那个不为人知的故事

挂吊瓶消炎，饮姜汤退烧。

我是你的人形输液架，你做我的万能炊事兵。

在蛋清和蛋黄的交界剥离，在沙滩与海水的边缘促膝。

香烟头接吻香烟头，野馄饨邂逅野馄饨。

味同嚼蜡的慢动作，无病呻吟的画外音。

当墓碑前的微风掀开了内秀的活页本，那张追随你的火车票根自会翱翔天际。

白塔仿佛显灵的定情物，篝火好像泪虫的培养皿。

你的右腿八成是件赝品，却能收缴我几近枯竭的心。

《那个不为人知的故事》非常简单，甚至到了“简陋”的地步，这与演员甚至导演与全体主创都没有太大的关系，他们反而是最忠实、完美地执行了其“简单”的核心出发点，即用最直观、明了、外在、全方位的手段，发动所有环节，将“苦情”铺满整个电影的每一秒钟的每个局部，以此持续轰炸观众的感官与阅读，让受众能够自行带入到相应的情境之中，调动出自己对同类题材、人物、情节、设定在大量观看经验之上的“情感体验”。

本片的野心不大，划定了“苦情片”的绝对核心向受众，他们拥有最多的同类观看积累，因此也最容易被调动起来，且其长期扎根于此类型，说明并不排斥、厌烦、逆反，反而享受带来的深度情绪价值，而如果是追求更复杂表达与戏剧性的观众，那么必然无法成为这一相对简单类型的核心受众，自然也就被划出了本片对接范畴。

在这个出发点之下，本片几乎做到了极致，它渐次地给出了类型中最为常见的几种情节与设定，又用一个相对贯穿的核心概念串联了它们。

这最大化地对接到了所有的细分受众，每个人都能找到自己最“吃”的那一款，同时又在不同款的切换中保持了新鲜感，以此淡化掉了每一阶段与款式本身过于浅度的问题。

女主角与男主角的相互疗愈，是影片的贯穿概念。

前者落在“古物修复”，后者则是“做饭饱腹”，是对彼此生活的治疗。

它首先引出了阶层差异，女主角的富家与男主角的平民，拥有“缺乏地气温暖”与“缺乏物质保障”的问题，而富人的“不仁”与穷人的“图财”则成为了思想上的差异，制造出彼此阶层中人所明示、激化、再由双方本人萌生的阶层矛盾，“我们不是一个世界的人”。

这个起手其实很好，契合着“做饭”带来的烟火气与温情、“修复古董”在其名贵性之上的“物质条件”，能让双方在富人的温情诉求与穷人给予之的“不图财”中得到开解。

这也是最经典的爱情片套路。

但是，本片却没有深耕于此，女主角的富人男友、弟弟，连带着她在生活中的孤单，以及男主角朋友对她的误会，都被一带而过，而二者生活圈层的差异也只是借助富人男友与男主角的简单对比所带过。

影片迅速进入了下一阶段的“疗愈”，即对“黑深残”的疗愈，男女主角的平衡也被打破，完全倾向于女对男的疗愈。

男主角背负了“黑暗”的过往，是之于“贫困”更甚的黑度，先来自于“堕落于犯罪”，后揭示为“卧底的危险生活”。

这同样是经典的爱情片套路，最有代表性的当然是《永不瞑目》，卧底为正义而让步了个人生活的幸福，又在卧底生涯中动摇了正邪观念，以此更深度地“黑暗”，并由其被迫割舍的爱情进行反向的拯救，引导他的心灵重回光明与正义之地，如同本片中女主角对男主角投射的光明，将他从主动与被迫交织、与犯罪深度融入的黑暗人生中拉出来，最终却难免陷于死亡的悲剧现实，爱情的破灭带来了类型模式中的拉满情绪价值。

这本身就是相对“主旋律”式的爱情类型套路，而比起《永不瞑目》，本片显然更加“主旋律”。

它的标题“不为人知的事”，将“不为人知”的“苦情情绪与困境人生”对接到了二人作为个体的多形式“误解、差异、隔阂”，而最终落到的实际上是缉毒警在工作中需要的“隐瞒真相”，自己背负一切，独自承受黑暗的生活，甚至还要面对爱人的误解，其人物的真相才是“不为人知”，更是缉毒警牺牲精神本身的“不为外人所知”。

由此可见，它在最根本的部分，其实就带有主旋律的强化之意。

这当然带来了正面的作用。

男主角是缉毒警察，作为缉毒警卧底而无法向旁人言明真相、工作内容、甚至自身去处，这才导致了他与女主角的被迫分离与误解产生，让后者误以为其重回犯罪的堕落人生，重新激化了差异与隔阂的具体生活困境。

