这是一部广受赞誉的影片,从编剧剧本到导演演员,从演员服饰配乐到场景选择,各方面观感都让观众感受到影片的诚意和精致。
说此片高分获奖,让人赞叹毫不为过,或许这位意大利的导演朱塞佩·托纳多雷对于我们大部分中国影迷来说乍一看还很陌生,但说起我们印象中少有的意大利好片,却大多来自这位大师的手笔。
其名下的两部作品:《天堂电影》,《西西里的美丽传说》相信只要提起,大家还是会赞不绝口,津津乐道。
朱塞佩·托纳多雷式电影,总是让电影如同一部歌剧一般,慢慢展开的情节如同大幕,或许刚刚看到的只是冰山一角,随着剧情不断深入和节奏的加快,才徐徐让观众感受到其中早起渗透出来的影片价值。
说回这一部《最佳出价》,依然有很多地方值得我们回味和思考。
我个人出于自身对电影喜好,很喜欢剧情类的电影,而这部《最佳出价》被评价为“没有谋杀案的惊悚片”,并且故事是目前少有的以古董拍卖为背景的影片,着实非常令我期待。
之后再看到电影海报是杰弗里.拉什,这位我在《国王的演讲》里喜欢上,后在《窃书贼》里也有不俗表现的老牌演员,说什么我也要大力支持一下。
接下来的内容,我会梳理一些情节和解读一些疑问,都为我个人观影感受,和各位喜爱这部影片的影迷分享。
影片一开始便是男主角欧德曼(Oldman)在为几位女士评估古董价值的镜头,镜头跟着欧德曼的脚步快速移动看出他是评估行业的一位老手,对各种类别的古董驾轻就熟,手到擒来,在之后的情节推动中也看出他是位行业里的翘楚。
接下来是欧德曼在理发店将白头发染为棕色的镜头,考究的室内装饰,整柜的西服以及一屋的各式手套,这些都将欧德曼对生活极高品味的信息传递给我们,也是意式绅士电影的魅力独到之处。
这时故事要真正的开始了。
故事刚开始是双线发展。
一条为欧德曼接起了生日的第一个电话,来自一位神秘的女士。
神秘是因为该女士不仅居住在一座破旧别墅里坐拥许多古董,更是因为她迟迟不现身,只是通过电话和破旧的墙壁与欧德曼联系。
以至于之后就算是认同欧德曼所有合同内容,甚至把家钥匙给欧德曼,也不曾本人出现。
另一条为欧德曼有一个得力内线助手比例(Bily),那个唐纳德饰演的白胡子老头。
两人多年来合作低价拍回过多幅名画,并且当欧德曼的保险柜门打开,向观众呈现出如此多大师杰作挂满整个硕大的空屋,更加令人惊讶的是,所有的画作都是女人的肖像画。
此时片中响起一男一女的低吟浅唱配乐,空灵而余音绕梁,仿佛白墙上的女士们呢喃低语,跃然纸上。
写到这里我产生了以下几个疑问: 1,、骗子究竟是何时盯上了这位拍卖师,并了解他有如此恢宏收藏。
2、为何如此清高的拍卖师会花去宝贵时间帮助这位神秘女士。
3、片中究竟哪些人参与骗局。
4、神秘女士的古董何以骗过慧眼识珠的欧德曼。
接下来我会试着解释并对一些其他剧中情节进行解读。
首先是神秘女士克莱尔(Claire)即使是在激怒欧德曼的情况下依旧不现身,而是由那位瘸子老管家一点点的向欧德曼透露克莱尔的情况,瘸子老管家每次提到克莱尔都会突然压低声音故作神秘,目的都是引诱欧德曼相信克莱尔“广场恐惧症”很严重。
另一方面克莱尔却态度诚恳,每次争论后主动打电话且同时向欧德曼释放好感,使其上钩。
但欧德曼大可不必为这种伎俩太费心思,耗费时间,但是为什么他一反常态?
我想,原因有三: 欧德曼愿意在雨中等一个陌生人40分钟,说明他好奇心极重,在影片中段他自己也这样说道。
欧德曼被克莱尔的身世神秘吸引,因为收藏界有这样一个女人,让他难免稍有动心。
从欧德曼染回白头发也可以看出。
最后也是引诱欧德曼最初上钩的最关键原因:被地下室故意摆放的古老齿轮吸引。
之后齿轮送往劳勃(器具店年轻人Robert)处进行拼装,但欧德曼并不真正了解这位年轻人,因为在片中我们了解到,他们只相识几个月,并且欧德曼只是赞叹劳勃的手艺。
到这里我们知道克莱尔,跛脚管家,年轻人劳勃参与了骗局,但是是否牵扯他人参与呢,当然还有。
请保持耐心。
齿轮作为最开始引诱欧德曼的工具随着克莱尔和欧德曼的交流深入,已经不再是最重要的部分。
反而欧德曼开始倾慕于克莱尔的坦诚,克莱尔对他的依赖以及从没有女人的欧德曼感受到爱情的愉悦。
那么第一块齿轮我想应该是故意并矛盾放置在地下室,引起欧德曼注意。
但如果该齿轮为假,没理由逃过欧德曼的眼睛。
所以,第一个齿轮应该为真货,是18世纪机器古董的一部分,行骗前骗子团伙应该是针对欧德曼做过大量功课,否则不会拿欧德曼毕业时论文做文章,骗子们知道欧德曼一定会上钩。
但之后的齿轮,我们却可以推断并不为真,应该是骗子们自己做旧制造而成。
因为欧德曼后来再也没有检查过齿轮,甚至后来的齿轮跛脚管家直接装成口袋给欧德曼,因为他们知道欧德曼会直接给劳勃拼接,不再仔细检查其他部件。
欧德曼的心之后却被逐步转移,再也不在拍卖行业上,并请劳勃出谋划策去追求克莱尔。
在两人关系有进展的时候,劳勃的女友来找欧德曼说劳勃整天念叨克莱尔的名字,想必也是为了让欧德曼加紧自己追求爱情的步伐,把骗局推向高潮。
随着欧德曼与克莱尔的交往愈发密切,两人不断共进晚餐,谈心,甚至后来欧德曼进入到墙后面克莱尔的房间,都说明着欧德曼已经彻底进入圈套。
于是有一个疑问是:克莱尔口中所谓的父亲的收藏,为何也骗过了欧德曼?
