白昼之雨

失望。

槽点太多了。

工具人男主先是被女主道德绑架从自己家被赶出去帮她找女儿，找到了又被女儿道德绑架陪她去大冒险。

然后两个人似乎都忘了女主还在家等他们回去，就这么头也不回的漂到了海的另一边，到了之后发现是世外桃源竟然也完全没想要把女主和另外两个孩子给接过来？

女儿你这会儿怎么突然又不道德绑架了？

而且女儿你有没有想过发收音机信号的可能是坏人？

像行尸走肉终点站里那样专门吸引人过来然后好收割的？

后来按喇叭开车我还以为是要把怪物引到河里，谁知是去播音室发噪音。

难道大本营里没有话筒收音机之类的东西吗？

不是能更快地达到同样的效果？

绕这么一大圈干嘛呢？

最后男主都命悬一线了，女儿还在那边0.25倍速地摆pose做表情，干嘛呢赶紧把助听器放上去发噪音啊。

一向懦弱的儿子发现耳机里突然变噪音了一下子就牛逼起来了。

哎哟瞧把你给能的，拎着个收音机一步步逼近怪物看起来是挺英雄无畏的，但你连耳机里为什么会突然有噪音都不知道，你怎么知道不会突然消失？

一旦没声音了你这是不是立马被收割？

不说了。

太失望。

6.1更新听评论里小伙伴的意见看了1，也又看了一遍2。

只针对我之前的一些想法再来聊两句吧。

第一部确实是能给人带来独特的惊悚体验，在不能出声音的背景之下各种紧张元素让人从心底里又想尖叫又不得不压抑住，可以想象如果坐在影院里，这种氛围这给人带来的压迫感不仅不比一般的恐怖片弱，而且能让人全程紧张，丝毫不敢放松。

第一部台词更少，但剧情却更加清晰明了，对亲情，尤其是父母对孩子的爱和执着表现的也很到位，中间穿插的那个老人控制不住自己的哭喊也在让人震惊的同时引起痛心和思考。

但是第一部还是有很多细节问题，像是怪物的听力到底是个什么水平，打倒一个煤油灯都要紧张半天，到后面两个孩子开车回来一个怪物都没引来。

还有男主和女儿之间的隔阂，作为父亲不应该把这件事的责任都怪到一个孩子身上，感觉男主也并不是从心里怨恨自己的女儿，那么为什么女儿会对父亲有这么深重的怨念呢，这里还是塑造的不够到位。

还有怪物到底怕不怕水，第二部消防设施的水直接让怪物丧失行动能力，第一部怎么还能潜泳呢？

最后提一嘴地下室的入口竟然是被一个床垫盖住的，看到这里属实是很出戏了，关键这床垫子还真挡住怪物了，哈哈哈哈哈有机会好想试验一下床垫子的隔音效果，或许这里不是bug？

评论区大家都是建议我看看一，会对二的理解有帮助，但我看完之后并没有觉得哪些疑惑解开了，只是感觉女主和两个孩子的形象更丰满了一些，也没有看到评论里提到的对第二部男主的介绍。

如果不去思考那些细节上的问题，那第一部还算是能让人有个连续的刺激的观影体验，但是第二部，不论是剧情还是节奏都比第一部要差很多，让人很难投入其中，而这也放大了它逻辑和细节上的问题。

以下为5.31发布的原文并没有看过1，但印象里那一直是一部很有新意，没有尿点的惊悚恐怖片。

正赶上有空，去电影院看了2，哎，原本是充满期待的，但看了一个小时就忍不住点开手机看看时间到哪了。

最主要的感觉就是剧情、细节做的太不到位，有时觉得在强行推进剧情，有时又觉得在尽力拖时长，槽点比较多，观感很一般。

影片最开始加入了一段前情的介绍，作为没看过1的观众，我个人感觉还是有点用处的，大概能了解到故事是怎么开始的，但比较具体一些的重要的前情还是没有交代的很清楚，关于女主的丈夫和另外一个孩子的不在没有说明，在后面提及时还是有些让人费解。

不过这一点并不是电影的问题，本来这就是第二部，延续上一部剧集往下讲故事是主要内容，作为观众，想要更好的观感当然需要看完全部系列。

观感上，开头这一段还是很紧张刺激的，尤其是对不了解这个系列的观众来说，确实是能引起继续看下去的兴趣。

接下来问题就多了起来，那一处着火的原因不明不白，女主角突然就决定带着所有的孩子一起去镇上，很好奇如果他们没有遇到这个男主，那目的地在哪呢，一点应急的措施都没有？？

差一点就要被杀掉了，这就是计划吗？

三个人带着孩子一起去，用所有人的生命去赌拿到氧气？

后面遇到男主角槽点就更加密集了，或许是因为没看过前作吧，根本不清楚这个男人与女主的关系，不知道他在这里做些什么，还急着赶主角母子三人走，一出场工具人属性就点满，角色形象很一般。