但在另一方面，它也没有让男主角的正邪观念动摇，受到自己与毒贩的友情、爱情的影响，生活在内心煎熬中黑化升级，只是适度地点到了细微的程度，让男主角似乎与毒贩建立了一些真挚的友情，毒贩被他渗透的漏洞也正是作为父亲的一面。

但是，作为2024年的相关创作，卧底不能动摇，特别是对于缉毒警察的具体题材而言。

对比本片与《非凡任务》，我们就可以很明显地看到这种变化。

因此，虽然心灵黑化更加“黑深残”，更能推动爱情的类型程度，本片也只能将之作为最简短的第三阶段，更多的则是第二阶段，即外部生活状态的“割舍个人爱情，背负其痛苦”，让男主角与女主角在被迫的分离中难以两全，第三阶段只在男主角被抓、即将被救时，才稍微地再次提点了一下。

这导致了本片在第二阶段中极度微妙的呈现效果，它既是基础的纯爱苦情氛围，又拍出了一种“主旋律”的正能量感。

男主角与女主角即将分离，各自走过了曾经一起的地方，这是最为经典的台湾偶像剧套路，却伴随着导演对“警察信念，正义伸张，毒品必除”的强调，“想想我们牺牲的同志”，由此冲淡了此刻的纯爱感，变得“不合时宜”地厚重起来。

到了结尾部分，它则回到了“标准路线”，以死亡的方式将悲剧推到了最“传统”的高点，而“死亡带来的爱情圆满”也同样是常规打法。

当然，导演也做出了一定的设计，“治疗”是影片的开始，在结尾变成了男主角被“注射毒药”的“黑暗生活核心侵蚀”，以及女主角对此的“找医生朋友”之“治疗”，并以男主角的死亡打破了它。

而在最后，“灵魂共处的圆满”也同样出现，并扭转了影片的起手部分。

二人以“对对方的误解（穷人认为富人不仁、有意讹钱/富人则认为穷人残暴、有意撞人）”相遇，对应着彼此生活的“差异化”，爱情则逐渐弥合了这种多阶段与形式的“差异隔阂”，最终以灵魂的方式实现了相聚。

这又与开头即划定的“命运”概念相关。

开头的偶然车祸是命运的促成，女主角找到医生、男主角却过早毒发的现实结局同样是命运，而最终则回到了“最初”，男主角卧底开始的“生活差异起点”之时，双方的命运已然注定，同时作用于上述的“正反”形式:看上去是“男主角死亡”所代表的反面命运，打破了爱情，实际上却是“促成相遇”的正向命运，让二人在卧底开始的“最初”即已经相遇，并共处于神明许诺爱情的湖光塔影之下，随后的命运导致“隔阂”只是过程，从各种具体形式的差异，一直到最终也最宏观的生死。

现实世界的死亡无法分开他们，只是让他们一起回到了塔背后的灵魂世界之中。

由此可见，本片并非没有设计，它覆盖了“传统爱情片”中最经典的几个模式与套路，也用一个持续的核心概念将之串联起来，而在结构上更是设计了一些呼应，加持了爱情片的经典表达。

它的“简单”是各情节阶段在文本深度与细致度之上的简化，以“量”换“质”，既是“套路数量”也是“情感分量”，套路足够多，每个套路中的情感强化式段落也足够多，甚至构成了本片的最主要内容。

最有代表性的便是关于全片旁白的设置。

它似乎带来了一种后世的视角，其实可以作为女主角站在“当下”，对男主角之“往昔”（即全片主体内容）的回溯，由此就可以植入她对此前一切的不知情，差异与隔阂随之而来，构成全片并行的两个时点，在“当下”解开对“往昔”的误解。

同时，这种旁白也必然地带有了苦情的口吻，以此直观到“粗暴”地强化了情感氛围。

然而，在成片的结尾，它只是女主角自杀前留下的信而已，她也在唯一的时点中直接知晓了一切。

在这种简单的架构之下，二人最重要的差异与隔阂的解开也就无法得到时间堆积的厚重感，而女主角并非在回溯中探寻真相，解开也就没有了具体的形式。

它只是单纯的苦情输出与铺垫死亡而已，是对二者作为“爱情悲剧题材”元素的极简化用法。

这样一来，它就满足了自身划定的爱情片核心受众。

量大管够，不够创意，更谈不上艺术性与完成度，只是“爱情片快餐”的无限量供应而已。

它的配餐以诚意为主，如果你不怕吃腻，不怕“口重”，且先天喜欢这口吃食，那就放心前来，绝对让你满意而归，会最大化、最快捷地获得既有认知、观影经验、情感敏感触动形式所支撑的情绪价值。