请大家看一个细节,在欧德曼观察那件隔着玻璃的作品时,克莱尔接了一个电话,来自她的总监,欧德曼的眼神因为这个电话有了细微的变化,他并没有再认真的看这件收藏,而是注意力被转到电话内容上,因为欧德曼知道电话那头的出版商也倾慕于克莱尔。
但其实这只是克莱尔的伎俩,这个故意捏造的总监就是为了让之前躲在雕像后的偷看的欧德曼故意听到,让欧德曼内心有压迫。
这些早已算计好的计谋,深藏功与名。
然后骗子们再自导自演了一出克莱尔失踪,再由年轻人劳勃提醒,最后在阁楼上找到的戏码。
中间那位白胡子朋友比利说了一句耐人寻味的话,“人的情绪就像是艺术品,可以伪造,看起来是真迹,其实是赝品。
”这话其实是在告诉观众,欧德曼受骗了。
只是倾注太多的欧德曼哪里听得进去呢。
这突然失踪目的是让欧德曼彻底迷上克莱尔,或许袒露了心事的克莱尔和心疼的欧德曼那晚两人云雨了一番,呵呵。
不过我们看欧德曼寻找克莱尔失魂的样子,也确实感到欧德曼迷上了克莱尔。
之后便是那个雨夜欧德曼被袭击,克莱尔终于走出了大门克服了自己的恐惧症,顺利成章的欧德曼将克莱尔带回家,得以出入公共场合,最重要的是,欧德曼认为自己该退出拍卖行业和克莱尔过日子了。
我个人认为雨中袭击欧德曼的三人不是一次偶然,这样做既可以让克莱尔有理由冲出门,也可以拉近欧德曼与克莱尔的关系。
最后就已经是骗局的结尾,欧德曼在并未遮蔽密码的情况下带克莱尔参观自己毕生的收藏,正中骗子下怀。
但即便是克莱尔这样的高端骗子,也会被面前的所有杰作所震惊,和之前的配乐不同,这次的配乐没有如此空灵,显得有些平淡哀愁,我想是在铺垫这位可怜的欧德曼即将面临的结局吧。
发现一个有趣的一幕:克莱尔这时转身抱着欧德曼,告诉他,“以后就算我们之间发生什么,也请你记得我真心爱你。
”这里我认为设置的非常巧妙,欧德曼的文章曾说,”所有的赝品背后,都藏有其真实的一面"。
克莱尔在这里其实败露心迹给欧德曼,想想,一个愿意将毕生收藏毫无保留展现给你的人,为什么要残忍的骗他呢。
只是,感情归感情,骗局是骗局。
就像骗子也会藏有自己真相一样,可惜当事人哪里可以参悟呢。
真是设置精湛。
另外结尾还有一个小设置,最后欧德曼在伦敦拍卖会上拍卖的同样是一副价格不菲的女子肖像画,只是这一次,欧德曼不再只对画中的女人全情投入了。
精彩。
但是,请大家别忘了,骗子其实还漏了一个,便是欧德曼的老朋友白胡子比利。
比利在欧德曼最后一次拍卖结束后,走到他身边,告诉欧德曼,自己作有一副画送给退出拍卖行业的他,说话的语气,像是永别。
最终我们也确实看到了那副留给欧德曼的画那个跳芭蕾的女孩画像。
回头想想,影片其实早就告诉了我们比利参与其中:只有比利知道欧德曼有如此多惊人的大师之作,欧德曼曾说话中伤比利的画作’热爱艺术并且会画画的人并不一定是艺术家,内在神秘感是关键,你不具备这样的气质。
‘ 说来嘲讽,最终比利留给欧德曼的画作,真是回敬了欧德曼一记耳光。
当我们看到欧德曼最终抱着那副画作应声倒地的画面和配上的刺耳声响,和之前的满屋辉煌形成鲜明对比。
墙角边的机器人嘲笑着欧德曼,记录着那句”每个赝品都藏有真实的一面”,“我再同意不过了”,反复回放,是劳勃留给他的离别。
这也是本片很巧妙的地方,人们总和自己的信条相违背,生活中处处都是这样的矛盾。
最后欧德曼疑惑由一位记忆超强的侏儒的解开,我突然联想到之前劳勃说过去年代的那个传奇机器人,他说下面藏有一个侏儒才能说话,而欧德曼说,说话好解释,但是为何他都能答对呢。
我想,会不会是一位记忆超群的侏儒呢?
真是一部巧妙的电影。
出于欧德曼对他们几位的真心,想起过去与克莱尔在一起的快乐,并未去警局报警,而是内心挣扎后去了克莱尔当初说的咖啡店,一进门满是齿轮大家便心领神会了。
只是这位没落的老人欧德曼,仿佛还没有从骗局里走出来,内心还期待克莱尔能与他在此相遇。
如果各位读者朋友有毅力读到这,我个人由衷感谢你们的耐心。
请坚持一下,马上熬到头了。
总结下来,克莱尔,劳勃,劳勃女友,跛子管家以及比利组成了骗子集团。
克莱尔负责感情,劳勃负责分析欧德曼的心里变化和前期齿轮戏码,跛子管家负责已有欧德曼进入圈套,比利运筹帷幄手上掌握欧德曼的财产情况。
影片出彩在于处处埋下的伏笔,台词耐人寻味。
影片中的画作有的确实是真品,包括佩特鲁斯·克里斯图斯的《女孩肖像》、布格罗《维纳斯的诞生》、拉斐尔《面包师之女》等等,导演组到藏家或画廊手上借用而来,可以说,不仅是一次电影之旅,也是一次大师画作的评鉴之旅。
又或许,欧德曼失去毕生的画作,得来了短暂的爱情,并不是人生的输家呢。
能洞穿世事真假的大师,总有看不透的事情等着你最佳出价。
以上拙见,感谢阅读。
LA。
短评有人说,人心的真假比艺术作品的真假要难猜很多,收获了五个有用。
很遗憾的是,整部片子如果你以为导演的野心仅在于此,可能就会像大多数人一样只看到一个提前半小时就能猜到的、极为普通的、甚至有些三俗的结局。
再仔细扫一眼评论,你会发现,段位低一点的直接拿这部电影当悬疑片看,段位稍高一点的也几乎都在用一种借物喻人的思想理解这部电影,有些人评高分是认为从艺术的真伪讲到爱的真伪已经是一个了不起的叙述过程,另一些人则很不屑,认为这手法用得太过明显。
两边各有各的理,可是无论是哪一边,这样的解读起点显然就已经low掉了。
尤其是那些打低分的观众,我很想问问他们,把电影纯当悬疑剧情片看,还怪剧情无脑,你说是谁的错?
从电影里只能看出人生,还怪电影心灵鸡汤,你说又是谁的错?
在我看来,这部电影中,用人的故事逆转说艺术的话题(更进一步:人和艺术互相象征)才是导演真正在意的战场。
而艺术,和大多数的评论理解得恰恰相反,才是那个至少和人心的真假一样难猜的东西。
只有给出这样的结论,我才能判你没有解错电影出的这道题。
要说破这个谜底的方法,可能各不相同。
就让我先带大家回忆一下三位主人公的专属场景:古典的庄园、现代的机械铺、收藏室。
先说女主的豪宅。
古典的城堡式建筑由一片绿色的草坪围绕,内里繁复的结构让人眼花缭乱。
墙上的壁画,随处可见的艺术装饰,更不用说那些待拍卖的古典艺术品。
传说是女主的爸妈给她留下的,既然有自信能拍一个好价钱,那必须是上了年代的作品。
连同古老的建筑本身,整个空间给我们一种历史感,这是物的历史。
而物的历史还搭配上了人的神秘。
女主的出场方式吊紧男主和观众的胃口,只闻其声不见其人。
男主在豪宅里接她的电话,说是有事不在,却听到了电话里传来的回声。
随着剧情发展,一步步接近后,却仍然隔墙相对,美其名曰为广场恐惧症。
看到这里,你发现,男主是不是上套了啊。
让我们一起回忆一下平时在美术馆看画的经历吧。
我们站在一幅画前,感受着它的历史。
我们本就是为它的历史吸引而来。
门口的大幅海报告诉你,不管信不信,几百年前的画作现在就摆在你的眼前。
当你好不容易决定走进去,那种美术馆特有的庄严氛围又无时无刻不笼罩着你。
而当你自以为看进去了一些,自以为和那副画以及它背后的那个作者和时代产生了一些也许是精神上的交流?
你一般会不会和我一样最先感受到作品的神秘?
那些因为你猜测到了什么却又无从确认的神秘。
在美术馆,一个人驻足在画前,我们知道,他上套了。
在这点上,我理解男主,他碰到的对手不仅仅是一个普通的绿茶。
从一开始破例亲自去女主住所就已经输了的第一步棋,到后来被女主及其豪宅共同营造出的强大场力吸引直至深陷泥潭, 这样看来,也就不足为奇了,因为女主的特质不就像极了他最渴望收藏的艺术品吗?
另一边是男主的忘年交。
有技术却不宅,妹照样把得风生水起。
他出场在自己开的机械维修店。
这个场景就有意思了。
一般说来,电影里的机械维修店都很屌丝,顶多一个工匠铺,里面的人夜以继日地修手表。
可这家店完全不同,巨大的落地窗,目测坐落在高档的豪华商业区,甚至给人一种置身未来的错觉。
初看真的蛮违和的。
为什么一个在二十一世纪已经屌丝化了的机械店铺在电影中非要被描绘成一个如此高大上的地方。
我们的线索是,店的主人拿手的是人工智能,靠男主在女主家捡来的零件可以拼成史上最古老的机器人。
随着剧情的推移,男主就在女主的豪宅和机械维修店两边来回穿梭。
一方面是为了送零件做机器人,另一方面为了追求女主,男主要向年轻人讨教经验。
到这里,一种关系开始慢慢建立起来了,以男主为中心,一边是古典的庄园,一边是现代的机械铺;一边是古典艺术之美,一边是现代机械之美。
机械的引入在这里的意义是什么?