女孩踏上去往信号发射塔的旅程给人很着急的感觉。

女孩发现高频声波能伤害怪物后，瞬间就决定要背着母亲去找信号发射塔，难道说服母亲会很难吗？

然后瞬间人就走了，然后女主立刻求或者说是要求男主去找回自己的女儿，这里还是那个问题，根本不清楚这俩人的渊源，很难有共情，只有不理解。

然后工具人男主就出发了，瞬间就在女孩被杀之前赶到，然后和女孩一起去往信号发射塔。

这里还有一个槽点，整部影片有很多很多的主角们脚的特写，光脚肯定是为了安静，避免引来怪物，但为什么男主全程穿靴子呢？

甚至男主的靴子也有很多特写，甚至还有女孩和男主一起走路时候的脚的特写？？

这是啥意思？

对比啥呢？

男主走路技术比较高，可以不出声音？

着急地走完了前半程，后面的剧情又开始让人觉得拖拉。

两人遇到一伙劫匪（可能是劫匪），不了解是不是有人会变异或是被怪物控制的设定，不过我个人理解是没有的，所以我认为这应该是被怪物逼疯的人们，他们麻木而没有人性，通过打劫其他人来苟且偷生，然后这里劫匪把女主的衣服脱掉，还要带走，这里我是不理解要干什么，也没有台词，只是一堆看不出意义的镜头。

等到了岛上就更离谱了，这俩人竟然在这里和其他人吃喝玩乐了起来......哎，难道不应该赶紧告诉大家有办法制服怪物了吗？

还拖到第二天，还拿出来跟小孩子聊天玩儿？？？

我当时都怀疑是不是导演觉得时长不够呢，在这里强行凑时长。

然后就等来了漂过来的怪物，那个开车的村民也是降智工具人属性点满了，赶紧死掉给男主和女孩腾地方，哎。

还有很多问题，像是男孩儿为什么不能老老实实在下面呆着，非要出来，这出来了又是到了哪呢？

还有关于这个高频声波的效力问题，到底它能造成多大伤害？

为啥之前路上放了声波一枪打上去跟没事人似的，后面一杆子给捅死了，难道是跟音量有关？

那我看着在女主那边一个小音响的效果也不错啊？

只看过一遍，肯定会有落下的地方，也会有没看明白的地方，不过是出乎意料的很失望，不吐不快。

以上仅为不专业的主观感受，欢迎指出问题，友好讨论。

《寂静之地2》海报电影《寂静之地2》的时间线承接第一部，讲述女主角伊芙琳在丈夫李为爱牺牲后，被迫带领孩子们离开家园，在危机四伏的末世中寻求生存的故事。

相比第一部的封闭空间叙事，《寂静之地2》将世界观铺展得更为宏大，我们不仅能在其中看到外星生物缘何降临地球以及它们入侵地球后的末世图景，还能看到马库斯等少年角色的历练与成长。

毋庸讳言，《寂静之地》系列的成功很大程度上得益于其“发声即死”的高概念设定，故事中主角面对疼痛、恐惧和死亡时必须噤声的原则给予银幕外观众极大的紧张感、压抑感。

影片中凶残可怖的外星生物没有视觉，听觉却异常灵敏，哪怕人类发出微小的声音，远在数里之外的它们也会循声赶来，将人类残忍杀害。

因此，“声音”成为了《寂静之地》系列的关键要素，它不仅牵动着角色生死，也影响着观众的观影体验。

于是我们看到，在“发声即死”的高概念加持下，《寂静之地2》在声音设计上颇具一番心思。

首先，影片会刻意凸显主角生活环境中的各类声音元素。

如影片伊始的一组空镜中，我们在寂寥的街道上能够清晰地听到风声、信号灯在风中摇曳的吱呀声、红绿灯切换声等声音；再如影片15分钟左右，随着伊芙琳一家由室内走向室外，虫鸣声愈发响亮，直至最后交织成恼人的噪音，这些细节无不彰显着声音在本片中的重要地位。

而伊芙琳脚踩落叶、背包钩住铁丝网等的声音配合着女演员艾米丽·布朗特犹疑战栗、小心翼翼的精湛表演，又紧紧扣住观众心弦，这些原本日常生活中司空见惯的声音，此刻却成为骇人的惊悚元素，这是由影片高概念所带来的声音设计上的一大新意。

其次，影片借由女儿瑞根展现了失聪人士主观视角下的环境感知，这一声音上的“花招”打破了传统惊悚恐怖片的声音设计思路，充分调动起观众的感官体验，使影片的惊悚感、绝望感更上层楼。

