜头的戏剧性来说确实是特别充实和到位的，但一场戏下来，却让人感觉并非是一个整体，主次凌乱，成了一个个脱节的片段。

无论是剧情还是情绪。

以至于会出现小男孩是主人公的错觉，尔后又会认为对语文老师的着墨是否过浓。

影片给人的感觉不是双主人公，也不是单个主人公，而是两个主人公的混乱交替。

如果主人公是语文老师的话，那么影片前半部分对小男孩这条叙事线的视觉造型呈现上是否应该有所调整呢。

对小男孩的人物刻画和情节描写应该是要服务于影片整体的叙事内容，从而去设计的视听语言。

这不禁让人怀疑，导演自己的想法是否是模棱两可而摇摆不定的，是否过于贪心而失去对影片完整感的把控？

导演借《武林孤儿》这部电影里封闭的武术学校，映射了这个由虚假故事构建的社会，世界。

尽管拍摄手法不够成熟，也没有写出一个精彩万分，引人入胜的故事，但这不就是我们的世界吗？

不就是我们大部分人的真实生活吗？

世界上有多少人的一生是鲜衣怒马，激情澎湃的，又有多少人是在平凡的世界普普通通，毫无意义的活过消失。

就像电影里的老师陆有鸿，学生张萃山一样，他们对世界多思考认识一下，知道世界的多样性，越发现自己不属于武术的世界，就越痛苦，越无法融入周围的世界，永远无法像学校主任，校长，校长儿子，新来的教师一样圆滑，融入周围的环境，或是校医一样左右逢源，雨露均沾，因为他们无法逃离现实，也不被周围人所接受。

世界上绝大多数思考的人，确实碌碌无为，但推动世界发展前进的，一定是思考世界的那群人。

而你是否有跟我一样的感觉，我们为什么喜欢去了解和思考那些冷僻的声音人群和看法观点，因为思考一切使我们理解别人与自己，认识社会与人生。

但我们也恨思考，它让我们太明白了，更认识世界,却没法摆脱困境。

我们思考，是因为我们对这个世界还有期待，对现状还不满足，还希望这个世界变的更好，如果有一天我们什么都不去想了，那证明我们已经对一切感到绝望了。

太惊艳了！

期末复习的时候看到实习老师们包场去看，也很想买票，但是发现珠海居然没有排片。

今天终于看到了，本来还怕期待太高，但是！

完全！

不会！

看完非常触动，导演总能在发人深思的戏谑间，放进关怀、幽默和诗意。

导演实在是好厉害啊啊啊！

这种并不让人觉得居高临下的讽刺、观察和转换我太喜欢了。

视听语言也好让人佩服，有很多非常有意思的镜头和打光；每个配乐都好绝，尤其是最后一首点歌，😭😭😭(⋟﹏⋞) 还有每句主任和陆老师讲的诗都很对哈哈哈服了！

唯一觉得不那么入戏了，是有的时候配音会有点跳。

故事真好啊啊啊啊。

是瑞哥总说的“只有唯一解”的一个顺顺的、流畅的剧情。

剧情里的故事被视觉化的时候就更有意思了，甚至还让我有了一些真实和想象交织的感觉。

虽然有的巧合会觉得刻意了，但都被表演和台词，剪辑和画面弥补了！

不管反正我好喜欢555，画面太美了，很诗意，很幽默。

小地方隐喻的是大环境，每个人物代表的也是一类人吧。

傻笑声很魔性的新老师陆有鸿（演得太好了！

）、总在被迁怒的名字都来自武侠小说的武校学生、黯然离开的老师们、县里请的（一开口我就尴尬）师范毕业精英、刚愎自用的校长和教练、不简单不出去的校医……天哪每个人物都很鲜活！

最让人难过的除了小山（这个小男孩绝了(◦`´◦)），还有擦掉所有正确答案、带头攻击小山的小孩。

九十年代的故事放在当下仍然是很好的寓言。

可是排片真的好少，今天看的时候我也总有分神。

sad。

哦对，还有很有意思的一个点，片尾特意写了没有动物受到伤害。

这个片子真是勇敢而谨慎＼（￣︶￣）／