机械时代的到来改变了艺术的样式,机械复制技术制造了“事物皆同的感觉”,消解了古典艺术的唯一性和距离感。
以上的句子来自本雅明的《机械复制时代的艺术》的简介。
制造技术的革新让以前的所谓赝品变得不值一提了。
让我们怀念一下那个故意在眼睛里留下字母的仿名画画家吧,他和他模仿的原作一起将被成千上万的复制和印刷淹没。
而这样一种“事物皆同”让艺术彻底改头换面。
在这个时代,复制本身成了一种当代艺术。
相平行地,以机器人为代表的人工智能,作为机械文明的另一产物,也在不断发展,“机器人能有人的感情吗”,这个问题与“复制品是艺术吗”遥相呼应。
结合故事的结尾,我们似乎是时候可以做一个大致的判断了,这部电影讲述了一个古典艺术和现代科技通奸的故事。
“每个赝品都藏有真实的一面。
”这是他们私奔以后留给男主的最后一句话。
讽刺的是它还是用一个机器人的嘴说出来的。
好的,让我们最后回到老男人的房间。
一个高科技的暗门中藏着一个隐蔽起来的巨大房间,里面原本放的都是他不择手段拍来的各种珍贵名画(美丽的女人肖像),他常常坐在房间中央欣赏它们。
他的住所是crossover的,包含了现代科技和储藏在其中的古典艺术。
发现没有,他就是那个被夹在当中的人,过去和未来,古典艺术和现代科技,就如他的名字一般,处子(Virgil)和老男人(Oldman)。
他是那个历史长流里的老人,怜爱古典艺术的美,想要用最高科技的手段珍藏住它们,却又追赶不上当代艺术的脚步,无法明白在这个世界上发生的变化,包括女人和艺术。
那他也许只能如同一个孩子一般,最后独怆然而涕下,这新与旧的更替不就是所谓当代人的经典困境吗?
一个看似显而易见的问题:房间里的画是被谁偷走的?
是的,如果这对你来说仅仅是一部悬疑片,答案会变得非常简单,技术男和女主联手趁男主举行最后一次拍卖会时偷走了它们,也许还要扯上男主的助手和技术男的所谓正房女友。
再深想一下,画被人偷走(人心难猜)似乎还不够狠!
老年人的这个秘密房间似乎比喻了我们当代的美术馆,它极力通过各种手段去保护住那些古典艺术的价值,不让它们随着时间的变化而汹涌流逝。
但是,当机械复制时代与艺术产生化学反应,当我们的历史被拖入了垃圾时间,当我们以不断复制的垃圾视作为新的艺术形式,当我们发现艺术的权力已经走下神坛,被重新平分,一切被post,再post之后,古典艺术还存在价值吗?
今天,我们可以用谷歌来多欣赏一幅画作,是不是也意味着收藏家的房间在一定程度上又被多掏空了一点。
何不这样理解,墙上的画随着价值的崩塌而消失了。
如果说,女主描述的在那家Day and Night被前男友抛弃的遭遇是源头,是元艺术,最后男主的前往已经是一种宿命般的post了,我们作为当代人已经躲不掉的了,你可以说是一种致敬,当他坐在那间房间里的时候,又一次面对先人的缺席,但是还是告诉侍员说我等人,他到底在想什么?
对女主的怀念?
实际上,似乎更是对女主怀念的怀念。
当代是什么,我们不能再生产源头了,我们不能再创造出元艺术了,我们的每一种境遇都无法避免地成为了一种新的迭代与复制的结果。
那巨大的失落与无聊在时间的流逝中等待成为下一个伟大迭代的输入。
让我们继续等待下一个best offer吧。
细细品吧,个人认为并非漏洞百出的骗局。
而是一场精心策划,每一步都很绝妙的骗局。
拍卖师的定位是一个上了年纪的老头。
有着对职业有很严格的要求,也很专业。
但没有职业操守,谨慎(因为差几个小时间就不接受自己过生日)且贪婪(全屋都是以低价拍来的女肖像,一是数量,二是价格(价值800万的画以8万拍到)。
他只收藏女生肖像的画,其实表明了拍卖师是一个内心极其渴望女性的,但是本身失去了爱人的能力,内心有点孤僻(一个人去吃饭,只有一次在自己的大房子里宴请过客户,一个人欣赏画,下雨天,宁愿在檐下躲雨也不进咖啡馆躲雨等等)的人。
所以比利(以低价帮拍卖师的拍下作品的老头)针对拍卖师的定位做出了想对应的骗局的设定,当然一起参与骗局的还有罗伯特,罗伯特女友,克莱尔,克莱尔的仆人。
1.贪婪,比利故意把安卓机器人分解后的齿轮摆出来,勾引拍卖师。
因为拍卖师一定会因为贪婪而上钩。
但比利的主要的目的是为了让拍卖师持续的与认识组装的安卓机器人的罗伯特持续沟通。
所以是持续的出现安卓的机器人的配件。
为什么需要持续呢?
因为拍卖师已经失去了爱上一个人的能力,如果没有人给支招,克莱尔就跟拍卖师好了,拍卖师就会怀疑克莱尔。
就是女孩所说的你什么都没有做,我凭什么跟你好。
而且罗伯特也因为经常与不同的女生在一场,让拍卖师相信罗伯特的方式是有效的(比如有一句台词是: 我有一个好老师)。
2. 神秘感。
其实喜欢收藏古董的人大部分都喜欢作品身上的一些神秘感。
所以克莱尔被设定为患有广场恐惧症的人,来引起拍卖师的兴趣。
在拍卖师看来克莱尔很多发生的事是不可能的(男主台词:你要我相信,在过去12年中,你从来没出门上街?
),除了女主给自己制作的神秘感,还有就是女主的管家也在旁边给女主润色了女主的神秘感(仆人台词:从来没有见过(指女主))3。
共同点。
相信大家都会对于与自己有同样价值观,或者同爱好,或者同样怪癖的人会有更多的信任。
当拍卖师与克莱尔第一次在女生房间门口对话的时候(不是电话通话),女生说男主喜欢戴手套和女主有广场恐惧症是一样的(女主台词是:在我看来两种个人的选择很相似)。
再比如拍卖师家里人很少有客人的大房子与克莱尔一个人在住的屋里,本质上是一样的,都是一个人在大的房子里生活。
其实克莱尔的性格就是在根据拍卖师的性格来设定的,不过是放大了拍卖师的孤僻性格。
4.骗人有一个过程,首先是建立初步信任(初步信任可能就是偶尔工作上的接触,不会谈论私人话题或者隐藏自我的讨论私人话题(也就大家与朋友交流中的无中生友)),随着这个初步信任加深后,骗子会打破这种信任(人与人的信任并非一次就可以被打破的,再多次的失望后你才会对其不信任),变得不信任,但骗子会再次去获得信任,如果再次获得到这种信任后的这种信任就是深度信任了。
例如:比利因为拍卖失误(打破信任),未获得8万元的作品后,比利花了28万买回画赠送给拍卖师,这次的信任就是深度信任。
再比如罗伯特女友告知拍卖师罗伯特整天对着她说克莱尔,就是打破了拍卖师与罗伯特的信任,然后又被罗伯特还给拍卖师支票后又建立了起来。
以及女主开始的一而再的失信(当然也有增加神秘感的部分)再而三的获得信任。
进过这种锤炼拍卖师也就对于他们没有的戒备之心了5.制造恐慌,克莱尔在的失踪就是制造这种恐慌,而且是在拍卖师已经与克莱尔产生感情的时候。
这样做:1.转移目标,拍卖师的重点就会在于我会不会失去克莱尔,而不是我会不会被骗。
2.使拍卖师失去理智,从当天克莱尔失踪拍卖师在拍卖会的现场的表现就可以看出来了。
一个多年的拍卖师会出现这种低级错误,就表明此时拍卖师的思绪的紊乱。
6.对于被骗者行动的掌握。
骗一个人你得知晓对方的大致的行动。
从最后拍卖师的车的后备箱里的发现的定位器就可知晓,比利对于拍卖师行动的掌握。
就可以选择在一个雨天安排打手攻击拍卖师,安排女主冒雨救拍卖师,使其感情最终升华(患难见真情),无比信任女主。
为什么选择雨天,想必就是一:路人少,救援不会太及时,而且路上也不会有人救她。
二:患难见真情,越是天气恶劣你越是被帮忙了,你就对他就越有更深的感情。。
所以说拍卖师在接到克莱尔的电话后就不知不觉中已经走入到比利他们设置的骗局中。
篇名为什么叫最佳出价呢?
