寻找心中的你

今日早些时候，看了15年的电影《海洋深处》。

电影改编自大名鼎鼎的小说《白鲸》，令人闻风丧胆的莫比迪克，讲述了捕鲸船“埃塞克斯号”出远洋捕鲸，最终葬身白鲸的故事。

电影声、画、整体风格和演员表现都可圈可点，我却不喜欢。

霍桑对《白鲸》的评价是“媲美荷马史诗，堪称美国的英雄史诗”。

而导演却远没有梅尔维尔的格局与胆识，将一个英雄史诗弱化成了有关冒险、挑战、生存及人与自然的故事，完全摒弃了英雄史诗最核心的灵魂。

当我们谈论英雄史诗的时候，我们在谈论什么？

依己之见，英雄史诗，并非一个偏意副词，对于一个英雄史诗而言，英雄，和史诗同等重要。

人类最初的英雄史诗，来源于古希腊，一个人类的青铜时代。

荷马曾对英雄史诗作出过描述“带着青铜矛的刺伤战死沙场，是一位年轻人最恰当的归宿。

牺牲让他的一切都充满荣光。

”成为英雄，需走向战场，而成就史诗，则需走向英雄的归宿。

英语中“Hero”一次，源自希腊语，最初特指赫拉克勒斯，以神之子的身份，完成十二壮举，最终壮烈在火葬中燃烧殆尽。

斯认为，英雄应与凡人不同的。

英雄的成为，必须与凡人不同，英雄需有英雄的出身，或生而为半神，或生于预言，或生于传说。

如同其传奇出生，英雄一生的使命也是出生时的定格，赫拉克勒斯生就注定会身亡化神，哥伦多注定会被贝奥武夫所杀，而贝奥武夫也注定会与巨龙共赴死亡。

英雄的一生，注定将会是史诗，是一种自证式的预言，有着出生即走向死亡的归宿感，有着伴随着血与火和传颂的仪式感。

英雄史诗的成就中，是一系列的相辅相成。

英雄的壮举与毁灭相辅相成，十二伟业的建立也就标志着英雄黄昏的降临；英雄的光辉与黑暗相辅相成，英雄会为众生的福祉义无反顾，也会为一己之私发起战争，使生灵涂炭；史诗的未知与已知相辅相成，女巫可以预言列奥尼达的死亡，也可以看不清战争的重点，也有更重要的，时势与英雄本人的相辅相成，英雄的挑战是独一无二，挑战的完成意味着后无来者，而挑战的存在意味着前无古人。

当英雄演绎史诗，英雄在演绎什么？

英雄史诗中的英雄，有别于现实意义中英雄的关键，在于其英雄的个人意志和使命感。

英雄的举动，动力根源并非是受迫他人，或来自于命令，完全是一种个人意志的体现，完全是一种自我的展现。

这种个人意志和使命感，充斥着英雄的个人气质，散发着英雄的对自身极其强烈的自豪感，自信力。

这种强烈的自信力和自豪感，让英雄获得一往无前的决心，获得百折不屈的意志。

这种意志在英雄的身上，百倍使其更具力量，攀登未有人登上的山峰，遥跨无际无垠的大洋，向永恒宣战，向禁忌宣战，向无止境的力量宣战。

这种目中无一的自傲和不拖泥带水的决断，是英雄区别于世间凡人的精神气概。

而在过程中，自内而发的源源不绝的自信，带动的是源源不断的力量，使英雄经历自身的淬炼，从而成就一番史诗。

《白鲸》中的亚哈船长，即是这种英雄史诗的完美展现。

他捕鲸的初衷，从不是更多的鲸油或更高的利润，而是一条有一条更大的鲸，是捕鲸这一极具艺术性的行为本身，是无止境的更大的挑战，是与一条传说中的鲸共同灭亡的归宿。

他的一切都是为这一最后的英雄壮举而塑造，一个以色列君王的名字，婴儿时期母亲的预言，早年传奇般的游历，可憎又可怖的相貌，以及钢铁般的雄心和冷酷的性格。

最后的时刻，亚哈面对疯狂的莫比迪克时，之前所聚集的全部能量便释放出来，用怒骂天空的愤怒，扼住命运的力量，渴望决斗的狂热以及拥抱命运的激情，刺向巨鲸吞噬小船的大口，刺向巨鲸扇碎甲板的巨尾。

