轻熟女时代

这是一部小众的瑞典电影——《其实在天堂》。

说它小众，是因为只有1877个人在豆瓣上对其进行了评分（8.1）。

但小众不代表影片质量不行，恰恰相反，该片于2005年提名了第77届奥斯卡金像奖的最佳外语片，这也是瑞典影片第14次以奥斯卡提名片的身份出现在人们的眼前。

相比于名声在外的《放牛班的春天》和《音乐之声》，这部电影名气小了不少。

但不同于前两部电影着重描绘音乐与孩童的亲密联系，本片更为创造性的描绘了一个音乐抚慰成人的故事。

平凡的小镇，因为大指挥家的归来而显得不那么平凡，每一个平静的小镇成年背后，都有些暗流涌动。

而音乐则是打开这一切钥匙。

电影的原名是Så som i himmelen 直译为英文是As it is in heaven，就像在天堂。

国内的译名采用了《其实在天堂》，其实是有些偏差的。

天堂在我看来也有些返璞归真之意。

我同时也想到了《天堂电影院》这篇文章，那座名叫天堂的电影院是那个小镇人民的精神抚慰所。

而在这部电影中，那个每周四的礼堂排练，就是位于Norrland的小镇平凡生活的一抹亮色。

观赏这部电影，可以将它当作音乐电影。

片中的几段音乐都非常好听，特别推荐来自电影里一首歌曲：gabriellas sång，是电影中的Gabriella不堪忍受家庭暴力，向其他人的大声疾呼：我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里我一定能找到它我想去感受，我把握自己的生活。

也是全片非常触动内心的时刻。

电影对合唱团群像的刻画也非常成功，每一个人物都有血有肉，过目不忘。

这也让电影的简单故事不至于枯燥，而熟悉的瑞典场景，也让在瑞典留学的我，露出会心的微笑。

风里雨里雪里，ICA陪你

这是一部用生命寻找音乐，从音乐里发现生命真谛的电影。

关于剧情，豆友们各有理解。

世界本来也应是这样千姿百态，每个人眼中看到的是不同的色彩。

本人属于比较容易受情绪影响的一类，所以在看片中屡屡眼泪欲夺眶而出。

毫无疑问，卡百莉引吭歌唱的一段，是最触动内心的时刻。

如此地喜爱这首歌，以至反复播放，并将歌词抄下。

为自己，也为我妹妹，为所有可能喜爱这部电影的朋友：-start-我的生活属于自己，这短暂片刻属于自己。

我的渴望把我带到这里，无论是得是失，这都是我选择的道路。

通往天堂的道路遥远，但是我的执着与信念必然带我走上正途。

我要感受到我的存在，在我活着的每一天；我要自由自在，我要感受到我的存在了解我活得有多好。

我从来没有迷失自我；我只是一时沉睡。

也许我根本没有选择，但是我有活下去的信念。

我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由，在这里看白天黑夜。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里－我一定能找到它；我想去感受，我把握自己的生活。