影片中有两处令人印象深刻：一是影片开场时，一只外星生物突然冲出来袭击人群，街道上陷入混乱，但坐在车里的瑞根因为失聪，对周遭的一切毫无察觉。

这是我们第一次真切感受到失聪者的茫然无助，在这样一个危机四伏的末世，被剥夺听觉无异于将自己的生命暴露在怪物的利爪之下。

这一段长达15秒的静默不仅增强了观影的沉浸感，也让我们更加牵挂瑞根接下来的命运。

二是在影片中段，瑞根一觉醒来，发现埃米特带着自己的助听器不见踪影，她下意识地以为埃米特像自己的父亲一样壮烈牺牲，在花园里抱头痛哭。

这一段仍没有任何声音，但我们能强烈感受到瑞根的悔恨与绝望几乎要溢出银幕。

而随后埃米特拿着助听器再次来到瑞根面前时，画面又渐渐充满声音，此时，声音并不意味着危险和死亡，而是生之希望，这是声音在“发声即死”的高概念下所生发出的新的表意。

第三，影片还通过不同声音的有机编排、同期声与配乐彼此交叠等手法，达到了渲染惊悚氛围、调动观众情绪、丰富听觉层次的艺术效果。

如影片15分钟左右，有一段伊芙琳与瑞根分头去找东西的情节，导演利用交叉剪辑将声音的“闹”与“静”错开，我们可以依次听到“室外的虫鸣声（闹）—瑞根蹑手蹑脚下楼梯声（静）—伊芙琳在漏水的地下室内潜行声（闹）—瑞根在架子上找收音机声（静）”，获得了层次分明的听觉体验。

再如伊芙琳一家在野外第一次遭遇怪兽袭击，导演将躁动的弦乐、怪兽的嘶吼、刺耳的声波等声音相互交叠，营造出千钧一发之势，同时所有声音在伊芙琳子弹上膛的一刻戛然而止，随后的一声枪响释放了观众积攒已久的紧张情绪，我们在酣畅淋漓的同时也对伊芙琳的英勇行为肃然起敬。

与此同时，由于《寂静之地2》的世界观更为宏大，它在叙事上也摆脱了第一部“小而简”的美学风格，走向繁复与花哨。

导演试图用让作品涵盖更广泛的叙事主题、更立体的人物形象、更复杂的叙事结构的方式，来消弭大众对《寂静之地》系列“小成本B级片”的印象，也不难看出导演约翰·卡拉辛斯基想要把《寂静之地》打造成长线IP的野心。

然而，相比于本片家庭亲情、人性晦暗、青春成长等老生常谈的主题，以及略显生硬的人物弧光转变，我更想谈谈本片对多线叙事的精细打磨。

影片中较为显著的多线叙事段落发生在瑞根出走以后，埃米特去找瑞根，伊芙琳去找药品，叙事线索由此兵分三路：马库斯、伊芙琳、瑞根与埃米特。

这三条线索的叙事节奏各不相同，导演利用交叉剪辑的方式让三条线索相互交织，从而使影片的叙事节奏张弛有度，并最大程度地保留了悬念，如埃米特在港口开船时身后跑过不明身影，悬疑感陡生，就在我们迫切想知道那个身影是否是外星怪物时，导演却按下不表，转而去讲伊芙琳和马库斯的故事，吊足了观众胃口。

而在此情节段落的高潮部分，随着伊芙琳回去击杀怪兽，叙事线索又从三线并为两线。

尽管此时两条线上的危机各不相同，但导演机智地利用水、火、窒息等相似的剧作元素实现不同空间的流畅切换，不致使我们产生观影跳脱感，同时也对观影情绪起到“1+1＞2”的加成效果。

回到标题，为什么说本片的高概念是一把双刃剑？

从商业角度看，“发声即死”的高概念设定无疑是成功的，它让《寂静之地》与传统惊悚恐怖片的惊吓机制区分开来，并在银幕内外形成了良好的联动效应。

但从剧作角度来看，这个高概念又会在一定程度上阻碍《寂静之地》系列的进一步发展，或者说对编剧的剧作水平提出了更高的要求。

如果创作者没能把握好“发声即死”的高概念设定与叙事内容繁复间的微妙平衡，势必会让影片的艺术呈现效果大打折扣，这一点在《寂静之地2》中其实已经初露端倪。

“发声即死”意味着主角想要生存下来，必须少说话、少活动，《寂静之地1》中伊芙琳一家的确做到了这两点，所以作品获得了观众认可。

但需要注意的是，《寂静之地1》的故事内容相当精炼，里面没有深刻的人性主题探讨，没有圆满的人物弧光转变，更没有繁复多变的叙事结构花招，它的剧作任务很简单：一家人如何在封闭空间内躲避怪物击杀。

换言之，导演只需要想办法满足观众的感官体验即可，因为影片的高概念已经足够吸引人。

但在《寂静之地2》中，导演既想要通过埃米特来针砭人性丑恶，又想要通过马库斯来展现人物成长，以达到弥补第一部的剧作缺憾并为下一部铺路搭桥的目的，不可避免地加入了大量对白，因为这些复杂的信息是无法仅通过角色间的手语交流和音效设计准确传达给观众的。