最终在英雄的战斗后，与巨鲸一同消失在漩涡里。

当我们传颂英雄史诗时，我们在传颂什么？

英雄史诗中，另一个重要的，却无关英雄的部分，是旁人的见证，是后人的传颂。

每一个英雄史诗，都有见证者、记录者，和无数津津乐道英雄史诗的后人。

英雄史诗是真实存在的吗？

部落内是否真的有猛士杀死危害一方的公牛？

国家是否真的有一夫当关，万夫莫开的国王及其军队？

太平洋的身处是否真的有令人闻风丧胆的巨鲸，楠塔基特是否真的有一条腿的亚哈船长？

大概率，是没有的。

这些史诗大多来自于类似经历亲历者的口头演绎，来自于作家的艺术加工，来自于每个人相信它存在的意愿。

每一个民族都有一个相似的英雄史诗，他们的经历或许不同，却彼此相似，有着类似的开头与结尾，足够典型，典型到不会再有另一个与之相同的故事，足够虚幻，虚幻到每个人看其都是不渴望亦不可及。

对于一个民族而言，英雄史诗就是整个民族作为整体的拟人，是一个民族对其自身命运的预言，是一个民族对其历史的艺术化概括，更是一个民族凝聚力，自豪感及其民族精神的来源所在。

具象而言，永恒的敌人是对不可知力量的长久恐惧，英雄的诞生和预言是对自身的期待，英雄的视死如归是对信仰的忠诚，英雄的光辉和黑暗是对自身民族价值观和现状的展现，。

而英雄史诗，如同图腾一样，对于一个民族而言，不必多，一个，也就够了。

——2017/11/30 23:22

这是个奇妙的一周。

当国内还在看朗·霍华德和“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯2013年的旧作《极速风流》的时候，两人第二次合作的《海洋深处》已经在海外上画了。

搁下两片的质量不谈，这种跨越时空相见的错觉，是一件很有意思，同时又很讽刺的事情。

而遗憾的是，这种事情不是第一次，也不会是最后一次。

<图片1>流年不利的华纳兄弟到了年终的冲刺阶段依旧提不起精神。

2015年对于这家手握不少优质资源的老牌公司来说，过的并不舒坦：除了《末日崩塌》的票房，除了《疯狂麦克斯4》和《奎迪》的双赢，似乎其他电影无论投资如何口碑如何，统统大扑小扑落玉盘。

而恐怖的是，这些“其他电影”，在投资规模上个个儿都不是省油的灯：年初龌龊司机姐弟《木星上行》预算一亿七千六百万，本土仅拿了四千七百万的票房，全球加起来才刚过投资线；盖里奇的年度卖腐大片《秘密特工》预算是《木星上行》的零头，本土票房还不如《木星上行》，全球票房也才刚刚过亿；金刚狼自毁形象也无助于是的《小飞侠：幻梦启航》预算又是大大咧咧的一亿五千万，最后换回可怜的本土三千万，全球呢？