如果我们真的要立足于这种没有野心的创作出发点，去评判其“目标完成度”的话，那么“过于主旋律化”可能是唯一可被提出的部分。

如上所述，它的宏观语境立在了“打击毒贩，为了正义，缉毒警的不易”之上，而所有的“苦情”都是对这种更加“主旋律式”的“不易”与“背负生活沉重”的加持。

于理而言，它肯定没错，落到纯爱氛围的具体场景之中，于情则不太“恰当”。

在作品类型与调性的层面上看，它多少显得有些违和。

一方面，只聚焦于男女人物之微观的“纯爱苦情”被过于“严肃化，甚至教育化”了。

而在另一方面，由于具体内容的“聚焦纯爱苦情”，二人更加外部的生活、人生，面临的问题，从阶层差异的部分开始，一直到尤其突出的缉毒警卧底部分，各种现实考量与认知差异的主客观情况，其所导致的差异与隔阂--特别是缉毒警无法向旁人言明真相、工作内容、甚至自身去处--引出的具体困境内容，都无从真正展开。

因此，如果作为“当代主旋律、缉毒警题材”而言，它显然也不够具体、深刻，不够匹配其所需要的严肃现实调性。

这也正是全片呈现效果的定性。

它是“包裹主旋律的纯爱片”的必然结果，它洒下了苦情的糖水，却是“参观爱国主义教育基地活动”上的派发食品，伴随着“当年老前辈可吃不到这个”的教育，宏观语境冲淡了具体场景本身的“情感味道”。

原著粉好气哟！

也知道28万字浓缩成只有2小时的电影不容易但原著粉的钱不是大风刮来的啊！

DY，你混蛋！

一部完美的顶级BE美学盛世被你改成四不像的文艺片？

前半段剧情跳跃的面目全非中间还能稍稍接受后面匆忙的像下暴雨才收衣服邱泽的台湾口音和郎月婷高挑浓郁的眼梢（她真的有点三角眼，适合比较强势的角色）好出戏资深书粉看完内心成了跑马场DY，我劝你去喝碗野馄饨再加个荷包蛋冷静冷静因为我要去温习原著洗洗眼睛

走进影院前刷到太多对这部电影的差评，大多是原著粉对剧情删减、人设跑偏的控诉，作为书粉，我观影前的心情其实很复杂，期待影视化作品可以给我惊喜，又担心看完我也忍不住开骂。

28万字的小说，其实很短，两三个小时就能看完，但将这28万字拍成一部不到两个小时的电影，其中的取舍却实在难调众口。

如果我没有看过小说，只是单纯挑选了一部爱情片来消遣，我一定会说：叙事太混乱、女主太木了、情感过渡衔接得太烂、视听语言不出彩...我一定能指出它的万般漏洞。

但我很爱这本小说，爱作者笔下抑或是我想象中的陈铭生和杨昭的爱情故事，爱我每次看到都能回想起看小说的时候心头涌动的细碎的痛。

所以无论如何，当他们的故事在我眼前上演，我无法不动容。

邱泽的演技很棒，好到我觉得他就是陈铭生，电影我打三星半，三星给邱泽。

没看过原著的不推荐去看，会觉得情节发展莫名其妙，尤其是前半部分。

首先，我不是这部电影任何演员的粉丝，我要针对以下几点做出批判：1.摄影部分，剪辑技术非常奇怪，各种场景镜头糅合在一起，像是一个漫长的mv，让人很难入戏和感同身受（配乐更是昏昏欲睡）。

2.剧情部分，删减处理非常不得当，很多重要情节删减导致故事不够连贯，让除了书粉的很多路人朋友都看不懂，而且最重要的杨昭殉情还有陈铭生母亲部分，全部删减。

陈铭生的家世也一概不提，整篇让人记住的只有野馄饨加上荷包蛋。

3.场景部分，整篇小说的发生背景大部分在沈阳，凌空派出所，四季面馆等等都是重要地标，而电影不知道什么原因改成在青岛拍摄，甚至还出现了青岛重要建筑物，让人很出戏（当然本来也没看进去）。

4.演员部分，邱泽演技不错，但是绝对不是书中的陈铭生，陈铭生应该是清爽干净的，郎月婷没接住戏，眼神很空，一个重要剧情是陈铭生同事和他说了杨昭的癖好，杨昭的台词是“我的欲望是真的，我的感情也是真的，我坦坦荡荡”，这句话应该是平静清晰的说出来，而电影中女主看着男主咬牙切齿的说出这剧台词，简直一大败笔，上映之前很期待这场戏可以成为名场面的。

