电影刚完,悲剧的是我看的竟然是剪过的,有些和谐的镜头全不见了,幸好跟剧情没什么关系。
我看到出演职人员字幕表的时候,我只想说片尾的音乐,Dr.dre你太鸡贼了,整个新专辑就这一首Talking To My Diary靠谱,竟然在这等着我,整部电影全部送给了Eazy-E,其实都不用专门加上那最后一句红字,懂你们恩怨情仇的人,一定会明白。
多年之后,你们心里怀念的,还是那个一起走过来的哥们。
本来要说的是电影,但是从音乐上真的能看出来Ice Cube和Dr.dre作为制片的心思,整个电影的相关专辑《Compton》只有一首歌曲被完整的放在了片尾,其他只用到了一部分的采样做配乐,最后一首Talking To My Diary,用了将近一分半的时间吹那个小号,欲将离人语还休的那种感觉真的是淋漓尽致,唯一一首Dr.dre的独唱,讲到了自己的过去,也谈到了跟Eazy-E在一块的那些种种过往。
现在的Dr.dre已经不同于往日,经历了早年的音乐巅峰,现今的苹果高管,那些走过来的路真的是一番苦重,但真正问起有没有遗憾,或者说是最让他难受的事儿,除却过丧子之痛,那就应该是与当年闯天下兄弟的生死别离。
先铺个歌词 应该能明白Dr.dre到底在想什么。
And regardless, I know my nigga still proud 不论如何,我知道我们永远为你骄傲It's been a while since we spoke but you still my folks 从闹掰到现在有挺长时间了,但我们还是哥们We used to sit back, laugh and joke 我们以前常靠背座着,一起开玩笑一起笑Now I remember when we used to do all-nightersYou in the booth and Cube in the corner writing 你在雅座上座着,Ice Cube在角落写词Where Ren at? Shout out to my nigga Yella Mc Ren在哪?冲着DJ Yella大喊大叫Damn, I miss that 干 我想念以前的一切ok我们回到电影上来,提前警告有剧透,看我们不谈演技和塑造人物这一块的问题,首先因为Ice Cube的儿子O'Shea Jackson不是演员出身,本身这个面瘫的问题大家就不要在纠结了,关于他在打砸唱片公司这块还是很有看点的,难不成是本色出演。
其他的角色,尤其是Dr.dre的扮演者,Corey Hawkins,Eazy-E的扮演者Jason Mitchell,都是入行没几年的新人,如此演技也算较为精湛的了,可以说是听着N.W.A长大的也不为过。
传记片,讲的一般是情怀,靠的就是观众对影片所记录的这个群体的好感度来换取口碑与票房,无论是粉饰还是诋毁,都要让主体先得有料,这部片子的这个要求绝对是100%满足,N.W.A的名声广到什么地步,我认识一个南非长大的外教,提起N.W.A如数家珍,更甚至歌词是张口就来。
因为在那个年代横空出世的N.W.A,他代表和反应了当时最争议的话题跟文化,说出了当时人们最想说却不敢说的话,每个时代都需要这样的人或者团体。
片中一段对话极为传神,也被剪在了预告片里:经纪人Jerry Heller开玩笑的Eazy-E跟询问道,N.W.A代表什么,是no whites allowed(白人一边呆着切)吗?