尽管导演为这些对话找到了足够安全的空间环境（工厂地下、无人岛），但我们依然能感受到其与影片设定的背离。

大量对白的加入不仅消解了影片“发声即死”设定的独特性，也造成了影片叙事节奏的拖沓，这也是很多人认为《寂静之地2》前后观感断裂的原因之一。

其次，随着世界观的进一步铺展，《寂静之地2》中角色的活动范围也由封闭空间扩大至空旷的野外，影片中不仅出现了大量温暖明亮的白日景色，外星生物也频频露面。

恐怖大师洛夫克拉夫特曾说：“最古老又最强烈的恐惧是未知。

”如果回顾《寂静之地1》就不难发现，除高概念外，封闭空间、夜景、怪物“犹抱琵琶半遮面”等设计都有效增强了影片的恐怖氛围，而《寂静之地2》中角色活动范围的扩大反而折损了影片原有的神秘气质，使之降级为平庸的怪兽电影。

同时导演为了丰富剧情，刻意让角色进行某些活动，但由于这些活动动机不清，反而导致人物形象有所损害，甚至被不少观众批评“智商掉线”。

如瑞根进入无人车厢后招致怪兽袭击，导演赋予她的行为动机是为弟弟马库斯拿急救箱，但她出走前刚与马库斯发生过激烈争吵，拿到急救箱后她也没有回去找马库斯，显然这个动机是不成立的，也有悖于她一直以来聪慧机敏的人设。

细究下来，瑞根的这次“车厢探险”更多的是服务于剧情发展，一方面可以引出外星生物来增加影片的奇观性，另一方面也促进瑞根与埃米特间的友情升温，为埃米特接下来的情感转变打下基础。

其实，这种以工具性取代逻辑性的剧情编织在《寂静之地2》中俯拾皆是，比如为何胆小的马库斯在行动不便的情况下敢一个人在工厂游荡？

为何岛上的黑人大叔在没有确定怪兽被甩掉的前提下要在门口对着埃米特说话？

为何有人能将怪兽轻易爆头，有人却爆头无果？

这些问题都暴露出了编剧在创作时的不严谨、不细致，一味追求感官刺激所导致的后果将是整部影片的逻辑大厦摇摇欲坠。

有网友说，《寂静之地》是不能带着脑子看的电影。

我认为这句话有两层含义，一是《寂静之地》在剧作上有诸多逻辑纰漏，无法细究；二是如果过于头脑理智地去看《寂静之地》，便会丧失掉很多感官乐趣。

诚然，面对故事中许多不尽如人意的地方，这句话作为观众的自我妥协与心理慰藉无可厚非，但创作者若想把《寂静之地》打造成经得起市场检验与时间淘漉的长线IP，则必须要在剧作上坚持高标准严要求，进一步审慎思考和精细打磨，尤其是要调和好影片高概念与叙事繁复间的矛盾，以及填补明显的逻辑漏洞。

作为创作者始终要记住的是，新颖的高概念仅仅是影片成功的第一步，因为再新颖独特的高概念都只能惊艳观众一时，惊艳过后真正能留住观众的，依然是那个经得起推敲的、充盈着创作者诚意与灵魂的故事。