女主还有一个问题就是演的太软弱，杨昭是冷静的，情绪不外露的，不是电影中动不动就敏感易碎的模样。

看完这部电影，感觉浪费了很多时间，写了这篇影评是希望大家不要上当，已经买完票要去看的朋友们请降低心理预期，就当提前打预防针了，祝大家现生愉快

这是我在豆瓣的第一条影评，为了我最爱的小说。

作为原著粉，我没想到这本在一定程度上影响了我对一些事物看法的书居然变成了这样。

书我看了三遍，因为要看电影所以这个礼拜我又看了一遍。

昨晚我在书桌前流泪，不到24小时，我居然在电影院笑出了声。

进放映厅的时候还在放广告，坐下来后我意识到出门时满怀期待忘了带纸巾。

我明明已经做好了要再次为它流泪的准备，我明明期待了这一天很久。

主创你们没有心。

做好这件事这么难吗？

1.为了吸金，在预告里不停地放原著中的有名片段。

确实，你们的营销非常成功，至少我坐在了电影院。

可是在电影里是怎么呈现的呢？

生硬，无趣，毫无意义。

开头就是一段独白，没有任何由来就想激起观众的共鸣。

我一直觉得独白在影视作品中是很难把控的存在，导演根本没有脑子。

2.女主作为文物修复师，工作时基本没戴手套。

至于粗心成这样吗？

3.女主的眉毛很丑，这种平头粗眉毛究竟是谁在喜欢？

真的很影响人物气质。

4.男主面对女主是会自卑的，因为身体的残缺，因为身份地位。

可是他是一名警察，训练有素，意志坚定，内敛真诚。

他不是像电影里那样佝偻的，他可以偶尔有躲闪的眼神，但是他是爱女主的，坦坦荡荡的。

电影里的陈铭生给我一种不干净的感觉，他应该身上应该是肥皂香，衣服干净整洁，荧幕上他的衣服有点破，有点脏，胡子也没刮。

陈铭生绝对不会这样。

5.导演的镜头语言几乎没有，风景是拍的不错，可是这是玉龙雪山的旅游宣传片吗？

我没学过电影，但是我看过。

对事物的特写能起到前后呼应或反差的效果，但没有；对人物肢体的特写能反映感情的递进，但没有；非常多的人物脸部特写，但烂。

三角构图，明暗对比，居中构图，斜对角构图等等等等，我没看出来。

不是人物在镜头里讲台词就是电影。

6.时间的流逝是很重要的，我看下来就能感受到电影拍的时间很短。

中国这么大，男女主分别两地，跨越半年，女主一直在秋天，别说什么只是没拍出来，书粉都懂那两场雪的意义。

两个人的日常生活也像是几天之内发生的，没有循序渐进，只是一夜情。

7.总是一个片段后面接上下一个片段，转场极其烂，尤其是开头部分，特别严重。

刚好上个星期我的小组作业就是一个微电影，我们这几个毫无技巧的大学生只能用一个一个片段凑出规定时长，没什么美感。

导演你也是非电影专业的大学生吗？

只是在完成一个万人期待报酬可观的“小组作业”吗？

8.情节混乱，想把小说的高光片段全都浓缩进这100分钟里，毫无前因后果可言。

男主的家庭、学习经历、卧底经历一笔带过，女主的家庭教育、处世态度、感情生活根本没有，几个关键配角更不用说，甚至还比不上那个买野馄饨的大婶，至少她是他们play的一环。