-end-寻找你内心里的自己，让影片里天籁一般的和声深深打动你的心灵。

对于音乐，我没有太大的发言权，音乐的力量究竟是不是真的能让我们敞开心扉，我也持保留意见。

但在这里，至少，音乐是充满阳光的。

我想，我恐怕永远不能像片中那样，放胆爱，纵情唱。

这是我的悲剧，即便皈依音乐，恐怕也无法解脱。

另外，片尾曲，很不错。

在一个报告厅和很多人一起看的一部电影，在很多的细节处，观众都有很自然的共鸣，就如同电影中自发的加入歌声类似，达成一种和谐。

即使基调是有些悲剧的，却偶尔的发出阵阵的笑声，轻松的却可以思考很多问题。

是一次精神分析讲座一起赏析的电影，当从精神分析的角度去详细剖析唱诗班中的每个人的精神层面，原来如此丰富。

当然，纯粹的欣赏来说，也是一部很好的电影。

一个美丽的音乐故事外带一个小小的爱情故事故事简单明快却又震撼人心怎么知道喜欢一个人呢自己去看吧结尾很有天堂的感觉可惜不太现实管他呢哪会有现实的天堂

作为外国人的我看来，这个瑞典的小镇像是一个理想化的、虚化的社会，但是也有可能西方就是那个样子，他们的人那么纯真、坦率，接近于原始的样子（但并不是不聪明）。

　　音乐家回到家乡的小镇，有一句话是点题的：我要用音乐启迪人们的心灵。

大概是这么说的。

他小时候受尽的当地小孩的欺负，７岁时母亲带着他离开了小镇。

这里有点基督教的意思，他可能思考他的童年为什么这么悲惨，为什么缺少欢乐，思考的结果应当是人们的心灵处于蒙昧的状态。

人们都不愿意敞开心扉。

　　这一点可以佐证少女莲娜的遭遇，她爱上当地一个外来的医生，两年后才知道这个医生原来在布拉格已经有家庭。

而实际上镇上大多数人都知道这个事实，可以他们都没有告诉莲娜。

　　也可以解释卡百莉处于家庭暴力的苦海不能自拔的遭遇。

他的丈夫并不是一个“坏人”，只是自我无法解脱而将痛苦诉诸对妻子的暴力。

而每次他从唱诗班强行拖走英娜时，没有一个镇上的邻居出手帮助卡百莉。

他们就像鲁讯笔下那些麻木的看客一样。

　　他们在伪宗教的精神重压之下，迷失了自我，迷失了良知。

这是关键。

　　　　而音乐家丹尼尔成功的用音乐拨开了心灵的迷雾。

　　看到1/3的时候我曾经以为他是要回来报复童年时欺负他的那些人。

但是他因为要帮助卡百莉而再次被康尼（小时候欺负他的人）揍了一顿之后，他突然下决心要担任唱诗班的指挥。

　　因此我得知他选择了更高层次的行动，挽救，而不是报复。

　　几乎没有人不会哭泣，当看到卡百莉的独唱时。

我也只能强忍着泪水，不让它们流下来。

她克服了内心懦弱的东西，站在台上高声歌唱自由和幸福，让音乐打开她心灵深处的枷锁。

　他的丈夫也站在远处泪流满面。

　　从唯心的角度来看，也许苦难乃是源于我们的内心。

解救我们的唯有我们自已。

　　音乐启迪了镇上压抑的村民，他们学会了表达自己，拯救自己。

伪宗教的教会集会没有人去了，所有的人都来参加唱诗班的活动。

　　影片最后，唱诗班在奥地利的比赛现场不约而同地发出和声，达到最后的高潮。

全场的人皆受其感染，而自觉的站起来一起发出和声。

那和声就像来自天堂，来自不受污染的地方，来自我们的心灵深处。

Coolwinter2005.12.20

2005年有一部瑞典片子进入了奥斯卡最佳外语片提名。

大家对法国影片《放牛班的春天》一定不陌生,而《As it is in heaven》这部瑞典电影,也是说的草根合唱团的故事。

虽然,故事有点老套,但它所要传递的思想,演员的表演,美丽的画面,动人的音乐,还是让其入围了提名。

故事很简单,讲述的是一位世界著名的指挥家,厌倦职业生涯,回到儿时的故乡,和村民组建了一支合唱团的故事。

在这个过程中,所有的人,包括指挥家自己,都彻底放飞了被压抑的心灵,去找寻自己想要的生活,其中有虚伪的牧师,和他的妻子,弱智会尿裤子的青年,总是挖苦别人的小店老板,老是被酗酒丈夫毒打的孩子母亲,还有等了六十多年才向对方表白的老人。

里面的一首歌,非常好听。

是用瑞典语唱的,英文字幕,我把它翻成了中文,因为今天时间仓促,翻得不太理想,希望大家能帮着改一下。

歌词:此时此刻,我的生命属于我自己。

我的夙愿带我来到这里。

伴随所有我的得到和失去。

而短暂,是我在地球上的日子。

我选择了自己的生活轨迹。

我的坚信超越了一切文字。

它让我看到一片小小的,我从未找到过的天堂。

我要感到我生命的存在,有生之年,与我的渴望同在。

我要感到我生命的存在,永远不要,妄自菲薄。

除了入睡,我从来没有迷失自己。

也许,我从来就没有机会选择过,只是活着。

我想要的,只是快乐地做我自己。

坚强而自由,看白昼替代黑夜。

我在这儿,我的生命属于我自己。

我将在不远处找到我的天堂。

我要感到,我为自己活着。

很久没有在看电影的时候开怀大笑了，而且是引得邻居敲门的那种笑声。

不是因为台词多么幽默，也不是因为绝妙的讽刺、夸张的表情，就是一段简单的学骑单车不断摔倒的戏，我笑是因为演员完美还原了小时候学单车的场景：推车人渐渐松开的手，不要回头的嘱托，骑车人忍不住的回头，这些都让我体会到了简单的欢乐和美好。