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真是一山还比一山坑啊，在坑爹的道路上一去不复返。

把爹坑走了开始坑娘，虽然娘是战斗力十足，毕竟刚生下来的小孩都能接受缺氧训练。

所以为什么我们不可以？

家人们坑了一遍，然后开始有陌生人坑自己人。

都快灭绝的人类居然还在自相残杀。

先是莫名其妙跑出来一个和娘相认的最熟悉的陌生人？

爹上集刚完成使命，好家伙，这就开始粉墨登场了？

处心积虑设计的陷阱单纯是要捕杀人类？

瞄准镜怼了半天最后人也没杀怪也没啥，还不如老娘的五步之内枪法如神。

登个船居然也能被弄明奇妙的海盗？

土匪？

坑上一顿。

所以这群一分钟领盒饭的群演是导演组家里的亲戚？

都不知道是上来干嘛，为了增加旅途的千辛万苦？

莫名其妙就上来绑人，然后莫名其妙就被反杀团灭。

所以应该理解是主角打boss前先清的一波兵？

果然是人生如戏，戏如人生。

666最坑的还是外地人，来就来了，还带什么礼物啊。

岛上的朋友们大家好，今天为大家带来的礼物是“全家匍街”，掌声鼓励一下。

可笑是从登场就镇定自如的“岛上一哥”，在最后拿钥匙开门的一瞬间突然沙币上身，仔细一看，原来是预算不足该退场了。

姐姐初来乍到就懂得捯饬大型专业广播录音设备，危难关头临危不乱。

大声公在手犹如驱鬼符咒，看你们谁还敢造次？

姐我有尚方宝剑在手，另一边的傻弟弟差点失手把自己的小小弟弟闷在罐里吃盒饭，最后也同步持节云中，西北望，射天狼。

😳这特么还要分1和2？！

情节紧凑一点，废话少说一点，无关人等少招一点，小屁孩少坑一点，要不就少生一点。

简单点，套路都简单一点。

我还可以少吐槽一点。

6

有剧透，慎看，百思不得其解的几处逻辑黑洞：1.大儿子毫无动机的上去溜达一圈，是寂寞么？

已经经历474天的怪物世界却仍然会被一具尸体吓倒地？

2.已经世界末日，岛上桃花源的居民放广播放一首歌让大家猜谜？

不会直接说怪物怕水，可以来岛上避难？

3.大女儿猜谜成功，去拯救世界的路上莫名其妙一定要进火车厢，仿佛先知一样知道门里有急救包，也不知道拿要干嘛，故作玄虚4.女主老公的朋友，也就是男主，一开始特别坚定不挽留这一家子，女主随便说几句，不仅挽留，还帮着找大女儿，360度秒变态度也没有什么理由。

5.怪物对声音敏感，然而每次发现一个弄出一点点声音的目标的时候，怪物自己张牙舞爪制造的噪音都能拆了一栋楼，然而对于自己制造的巨大噪音毫无反应，仍然能捕捉猎物的一点点声音，呵呵。

6.对于怪物本体的弱点也是很迷，一个从天上降落经历了宇宙空间加大气层各种摩擦的生物，怕吵还怕水。

看完，我就呵呵呵。

【本文首发于公众号：端木胥】纪念第一次在影院看恐怖片。

三幕式戏剧结构，最早可追溯到亚里士多德在《诗学》中总结的戏剧理论，即戏剧应包含开始、中间、结尾三个部分。

著名编剧悉德·菲尔德则对这一理论加以扩充和具象化，他的概念模式放在电影剧本中，可分为以下三幕：第一幕是铺陈，占电影的四分之一。

目的在于为整部电影的叙述架构基本的框架，交代故事发生的主要背景和事件，介绍主要的人物关系；第二幕是冲突，占电影的一半。

这一阶段通过冲突的演变推动剧情的发展，同时逐渐增加主角对抗障碍而生的张力；第三幕是解决，占电影的四分之一。

主要是将冲突高潮戏剧化，并最终给出一个形式上的完结。

上述模式对于现实主义或形式主义的影片进行分析并不适用，但对于从1910年以来的以情绪、冲突推进剧情发展的剧情片，基本上契合，并且由于菲尔德所著的《电影剧本写作基础》广为流传，使得三幕式结构成为了最常见的剧作模式，尤其是在好莱坞。

2018年派拉蒙影业推出的高概念恐怖片《寂静之地》，以1700万美元的成本在全球狂卷了近3亿美元票房，因此顺理成章出了续集《寂静之地2》，并在今年上映。

虽然有疫情的影响，但是续集目前也已经拿到了将近2亿美元的票房，第三部指日可待。

影片卖座的原因自然与其“不能发出声音”的高概念密不可分，但支撑着这个概念推进剧情发展的，依然是上述经典的三幕式剧作手法。

一、故事的铺陈影片剧情部分时长88分钟，第一幕时长约19分钟。

这里有必要对第一部的剧情做个大致介绍。

伊芙琳一家总共五口人，包括李、伊芙琳夫妇和大女儿瑞根、儿子马库斯和小儿子博，其中瑞根是名聋哑人，因此全家都会手语，这也让他们在怪物降临时便于沟通。

在怪物降临后，每天晚上邻居之间都很有默契得会在楼顶点燃篝火，证明自己还活着。

伊芙琳一家也幸存了下来，有次他们去超市取生活用品时，小儿子博拿了一个会发出声音的玩具，于是被怪物杀死。

后来伊芙琳怀孕，在去地下室时踩到了钉子意外打翻了手上的相框而引来了怪物，伊芙琳一家便于怪物展开了搏斗，李为了救瑞根和马库斯选择牺牲，伊芙琳也顺利产下一个孩子，而最后瑞根发现怪物对她佩戴的助听器的高频声反应巨大，能使其暴露出被硬壳包裹的最脆弱的头部，伊芙琳便配合着开枪将怪物杀死，第一部结束。

不同于第一部开门见山直接展示了后怪物时期的生活，这一部则是先介绍了怪物的来源。

怪物来自外太空，人们在逃难时发现其没有视力，但是听觉敏锐，任何风吹草动都会引起它的警觉，并对发出声音者进行杀戮，手段残忍且行动迅速。

这一幕也交代了主要的人物关系，伊芙琳一家五口人的生活，同时也引进了一位新的角色艾莫特，是他们的邻居兼好友。

之后剧情便跳到了第一部结束的地方，伊芙琳收拾残局，带着瑞根和马库斯以及刚出生的孩子往一处篝火的方向走去，第一幕结束。

二、冲突的发展第二幕从影片的第19分钟一直到第68分钟。

这一幕中主要围绕着制造冲突-冲突发展-解决冲突的模式推动剧情发展，并且不断循环这个模式来控制影片节奏，让观众时刻处于一种紧张的状态，从而激发观众继续观看的欲望，这一幕中比较突出的冲突点一共有五处。

