莫西干回到故乡

《莫西干回到故乡》冲田修一真是个会讲故事的导演，看似平淡，但总是温暖人心。

由佳真的可爱，跟妈妈涂指甲油很温馨。

永吉为爸爸订披萨，这段笑着笑着就哭了……跟父亲在海边的对话，扮成父亲偶像矢泽，都表现着朋克青年柔软、细腻的心。

父亲固执得可爱，最后永吉指挥乐团，这一段笑死我了，永吉狂野得可爱。

永吉和由佳的婚礼也是莫名的感动，可算“物尽其用”举办的婚礼了，一个很温馨、很温暖的婚礼！！

影片中所表达的面对亲人逝去的着眼点是我喜欢的，每个人都不想面对亲人的离去，尤其是父母的老去、离去，感觉总是沉重的，甚至连想都不敢想。

所以很喜欢这部电影表达的“生命观”，就如影片中永吉对野吕说“我也是最近才知道父母是会死去的，虽然明白，但是实际上现在面对这个事实，不知要说些什么好。

”野吕“有什么想说的吗？

感觉只要呆在他们身边就足够了。

老师，好像有点寂寞”。

这段对话朴实无华，但却道出了许多，面对亲人的离去，不要着眼于最后一刻的生离死别，更多关注生活日常的陪伴。

离去即是必然，那我们就在离去的这段旅程中陪伴前行。

影片最后落日余晖洒在平静的海面，这个画面恰到好处的表达了父亲的离去（这里必须为导演点赞），随后是永吉和由佳坐在等候厅等船的画面，登上船永吉对母亲喊“等我出人头地再回来”这跟他与父亲在海边那段对话呼应，永吉开始了离家又一段新的旅程，我想这次的离家，跟他几年前的离家是全然不一样的！

作为近年来备受瞩目的日本导演，冲田修一以其自然不做作的叙事方式博得了大批影迷的好感，其中又以2013年的《横道世之介》成功圈粉无数，之后《去见瀑布》启用素人演员颇具胆量，直至本片似乎风格上又回到了导演之前的那部《啄木鸟和雨》，柄本明和松田龙平的组合形式也可以看做是役所广司和小栗旬这一对儿的延续。

有趣的是两部电影里都有明显的艺术元素，《啄木鸟和雨》是电影，本片是音乐。

这么一联想的话，导演2009年的《南极料理人》也是有“料理”这个基础元素起到贯穿全片的作用，这种主题的选择同时也为影片增色不少。

从叙事方式来看的话，冲田修一的风格更像是一种生活流，这和山下敦弘的百无聊赖还不太一样，后者是想表现年轻一代的精神状态，而冲田修一更关注的是人与人之间的关系，就像本片中父子共处的镜头一样，只是普通地在天台上抽抽烟，去山上扫扫墓，但能看出人物在为彼此的沟通做的尝试。

由此本片的主题也显而易见，通过父子关系的修复进而传递出回归传统家庭的渴求，就像结尾阿永说的“等我出人头地就会回来”，这无疑是个美好的回归信号，即便它有个“出人头地”的前提。

现如今越来越多的年轻人涌进了大城市，这种两地格局已成为定势，早在小津的《东京物语》里就描绘过这一现象，家庭成员间的疏离成了城市现代化的产物，小津在片中安插了儿媳的角色为这悲观的世界注入一丝善意，而这也是冲田修一借本片想表达的思想，在传统家庭的变形过程中保留下人与人相处的善意。

其实本片的主线相当俗套，在东京混不下去的儿子带着怀孕的女友回乡探亲，不巧老父身患癌症，儿子逐渐卸下冷漠与父亲修复了关系。

冲田修一这个原创故事在新鲜度上确实欠奉，照之前《横道世之介》的娓娓道来要差上一些，好在导演在人设上制造了一些冲突，留着莫西干头的儿子与闭塞小岛间构成了强烈的对比，同时折射出大城市与边缘城镇的文化隔阂。

松田龙平的造型也是颇具喜感，尤其在婚礼上莫西干头配西装有着说不出的违和感，除了提供笑料外，儿子的朋克Look自动营造出了叛逆与冷漠的印象，其实私下里不过是个种种香菜的颓废青年，这种内外之间的反差在时下很多年轻人身上都能窥见到，表面不羁实则没什么主心骨，一如片中老父问儿子靠什么生活时，儿子承认是靠女友赚钱养家，老父听完大为光火与儿子厮打起来。