首先我们得知晓出价的对象是什么,片子也给了答案,是爱情(如台词所说:假设爱情是一个艺术作品、出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情)。
那什么是最佳价格呢?
拍卖永远都是最高价为最佳价格。
但我认为拍卖师能出的最高价并不是失去的女性肖像作品,恰恰也是爱情。
就如同我们大部分人会希望我爱你换取你爱我,以我之爱买你之爱。
最终拍卖师都不肯接受被爱骗的现实,也是源于对失去了那份执念的爱的不放手。
备注:1.俗话说一千个读者,就有一千个哈姆莱特。
我的分析不过是提供了我的视角。
如果有不认同的或者解读更深的,可以自己写下来发表交流。
2.一部作品可以解析很深,我这里只是初略的表达了下我的观点(例如:咖啡店窗口的女侏儒,也是可以分析在她在这整部作品里的意义。
比如:侏儒一直在店里,她对咖啡店对面的房屋很清楚,对一切都看的很清楚,为什么拍卖师最后才询问她。
像不像你身边看事比你清楚的朋友或亲人,当你深陷爱情骗局中,你不会咨询他们或与他们交流) 3.本人最近没有什么事,想写写影评挣点零花钱,各位豆友有认识的资源或者有人需要的话可以联系我,本人可以长期合作。
Tel&VX:13717654964(本人还有其他影片作品)
如果不是恰好听到一群刚成年的小毛孩略显猥琐地谈论《西西里的美丽传说》,我大概早就忘记朱塞佩·托纳多雷导演是何许人也了。
啊,《西西里的美丽传说》,这部出自朱塞佩·托纳多雷手中的电影真是一部伟大的杰作,可是我第一次观看的时候竟然是被阉割过的所谓洁版。
玛莲娜的一举手一投足皆是让人想入非非的南欧熟女风情,她作为无数热情少男的启蒙缪斯,用魅惑的眼神点燃过他们最初的悸动。
不过我今天要说的是朱塞佩·托纳多雷的另一部电影,和彪炳光影史的“时空”三部曲没有瓜葛,却同样好看的《最佳出价》。
01如果没有最后20分钟的“高能”反转,那么这部时长130分钟的电影只能遗憾地归于二流甚至三流电影之列。
前面的剧情可以用一句话概括:对爱情又期待又惧怕的高龄处男终于遇到了他理想的女神,两人从此互相拯救,双宿双飞。
虽然“高能”之前的温吞水剧情让人看得昏昏欲睡,但我还是坚信朱塞佩·托纳多雷这位意大利国宝级导演并非是“裤裆藏雷,再爽一次”的水准,嗯,看下去后发现,果然事情并非如此简单。
接下来我们会看到比沈腾和黄景瑜飙车的巴音布鲁克赛道还要弯曲的剧情走向:当男主角奥德曼先生(杰弗里·拉什饰)喜滋滋地捧着他结束拍卖师职业生涯的纪念品,回到家打算向女神克莱尔小姐(西尔维娅·侯克斯饰)献宝时,他惊愕地发现自己耗尽力气收藏的满屋子名画不翼而飞。
原谅我要恶趣味地放张动图,以便你们能够直观地感受此时此刻奥德曼老爷子的心碎。
……我爱女神,女神却和我自以为是朋友的宵小之徒合伙骗光我的财产,试问这谁能顶得住哟……02都说伟大爱情的开端始于耍流氓,而恋爱骗局却往往包裹着体面精致的甜美糖衣。
奥德曼先生遇到的这场欺诈正是这样。
某一天,一位坐拥无数遗产的白富美希望通过作为业界翘楚的奥德曼先生来拍卖财产,白富美言辞极其恳切却一再以“广场恐惧症”为借口拒绝见面,使得一向拒人于千里之外的高冷老爷子对这位神秘女郎产生了好奇心。
在后续的“接触”中,白富美通过以下几招绿茶婊惯用操作成功让老爷子对她的感情由好奇转为爱慕:数次约定时间却爽约,让对方的情绪波澜起伏;“广场恐惧症”发作,近在咫尺却只能通过门板对话,引人遐想。
不过但凡是稍微有点恋爱经验的人都不难发现其中不对劲之处:先不说女神莫名其妙的“广场恐惧症”让她羞于见人,光是这副容光焕发的样子就根本不像是一个在城堡里幽闭十数年的土肥圆宅女(还有点像霉霉!
),她看上去肌体健康,充满活力。
可是自以为陷入恋爱中的老爷子执拗地选择了视而不见,不过他也确实没有什么“鉴婊”经验。
影片中关于奥德曼先生的丰富收藏给了很多次镜头,每一件画作的主题都是女人,说明老爷子心里还是对异性怀有爱欲的。
影片也交代了老爷子悲惨的童年,在被孤儿院修女们虐待长大成人的经历让他畏惧活生生的女人,所以他只能把热情转移为对女性艺术形象的痴迷。
而女神克莱尔虽说是女神,但在老爷子眼中也是有心理障碍的孤儿,她的惊人美貌和与自己相似的境遇给了令老爷子完全hold不住的Double Kill。
尽管他是拍卖界的老司机,爱情这个领域他却是纯种小白。
所以我们看到这个早已头发花白的男人身上珍藏已久终获释放的稚气与纯情:女神说她讨厌不喜欢自己发色去染发的人,前一秒还在反唇相讥,下一秒老爷就去把头发又染回来辽
一脸羞涩买花给女神的奥德曼先生活脱脱就是一个陷入情网的小伙子嘛。
被女神不分青红皂白训斥了一顿后,老爷子感到又委屈又生气,杰弗里·拉什把失意老男孩讨好女神的笨拙劲儿演得真到位啊。
在奥德曼先生的认知中,两人的感情就在这种多少带有一点sm倾向的互动中一点点加深,然后他终于看到了女神的真面目。
可能是因为有了之前的沉没成本,也有可能是因为老爷子尚未被世俗消磨殆尽的爱情,被粉丝滤镜美颜过的女神在他眼里完美得像是天使下凡(当然演员本身就很美)。
后续出现了一连串的恶俗桥段,老爷子焦急寻找出走的女神并被女神叙述的故事深深打动。
在雨天老爷子被恶徒暴打后女神终于肯现身,两人终于完成了一次生命大和谐(尺度还挺大的,要看自己搜)。
在两人感情达到沸点的时候,出现了我前文叙述的那一幕,女神偷偷运走了他全部收藏品,留下怅然若失的奥德曼先生。
在这场疑点重重的恋爱戏码中,奥德曼先生无疑输得很惨,可他真的傻吗?
不,身为业内首席拍卖师,他品鉴珍稀艺术品的犀利眼光让最狡黠的造假者无处遁形。
所以他的经历再次验证了那句真理,“谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真,而是受骗的人愿意相信它。
”奥德曼先生相信爱情,所以他愿意。
03信仰权力的人,可能会获取到生杀予夺,肆意操控的快感。
信仰金钱的人,可能会拥有坐享天下,物质丰富的安全感。
那么信仰爱情的人呢?