男主是从小被校园暴力威胁的，志存高远的天才音乐儿童。

为了不受欺负，母亲带他搬离乡村。

14岁参加比赛时，母亲在他亲眼目睹下，车祸身亡。

凭借热爱、天赋、努力最终成为著名指挥家，而他却在这个时候选择退隐，无他，因为他还怀揣单纯美好的音乐梦想，创造发自内心的独一无二的音乐。

熟悉的场景不是嘛，就像武侠片里高手退隐江湖。

在村里人的邀请下，他半推半就成为了唱诗班的指挥，这么一个单纯，想要让世界变得更美好的指挥家，终于找到了实现自己梦想的土壤，或者没那么长远，运用自己的专长，让大家感受音乐纯粹的快乐。

故事有3条主线，1条是唱诗班技巧的成长；2是丹尼尔内心的治愈；3是整个唱诗班及周围人，精神的成长和变化首先说第一条主线。

和传统指挥家不同，他没有上来就让大家练习曲目，而是让大家先感受自己独特的声音，再根据他的才能给大家排出高中低音，之后才是磨炼技巧，用他天才指挥家的激情去燃烧大家，发挥出每个人的潜能。

让我印象深刻的是智力障碍者的加入，他听到丹尼尔鼓励每个人发出自己独一无二的声音，他也开心地跟着做。

这一幕让我几乎泪目，智力障碍者当然有权力去享受音乐的快乐，但整个社会的刻板印象觉得他们是社会的累赘，“不配”做这么有挑战的事情，会拖大家的后腿。

但丹尼尔同意了，在他看来，音乐面前人人平等，只要声音是唱诗班需要的，只要可以唱好歌，就是不可或缺的唱诗班的一份子，这种孩童般的善良让人感动，引发我的深思：残障人士并不总是被保护的对象，他们的潜能也需要被认真对待，创造价值，满足其人格尊严。

最终，在奥地利赛场上，在没有丹尼尔指挥的情况下，唱诗班几乎是自发地哼出每个人独一无二的声音，而整个现场的观众和评委都慢慢被感染起立跟着哼唱，这一幕体现了音乐独一无二的感染力。

同时，也回归了音乐的本质，找到自己，用自己的特质去感染别人，大家一起感受此时此刻的美好。

第二条主线。

丹尼尔童年饱受校园暴力摧残，少年时亲眼目睹母亲车祸身亡，成名后承受比赛的巨大压力，最终使得他跟随自己的感觉回到童年的小学，过一种与名利竞争隔绝的乡村生活。

但他的梦想还在，激情还在，当看到唱诗班的人之后，他的梦想就被点燃了，他总是想要让这个世界变得更美好一些。

几个标志性成长的里程碑：1. 他看到家暴，敢于上前阻止，虽然最后被胖揍，但他突破了自己的恐惧。

虽然之后他还是害怕、冷得瑟瑟发抖去泡脚，但他已经走在了战胜自己的道路上；2. 面对爱的人，他开始的时候，习惯于压抑自己的情感，不敢轻易表露自己的爱意，也不敢给对方任何承诺，是因为他内心的恐惧和丧失母亲的痛苦，让他觉得自己无法给对方快乐，也害怕对方不能跟自己长久地生活。

随着丹尼尔内心的成长，他最终还是看到了生活的美好可爱之处，愿意和自己爱的女人真正地融为一体；3. 面对大家的不理解，乃至一些人的中伤，他以自己特有的单纯和执拗，坚持自己的做法，不理会外界看法。