导演借儿子这个角色表达了对部分年轻人怒其不争的情绪，但对追求梦想连医保都缴不起的他们来说又保留了一份宽容，究其背后的症结还是整个社会的问题，阿永这样的年轻人更像是时代洪流下的牺牲品。

跳到父亲这个角色，柄本明演绎的顽固老头十分出彩，甚至是抢了儿子的风头。

与传统印象里固守陈规的老爹不同，剧本里安排父亲是个摇滚乐迷，空闲时间还会指挥中学交响乐队演奏，从他们家杂货店里挂满摇滚明星的海报就可见其痴迷程度所非一般了，甚至在其弥留之际的愿望还是见偶像矢泽永吉一面，儿子为了满足其心愿假扮矢泽这又是后话了，但这个小桥段的确承载了满满的温情，尤其儿子也被取名为永吉，父亲对儿子的希冀以这样巧妙的方式实现了重叠，同时这种音乐血脉的传承也令人感动。

不得不提的还有交响乐队这条线索，我本以为片子会发展成儿子代替父亲指挥交响乐队并取得优异成绩这样的励志路数，但显然冲田修一并不想做成热血式的亲情，再说同类型题材矢口史靖也拍过了《摇摆少女》，所以这个乐队梗只是被有限地利用了几次。

最为动人的一段要属父亲在医院天台隔空指挥学校里的乐队演奏，不顾孱弱的身体纵情指挥的样子很痴迷，至于儿子带班指挥那段则是年轻人的个性彰显，老少两代喜好的音乐类型不同，但都投入其中自得其乐也算是一种音乐基因的延续。