反而Eazy-E一本正经的回答他:Niggaz With Attitudes(我们黑人有态度)从这上就可以看出,影片后边所表现的Ice Cube对记者媒体表示的所谓真实说唱,现实说唱所代表的的意义,他们所唱的那些歌词,是真正发生在现实生活中的,是出门就能遇到的,仅仅因为是肤色的问题,就被警察所盘问逮捕,仅仅是因为肤色的问题,就被大众另眼相待。
其实不光是黑人,只要是有色人种,黄,红,棕,在那个年代,隐形的隔离带还是存在,白种人对有色人种的无行歧视依旧严重存在。
而N.W.A,就是那个敢站出来说话的人,而且不是畏首畏尾的打擦边球的说,是正儿八经的扯着嗓子骂,指名道姓,攥指鼻子骂,让听的人解气,被骂的人操气。
片中着重讲到了首发让他们就小火一把的Boyz In The Hood,误打误撞成Rapper的Eazy-E,还有真正把他们推向巅峰的《Straight Outta Compton》以及最得民心的,《Fuck the Police》,基本就是按照这些个曲子的制作过程,巡演的过程来讲述穿插着每个人的故事,DJ Yella,MC Ren的戏份没有强调过多,反而一直不被人熟知的幕后The D.O.C.却在电影中有那么几个小片段,也算是怀念吧。
影片主讲N.W.A,从起步的1986年到最终1995年Eazy-E的逝世,把每一个成员都交代了一遍,DJ Yella,MC Ren的篇幅较少,着重描写了另外三人,当然也是灵魂人物,让整个团体撑起来的人。
没有突出刻画谁重要,也没有突出刻画谁是真正的反派,导演尽力想做到的就是真正还原那个年代,那个动荡时代,影片在后半段让主角与当时的所发生的事情所结合。
电视上不断跟踪报道,他们所关心的那件事儿,1991年四名洛杉矶白人警察殴打黑人青年洛德尼.金案件,最终的判决竟然是白人警察无罪释放,这仅仅是距离马丁路德金被刺杀后的23年,歧视从没有离开,包括14年,锁喉被致死的纽约黑哥们引起的争议从没消失过,这部电影除了让大家能记得那个噪到没边儿的团体N.W.A的同时,也在告诉着人们他们到底经历了什么样的一个年代,究竟是什么样的环境造就了他们。
起起落落,分分合合,然而即将一笑泯恩仇,咱们做兄弟的还是能好好出唱片的时候,悲剧的上演难免出现,正好赶上Eazy-E这哥们生活比较嗨,染上了艾滋,挣扎了不到两年,悲剧离世。
在这我不想讲那些什么内幕啊,因为工资报酬什么的纷争啊,帮派之间的斗争之类云云,那都是年轻,都是脑子里只会想着妹,想着钞票,想着功成名就。
大部分人真的是到一定年纪,玩够了,才能坐下来想着,当年那些情谊才是真金白银不换。
中国有句俗话是死者为大,但其实他们在得知Eazy-E患病前就冰释前嫌了,还准备了好多歌词儿,还做好了很多Beat,还在想着再出一个MV好好骂骂那些不知道天高地厚的新人们,跟他们讲讲老前辈们回来了,Compton的老师傅们又要来给你上一课了,这些都准备好了,就等大家坐一块聊天一块录了。
Eazy-E的心跳就永远停在了一根不会跳动的横线上。
物是人非事事休,欲语泪先流。
或者是用着Dr.dre的那首Talking To My Diary的词儿And regardless, I know my nigga still proud 不论如何,我知道我们永远为你骄傲It's been a while since we spoke but you still my folks 从闹掰到现在有挺长时间了,但我们还是哥们We used to sit back, laugh and joke 我们以前常靠背座着,一起开玩笑一起笑Now I remember when we used to do all-nightersYou in the booth and Cube in the corner writing 你在雅座上座着,Ice Cube在角落写词Where Ren at? Shout out to my nigga Yella Mc Ren在哪?冲着DJ Yella大喊大叫Damn, I miss that 干 我想念以前的一切Shit, a nigga having flashbacks 干 哥们的影子从眼前闪过。
总之特别感谢能把这个拍出来,能让我看到这群老家伙的想法还健在,谢谢N.W.A。
算是比较“美国”的电影。
黑人,充满挑衅和脏话的rap,嘻哈文化,街头暴力和全民反抗警察。
这部电影最大的亮点就是片中的音乐,说唱充满了激情,好几次我都跟着音乐摇起了头,确实具有很强的渲染力,除此之这部电影不够优秀,剧情很一般,最后的结局更是处理地太过仓促,又不是剧情悬疑文艺最后一个留白让观众自己想象,这种电影应该要交代清楚才好吧。
《冲出康普顿》讲述了上个世纪康普顿地区,充斥着黑人总受到歧视,被警察不平等的对待。
一群有着音乐说唱天赋的伙伴组建了N.W.A乐队,用粗暴淫秽的歌词去抨击对黑人不平等的社会,最有名的是《fuck the police》,以致惹怒了多地警方和联邦政府,发出警告信,反而使他们获得更大的名声。
但是之后却因为经纪人与各成员的合同问题,引发组合解体,甚至相互攻击。
大家在之后一段时间里各自经历着不同的艰苦音乐生活,在Eazy-E主唱的努力下,重新使队员回归,可就在这时,被诊断出患有晚期HIV,就这样还未完成重组的唱片遗憾而终!