可能拥有全世界,也可能什么都没有。
我们这个世界的聪明人太多,所以无论是权力还是金钱从来都不会缺少对它们顶礼膜拜的信徒。
可是爱情却鲜少有人相信,有太多的人对爱情天天嚷着忠心,却常常忘记了,真正的爱是想触碰却又收回手的小心翼翼。
很不幸,奥德曼先生就是这样一位爱情的信徒。
面对欺骗,他没有抱怨,没有仇恨,甚至没有报警去追回财产。
因为若是一旦揭露赤裸裸的真相,坐实克莱尔的女骗子身份,那么他曾经信仰的一切都将会坍塌,他那一生一次的爱情连shit都算不上了。
大概也只有爱情的信仰者才会拥有这种孩童般的纯真与坚贞,或许在权力与金钱的追随者看来,这种做法无疑是可怜且很难被理解的。
但是不能不承认,奥德曼先生的爱情又是可爱的,可敬的。
世界上的大多数人都认为给爱情开价是可耻的,是在玷污爱情的,可是他们又在不自觉地进行爱情买卖。
满脑肥肠的油腻男认为爱情不过是一次外围女精心服务的短暂幻觉,三千块不能更高了。
贪得无厌的扶弟魔认为爱情是榨干男方父母血汗的一辆车一套房,大概值一百多万。
而奥德曼先生认为爱情的价格是他倾注毕生心血收集的一屋子名画,再加上他寂寥岁月里的每一次深情回忆。
在影片里有一句耐人回味的台词,爱上克莱尔之后的老爷子问生意伙伴,“和一个女人生活是什么感觉?
”生意伙伴莞尔一笑,“就如同参加一场拍卖会,你永远不知道你的出价是不是最高的。
”
这句话似乎物化了什么,但是无比真实地道尽了爱情这种信仰本身的虚无与矛盾。
在影片最后,奥德曼先生坐在他与克莱尔“热恋”时她曾告诉他的那家名叫“night and day(夜与日)”的咖啡馆里,等待一个永远都不会再出现的人。
记得影片一开始为了凸显老爷子高冷的性格,曾经安排了这样一个充满疏离与孤独的用餐场景。
与片头的场景一样,老爷子在最后也是孑然一身处于喧闹的环境之中,与周围格格不入。
只是这一次他不再是百无聊赖地消磨等待时间,而是在用他的余生去缅怀一个辜负他宝贵爱情的人。
这是每一个信仰爱情的人可预见但又无法摆脱的可悲宿命,但是他的生命从此有了值得去一辈子铭记的东西。
实属不幸亦是三生有幸。
出于对Oldman收藏的兴趣,我搜了IMdb和豆瓣的影评,发现除了那些一眼认出的画作,还有许多名家名画。
安格尔的三幅画作我曾在《最佳出价》之女子肖像(一)中提及,此外还有下列六幅画。
电影截屏13:181 右上角是安格尔的 Senonnes 夫人像,原画如下:
Madam de Senonnes by Jean Auguste Dominique Ingres
电影截屏12:462 没有了火山和长裙,那不勒斯女王还真不好认出。
Caroline Murat, Queen of Naples 1814 by Jean-Auguste-Dominique Ingres
电影场景3《珍妮·苏珊娜·凯瑟琳·戈宁小姐》
Mademoiselle Jeanne-Suzanne-Catherine Gonin by Jean-Auguste-Dominique Ingres
电影场景4《安格尔夫人》和 5《艾蒙夫人》的肖像可见《扒一扒Oldman那些迷人的收藏品(二)》25-27页,我就不细说了。
电影场景6 《勒布朗夫人的肖像》(红色圈)现存纽约大都会博物馆。
Madame Leblanc约书亚•雷诺兹爵士的《露易斯•托马斯•沃森夫人》(紫色圈),雷诺兹是18世纪英国著名画家,以其肖像画和“雄伟风格”艺术闻名,英王乔治三世很欣赏他,并在1769年封他为爵士。
Mrs. Lewis Thomas Watson, 1789 by Sir Joshua Reynolds法国印象派画家雷诺阿(皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿)的两幅画(蓝色圈)《女子头像》
Head of a Woman, 1876 by Pierre-Auguste Renoir《穿低领连衣裙的珍妮•萨玛丽Jeanne Samary》
La Rêverie, 1877 by Pierre-Auguste Renoir这两幅画还出现在电影的特写镜头中。
电影截屏12:38 背面的几幅肖像画6,7见我前一篇影评“《最佳出价》之迷人收藏(一)。
电影场景1:44:48肖像画1-5分别是: 1. 华托
Helen Rose Huth by George Frederick Watts 2 十七-十八世纪法国肖像画家让-马克·纳蒂尔
Louise Henriette de Bourbon-Conti as Hebe (1726–1759) by Jean Marc Nattier 3 意大利文艺复兴时期帕尔马画派创始人科雷吉欧的《抹大拉(的玛丽亚)》
The Magdalen – Probably by Correggio 4 法国/瑞士纳米派画家费利克斯·瓦洛顿的《戴帽女子》
5 半掩在第四幅画后面是意大利风俗画家乔瓦尼·波尔蒂尼的《戴黑帽的女子》
Lady with a Black Hat by Giovanni Boldini
电影场景1:45:06 拉斐尔的《年轻女子的肖像》(紫色圈)在影片中好不容易找到。
La Mute, 1507 by Raphael 弗朗西斯科•戈雅就是画过裸体的和着衣的《玛哈》的著名西班牙宫廷画家,我在普拉多美术馆见过原作。
他的《贝穆德斯侯爵夫人肖像》(红色圈)
Portrait of Senora Ceán Bermudez by Francisco Goya与美国国家美术馆的《蓬特霍斯侯爵夫人》都具有明显的洛可可画风。
The Marquesa de Pontejos, c. 1786 by Francisco de Goya老卢卡斯·克拉纳赫的《莎乐美》(绿色圈)只取了上半部分,没有盘子里施洗约翰的头,没有那么血腥。
Salome with the Head of Saint John, 1530 by Lucas Cranach the elder布隆奇诺的《卢克雷齐娅·潘恰蒂奇的肖像》一闪而过(下图左上角),但是还是很容易认出来的。
电影场景12:22
Portrait of Lucrezia Panciatichi, 1541 by Bronzino 中间是意大利画家维托里奥·马泰奥·科科斯的《花园里》
In the Garden (1892), by Vittorio Matteo Corcos
电影场景 布隆奇诺的另一张《持书的女孩》就不太容易找到了。
Portrait of a girl with a book by Bronzino
电影截屏13:09 左边是拉斐尔前派但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的另一幅画《亲爱的》;
Joli Coeur, 1867 by Dante Gabriel Rossetti 中间是著名的德国宫廷肖像画家弗朗兹·克萨韦尔·温德尔哈尔特的《阿克曼夫人》局部,阿克曼夫人的丈夫是路易斯菲利普国王的首席财政大臣。
Portrait of Madame Ackerman, the wife of the Chief Finance Minister of King Louis Philippe by Franz Xaver Winterhalter
电影场景 意大利浪漫主义画家弗朗西斯科•海耶兹的《抹大拉的忏悔》
Penitent Mary Magdalene, 1825 by Francesco Hayez
电影场景 海耶兹的《卡罗琳娜·祖奇(病妇) 》和 《路易吉亚•道格拉斯•斯科蒂•德•阿达伯爵夫人》的肖像(紫色圈)。
海耶兹最被我们熟知的是油画《吻》。
Portrait of Carolina Zucchi, 1825 by Francesco Hayez
Ritratto della contessa Luigia Douglas Scotti d'Adda, 1830 by Francesco Hayez
Il bacio (The Kiss), 1859 by Francesco Hayez Oldman 也收集现代作品。
意大利艺术家阿梅迪奥•莫迪利亚尼受到19世纪末期新印象派影响,以及同时期的非洲艺术、立体主义等艺术流派刺激,创作出深具个人风格,以优美弧形为特色的人物肖像画,而成为表现主义画派的代表艺术家之一,他的女性肖像都会用低垂领口突出显示细长的颈部(蓝色圈)。
Amedeo Modigliani
电影截屏13:34 左边戴白帽的女子是美国现实主义画家摩根•韦斯林的作品。
Pepper, 2000 by Morgan Weistling这恐怕是最新的作品了吧。
强烈推荐“一只pegasus”的影评《扒一扒Oldman那些迷人的收藏品(一)》,《扒一扒Oldman那些迷人的收藏品(二)》,对许多画作都有详细的介绍。
=============毫无剧透,放心阅读=================自从我工作以后,每一顿饭我吃的都是方便面。
倒不是因为方便面有多好吃,而是我感觉自己就是一个生来吃方便面的人,它似乎是为我度身定做的。
这方便面无论怎么吃都特别舒服,身体也没出过问题。
这就像有的人打篮球怎么打都不受伤,有的人千杯不醉一样。
就在上周我又在熬夜工作的一个深夜,我忽然闻到窗外飘来的阵阵孜然羊肉串的香味儿。
虽然我很怀疑自己是否能消化这玩意儿,但是在那个月黑风高的夜晚,那种味道的确深深吸引了我。
二话不说,穿上大裤衩和人字拖,下楼。
虽然孜然味很重,但是摊位却不好找。
在小巷里绕了几圈,才找到憨厚的买买提大叔。
他穿着掉了线的深黄色白背心,苏格兰风格子大裤衩,马头牌人字拖,嘴里叼着大前门香烟。
这装备,几乎跟我的一模一样,瞬间得到了我的共鸣。
当我还在50米开外的时候,买买提大叔在橘黄色的路灯下,落寞而意味深长地看了我一眼。
这眼神我懂,是国家经济三大支柱之一搬砖行业里的内部交流语言。
老板,多少钱一串?