在经过一场啼笑皆非的婚礼后，老父离世，儿子也带女友返回东京，生活仿佛没什么改变，小人物的走走停停因为有了亲情作为后盾有了别样的意义。

（本文由电影派dyp833原创）农历新年，是羁绊派爷一辈子的事情。

陪着父母家人吃顿团圆饭，迎接下一年。

漂泊再远的游子，也一定回家看看。

连莫西干这样的杀马特浪荡子都回家了。

莫西干真名田村永吉（松田龙平 饰），是个摇滚青年。

因留着不红不绿的莫西干发型，故而得名。

（杀马特）莫西干，是北美印第安人一个分支的名字。

因为贝克汉姆的发型酷似他们的发型。

莫西干发型由此而来，并且发扬光大了。

头可断血可流，永吉的鸡冠头不可动。

动了还怎么摇滚、叛逆，非主流呢！

莫西干拥有所有没长大的男孩子的缺点。

骨灰级追星一族，在大都市漂流。

如果说他是loser，但人家有人包（倒）养（贴）啊。

结果不慎搞大了女友会泽（前田敦子 饰）的肚子。

米已经下到锅里，只能回老家成亲。

派爷看到阿酱前田敦子，心疼可惜一阵。

大着肚子，行李还要自己拿。

莫西干自己顾自己。

但松田龙平的完美侧颜还是征服了派爷。

只要帅气，很多看起来难以解决的问题都不是问题。

像派爷这样偏要靠才华吃饭的男人不多了回到老家一看，老头子比莫西干还逗。

才发现原来这是遗传——男人都是长不大的孩子。

老头子翻着白眼：原来你还没死啊。

一听说准儿媳妇会泽怀孕了，立马变脸。

笑眯眯给亲朋好友打电话发邀请。

这种突变的喜剧风格让人忍俊不禁。

这种氛围背后，却有着典型的日本小温馨。

乡下的小渔镇、平淡细腻的亲情，都使片子隽永绵长。

一大家子人团聚庆祝。

载歌载舞不亦乐乎。

这股喜悦还没消散殆尽，噩耗传来。

老头子胃癌，已经扩散。

正所谓，子欲养而亲不待。

小儿子哭着大吼：我没哭！！

一颗日本制造的夺泪炸弹，让人心酸。

莫西干也像换了个人，一改从前。

以前给老头子气个半死，混不吝。

从医院回来，莫西干长大了。

为了让老爷子吃到怀念的披萨。

莫西干买了周边所有披萨店的同一款。

莫西干找了正式的工作。

安心在家陪着老爷子。

一家人去海边，陪着老爷子。

这种包裹着亲情的糖衣炮弹。

总是百发百中，让人无力招架。

看似跑偏的泪点与笑点，却一直戳到人心。

是导演冲田修一的一贯风格。

爷上一次安利的《南极料理人》。

雅人叔一脸无辜，把这种喜剧效果演绝了。

温暖的日式治愈，以不经意的细节，触碰到内心最柔软的地方。

如冲田2013年的《横道世之介》。

奇怪男孩世之介毫不起眼别人回忆起来全是些细碎点滴，却叫人泪流满面。

如果说《横道世之介》是把一个男孩放进不同人的回忆里，一笔一笔勾勒出他的形象。

《南极料理人》是把“家”推到世界另一头，隔着广袤的地理空间，将“家”的含义细细品读。

那《莫西干》就是把死亡摆在亲人眼前。

子欲养而亲不待，树欲静而风不止。

孝顺，是有期限。

正如老爷子说的。

「你对我这么好，我觉得我快死了」我们知道死亡回来，总觉得那一天还很远。

老爷子躺在担架上，参加儿子婚礼。

还不忘搞怪，把众人吓得半死。

影片并没有沉浸在一片悲伤之中。

粉丝们纷纷表示，可以这很冲田修一。

「一个眼睛哭，一个眼睛笑」大概是这部电影最直接的观感体验了。

常回家看看，我们一直挂在嘴边。

越来越忙碌的生活节奏却不允许。

但是，在春节这个盛大的万家团圆节日里。

各位宝宝一定回家过年。

陪陪爸爸妈妈，听他们唠叨唠叨。

他们在家翘首期盼，等待你团聚。

如果他们想了解你的世界，就把派爷介绍给他们。

#一脸害羞⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄等#本文由电影派原创完成，微信ID：dyp833微信搜索：电影派

由于妻子由佳怀孕，阔别故乡7年的摇滚歌手永吉决定回一趟老家。

等待着这对新人的，是喜爱摇滚乐的顽固老爹、热爱棒球的热血老妈以及偶尔回来看看的弟弟。

由于一直和老爹不对盘，父子大战一触即发。

就在这时，永吉得知自己的老爸得了癌症，于是这位叛逆的儿子以自己的方式开始为父母尽孝道。

一切都改变了，但似乎一切又都没变。

这就是《莫西干回到故乡》给人的感受。

生活中微妙的变化，甜蜜与哀愁，都恬淡又微皱，一切并非大开大合，其实都是通过琐碎的细节点滴渗透。

导演冲田修一有这种把握生活真实细节的本事，把一切心理变化包裹在淡然流淌的俗常之中。

　　田村永吉来自位于广岛县濑户内海上的户鼻岛，此时他已经离家整整七年了。

前途一片渺茫，加上新近得知女友会泽由佳怀孕的消息，这个留着莫西干头的小青年终于决定停止乐队活动，回到阔别已久的家中结婚。

　　对于他的爸爸田村治来说，这可是久盼的“浪子回乡”，更不用说还即将有孙子。

片中内容可以看到，虽然爸爸差点与儿子大打出手，但立刻喜不胜收的打电话给亲朋好友庆祝。

只是很快他却被查出是癌症晚期，于是对于永吉来说这次回乡便成为了送行之旅。

　　景色非常美，情感也不算忧愁，虽然爸爸最终还是离去，不过新的一代已经孕育，对于家族来说这也是正常的新陈代谢。

对于在外的游子来说，家乡就是祖先长眠的地方。

一个和本文没什么关系的段子：说，大张伟小时候嘴特贫，经常被学校的混混们按在地上摩擦。

每次大老师都是被打到讨饶：疼疼疼，再也不敢啦！

然后撒丫子一溜烟儿跑到安全范围，消失在胡同拐角之前探过头，食指呈抛物线状从下巴颏弹出，不忿道：我CNMB！

老子还敢！

据说这是大老师“真朋克”名头的由来。

今天介绍的不是北京的朋克大张伟，而是东京朋克永吉。

也就是今天这部《莫西干回到故乡》。

故事很简单：在东京难以维持生计的摇滚歌手永吉因为女友怀孕要回乡探亲，期间父亲不幸罹患癌症，感情隔阂多年的父子在懒户内海的小岛上演了一出平实幽默的小品剧。

这故事怎么看都感觉像是《东京物语》的“镜面”版——一部是父母去东京看子女，一部是儿子从东京返乡看父母，期间都是父（母）亲患重病，背后都在探讨架构在城乡文化隔阂下的亲情关系。