NWA引起了革命性的Hiphop说唱文化,通过犀利歌曲抨击种族歧视,引起大众的观众,改变了一代并影响了现在这一代的顶尖说唱歌手Eminem等!
整个影片给人就像真实的情景,没有让人感觉这是一部电影!
《冲出康普顿》讲述了上个世纪康普顿地区,充斥着黑人总受到歧视,被警察不平等的对待。
一群有着音乐说唱天赋的伙伴组建了N.W.A乐队,用粗暴淫秽的歌词去抨击对黑人不平等的社会,最有名的是《fuck the police》,以致惹怒了多地警方和联邦政府,发出警告信,反而使他们获得更大的名声。
但是之后却因为经纪人与各成员的合同问题,引发组合解体,甚至相互攻击。
大家在之后一段时间里各自经历着不同的艰苦音乐生活,在Eazy-E主唱的努力下,重新使队员回归,可就在这时,被诊断出患有晚期HIV,就这样还未完成重组的唱片遗憾而终!
NWA引起了革命性的Hiphop说唱文化,通过犀利歌曲抨击种族歧视。
说实话第一次听说这个团体是从GTA:SA里知道的,听说里面的人物原形是N.W.A成员,主角CJ的原形是dre,哥哥sweet的原形是ice cube,ryder的原形是easy.e。
其中ice cube之前就知道,很喜欢他的《You How We Do It》哪一首,听起来有一种不同寻常的孤独感,现在看了这部电影更加理解这种感觉。
如gtasa里反应的一样,也如电影中反应的一样,他们生活在一个毒品战争和黑人歧视的年代,他们的事迹、他们的作品是那个时代特有的产物,警察组织贪污腐化,不分是非逮捕欺压黑人,被逼无奈的黑人只能通过各种方式反抗,于是语言暴力这种东西诞生,也就是匪帮说唱,虽然匪帮说唱最早是在80年代初才出现,但是N.W.A才是真正将它发扬光大的团体,这种反抗需要勇气,而这勇气只有也只会是热血澎湃、敢说敢做的年轻人所拥有,叛逆和节奏碰撞出了《Fuck tha Police》,不畏强权并大胆地融入无数个“fuck”,并公开当着这强权的面怼他们,于是一石激起千层浪,事实证明音乐和语言才是最好的思想武器——他们唱出了民众的心声。
如他们的团队名一样,“有想法的黑鬼”,绝不受外界限制,做他们自己。
就像ice cube对警官所说:“你我的区别就是我极其诚实”,这就是N.W.A的宗旨,现实说唱,反应在社会普遍出现的真实事件,仔细看他们发行的rap歌词,就会发现就像是在讲一件亲眼所见的事,就比如大名鼎鼎的《Fuck tha Police》看起来全是fuck,但是仔细看就会发现:“不要让他称为一个黑的或白的/因为他们会把你们撞飞到街顶/黑人警察体现了这是为了白人警察”就是体现当时黑人成为叛徒帮助警察一起欺负黑人,还有:“我是一个有着地狱视野的狙击手/叫来一个,两个警察,他们都没办法对付我/一个穿着制服的傻子等着被我或另一个黑鬼击杀”就是反应警察杀手的手段,他们的作品特点就是事无巨细并诚实的宣泄身边的事。
电影的人物刻画非常不错,唯一不足是MC ren和dj yella完全成了打酱油的角色,连陪衬都不算。
特别是easy—e的演出很到位,看到Dr.dre新专辑发行的巨幅海报贴满大街小巷,坐在车里,那一段演的很棒!