5块。
3块吧。
给我三串。
滚你。
4块。
我要转身走了。
这是我搬两箱砖头的工钱呢。
况且家里的老坛酸菜泡面又在召唤我了。
我还没走出五步,大叔又把我招回去了,3块3块,来,给。
这串儿还是吃得我挺爽的,香气扑鼻,肉汁鲜嫩,一点都不像是老鼠肉做的。
这油,至起码是金龙鱼的吧。
不错,大叔实在,明晚可以少吃一袋泡面,下来吃个五串。
但是第二天早上杯具就发生了。
急性肠胃炎。
上吐下拉,四肢无力。
无奈,只好向工头请一周假在家静养。
开头那三天我心理十分难受,但不是因为身体不适,也不是因为少赚那几个搬砖钱,而是买买提的背叛。
直到昨天,我才能勉强下楼走路了,我又向那盏路灯走去,想看看大叔是否还在落寞地烤着羊肉。
我没忘记那个眼神,我总觉得他还有什么要跟我说的。
1个小时了,买买提还没出现。
我却想到了很多。
很多人可能会说我被买买提骗了,但我不这么认为。
我不笨,我也会上网,知道地沟油,老鼠肉,买买提这些河蟹词汇,更知道这三者同时出现意味着什么。
并且以我多年骨灰级的砍价经验,当你转身要走,JS又把你招回去的时候,你已经亏了。
这些我都懂。
我只是有点不甘寂寞,想小小打破下循规蹈矩的工地生活而已。
从另外一个角度讲,这是一个赌局,一个高回报而又低风险的赌局。
如果我赢了,我能享受原味正宗的孜然羊肉串,还附赠一段与买买提大叔深刻的友谊。
虽然事实我输了,却也只是肠胃炎而已,没啥大不了的。
说了那么多,归根结底就是这样一个问题:你愿意吃一辈子方便面,还是冒一次肠胃炎的危险去尝试一下可能是老鼠肉加地沟油的孜然羊肉串呢?
我是一个代入感很强的人,可能我是直到奥德曼从最后的拍卖会上回家的时候,我才意识到,女孩肯定不见了,画也没了。
下面来谈谈我的几点想法画——这些画在谁的手里都是画,不会被破坏,关键就是奥德曼一生的收藏没了,一生的心血没了,对他来说难道真的是坏事吗?
他不缺钱,没有了画照样可以过得很好。
孤独一人的奥德曼在画室里看着满墙的女性肖像,对他而言,那些画像其实已经不是单纯的画了,对他来说就像陪伴他寂寞心灵的女人。
我想,奥德曼很快就从失去名画的痛苦中走了出来,就是因为他心中有了那个让他真正懂得爱的滋味的女孩,是那个女孩让他的心从那些画中人里走了出来,弥补了生命的缺失。
所以,当他想要报警的时候却放弃了,个人认为是因为他并没有觉得这所有的一切都是骗局。
在这里面,有真情在,有收获在,有美好的回忆。
机器人——故事的一个一直吸引我们看下去的主线是那个机器人,整个故事一直在拼装那个机器人,把观众的注意力吸引到它身上,期待着拼完它会发生什么不可思议的奇迹。
就像在以前大家都以为机器人真的会和人说话回答人的问题,但其实因为是藏在它下面的侏儒最后,机器人终于完工了, 真相也出炉了,那就是真相即是假象这个事实。。。
机器人的拼装就隐喻了故事的发展,最后我们知道了机器人的真相其实并不高科技,而故事的真相也是一个精心设计的爱情骗局,机械师的录音让所有的猜想瞬间破灭。
真相确实存在——然而这一切也并非全是假象,真相隐藏在假象的里面。
就像机器人的真相是侏儒一样,它只不过隐藏在精心包装的假象里罢了,我们不能否认一切。
故事的真相虽然是假象,但就像那个机器人的隐喻,女孩的感情可能真的有真情在里面。
女孩中途出走的那一段,我个人感觉并不在策划人比利的意料之内,可能她发现自己开始有感情了,不忍再欺骗下去了,但最后还是被劝了回来。
所以比利会说出那一段话,也就是假的背后总有一点真在里面。
最后真的很佩服导演的精妙。
机器人的真相在于侏儒,整个故事的真相也在那个侏儒女孩。
她才是真正的克莱尔。
感谢托纳托雷,一直很喜欢他的作品。
故事梗概奥德曼是一名顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。
他不仅主持拍卖工作还让朋友偷偷拍下他喜欢的女人肖像画。
他用一生时间收集了大量名家的女人肖像画。
自己独居在豪华的房子内。
一天一名自称是克莱尔神秘女子带着要拍卖的遗产闯入他的生活。
克莱尔自称有广场恐惧症,她一而再再而三拒绝和奥德曼见面。
奥德曼被她一点点激发出强烈的好奇心,并且爱上了克莱尔,他从男孩成为了男人在他头发都花白的年纪。
奥德曼放弃了原有的生活准备和克莱尔共度一生,最后发现竟然是一个惊天骗局。
他用一生的昂贵的藏品换来了一夜交欢。
社会工程学谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真,而是受骗的人愿意相信它。
世界第一黑客凯文·米特尼克在《欺骗的艺术》中曾提到,人为因素才是安全的软肋。
社会工程学,准确来说,不是一门科学,而是一门艺术和窍门的方术。
社会工程学利用人的弱点,以顺从你的意愿、满足你的欲望的方式,让你上当的一些方法、一门艺术与学问。
社会工程学更像是融合了心理学、技术手段、表演等方式的一门被社会重新认识已经存在人类社会已久的技艺。
社会工程学的窍门也蕴涵了各式各样的灵活的构思与变化因素。
社会工程学是一种利用人的弱点如人的本能反应、好奇心、信任、贪便宜等弱点进行诸如欺骗、伤害等危害手段,获取自身利益的手法。
奥德曼的的好朋友一个不得志的画家比利,因为常年和他合作,对奥德曼的私生活、人生、爱好等等足够的了解。
比利针对奥德曼设计出一个迎合奥德曼的爱情梦境,最后盗取了奥德曼所有的收藏。
比利也因为对奥德曼足够了解,比利才会确定奥德曼一定不会报警,这次诈骗也一定成功。
奥德曼的性格分析奥德曼是一名孤儿,从小生活在孤儿院。
因为喜欢修复绘画,他故意犯错,让修女惩罚他去修复绘画。
他在学习修复绘画的过程中掌握了足够多的艺术知识。
他也因此走上了艺术鉴赏的道路。
艺术鉴赏是通往上层社会的快车道。
他因此收获了名望和地位。
他的豪宅里有一面墙的手套,适合不同季节不同材质的手套,他只要外出就一定会佩戴手套。
奥德曼对外说是他为了清洁卫生,才一直佩戴手套的。
其实这是他内心因为缺乏安全感拒绝和别人有接触才主动佩戴上的手套。