第三条主线。

盖娅一直忍受丈夫的家庭暴力，让她自卑对生活失去希望。

但唱歌本身的美好感受和唱诗班伙伴给她的鼓励，让她重获新生，最终有勇气独唱，还能在最后比赛关头带领大家一起哼唱。

可以说参加唱诗班之后，盖娅的人生都发生了变化。

牧师：牧师为什么恨丹尼尔？

争风吃醋固然是原因之一，但肯定不是最重要的。

最后关头，牧师终于说出了真相：你来之前，我在这里还算是个人物，大家都尊敬我，听我的。

是啊，丹尼尔，你的魅力这么大，让另一个人跌落神坛，焉能不恨之？

莲娜从本质上与丹尼尔是一类人，但与丹尼尔离群索居的方式不同，她采取的方式是广泛与各种人交往，尤其是频繁交往男朋友，企图这样来麻痹自己。

最终，她遇到丹尼尔并且获得甜蜜爱情，两个孤独的灵魂可以互相慰藉，说这部电影是甜甜的爱情片也不为过。

思想解析对宗教的批判：左手告诉世人你们都是有罪的，右手售卖赎罪券，这不就是某些宗教人士的做派吗？

上帝不需要人们赎罪，但牧师需要，他们依靠人们对上帝的虔诚和恐惧获得利益。

牧师在和妻子做爱之前，还要去角落里看花花公子才行，牧师本身就不是虔诚的教徒，却又装出假面，维持表面上的尊严和对上帝的尊敬，这不就是贼喊捉贼吗？

对残障人士的关怀：对大多数人来说，对残障人士的关怀还停留在经济帮助和公共设施上。

但这个电影里的关怀是对智力障碍人士心灵和尊严的关怀，让我感觉很温暖。

平等不是居高临下的慰问，而是尊重个体，如果你的声音合适，你有能力唱歌，不论你其他方面，你就可以加入唱诗班，也不会因为你的残障对你降低标准。

也许大部分人都觉得残障人士是累赘，但他们的潜力可能真的被忽略了。

对霸凌暴力的态度：丹尼尔在音乐方面无疑是天才，但童年被霸凌，忍受暴力给他带来长期的心理阴影。

盖娅遭受的家庭暴力也是，几乎摧毁了她，让她的人生失去了色彩，活在自卑和恐惧中。

应该旗帜鲜明反对任何暴力行为，施暴者必须对自己的行为付出代价，社区和政府也要严格约束。

群体氛围行为：莲娜有1个曾想共度一生的前男友，但他却在别的国家有家室。

最令她气愤的是，镇上很多人都知道，但没人告诉她，仿佛是她在勾引有妇之夫一般。

群体的冷漠是慢性毒药，可能会杀死人群中的特立独行者，仅仅是因为她和大部分人的行为不一样，虽然她没有伤害任何人。

最后再丹尼尔家大家共同奏乐、唱歌、狂欢的戏令我感动，有时候不需要多么复杂的游戏，只需要简单的音乐和舞蹈，欢乐友好的氛围就可以让大家嗨起来。

总结来说，这部电影很有人性关怀，故事逻辑顺畅，人物塑造令人印象深刻，无论一人还是跟伴侣看都很适合，既充满欢乐又可以引发你的思考，同时还感情充沛。

本片主要讲了一个指挥家丹尼尔在得知自己患有心脏病后，回到童年时的家乡完成自己儿时的梦想——创作能打开人们心扉的音乐。

在这期间他也遇到了许多的误解与质疑。

首先是牧师史迪格对他来到这儿目的的怀疑，以为其利用在唱诗班教他们来达到自己的私欲。

不过他的妻子英娜却看穿其伪善的一面，虽然作为牧师，却对自己的行为并不检点。

在英娜和他进行了夫妻之事后，史迪格却对着耶稣忏悔，他认为性是一种罪过。

在宴会上英娜的尽情放在自己在那儿跳舞，在丈夫眼中却是一种罪过，可惜上帝并不会因此来惩罚。

不过在背后，他却喜欢看那些色情杂志，真是一个伪善的基督徒！

在丹尼尔来到小镇上后，他作为牧师，却渐渐失去了尊重，没有多少人来到教堂，更多的人去唱诗班了。

后来妻子离他而去，慢慢的丈夫也认识到自己的错误，希望她能回心转意。

其次是贾布丽亚，她经常被丈夫康尼暴打，可是因为恐惧却不敢离开他。

在丹尼尔教他们后，她渐渐发现发现了自己，敞开了心扉，后来终于战胜了自己，离开了他。

接着还有莲娜，以前因为大家都知道她爱的那个医生有妻室却不告诉她。

在她深深爱着对方两年后，她才得知事情的真相。

在丹尼尔来了之后，她主动要求他单独培训她，她教他学会自行车，渐渐地他们喜欢上了彼此，并且一直牢记着彼此认识的天数。