E作为一个领头羊在外人面前的强势和在背后忍气吞声或者颓废的样子,都使这个人物立体形象。
电影让我多次想到《gta:sa》,一方面是人物原形和电台音乐,还有喜闻乐见的弹跳车,另一方面是gta的结局,也就是电影出现的1992罗德金尼暴乱。
最后就是最重要的一点,gta的主角都忠于自己,而电影中的众主角也非常有骨气,敢说敢当。
其实最触动的是在那么乱的街区环境还拿着厚厚大大的本子写歌词的ICE CUBE ,一向厌烦重复的歌词,而rap的歌词太丰富了,疾风暴雨长篇大论天上地下还完美压着吊炸天的韵律,写词的人除了天赋原来还有这么纯粹的习惯啊!
音乐中沉浸着的NWA跟只有打闹的外面真不同,就像drey听到枪声从录音室中出来看情况一样,到底是什么fucking things打断了他们音乐的愉悦呢!
这种沉浸感很帅很感动。
所以想靠写作上路也必定得多写多努力,不是委屈,而是顺其自然地反应生活。
他们一开始的目标就是唱我们的日常生活,方向就对头了。
多元文化元素,混乱产生非日常的精彩激动人心,自由直率的说唱发泄,自然笼络了大批歌迷。
还有情感之真。
想到了上帝之城,都是混乱的种子诞生的精彩啊。
最后他们还想再一次一起,Mc Ren 掏出两手满满的歌词本的时候,我好激动啊!
呐!
兄弟们!
我写了好多好词等着唱呢!
浓郁的满足感冒上来了。
冰块说他一直有在写!
真努力啊!
看过本片最后的群体纪念片段,可以看见nwa组合的成员是奠定hiphop流行文化的元老。
我们在90年代mtv上看到的诸位都是他们的徒弟,他们率先把真实元素融进了说唱里,用苦难和思索重新赋予了低俗说唱思考的含义。
他们是美国黑人对自身文化、自身本国国民身份认同的始作俑者。
这个题材之大,牵涉社会因素之广,直到今日仍发挥巨大意义。
种族问题,在黑人文化中是一个完全有必要、有理由一再探讨的问题。
但是美国黑人的电影人一直没有很好的叙事能力。
他们在表达种族历史时,总是缺乏中立性,而且总是在2个叙事立场上来回摇摆——这可能源自于黑人族群的彻底割裂——就像chris rock说的“黑人”(balck man)和“黑鬼”(niger)。
美国黑人族群一直在这2种立场上交错,而这种矛盾也同样出现在我们中国国民中。
chris rock 说,黑人代表了勤奋、坚持、劳累,他们拼命赚钱,为了可以融入白人的社会体制内,或至少把自己的孩子送入体制内。
黑鬼代表了反智、反体制、不劳而获,他们从一开始就对体制彻底失望,反对读书、反对工作、反对法律,并认为体制受白人控制,进入只是做奴隶。
于是出现了,很多受过良好教育,事业有成的中产阶级黑人,他们被从旧有的关系圈里提出来,就像《弱点》所说的——此片备受美国黑人社群奚落——这些黑人一旦被拽进白人叙事体系里,就找不到自己作为黑人的身份认同,叙事风格也立刻变为白人。
所以chris rock当年说,克林鲍威尔是黑皮白心。
于是,美国黑人电影也产生了类似的分裂,一方是以斯派克·李为首的白人叙事立场,一方是bet为首的恶俗黑人叙事风格。
直到09年的《珍爱》令人耳目一新,黑人导演李·丹尼尔斯终于找到一种最朴实最直接的方式讲述自身族群的故事,没有悲天悯人。
可惜,他自此被贴上了“黑人”标签,之后的《白宫管家》重回白人叙事立场而失败,“降级”导演《嘻哈帝国》摇摆回黑人叙事。
本片本来是从时间的广度到矛盾的深度相互契合的最好典范,美国本土黑人族群有着空前绝后的文化脉络,他们几乎是一个新兴人类,因为他们不像我们华人有祖国,他们也不像犹太人那样有全世界的族群联系,也没有爱尔兰人和意大利人、南美裔人的天主教信仰历史。