这层手套是他率先与这个世界隔绝的保护层,是他渴望被爱而又害怕伤害的主动拒绝。
因为他在人生的开始就遭遇到了抛弃,他不知道为什么会在孤儿院度过童年。
他是一个鉴赏家,绘画在他的面前完全无法逃脱他的法眼,他看一看就知道是不是真迹,出自谁的手。
这源自他的修复绘画的基本功。
他必须要洞察画家的绘画技巧还有笔法,这是一个画家的性格特征。
他说过假画的作者虽然极力模仿原画作者,但是他会一不留神就露出自己原本的绘画技巧和线条,那一刻假画作者是本我在绘画,这一刻也就露出马脚。
奥德曼收藏的都是女性的肖像画,他的藏宝密室里满满一屋子都是女人的肖像画,他一生的收藏。
他现实生活中从来没有和女人产生过肌肤之亲,这些女性的画像是他对另一半的渴望和精神寄托。
每个女人的肖像画,从不同的画家眼中展现出来的美与韵味是他的独家收藏。
比利的陷阱比利一直帮助奥德曼暗中拍下名贵的女性肖像画。
这是拍卖行业里的禁忌灰色地带。
比利是一个不如意的画家,人生过了大半,他还是一文不名的画家。
比利知道奥德曼的鉴赏能力,他很希望得到奥德曼的肯定。
他反复和奥德曼提到自己的绘画,希望奥德曼能鉴赏一下。
奥德曼一直冷冷的告诉比利,杰出画家的绘画技巧只是绘画的基础,重要是一种梦境的营造和神秘感。
奥德曼认为比利是没有这方面天赋的。
奥德曼为人非常傲慢,他对比利的态度也很粗暴。
比利在这种相处模式中难免会有怨恨。
比利足够了解奥德曼的个性,他古怪对艺术品有特殊的固执。
克莱尔就是为奥德曼完美打造的一个梦境。
可以说克莱尔是另一个奥德曼。
奥德曼爱上克莱尔、解救克莱尔的解救也是自我营救的过程。
克莱尔是一名25岁的没落贵族的独生女。
她有广场恐惧症,十几岁过后便把自己关在房间内,不再和任何人见面。
她父母过世后她需要把家里一些老物品进行拍卖,便打电话邀约奥德曼来进行估价和拍卖。
克莱尔一次又一次的爽约,让奥德曼第一次感受到被怠慢。
克莱尔电话里带着哭腔的道歉,她刚刚失去父母的无助,让奥德曼同意再次见面。
而克莱尔再次爽约。
在几次爽约后再电话致歉的过程中,奥德曼对这位素未谋面的女子越来越好奇了。
好奇心只是比利给奥德曼的一个钩子。
奥德曼在检查房屋的过程中,陆陆续续发现散落在地上的机械零件,他的直觉告诉自己这是一个机器人。
奥德曼知道上层人士对维多利亚时代的机器人、蒸汽机有多么迷恋,他也不例外。
他一点点把这些零件收集起来,让一个小伙子给他组装。
奥德曼就这样进入了比利为他织的网。
他已经是猎物了,并且上钩了。
奥德曼在克莱尔的身上看到自己过去的影子,弱小无助,失去父母,一人形单影只。
用暴躁的脾气对抗这个世界。
他都理解,他不希望克莱尔最美好的年华都在一个房间里度过。
奥德曼开始用柔情和爱打动克莱尔。
他不知不觉彻底地爱上了克莱尔。
其实他是爱上的是那个类似的自己。
从小的孤苦无助,用研究绘画的自我封闭,惧怕和陌生人接触,因为不知道怎么和人建立友善的关系,就率先拒绝所有的人。
他在追求克莱尔的过程都是内心的渴望,他希望曾经有一个像他的人出现,可以拯救自己的生活。
奥德曼如果当初仔细思考一下为什么会陆陆续续出现他感兴趣的机械零件,他仔细端详以下克莱尔母亲的画像,他都会发现比利这个作者的端倪。
爱情是盲目的,爱情让人忽略了一些,奥德曼也不例外。
他这个梦境中找到了活力和自我,当梦醒了的时候,他也不愿意相信克莱尔是个骗子。
如果他承认了,他就真的一无所有了,克莱尔的记忆是他仅剩的收藏了。
这也是为什么他找到那个充满机械钟表的咖啡厅,耐心地等待克莱尔。
那是他不愿醒来的梦境和美好。
结语“知己知彼,百战不殆。
”比利虽然是个拙劣的画家,但在人世间的画布上他创造了杰作。
他用对奥德曼生活经历的了解,为他画了一幅虚拟的克拉尔的肖像画,让奥德曼用余生品味珍藏。
谎言不是有多么高超的技术,而是被骗的人自欺欺人,他愿意相信而已。
奥德曼就是这样的痴人,用一生的收藏换来一次“爱情”的回味。
他的最佳出价,是他的童贞和毫无保留的情感。
摘自个人微信公共账号:观执尽道
开始是被一篇看了两眼的影评吸引了去看的,说是一个有怪癖的超龄处男高富帅遇见了一个神秘的独居古堡的超龄美萝莉,本以为是不沾烟火的奇情故事,一直在期待像想象中的艾米莉•狄金森一样的超凡脱俗飘逸如仙的女子,结果结果……令我很是惊喜。
看的时候就觉得不对头,不像是那种爱情故事嘛,始终笼罩着一种阴谋的感觉,一直再暗示没有那么简单,好戏在后头,果然这是大导演的大手笔。
人物关系并不复杂,但看着这些大牌配角我想他们不搞点阴谋,导演不会花大价钱请他们的,果然。
哦,其实我要说的是,如果爱情是个骗局,那真是最残酷的骗局,但有时候确实也是收益最大的。
面对爱情时我们很难保持清醒,又会把自己最宝贵的东西和盘托出,身无长物没有什么好骗的我们也许值得庆幸。
哎,不过是人总是有利用价值的,这就是为什么那么多人沦为备胎,你没有满墙名画,打壶热水你总会吧。
也许像男主角维吉尔一辈子没什么知己的人,还是不要太轻易相信别人的好,尤其是不要相信自己原来一辈子不相信的东西,比如爱情。
另外关于剧情,男二配白发老头唐纳德·萨瑟兰比利才是这场骗局的幕后主谋,男一配固然聪明,但只有和奥德曼长年搭档、配合默契、也是唯一和他有过密私交的比利,才能对他的品味爱好、怪癖心理有深刻的认识,才能对症下药的专门为他塑造一个世界上不可能存在的适合他的女子(不然,在现实世界男主活了这么大,收集了三面大墙的名画美女却没对一个女人动过心。
)如果你也是个怪癖人,身边一个可以相信的人也没有,要么你就谁也不要相信,要么你就对你唯一相信的人好点。
看看奥德曼对比利的态度,他高高在上,他并不尊重比利,仿佛比利是等着他吃完肉赏块骨头的狗。
我就怀疑比利为什么会追随他,怎么还会做他的朋友,只能是为了钱,相处中还会有日积月累的屈辱、不甘、愤恨直至导演这场惊天阴谋。
奥德曼走到警察局门口却没有进去,不要告诉我是因为爱情,那你就真的很傻很天真了。
你忘了奥德曼和比利的黑幕交易吗,那满墙名画拍卖行登记的买主是比利!