就这么重视男女主的感情吗？

也没见你们搞出什么好东西来。

9.所有人的台词都差。

我本来很期待邱泽的，毕竟是影帝。

可是他的台湾腔我真的忍不了，我真的他在克制，但是不好就是不好。

女主讲话太慢了，她是冷静淡漠的人设，不是人机，气息不足，有时突然讲话前几个字都是虚的。

10.台词和感情挂钩，显然主创团队都没有理解书里的感情。

就说杨昭在旅馆里质问陈铭生那一段，书里是这样吗？

杨昭是怀疑、害怕，可是她冷静，她愿意听陈铭生解释。

而且就一定要把前面早就该提出的疑问留到这里一口气问出吗？

杨昭不是这样的人。

她不会带着点歇斯底里地咄咄逼人，她在乎的永远是当下她的感觉。

10.说到感情就会联系到演技，因为导演有不少脸部特写，所以眼神很重要。

我不知道该怎么点评这个，毕竟每个人的理解各不相同。

我只想说他们都是木头，可能也有一两个称得上不错的镜头吧，但是我不喜欢，我欣赏不来。

11.演员台词差就算了，编剧搞的台词还怪。

杨昭打电话给薛淼，想让他安排一个医院，理由是陈铭生“中毒了”。

是什么毒呢？

蛇毒？

事物中毒？

药品中毒？

杨昭没有和薛淼解释。

正常人都不会觉得“中毒”是毒/品吧。

我在电影院都看笑了。

12.陈铭生是小说界里非常特别的存在，缉毒的题材不少，残疾题材却少。

因为现实中的残疾人很辛苦。

书中的陈铭生在生活中会接受来自他人的各种目光，最令人心疼的就是他人的鄙视。

主创关注到了吗？

社会大众对残疾人的看法，残疾人生活的困境，或者一些人对残疾人的关心，电影里一点都没有。

因为特效的难度，陈铭生变成了左腿少了一半，我可以理解。

但是几乎没有陈铭生拄拐杖的镜头，他穿着假肢走得还算正常。

这个为陈铭生添上独特色彩的设定居然变得可有可无。

13.杨昭也和寻常的女主不同，她太坚定了，她太清楚自己的感受了，甚至在这一众女主中她可以说是有点冷漠。

重点是，她是恋残癖。

她喜欢残缺的事物。

陈铭生是残缺的，她就作为文物修复师弥补他的残缺。

这个设定我真的嗑死。

电影里除了配角的一句“变态”，没有过多关于杨昭恋残的描述。

主创是想让这个群体怎么想呢？

还是在挑起冲突呢？

那些有特殊癖好（没有违法犯罪危害社会）的人也是处于一种困境中的。

我相信每个人都有癖好，程度不同而已。

14.毒贩在电影中也是神经一般的存在，他们如何接受残疾的陈铭生，如何发现他的卧底身份，半点没提。

毒贩就一定是穿着花衬衫，梳大背头，脖子上挂着大金链子，嘴里一定有烟，只懂喝酒吃肉，只知道暴力解决问题。

我说主创你们别太刻板印象了。

15.男女主的感情线很简单，成熟的两个人看对眼了而已。

他们足够自我，但是深爱对方，有强烈的欲望，我认为这是一种很健康的关系。

电影是屎。

导演什么时候才能明白什么是“吸引力”。

两个人的双向奔赴，相互救赎，逐渐成为对方的支柱，才是故事的亮点。

16.杨锦天的线也被砍没了，这个活泼真诚的少年不应该被这样对待的。

青春期的小孩会犯错，这才会有成长。

他在乎自己的姐姐，他会问薛淼对杨昭是否真心，他在杨家人中感情是直接且浓烈的，有独特的青春气息。

而且一个高三生的奋斗，一个孩子在成长中逐渐清晰自己的目标，为什么又被主创埋没了，你们甚至不愿意给演员一套校服。

17.最后的最后，最为重中之重的是缉毒警察的伟大，缉毒工作的艰辛，主创只用了10分钟来描述。

这几分钟能交代什么呢？

缉毒不能屈居于感情戏之下。

每一个中国人都知道缉毒的意义。

小说中缉毒团队的紧密安排，小心谨慎，电影里的团队只有寥寥无几的沟通。

我不懂主创是怎么想的，缉毒仿佛是儿戏。

男主被注射了大剂量海洛因，我以为会给他一个特写反映来表现毒品的危害；缉毒警察冲进来，我以为会给他们一个慢镜头来表现工作的高效和困难；男主死于心脏衰竭，一个闭眼就过去了，真的死的这么简单吗？

你们甚至不愿意画一个更真实的妆容。

最后的12到17点是我最为痛心的点，残疾人、恋残癖、毒贩、毒品、青春期、奋斗、包涵自我的爱意、缉毒……这些我认为该着重表现且讨论度极高的要素完全没有表现。

我不是没有看过烂片，但那些烂片至少让我爽到了，痛到了，或者笑到了。

这个电影是纯烂，和什么都不沾边。

原著的深度一点没考虑，文艺风一点不搭边，商业片风也完全够不着。

我只看到了主创团队想“捞钱”。

还是那句话，主创你们没有心。

看完烂片，心情基本都是气愤。

大多时候都是导演应付差事，糊弄观众。

让人有种被戏耍的感觉。

《那个不为人知的故事》也是烂片，但我看了之后却不生气，而只是叹惜。

叹惜导演的平庸。

叹惜一个没有天资的人，用尽了全力，但呈现出来的效果就这样了。

你很难再要求他更多。

绝对还原原著小说的台词，不敢停下来的背景音乐，身处两地的拼接镜头，关键台词的几次呼应······等等，包括影片女主的开放性结局，甚至最后离场前送给观众的“朋友圈文案”。