不同的是，大师小津的笔触更加细腻平实，除了表现人道价值外，更用坦率和清晰的手法反映出整套的生活哲学。

现年还不满40岁的冲田修一显然达不到前辈的高度，但是凭借“再黑暗的故事也要以喜剧的方式来展现”的风格被誉为亚洲的韦斯-安德森，后者代表作《布达佩斯大饭店》堪称悲喜剧的经典。

从另外一种角度也可以说，这是冲田修一对从小津安二郎到山田洋次所确立的“庶民喜剧”风格的传承和开拓。

故事的开篇是永吉的乐队在livehouse里面的演出，台上嘶吼台上狂欢，身处东京的年轻人把平日生活和工作的压抑一并宣泄。

和台上肆意的重摇滚风形成鲜明对比的是，乐队成员下了台之后平静地抽着烟各怀心事：贝斯手在担心自己的养老保险金，电吉他手觉得在居酒屋打打工也挺稳定，而主唱永吉被问到有什么打算时依旧一脸茫然……现实的窘境让心怀爱与自由的朋克青年不得不收起反叛的触角，回到故乡似乎成了不得已的后路。

这不是冲田修一第一次在电影中讲述大城市的年轻人追寻理想与接受现实的困境。

在今夏Netflix出品的日剧《火花》中，冲田修一就导演了其中的第5、6集。

这剧的主人公是一位漫才艺人，同样在大城市艰难讨生活。

10集剧情，一集一年的设定，冲田导演的这两集正好是主人公面临转折的时期：比自己晚出道的后辈已经崭露头角，而自己和搭档还在默默无闻。

“如果对你想做的事，你拼尽全力的努力仍然要面对失败，你会怎么办”？

导演在镜头背后默默发问。

永吉回到阔别6、7年的家乡——濑户内海的小岛。

父子之间的嫌隙并没有随着时间缓和，当父亲知道永吉在城市中靠女友养活时大为光火，顺手拿起刚摆上桌的水果就朝永吉砸过去，儿子愣了一秒然后以相同方式回击。

父子间第一次冲突相当激烈但并没有朝着尴尬发展，刚刚还追着儿子满屋跑的父亲，下一秒就拿起电话通知邻里：（儿子回来啦）要开宴了，都要来呀！

严肃的悲喜剧，生活细节的戏剧化处理，冲田修一用最擅长的方式细细缝合着父子之间的裂痕。

中国20世纪末有部片子叫《洗澡》，导演是同样擅长处理父子关系题材的张扬。

两部电影无论从结构还是表达方式都有类似之处。

在看重亲族关系与家庭伦理的东亚文化语境中，“家庭”成为人们获得身份认同和情感支持的“轴心场所”，而城市化进程不断冲击着依附于乡土的传统“家庭”观念，父子之间的情感纽带变得更加敏感脆弱。

父子间的激烈冲突实际上是城乡隔阂的外在表现，这种带有社会意义冲突是不可完全抚平的，所以无论是小津安二郎还是冲田修一、李杨，都在片中安排了“父亲病重”这样的情节，以节奏线的跳动来过渡到情感线的平稳。

回到本片中，父亲的角色设定是个摇滚迷，甚至儿子“永吉”的名字就是取自偶像“矢泽永吉”，但是父亲在儿子身上种下的希冀并没有结果。

父亲在岛上的学校教孩子们交响乐，在重病住院之后坚持跑到楼顶隔空指挥的段落让人想哭又想笑。

矢口史靖的《摇摆少女》，三木孝浩的《唇上之歌》，日本战后的国民教育带动乡村教育，而音乐绝对占据了相当的比重，受此影响成长起来的年轻日本导演对于交响乐似乎有种偏执的爱。