去了警局又怎样,那些都是比利的合法财产,奥德曼本就没有法律上拥有他们的权利。
奥德曼用非法手段谋得的财产怎么妄想法律的保护,如果这些黑幕曝光身败名裂的还得奥德曼。
比利这招真是太绝了!!!
所以的如果你有这样和你搭档做坏事的朋友,千万要对他好一点,更千万的是不要相信他!!
有人认为,至少,女骗子对奥德曼是有感情的,哎呀,就像演员有时候会比较入戏一点,就算有感情,也是她扮演的克莱尔的,不是女骗子本人。
当骗局成功,她脱离这个角色,她对奥德曼可能会有一点内疚吧,更可能连内疚也没有,毕竟人家是这么专业的骗子。
这个女骗子可能和男骗子罗伯特是一对呢,奥德曼第二次偷窥时,她接了个电话其中有一句“什么?
你在吃醋吗?
在恋爱?
不,我不这么认为”。
关于结局,有人说是奥德曼去日夜餐厅等女骗子去了,但我觉得真正的结局是真相揭露后出现的第一画面,精神受到强烈刺激的奥德曼潦倒的住在疗养院,交替出现的场景只是他的回忆和他内心的挣扎。
这部电影最猛的就是结局。
但先别着急,我说的结局不是被骗这件事儿。
正常人或早或晚在女主角出现后的某一刻就意识到这一切都是个骗局,编剧根本没打算隐瞒你,他就是想让你看着男主角如何一步一步的陷入人造的爱情,那心碎的疼痛无论观众如何未雨绸缪也要跟着感同身受一番。
前面两个小时都是编剧耐心而且煞费苦心的铺垫,是电影从导演到演员全部功力的体现。
而我所说的结局,是电影的最后几分钟,是被骗之后男主角竟选择了相信爱情。
为何说他选择了相信爱情?
记得最后一个回忆的片段么?
女主角在那装满画着各种女人的名画的密室里抱着那主角说无论以后发生什么,I DO love you。
这是男主角在一次一次回忆这段难以置信的骗局里,最后选择相信的片段。
记得那个科技萌男问男主角的问题吗?
在android和女主之间我wonder你会选择哪一个。
当时男主心中一震,眼睛一亮,画面就转了。
后来男主在警察局门前转了一圈,小眼神带着悲痛带着一丝坚定的走开了(赞一下男主角演技),我想你应该知道答案了吧。
这一切顺理成章的让男主角带着那副芭蕾舞女的画搬到day and night街角等待女主角的出现。
就是因为他选择了相信。
被骗是男主角应得的么?
男主角性格古怪?
没错。
恃才傲物?
确实。
假公济私?
当然。
失去钱财也许是他应得的,但是心碎至此,是比死更严重的惩罚。
说实话我觉得男主角甚至是可爱的。
性格古怪根本算不上错,很多时候性格是人生经历塑造的,跟人本身的善恶一点关系都没有。
恃才傲物算不上大错,说他瞧不起身边的人我也不能苟同,他是说那个帮他bid画的大叔成不了有名的艺术家,这是事实,他也承认大叔技术不错,但是要成名需要有mystery,这顶多是社会问题,跟男主是不是好人也一点关系没有,而且男主给大叔的利益丰厚,对身边的人并不小气,否则事业也不会如此成功。
假公济私,可能是男主角最大的“罪”,但这“罪”也是社会意义上的“罪”。
他所利用的是自己的才华和别人的无知罢了,既然没有人知道这些画的真正价值,没有人比男主角更能欣赏这些画(有的话,早就有人出来指正男主角估价错误了),说实话那么让男主收入囊中有何不好,你怎么知道将来男主死了反正也没什么亲人,搞不好捐给博物馆造福后代呢。
比那些毫无品位的暴发户放在家里炫富又如何?
男主的偏执,才能,在爱情里的温柔和执拗难道没有一点可爱么?
爱情可以伪造么?
可以,一定程度上。
爱情是需要双方make it happen的。
如果对对方足够了解,特别是一个性别鲜明如此的个体,想要激发起他的爱情,是完全可以做到的。
这也是电影让人压抑的原因。
我们所陷入的爱情,即便对方不带欺骗,是不是也只是一场幻象?
只是荷尔蒙在某一个时刻受到某一种环境某一个事件的激发一发而不可收势?
真若如此,那爱情是否还值得期待,值得相信,值得不计后果的深陷其中?
我很傻很天真的和男主角一样,选择相信这一切都值得。
因为“There is always something authentic concealed in every forgery.”
非常讨厌这部电影!非常讨厌!!!匠气!刻意的精巧!跟它的主题一样虚假!浪费了那么多好演员!怎么好意思让聪明刻薄疯狂的Geoffrey Rush演这么个故事这么个人物的!连Jim Sturgess清澈聪明的眼睛都救不回我被这片子恶心到了的情绪。只有Donald Sutherland从头到底是可爱的,粗心懒惰又直接率性。
出卖我的爱,逼着我离开,最后知道真相的我眼泪掉下来。出卖我的爱你背了良心债,就算付出再多感情也再买不回来。狠心把我来伤害 爱这么意外 用心浇灌的真爱枯萎才明白,爱情不是你想卖 想买就能卖,让我挣开让我明白放手你的爱。吆-吆-切克闹,爱情不是你想卖 想买就能卖 让我看透 痴心的人不配有真爱
老头看着满墙的女性油画像个变态。
老爷子真正是鉴得百宝,却独独不识人!太悲剧了。
一屋子名画加上老童贞跟一群骗子买了春宵一刻春梦一场,带他体验了一把爱情的好奇,靠近,取悦,猜忌,嫉妒和激情,欢愉。老头子还意犹未尽,只为伊人再回头。前90分钟都easy的有点boring,后面瞬间逆袭,狂轰滥炸,把前面炸地尸骨无存。爱情,尽管她全部是假的,你回忆起来也会自己补上一些真的外衣,
莫名有种油腻的感觉,像是推荐成熟男人的香水是一种混合了雪茄与香槟、威士忌的味道~但其实能想到的是上岁数人身上的腐朽的味道+雪茄散掉的烟油味+隔夜酒的酸臭味
看到一些评论真是不能忍,总有些人看完电影,不屑地说这结局不是看完前半小时就能猜出来了么?搞得好像别人猜不出来一样的,搞得好像导演不知道你猜得出来一样的,搞得好像猜中电影结局(往往是其中的一个剧情点)就掌握了整部电影一样的
7.7分,其实就是另一部《火柴人》。两部电影相比起来,男主演技与凯奇相当,但电影风格更典雅,悬疑性比《火柴人》更强。《火柴人》虽然拍的更早,但只是一部纯粹为商业而服务的电影,艺术性是《最佳出价》更强。不过,《最佳出价》这文艺片跟商业片《火柴人》相比,却缺少了爱,最后一段多少给人为黑而黑的电影,没有《火柴人》的释然,立意上反而是《火柴人》强了。如果这部电影拍成纯爱片,我给分应该会更高。
这电影可真让人惊喜
我对「老男人×少女」有天然的恶心
难说最后的举动是深情还是无奈的自我欺骗,所以也就没有动情,只是个结局显而易见的故事。
挺有深度的
很精致的cliche
不骗则已,一骗到底。最佳出价,童叟无欺。
有的人知道自己脆弱,就会把自己保护的很好。像一只小心翼翼的贝壳。这样的人一生只会敞开一次,只会爱一个人。别人不明白一次的失去有什么关系。他们不明白那一个爱人就是唯一的爱人
这部电影想表达什么?一个乏味老套的故事,多年老朋友怀恨在心联合外人骗情骗财。早点恋爱?交友慎重?无聊的结局
后期猜出可能有问题,不够精彩
故事本身不太能立得住脚,也挺老套的其实,但撇开这一点,完成度不错,还是挺有大师范儿的。
还是挺厉害的
一开头就能猜出结尾,整个剧非常沉闷,老男人自虐找变态女,活该被骗