第一处冲突是伊芙琳一家进入了有篝火的一幢废弃建筑中，但因为不知道谁布置的机关而造出声响，马库斯也因踩到野猪夹大叫，此时画面中出现了用狙击枪对准伊芙琳一家的镜头。

这样便制造了两个小冲突，一个是马库斯的大叫将引来怪物，另一个是布置机关以及拿狙击枪的人是谁？

但因为掌握了怪物的弱点，伊芙琳一家娴熟得用助听器的频率和霰弹枪杀死了赶来的怪物，可是却引来了更多的怪物，好在被一个神秘人救下，来到了地下室一处相对密封的空间。

这时两个冲突同时解决，伊芙琳一家得救，而布置机关的神秘人正是他们的好友艾莫特。

第二处冲突发生在当天夜里，马库斯偶然听到了一个电台在放歌，瑞根认为这是有人在发信号，可是艾莫特认为外面的世界已经没有安全的地方，双方就此产生分歧，矛盾凸显。

夜间更具冒险精神的瑞根在与马库斯说了前往放歌电台地点的计划，却没得到支持，于是选择一个人出发，矛盾加剧。

最后在伊芙琳的央求下，艾莫特出门寻找瑞根，矛盾解决。

这一个冲突没有强烈的视觉效果和气氛营造，主要是为了平稳推动剧情，以及使影片从单线叙事转变为双线叙事，自此艾莫特和瑞根同一路，其他人则继续待在艾莫特的藏身处，等待艾莫特回来，而后两边剧情同时发展，双线叙事，交叉剪辑，增加影片的可看性。

先看伊芙琳和马库斯这条线。

在艾莫特出门寻找瑞根后，伊芙琳也准备去镇上药店拿几罐氧气瓶回来给刚出生的小孩供氧（因为刚出生的小孩容易吵闹，因此伊芙琳将小孩放在一个木箱中，通过氧气瓶供氧让小孩呼吸）。

第三处冲突发生在伊芙琳出门后。

见母亲迟迟不回来，马库斯便出了地下室，在废弃建筑中“探险”，但是当他看到已经成为干尸的艾莫特的妻子后被吓得打翻了身边的物品，制造出了不小的声响，必将引来怪物，冲突出现；于是马库斯急忙跑回地下室，将小孩一起带进了完全密闭的防空洞中，可是却将门完全锁上，只有从外面才能将门打开，而里面的氧气只够呼吸几分钟，冲突加剧；这时母亲赶了回来，制造爆炸使自动喷水灭火器工作，混淆怪物的听觉，从而来到地下室，打开了被锁住的门救回了马库斯和小孩，冲突解决。

再看艾莫特和瑞根这边。

第四处冲突是瑞根在路上看见一辆废弃的火车，想要拿车上的急救包傍身，却意外招来一只怪物，冲突出现；随后使用高频让怪物暴露脆弱的头部，可是瑞根第一枪并没有将怪物打死，并且霰弹枪卡壳了，冲突加剧；眼看怪物就要走到跟前，艾莫特及时赶到，一枪爆头打死怪物，冲突解决。

第五处冲突是艾莫特同意与瑞根一同前往放歌电台的地点，在一个港湾时遇上了一群幸存下来的人，可他们为了抢夺随身物品，将挂满瓶子的渔网绑在了艾莫特身上，只要他一动就会发出声响，从而引来怪物，冲突出现；这群人不仅将瑞根背的包抢走，还拿走了能够对抗怪物的助听器，冲突加剧；随后在艾莫特的暗示下，瑞根跳进了河中逃脱，艾莫特也发出声响引来怪物，在怪物袭来的一刻跳进河中并将渔网解开，最后两人坐上小船去往放歌电台的地点，冲突解决。

第二幕也伴随着艾莫特和瑞根远行的船只而结束。

三、剧情的完结第三幕从影片的第68分钟一直到第88分钟正片结束。

在这一幕中会将剧情推向最高潮，并对影片中存在的矛盾进行合理的解决。

艾莫特和瑞根终于到达了放歌电台所在的小岛上，令人惊喜的是，岛上真的有人类居住，他们发现怪物不会游泳，不会从对岸到岛上，因此在这里是十分安全的。

可是第二天艾莫特在岛上散步的时候，发现了一艘载着怪物的小船也停在了岛岸。

此时影片进入到最高潮，毫无防备的人们突然受到了来自乘船到岛上的怪物的攻击，而另一边伊芙琳在出去拿药品的时候遭到了怪物的袭击，两边同时制造了冲突，并且导演通过交叉剪辑将这种冲突最大化，让观众为两边的形势都屏住一口气。