他们是被迫来到这个国家,被迫选择自己的信仰、饮食、音乐,他们一直是在1和0之间做选择,却创造出了美国唯一的本土文化。
最近听李安导演说台湾本土电影,他说到一个词“格局”。
这个词非常好,不是指拍本土电影、族群电影就是格局小,而是所表达的主旨格局必须是全人类所共通的,这种契合所有伟大的电影都有的,伊朗的《一次别离》、爱尔兰的《破浪》这些非常本土的故事却讲述了全人类的共同诉求,这就是“大”的格局。
本片的选材非常准确的找到了这个大格局,却忽视了族群内部外部矛盾议题,只是惺惺作态一番,转而把重点落在了兄弟情上,非常令人扼腕叹息。
想到后来的tupac、b.i.g被枪杀,疑问没有提出,解答也无从谈起。
。
希望每一个成长道路上的你,都能碰到愿意陪你一起相信奇迹的人。
战争题材的儿童片,电影发挥温情的同时,没有执着于信念的小我。
有一个地方,小男孩穿着红色的衣服和红色的原子弹,周围都是日本被轰炸的惨象,它结束的战争,他母亲说,这对爸爸并没有好处,这是一种对于战争的反思,然而或许当时真的没有别的解决方案,对于战争,我们总是那么无能为力。
《小男孩》运用一个独特的视角来间接的描绘战争的残酷,从而表达爱好和平的人内心的渴望与善良。
最简单的一种视角就是用孩子们的眼睛来看待战争,那种与生俱来的、人类。
壹平心而论,PG one的东西不能算嘻哈。
这些饶舌歌手,能从技术上,把外国的东西学得真假难辨,却远未触及嘻哈的内核。
他们不是饶舌,只能称作——鹦鹉学舌。
PG one引起争议的歌词,涉及毒品和侮辱女性,像什么“纯白色的粉末在板上走”,“撅起屁股cos圣诞小麋鹿”。
这类歌词的调调,明显是模仿西方的“匪帮说唱”,撅起屁股、东施效颦的,恰恰是他自己。
说到底,PG one们不是毒贩,也不是匪帮,他们只是在意淫一种不属于自己的生活。
因为是意淫,难免会走样,PG one们眼中的嘻哈精神,无外乎是这样一种生活态度——人生不过是女人和金钱。
有了这种肤浅的认知,写出那些劳什子歌曲,也就不足为怪了。
PG one在微博上说,早期接触嘻哈文化,受黑人音乐影响深厚,对核心价值理解偏颇……嘻哈精神应该永远是和平与爱。
此种说法,其实是甩锅,“和平与爱”那句,更是有口无心,亡羊补牢。
嘻哈精神当然不是女人和金钱,但硬要给它戴上“和平与爱”的桂冠,恐怕也不妥当,有点逼良为娼,或者“逼娼为良”的意思。
问题来了,嘻哈精神究竟是什么?
有一部电影叫《冲出康普顿》,看懂它,也就明白了嘻哈。
贰《冲出康普顿》是部传记电影,片长将近三个小时,再现了N.W.A乐队的传奇经历。
N.W.A是字母缩写,乐队全称为Nigger With Attitude,译为“有态度的黑鬼”或“脾气暴躁的黑鬼”。
可以这么说,该乐队是“匪帮说唱”的祖宗。
1980年代中期,可卡因等毒品大量涌入洛杉矶,原本阳光和煦的地方,一下子变为罪恶之城。
此地有两大帮派:穿蓝衣的瘸子帮以及穿红衣的血帮,这两大帮派,经常为争夺地盘、贩卖毒品展开枪战。
帮派分子的老巢在康普顿区,这里既是洛杉矶的黑人聚集地,也是贫民窟。
在这一区,有个叫安德烈·杨的年轻人,这小伙儿原本跳霹雳舞,后改行做嘻哈音乐。
他嘴皮子不大溜,但很会编曲,是个老辣的DJ,经常一个人宅在家里,研究打碟和鼓机编程。
因为这种钻研精神,他得了一个“德雷博士”(Dr.Dre)的花名。
德雷博士一心想玩乐队,苦于没有同伴,孤掌难鸣,只好在家打碟,闭门造车。
直到有一天,他结识了埃里克·赖特。