作为导演张岩的处女作，电影里的这些元素无一不透露着他的诚意。

似乎他已然把自己认知里所能想到的一切技法，都用进了作品里，却依然无法改变这是一部烂片。

还能再说点什么呢？

我不忍对一个可怜人再说重话。

《那个不为人知的故事》是小说改编，我没看过原著，所以不清楚原著的故事是怎样，就电影本身所呈现的情节来说，这是一个相当俗套的故事。

俗套到往前倒三十年，你也能在华语影片里找到这类型的作品。

一个女孩与卧底警察的爱情故事。

戏剧冲突的产生，自然源于卧底警察的身份。

否则与旁的爱情故事拉不开区别，便浪费了设定。

可很遗憾，本片导演并没有拍出“卧底”身份的特殊感。

观众看不到女主杨昭面对男友陈铭生神秘身份的太多纠结。

她轻而易举，就轻轻揭过了男友身上“很会打架”“浑身伤疤”“对毒品很熟悉”这些异常的因素。

导演前期还妄想用一场陈铭生的打斗回忆戏，想误导观众，让观众以为陈铭生是个毒贩。

只可惜铺垫地相关戏份太少，观众很容易就能猜到，陈铭生是卧底而非毒贩，且后续也并未在这一特殊身份下重笔。

等故事进入后半段，卧底身份也只是造成了两人的异地，让他们联系不上，并未有更多冲突加入。

我们会发现，假设陈铭生不是卧底警察，换成出海的海员、支援非洲的科学家、偏远山区的勘测工程师、黑煤窑的工人等等。

只要是有危险性、不方便联系外界的工作，都能套进这个故事里。

换句话说，“卧底警察”这一身份的特殊性在剧本中并没能很好地发挥出来。

好在这不是《无间道》，主打不是犯罪类型，拍不出陈永仁面对前女友的纠结也算不得致命伤。

那么作为爱情片，导演一定把他们的爱情拍得让人极为动容吧？

并没有。

《那个不为人知的故事》最大的短板，就是爱情戏拍得太差。

影片的爱情部分是飘在天上的。

故事的开端，就注定了这不是一个能让普通人共鸣的故事。

或者说，但凡有任何防人之心的观众，都难以沉浸到故事里。

两人爱情的开始，源于一场大雨。

他是出租车司机，她是乘客。

几分钟前两人才在警局闹了一场，因为他和她的弟弟起了点肢体冲突。

这是前情。

两人除此之外，再无任何瓜葛。

吊诡的来了。

大雨倾盆夜，出租车陷进坑里，反正也快到目的地，司机便让女乘客走回家。

自己则下车推了半天车无果。

女乘客见此情此景，不仅扔掉雨伞帮忙推车，大晚上的，湿身且单身的她还要邀请素不相识的司机去自己家里避避雨。

男司机竟然还同意了，之后更是在女乘客家睡了一晚。

无论是代入女乘客还是男司机，我都无法理解两人的做法。

许是我这人心眼坏，所以难以理解两人的真善美。

如此浪漫主义到极致的开头，才只是开始。

之后见面不过三两次，杨昭让陈铭生来她家教她做饭，教着教着，就突然吻上了人家，将男主带到卧榻共赴巫山了。

我毫无防备地看到这一幕，没感到半分浪漫、情趣，只觉得突兀。

因为此前没有半点铺垫，杨昭对陈铭生动了心。

两个人的感情发展，快得没来由。

虽然爱情本就是件没来由的事，但仅限于当事两人。

这毕竟是在拍电影，情感脉络是要让观众看到的。

至少得有一场戏，几个眼神，两三个小动作，让观众心里能有个底，明白这两人对上了眼。

而不是像《那个不为人知的故事》里这般，请吃碗馄饨的功夫，女主就无法自拔了。

没来由的感情只是影片爱情“不好看”的原因之一。

对BGM毫无节制的滥用，则是它失败的另一大因素。

电影里无数次出现MV一般的桥段，BGM响起，画面上没有剧情，给到两人几个特写。

一次两次三四次，五次六次七八次。

BGM这种东西就像眼泪，唯有关键时刻流出来才动人。

无尽无休的哭，只会让人觉得吵闹、厌烦。

可导演显然不懂这个道理，全片七八成的戏份，都要以BGM佐之。

后来我想了想，导演这应该也是不得已为之。

我甚至能想像到，他在剪片过程中，看到男女主莫名的对视，自己都看不下去，所以选择加入BGM来缓解尴尬。

以后有条件了，玩心重的影迷朋友可以试着去掉影片中的BGM再去看情节，我想该别有尬味。

以上这些，还不是《那个不为人知的故事》最致命的缺点，全片最让人难以接受的不分，则是台词。

电影中充斥着大量，看起来很文艺、很清新的句子。

“我能用我枯竭的心灵”“某个山间静谧的白塔”“那个过客是否还能进入你的梦”······不止是女主的独白，包括两个人的对话，大庭广众下，街头夜市旁，“我的欲望是真的，我的感情也是真的，我坦坦荡荡。