最后瑞根将助听器放置于广播站的麦克风上，让高频声音能传播出去阻止岛上大杀四方的怪物，同时马库斯也通过收音机听到了电台传来的高频声音，便将收音机外放，于是两边同时用高频声音抑制住了怪物的行动，瑞根和马库斯也同时走向了怪物，并且同时使用武器将怪物击杀。

第三幕结束，影片也随之结束。

当然，这一幕不算典型的谢幕，一般来说正常的第三幕结束会有一个给观众在剧情高潮后的缓冲时间，比如两边都杀死怪物之后终于团聚，或者各自收拾行囊准备出发下一程云云，而不是像影片这样戛然而止，会让观众不尽兴。

不过这样处理也情有可原，可以给下一部做足铺垫，也许下一部的第一幕就是交代两边团聚的背景。

总而言之，影片中规中矩，很多观众在第一部中已经接受了无法发出声音的设定，因此这一部中无声的设定对观众的吸引力会大打折扣。

也许导演也深知这一点，因此在影片其他方面做足了功夫，相比第一部，这一部用多个地点丰富空间，用双线叙事丰满情节，用交叉剪辑控制节奏。

而在剧本创作上，则是经典且标准的三幕式结构。

第一部应该是看过的，记不住情节了，这部看了一半，开始二倍速了，说实话，也没有什么不适。

还是把它归结为烂片吧，剧设简直无脑到要把人逼疯。

完全无法理解主角不穿鞋，还装模作样的缠条绷带，你试试缠到鞋上，它能消音，还不扎脚呢啊。

最最最无语的就是标配的圣母情深和道德绑架。

女主一家白人，捡个黑孩就成宝了，看来美帝也得考虑郑智正确的事哈。

全程没有出现喂奶和奶粉镜头，但它就是能一直活着，还得专门抗个箱子背着气瓶末日狂奔，圣母很伟大。

一个中年大妈脸的big girl，又不是我女儿，我特么凭什么认为她值得去救？

男主遇见她们也是曰了狗了。

行，你觉得你对，又不想和别人商量，那你去呗，自己承担后果就好了。

还有把戒指放到十字架上的那段真是没看懂，我都以为是绑架完了要以身相许男主，来和前任做告别的，结果不是，没头没尾。

难道只有快世界末日了才知道有种东西叫助听器？

真的听障人士，应该控制不了自己发声的大小吧，这一到关键时刻又能听又能说，是平时隐藏的太深了么？

好么，这边码头全是经历过末位淘汰的坏人，然后就只有你们发现了怪物怕水，只有你们知道去岛上安全？

不过坏人必死，这点我还是赞同片方的。

最后就有点柯南附体，走到哪哪完蛋，岛上人被祸害的死路一条，那简直就是怪物的食堂，跑都没处可跑啊。

剧终呢，两边各干死一个怪物，就觉得自己是救世主了，圣母光环又一次在头顶闪耀。

从拍摄角度来说，剧情还算紧凑，不拖沓，但节奏偏慢。

说科幻不科幻说恐怖也不恐怖，抛开一惊一乍的话，可以给两到三颗星，但绕不过剧设，一颗也不少了。

看到一些评论说音效好，但是作为一个化工厂的员工，我来告诉你，她们之前藏身的地方，叫容器，那两个口，叫人孔，那个盖子开关的时候想不出声，是不太可能的，而且巨沉，一只手就能拎起来的估计的是奥运会举重冠军吧。

剧情需要了，总能弄出来点动静，剧情不需要了，全世界又能瞬间开启静音模式，这不是音效，这是搞笑。

最后就是吐槽到人性上，世界末日的时候还是先想好怎么保全自己和家人吧。

我倒觉得结局的寓意挺好的，你觉得你是世外桃源，那就制造崩溃给你看，让你贱。

太平盛世只讲人性都活不了很好，别说世界末日了，人不为己天诛地灭。

这么长的吐槽，打了这么多字，给了自己觉得就一颗星的电影，替自己不值啊。

游走于召唤师峡谷的虚空遁地兽与之长相酷似 不过是头母的 影片中的怪物应该是公的 不过好像不会遁地 要是会遁地就太厉害了 话说这玩意好像也不吃东西 不符合能量守恒定律 头部和毒液也太像了吧 哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high

不知道有没有人和我一样，小时候会经常梦见自己遇到险情时无法发声。

有一次梦见我和父亲同行，我在后面被人抓住了，走在前面的父亲浑然不知，我使劲叫喊却怎么也发不出声，最终在巨大的恐慌中醒来。

被禁声，是人类最深的恐惧之一。

这种绝望就像是被关在一个厚厚的玻璃罩中，无法呼喊，无法求救。

几年前，《寂静之地》Part I 抛出了一个“发声必死”的设定：怪物根据声音捕杀人类，幸存者不得不自我禁声。

在观看第一部时，由于观影条件的限制（非院线环境）和对某处剧情的不认可，我给了一个不太好的分数。

但看完第二部之后惊喜地发现，有了第一部的铺垫，第二部的观影过程完全可以达到沉浸式体验，说它是本年度最适合大银幕观看的影片应该不为过。

该怎么形容这种体验呢？

——坐在那儿就是再紧张再害怕也不敢动一下，生怕自己弄出响动害死了主角；如果影厅里有一个观众的手机响了，我猜他未必能活着走出影院——这也是该系列影片高概念的成功之处。