这个埃里克·赖特,生在康普顿的贫民窟,能说会唱,从小就加入黑帮,靠贩卖毒品发了财。
他为了洗钱,开了家名为“冷酷无情”的唱片公司,跟德雷博士一拍即合。
公司虽然叫“冷酷无情”,埃里克本人却相当随和。
他说话细声细语,长得又瘦又小,朋友都称呼他“随和的E”(Easy-E)。
当时,和他俩一起玩音乐的,还有一个擅长作词、叫“ 冰块”的家伙,他们初步构成了N.W.A的主创阵容。
三位嘻哈天才,各有所长,一起创作了不少嘻哈歌曲。
歌曲采用街头俚语,生猛新鲜,大多描述贫民窟年轻人的生活,充斥大量贩毒和抢劫的“黄暴”细节。
这些素材信手拈来,因为就取自他们自己的生活。
有了作品垫底,他们开始骑驴觅驴,物色适合的乐队来演唱。
找了一大圈,他们看上了一支来自纽约的嘻哈乐队——HBO。
但是,这支乐队成员看过歌词后,表示歌曲太刺激,不敢接招。
无奈之下,这三位只得亲力亲为,自组乐队,录制唱片。
Easy-E拿出贩毒的不义之财,制作了一万张单曲CD,装在卡车的后备箱里,四处叫卖,唱片封面上印着乐队的名字:N.W.A。
因为歌曲内容够“黑”,所以唱片卖得很红。
三人尝到甜头,立即招兵买马,从当地中学里,挖来一个名为“MC仁”的不良少年,进一步完善了乐队。
真正让N.W.A鸟枪换炮的,是经纪人赫勒的出现。
赫勒是个老油子,曾给埃尔顿·约翰、平克·弗洛伊德当过经纪人,他听完N.W.A的小样后,猛拍大腿,赞不绝口。
有了赫勒做经纪人,N.W.A于1988年推出了真正让他们扬名立万的唱片——《冲出康普顿》。
在这张唱片中,充斥着对吸毒、暴力、色情的赞美。
在这张专辑中,冰块笔下的黑鬼(Nigger),抢劫酗酒,吸毒泡妞,袭击警察,无所不为,传达出“生活就是玩女人和挣大钱”的游戏人生态度。
这张唱片让赫勒赚的盆满钵满,据唱片公司调查。
购买唱片的大多数,并非贫民窟里的黑人,而是中产家庭的白人青少年,以男性为主。
PG one们受黑人音乐影响,情况大概与此类似。
他们躲在安全的温室里,把自己意淫成街头的亡命之徒,获得一种新鲜的刺激。
说穿了,不过是为赋新词强说愁而已。
叁鼓吹纸醉金迷,渲染吸毒乱性,只是匪帮说唱最浅的层面,PG one们却奉为圭臬,照猫画虎,写几首淫词艳曲,招摇过市,以为这样,就能为中国嘻哈代言了,岂不可笑?
没有人家的内核,只照搬表面的装饰,那就是假的,学得再像,技术再好,也是皮毛,不足为道。
黑人嘻哈,其实是历史暗角的恶之花。
两百多年前的北美大陆,黑人奴隶没日没夜劳作,他们唯一的娱乐,就是闲下来时,哼一哼传统的歌谣,跟着音乐舞蹈。
林肯解放黑奴后,在很长一段时期内,黑人依旧受法律和习俗的歧视。
直到1950年代的民权运动之后,美国黑人的地位才有了显著提高。
黑人获得选举权,可以和白人上同样的学校,去任何地方购置房产,到了2008年,美国甚至选出了黑人总统。
但是,经过两个多世纪的种族歧视,无论从教育程度还是经济水平上,美国黑人都远远落后于白人。
贫富差距,成了新的黑白分界线。
贫穷的黑人们,生活在自己的社区,听自己的音乐,形成了自己的亚文化。
一个贫民区的黑人,如果他没机会接受高等教育,那么,他的致富路径大致有三条:篮球,嘻哈,以及贩毒。
篮球和嘻哈都需要天赋,贩毒致富的门槛最低,于是,不甘平庸的黑人,就开始铤而走险,通过制毒贩毒大发横财。
贩毒是非法的,也是极度危险的,要么被警察逮到,要么被同伙干掉。
为了彼此照应,各式各样的匪帮应运而生,像什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“瘸子帮”、“血帮”等。