随后儿子代替父亲指挥，用摇滚方式演绎交响乐，病榻的父亲听得老泪纵横，大呼：就是这样！

另外一个点睛之笔是，儿子在晚上假扮“矢泽永吉”去见父亲，完成与偶像见面心愿的老父又喊又叫，快乐得像个孩子，音乐成为修复父子关系的隐藏纽带。

父亲的饰演者柄本明这两段爆表的演技简直要溢出了屏幕。

故事结尾，完成bucket list的父亲在儿子婚礼上以一种荒诞的方式离去。

儿子和儿媳坐着船离开小岛，永吉靠在怀孕妻子的肚子上倾听胎动。

朋克青年归乡又离乡，亲情疏近流转，代际和血脉依旧延续着。

无论身在北京还是东京，无论家在乡镇还是小岛，每一个在外漂泊的年轻人都会遇到驻守和回头的犹疑和彷徨。

希望冲田导演的这125分钟，能让你在欢笑中有体会另一种选择的可能性。

就像河濑直美曾经说过的那样：电影是风，电影是光，电影是走在我们前面的人。

纯粹有感而发，一些琐碎的感想。

首先电影很好看。

男主角跟爸爸演的好。

其次电影有各种对细节的表现，哈哈，看的很有意思。

爸爸指导的乐团是个只有十个人的小团体，且没有那种闪亮亮的成员，明显不是很受欢迎。

大哥被问及想法的时候总是很煞有介事的附和别人的意见。

开头的男主也有些没心没肺。

订披萨那段很有意思，婚礼的时候爸爸还在不忘用脚打着节拍，片头跟结尾的照应也很有趣，还有熊孩子果然是熊孩子。

整个电影从前到后主角的莫西干从直立变成了软趴趴的，又变为了中分，到最后婚礼的时候倍直，也是他内心的变化。

因为个人经历，看到病重的爸爸还是有些感触。

总结来说电影有趣里带着些荒诞，荒诞中又有些伤感。

另外，前田敦子是不是有些像陈乔恩？

片头登岛那段带着眼镜晕船的她好可爱。

这是第一篇长影评。

杀马特的鸡冠头居然还染成了绿色 一开头丝毫不在我审美的音乐 有点无聊的剧情 莫西干带着怀孕女友回到故乡 可遇见的这个莫西干和固执有点古板父亲的冲突 但这一切的冲突在父亲得病后 有了变化 儿子开始更多的了解了父亲 甚至为了父亲装扮成矢泽 这个父亲最念念不忘的音乐人见面后都只求一问当年在武道馆是否看到自己一眼 有点搞笑 就这样有点俗套的剧情 却在父亲和儿子理解中 母亲和儿子相处中 温情而又美好

男主啊，你真是旷古的人才，彻彻底底打败了面瘫这种演技，你用自己那天下第一的一张臭脸，前前后后两个小时，诠释了什么叫令人窝火四个字，算下来，整部片子，我估计有15分钟花在男主嗯，嗯，哦哦，啊，啊，嗯，嗯上面，15分钟花在结结巴巴的说话上面，还有10分钟花在特写镜头刻画那张臭脸上面！！！

这是一张怎样的脸啊？！！

哭起来想笑，笑起来像哭，不哭不笑的时候，就是完完全全一张毫无表情的脸，笑的时候太敷衍，哭的时候太勉强，再加上嗯嗯哦啊含糊不清的语句，还有那异乎常人的白痴式的冷漠单纯，看得我肠子都打了结！！！

我以为这是日本一种普遍的病态式表演，谁知道！！！

松田龙平！！！

就是演编舟记的那个混蛋！！！

这种木头式的表演，我只想说，顶你个肺啊！！！！！！！！！！！

看这部电影，完全是冲着松田龙平来看的。

看完的感受，太棒了。

虽然风格还是典型的日本中二喜剧风。

就像多田便利屋一样傻傻的搞笑。

但是真实细腻啊。

最喜欢的是男主的妈妈。

笑起来亲切极了。

隐忍，开朗。

就像岛上的阳光温和又温暖。

我也向往成为男主妈妈一样的女人。

心胸宽广，平淡，亲切。