都说电影是视听的艺术。

在不算太长的电影史中，我们记住了许多形象和画面，但对普通观众而言，却未必那么在意声音的叙事性。

不得不说，《寂静之地》系列在拓宽了惊悚类型片边界的同时，还形成了一种新的观影互动体验。

观看是一种主动行为，遇到不想看的画面我们可以闭上眼睛。

听，却是一种被动行为，我们无法避开声音，除非阻止声源的震动。

所以在“看”电影的过程中，我们会更容易被声响左右情绪。

以前总是觉得有些视觉大片是为大银幕而生，现在觉得像《寂静之地2》这样的“听觉”大片才是电影院存在必要性的有力论证——好的影院听觉系统可以让影片观感提升N个数量级！

观影过程中强烈的带入感其实都与我们真实的生活经验相关。

如果你有过趁父母午睡溜出去玩的记忆，那你一定知道：想要不发出任何声响真的太难了！

走路、取物、开门，任何一个环节都可能惊醒那个熟睡的人。

在我们保持理性的情况下尚且如此，遇上突发状况那就更难控制了。

比如当我们看见 Marcus 踩到捕兽夹忍不住叫出声时——我们都很熟悉的疼痛引发求助本能——只想赶紧冲上去捂住他的嘴。

除了听觉上的强沉浸性，这部影片的镜头语言和剪辑手法也有很多惊喜，下面说几处我特别喜欢的处理。

其中一处是 Evelyn 发现新生儿的氧气瓶已经到达警戒值，抬头望向儿子（至少观众以为她是望向儿子），马上接了一个熟睡孩子的侧影，画面极其静好——镜头下细小的灰尘在光束里轻舞飞扬，孩子睡得很深，然后突然惊醒——原来这不是受伤的 Marcus，而是在火车站独自睡着的姐姐 Regan，情绪一下子从平静拉到紧张。

这就是剪辑的魅力：形成欺骗性引导、完成时空转换、推动情绪起伏转折。

在一家人被迫分开成三条线之后，导演用了一段非常漂亮的交叉剪辑。

他们的脚步重叠在一起，他们的呼吸重叠在一起，他们各自分开却好像时刻在一起。

交叉剪辑营造出时刻紧绷的氛围和不断向前推进的力量感。

到最终的高潮段落，三线合一，通过电波完成了情节上的连接，并贡献了全片最燃的画面：两个孩子分别挡在了怪兽和成人之间，并完成了干净利落的绝杀。

从类型元素来看，《寂静之地2》很好地结合了惊悚与灾难两种类型。

开篇还原灾难到来第1天：一个风和日丽的寻常日，外星生物从天而降。

然后跳过整个 part I 来到第474天：失去丈夫和安全“堡垒”的 Evelyn 带着两个未成年的孩子和一个刚出生婴儿在这个危机四伏的世界要如何生存下去？

在好莱坞工业的推动下，我们看了太多的大制作灾难片，它们大多以视觉奇观为卖点，以宏大的视角讨论人类的未来。

但近几年给我留下深刻印象的灾难片却往往是小视角叙事，比如《生存家族》和《背光抓走的人》，我们所关心的就是这一家子该如何活下来、该如何相处和成长。

看完第一部之后有很多人都在问这第二部还能怎么拍，是不是母亲要化身超级战士拯救所有人，是不是会讨论更多社会性的问题。

我很高兴看到《寂静之地2》依然延续了第一部的叙事角度，并不过多地讨论大命题，也不夸大其中一个角色的力量，而是聚焦于每个角色的成长。

导演在第一部中埋下的伏笔在这一部中有了延展，同时也为第三部做了更多铺垫。

总的来说，《寂静之地》系列的未来还是蛮值得期待的。

岛上的人们其乐融融，岛外是恐怖地狱，难道不需要警戒吗？

不需要有应急避险设施？

不需要有应急预案？

怪物都来了一年多了，怎么避险避难一点都没有觉悟？

怪物来了还和傻13一样到处乱跑，都在掩耳盗铃吗？

女孩来到岛上，不先交流高频噪音可以干扰怪物，告诫成年人积极寻找可以制造噪音的设备，寻找可以爆头的枪支弹药，找到一个合适的水坑，设置好陷阱，一旦怪物来犯，播放音乐吸引过来落水，高频噪音干扰，散弹枪爆头，这不难吧？