也许是由于身体的原因，丹尼尔一直很害怕与她发展下去，并经常拒绝她的主动。

后来在奥地利参加比赛时，也许是实现了儿时的梦想，他敢于向莲娜说出心中的话了。

在问莲娜你怎么知道爱上了对方？

莲娜说与他在一起时会感到很开心、很快乐，当他不在身旁时会很想念对方。

当丹尼尔的经纪人问他为什么通过这样一群人实现了自己的梦想，他说因为他们爱我，我也爱他们。

也许是爱，才能成就一个人梦想。

因为爱，才能让彼此敞开心扉却认识对方；因为爱，才能让我们长久地专注在所热爱的事物上；因为爱，才能让我们不断创造出生命中感动。

最近天气突然变得很快，从夏装一下过渡到棉袄，阳光由刺眼变得温暖,由温暖又变得很吝啬,天早早就黑了,还真有些不适应。

吃完午饭,到地坛附近走一走,感受一下午后阳光,听着音乐,在这样的天气里,小红莓的“Dying in the sun”就成了我的大爱。

陆陆续续看了些电影，印象最深的是《魔道争锋》《仿佛在天堂》，英文名字分别是《The prestige》《As it is in heaven》。

第一部剧情设计很紧凑，总的来说是两个魔术师互相较量的故事。

经典的魔术是“瞬间移动”。

一个魔术师的秘密是在这个魔术中和自己的胞弟配合，另一个则是找到了大卫鲍伊饰演的科学家复制了自己。

前一个魔术师连自己的妻子也蒙在鼓里，经常是自己和胞弟在生活中也混乱着角色，他的妻子经常问丈夫“你爱我吗”， 有的时候是他胞弟在回答，虽然同样的脸说着同样的“当然，我爱你”，但他的妻子看到了不真实。

女人就有这样的能力，即使是通过一个眼神，一句话，就能确定。

男人很少把“我爱你”放在嘴边，而女人又极喜欢这一句。

我自己编织的童话中的情节是这样的：他会在我熟睡的时候告诉我他爱我。

我知道这是发自内心的。

第二部电影，难得的佳片，那种触动不仅仅是情节本身的。

看完之后，我也时常问自己，“哪里是我的天堂？

内心的平静如何才能找到？

”男主人公谨慎认真的对待自己的感情，不肯轻易的表达，这是对自己和对别人负责，很欣赏这种深沉内敛的表达方式，尽管在剧中好几次一句“我爱你”到了嘴边又收了回去，我不认为这个男人在犹豫，只不过是因为美好的东西总是那么理所当然又难得。

很喜欢剧中的他问她，怎么知道喜欢一个人。

怎么知道喜欢一个人？

我会这样回答“喜欢和他在一起，喜欢看他笑，喜欢和他分享我的快乐，遇到事情时，第一个想到的是他，我能在人潮汹涌中清楚的感受到他的位置，希望他也如此，能给我讲他的不开心，能偶尔像个孩子，希望他不要敷衍我，不要在说“我爱你”的时候在想其他的事。

”爱情不是这部片子的主题，男主人公带着观众在寻找自己的天堂，也给小镇居民创造了一个天堂。

其中他给经常受家庭暴力的加布里亚写的一首歌，是这一主题的写照：我的生活属于我自己， 　　这短暂存在属于我自己。

　　我的渴望把我带到这里， 　　无论是得是失， 　　这都是我选择的道路。

　　通向天堂的路途遥远， 　　但是我的执著与信念， 　　必然领我走向正途。

　　我要感受到我的存在， 　　在我活着的每一天， 　　我都要自由自在。

　　我要感受到我的存在， 　　了解我活得有多好。

　　 　　我从没有迷失自我， 　　我只是沉睡一时。

　　也许我根本没有选择， 　　但是我有活下去的信念。

　　我只要活得快乐， 　　作真正的自己， 　　自强自立， 　　在这里看着白天又黑夜。

　　我的生活属于我自己， 　　我所梦想的天堂就在这里， 　　我定能找到它。

　　我把握自己的生活！

看完歌词，已经不需要再解释什么了，剧中牧师的妻子有这样的一句话“上帝总是把罪强加在我们的身上，然后我们还要找他赎罪”。

不管怎样，我想找到我的天堂。

是否上帝降于我们的“罪”与“罚”只是关上门后，给我们开的另一扇窗呢？

最后，当看到那个一个温厚纯良的男人终于说出的那句“我爱你”，我的心里很温暖。

在阳光下，在音乐声中，想到这些，我自己笑了起来。