”我虽然没看过原著，但我打包票，这些句子都是导演从原著里所摘抄，并原封不动地将文字从小说搬到了电影里。

可事实是，生活中没人会这么说话。

有的文字就只适合以书面的形式出现，一旦说出来，味道就大变。

但在这部影片里，通过女主角之口，观众几乎要被这种极为书面的台词包围了，从而使得整部作品都浮到了半空中，难以落地。

影片唯一值得一提的优点，大概就只有邱泽的演技了。

有场戏是在篝火旁，陈铭生嗫嗫嚅嚅地说“杨昭，你愿不愿意······”潜台词自然是愿不愿意嫁给我。

应是想到了自己的处境，所以他说的相当犹豫，非常不干脆。

邱泽把角色那股吞吞吐吐，嘴角半开不开，话含在嘴里，差一点就要掉出来但就是没掉的状态，拿捏得太好。

我看着都恨不得冲进银幕把他的嘴撬开，把“嫁给我”三个字抖出来。

除此之外，我很难再挑出《那个不为人知的故事》半分亮点。

倒是缺点，我“如数家珍”。

俗套的故事，滥用的BGM，没来由的感情，虚浮的台词······影片最后，女主角一边想着陈铭生，一边吃着陈铭生教过她，却被她做得发黑的糖醋排骨。

物是人非。

她哭了。

我笑了。

她说太难吃了，陈铭生。

我说太难看了，这电影。

难看的要死，全程就是皱着眉看完的，我只想看看导演脑子里到底有没有思维逻辑。

首先，女主爱的莫名其妙。

刚见几次面就和一个开出租车的穿得脏兮兮的大叔狠狠爱上了？

啊？

我理解人是有欲望的，但是女主那个长相和气质确实不像是这类人哦。

第二，最令我疑惑的地方就是男主为什么要去当出租车司机？

他作为一个警察，他难道不知道残疾不能当出租车司机吗？

监视他的那些队友也放心让他去当出租车司机吗？

第三，缉毒部分的内容拍摄简直如同儿戏。

那一段影片给我的感觉就像是为了塑造男女主的苦情，陈明生才不得不去缉毒。

从铺垫他要重新回去缉毒开始就非常降智。

第四，莫名其妙的台词和念白。

日落日出在这部剧里的作用到底是什么？

说了这么多次对剧情有什么推动作用吗？

这几句话也根本加深不了男女主之间的感情互动。

只会让观众一头雾水。

还有最后男主死之前还在那里说野馄饨和荷包蛋，我真的看笑了。

第五，意义不明的长镜头和近景。

拍了那么多长镜头近景干嘛？

还是那四个字，莫名其妙。

破坏电影的叙事节奏，并且也没有给观众交代任何信息。

整部电影给我的触动还不如我在片里看到伍六一的触动大🙃这部剧我最想哭的时刻居然是我想起了伍六一最后让许三多跑的画面🙃导演，你看你拍了什么烂东西。

退钱吧，我从来没有这么后悔走进过电影院。

这种烂片白送我都不会去看。

刚出电影院，实在是不吐不快。

这部（？

我不知该用什么词来形容）像MV像旅游宣传片，唯独不像一部电影。

0.5颗星给郎月婷，0.5颗星给邱泽，0.5颗星给风景，0.5颗星给禁毒……这部电影是怎么做到作为爱情片不及格，作为禁毒宣传片升华不到位的呢？

bug太多，逐一分析。

1. 配乐把这一点放到第一部分来讲，实在是因为我忍受不了了！

我第一次见到一部电影的配乐从头贯穿到尾。

开篇女主念白你也放配乐，俩人认真演感情戏你也配乐，俩人吃馄饨你也配乐，制毒现场你也配乐，女主弟看成绩你也配乐，男主卧底你也配乐！

给我一种制作团队花了大价钱找作曲人给电影作曲了，不全用上去就亏了的感觉。

咱是电影，不是MV！

一部电影看下来耳朵都要聋了，怎么会有一部电影哪哪都充斥着配乐？！

俩人正儿八经的对话你放这么大声配乐，一句台词都没到达观众心底！

（ps：突然想到了某个电视剧对烂片的吐槽。

A：剧情呢？

B： BGM不是在底下铺着吗……）2. 情节东一榔头，西一棒槌。

原著情节还是蛮完善，读者好歹可以从字里行间感受到主角俩人情感的发展与流动。