嘻哈音乐风行后,很多帮派成员和毒贩,发现这玩意儿不只有趣,还有利可图,动动嘴皮子就能来钱,比贩毒这种刀口淌血的营生强太多。
于是,就弃武从文,摇身一变,从毒贩变成饶舌歌手。
对于他们来说,贩毒和饶舌,都是生意,都是为了生存。
歌词中的香车宝马、醇酒美人、飞叶磕药、刀光剑影,既有他们的真实经历,也有故意夸张、炫人耳目的成分。
除了这些,匪帮说唱中最不容忽视的,是对现实不公的呐喊,以及对强权的批判。
N.W.A写过一首歌,名叫《Fuck Police》,这首歌被美国所有媒体禁播,他们为此,还收到了来自FBI的警告信。
这首歌,批判的是警察滥用职权和种族歧视。
在康普顿等社区,警察只要见到几个黑人聚在一起,就怀疑他们是帮派分子,不问青红皂白,上去一顿干,轻则打骂,重则逮捕。
在这个最提倡人权的国度,这些警察对待黑人的态度,却毫无无人权可言。
综上所述,真正的嘻哈精神,源自黑人被压迫的历史,观照的是不公正的现实,它是年轻人反抗旧体制,展现自己个性的烈酒,绝不是“和平与爱”那种泛泛的鸡汤。
反观PG one们,他们的形式是抄来的,内容是虚假的,对弱者愤怒,向权力撒娇。
就这么一帮假货,连最基本的“保持真实”都做不到,就别奢谈什么嘻哈精神了,洗干净尊臀,上春晚才是正道。
OURDEN 字幕组出品:历经艰难险阻我们终于还是搞定了这部HipHop歌迷必看的电影,冲出康普顿!
与早期泄漏的所谓中文字幕版不同,这是未删减的包含很多之前版本里没有的限制级镜头,中英双语包含几乎所有出现的歌词和曲目信息……翻译+校对:ABEL,Big Hall,Calbee,GeVid,鱿鱼暮良,JustinAlberto,Swaggy Disc,Yung GluMi时间轴:Jimmy贝壳,ABEL,早睡晚起的老湿http://zm.ourden.net/straight-outta-compton-movie-2015-uncensored-chinese-english-bluray-h264-aac/
这ice cube也太像了
有够无聊的……主要是太不喜欢这种叙事了
就中规中矩的音乐传记片,有点流水账,看的都是情怀。第一次巡演E带着一包机枪上车那段笑死……以及冰爷就是屌
也就是一帮小混混奋斗、撕B的音乐之路,充满了暴力和对社会的不满。
对匪帮说唱并不了解,音乐还是不错的,原型也很让人尊敬,但是电影实在太流水账了。
这片竟然拍得还可以的,不过很多东西都避重就轻,片尾一看制片人是Dre和Cube都懂了,话说看的时候一直在觉得演Cube的演员肿么那么像原型,查了一下才知道原来是亲儿子演的。用这电影纪念下我曾经也是买过他们greatest hit的打口岁月
了解一些黑人RAP文化,当时的背景冲突,不过还是喜欢摇滚。。。
No
作为传记电影真的不如《八英里》,线索设置得太杂乱无章,使得整部片子给我走马观花的感觉。
致敬Rap,缅怀Easy-E。
美国人的怀旧,感受不来
《冲出康普顿》:(7.5)都挺好的吧,虽然我不大懂Gangsta Rap,是这个词吧。
4星,加一星拉拉分
欠缺共鳴
牛逼!
听个歌,看个乐
对电影本身也就不多评论了,也都是冲着NWA来的,想说Dr.Dre和Ice Cube真是音乐生意两不误。Diss来Diss去的最后还能这样也算是有情义了吧。Ps:给一两星的干嘛来看这个电影呢,你们又不懂……
规规矩矩
看过,爱过,支持过
固然小伙子们欲打破社会恶习的勇气可嘉,但黑人散漫的习性还是一漏无疑,更何况在巨大的利益面前。