而电影呢？

莫名其妙的，情节都是一段段的，衔接不上，转得格外生硬。

前一个小时的确似乎是在拍爱情片，但我硬是抓不到爱情逻辑。

虽说爱情是捉摸不透的东西，但你把它放到荧幕上好歹要顾及下感情发展和情节衔接吧？

搁这儿走意识流（低劣版）？

并且原著关键情节，也就是说推动感情升温的重要情节并没有拍出来或者是一笔带过。

好了，这时间抓得太妙了！

男女主爱上了，接下来一个小时准时且生硬地转到了卧底情节，开始缉毒！

重点是，你这卧底也没卧到位？

你到底想阐述个啥。

你如果想描述卧底工作艰难危险，你就好好拍。

卧底情节也是七零八落的，男主到底卧了个啥观众愣是没看明白……既要爱情又要升华到高大上的主题，最终呈现的就是三不像。

3. 剪辑我的天呐，我想破脑壳都想不通为什么成片会是这个效果？！

稀碎，简直是灾难现场。

整部片子的剪辑就是一节节的切片闪现。

我最无法理解和忍受的是，这个剪辑是没有逻辑的。

仿佛是精神病人（没有冒犯病人的意思）的思想在漫游，想到哪里就剪到哪里。

接下来我举一个例子：在前一个小时即将介绍要转到后一小时的情节时，剪辑是这样式儿的：男主即将执行卧底任务，男女主在楼下深情告别，观众还沉浸在这种伤感氛围里。

下一秒（真的是镜头马上切换）就到了制毒现场并配上缉毒片经典音乐。

好，我理解你这要叙述下一个情节了，那我整理情绪。

好家伙，再下一秒镜头又切了，转到女主伤感想念并等待男主的日常。

我请问这样的剪辑有逻辑吗？？？？？

这是在干嘛？？

搁这儿写论文初稿，想到哪儿写到哪儿，想到哪儿剪到哪儿吗？

还有一个特别诙谐的镜头：男主牺牲，女主特别难过，于是就展现一个个她的悲伤日常画面。

其中一个画面是女主哭着吃自己烧糊的糖醋排骨，此画面一出，全场爆笑。

我可以理解，你是为了对比。

用女主此时吃的糊排骨和前面男主烧的美味排骨做对比，以排骨暗示男女主感情深厚，男主牺牲后女生难过且痛苦的情绪。

但是你这个镜头真的突兀得不得了……特别诙谐幽默。

还有一些莫名其妙的小细节，实在难以一一列举。

此片简直是让观众来吃一碗馊饭，饭卡在喉咙里吐也不是，吞也不是。

爱情不够深刻，想升华也没升上去。

😒

原著党可以当成周边看一看，没看过原著不推荐。

先说好的地方吧。

像个文艺片，拍的氛围感还不错，画面很唯美，有些意象不错，比如杨昭叼着烟对着陈铭生的点烟隐喻亲吻，杨昭抚摸瓷器的裂痕隐喻她抚摸陈铭生的残肢。

邱泽演技很好，女主演员有些单薄，人物不太立体，但也不算出戏。

比我想象中要好，因为陈铭生是个普通人，所以我怕电影把他拍的太倜傥，结果比我想的还普通，多少有点过了……——不好的地方；1.剧情是一个缝合怪。

前三次见面直接就是小说见面场景的三个片段给摆在一起了，中间一点起承转合也没有。

2.弱化矛盾。

这本书之所以是这个名字，因为身边人对他们都不支持，有很多复杂的人和事，而这些人都不真正理解和了解他们，但是这些矛盾大多直接没拍。

3.把人设变得自以为的“正常化”。

譬如杨昭在小说里冷漠、尖锐、厌世、慕残，因为她的性格才会被陈铭生吸引。

正如原著作者说过，你遇见谁爱上谁和谁在一起其实取决于你是谁，你是杨昭，那你就一定会遇见陈铭生。

而影版改成她虽然有点孤僻却有善良的底色，以至于对一个残疾的身材好有点man的男人产生情感这件事变得不成立了。

4.太矫情！！！

就算导演是拍文艺片的，那种在路边小摊吃过一次馄饨，就变成两个人爱情的主线这种剧情是不是太俗套我请问。

不会改编就按照原著不要乱加戏……野馄饨和荷包蛋真的有点无病呻吟。

还有日出日落台词也多少有点莫名其妙，原著并没有。

反而原著“当我睁开眼，你和朝阳同在”“杨昭，别玩老子”等等有人物魅力和唯美的台词没有出现。