不过一亿两千万。

背字走到这个地步，就连出奇难看的女性喜剧跟风作《热力追踪》省钱省到3400万，照样也只能换回5000万的全球票房。

或许决定性的时刻一定要留到明年胜负已分的DC漫威终极PK了，因为年末的这部《海洋深处》，也只是个看上去很美的电影而已。

作为“经济实惠版的斯皮尔伯格”，朗·霍华德在兴趣的覆盖面上显然更广，也要更加亲民一些。

和导演工作比较起来，他似乎也更喜欢制作人的头衔。

不可否认的是，朗·霍华德独特的叙事技巧和艺术感是能够给平庸剧本提升档次和逼格的重要技能。

但有的本子，实在是难救。

比如《海洋深处》。

作为今年为数众多的生存电影之一，《海洋深处》并没有从《绝命海拔》和《33号矿工》之间脱颖而出。

节奏缓慢，人物关系缺乏铺垫、挖掘和发展，情节空洞乏力，和《绝命海拔》一样，白白浪费了一帮非常优秀的演员。

作为本片的男主演，克里斯·海姆斯沃斯是个外形、野心、实力兼备的年轻演员。

短短几年时间，就完成了从“柯克船长他爹”到“雷神”再到“传奇车手”的飞跃，堪比《好好先生》到《宿醉》再到《美国狙击手》的布拉德利·库珀。

巧合的是，二人也都是和名导意气相投捆绑销售之后，才实现质的飞跃的。

但对“锤哥”来说，雄心勃勃的《海洋深处》却远不是一部理想的代表作。

一言概之，短板太短，长板太长。

由于故事本身是不朽名作《白鲸记》的原型故事，电影中自然而然要插入作者视角的层叠结构。

这种方法并没有什么错误，《少年π》和《布达佩斯大饭店》都采用了同样的方法，在时长比例和节奏上也没有出现什么问题，成为了紧凑情节的良好调剂。

但情节本身就不咋地的话，就显得非常累赘了。

几年前的《少年π》和《海洋深处》，在主题上具有很大的相似度，但后者在内容丰富程度上远不如前者，无意义的争执、精工细作的技术细节，以及今年最具艺术美感和层次感的画面之一，充当了填补故事内涵的主体材料。

然而，单纯的艺术水准，并不能弥补精神动力的匮乏。

在影片的绝大多数时间里，故事和人物的时间感和思想层次都处于止步不前的状态下，这使得本该逐步推进的剧情显得单薄和冗长，甚至在关键情节的道德抉择和思想斗争上都已经低于欲言又止的程度，成了敷衍的应付了事。

绝望的不绝望，希望感倒是很足。

这还求什么生。

<图片2>故事不落实处，空洞地赞扬人的勇气和决意，是无法带来更深层次的情感共鸣的。

这就是《海洋深处》最大的不足之处。

电影中的各个角色看似融为一体，实则浮于表面。

当人物和戏剧冲突都无法引起观众注意之后，剩下就是一个有着俗套主人公的老套航海冒险故事。

而讽刺的是，《海洋深处》和《白鲸记》之间的那些不同，恰恰就是被本片所忽略的地方。

缺乏故事背后的社会意义，使本片最终还是沦为一个依靠特效推动故事发展的严肃电影。

想脱离《白鲸记》，却还是没跑出《白鲸记》的势力范围。

<图片6>BTW, 锤哥今年最惊喜的演出应该是下面这个：

我给7.5分《复仇者联盟》雷神托尔的扮演者克里斯·海姆斯沃斯出演男一号欧文•契斯，一位雄心勃勃的捕鲸船大副。

论其能力和资历，本应该担任船长的契斯，因为出生微末，只能继续在一条刚刚完成大修的名为埃塞克斯号的捕鲸船上任大副，辅佐出生于捕鲸世家却经验浅陋的船长乔治•波尔德。

1820年的冬天，迟迟无法完成2000桶鲸鱼油的任务，船长和大副决心来到广袤的南太平洋。

他们遭遇了一头拥有着高超智商和强烈复仇意识的大白鲸。

大白鲸三番五次地对捕鲸船发起猛烈进攻，脆弱的船身在体型庞大的鲸鱼的撞击下很快就变得支离破碎，最终沉入海底，船员们只能乘坐小艇逃生。

在海上漂流了90天后，才被过往船只营救上岸，伤亡惨重。

片中起导引作用的作家名叫赫尔曼·梅尔维尔（1819-1891），是19世纪与霍桑齐名的美国小说家、散文家和诗人。

梅尔维尔生前没有引起应有的重视，在20世纪二十年代声名鹊起，被普遍认为是美国文学的巅峰人物之一。

他在1850年写出了《白鲸》，英国作家毛姆认为是世界十大文学名著之一，其文学史地位更在马克·吐温等人之上。

梅尔维尔也被誉为美国的“莎士比亚”。

电影通过最后一位存活着的讲述还原了一段段捕杀、遇难、搁浅、求生等惊险画面。

他们从最开始的猎杀者变成不惜相食同类的求生者，他们从遨游海洋变成在绝望中搁浅。

电影中商人为了金钱捕杀海洋中的鲸鱼，通过获取鲸油来换取钱财，为了收获更多的利益不断增长水手们归航的标准。

而水手也为了成为所谓航海家族册中的一员、成为酬薪更高的船长而捕杀更多的鲸鱼，他们各自为了自己的利益肆虐的在海洋上追逐、猎杀，海洋不仅被他们视为囊中物的猎场更是被看做是取之不尽的摇钱树。

贪婪蒙蔽了他们的双眼，让他们失去了理智，让他们无所畏惧，也让他们承受了惨痛的代价。

美国埃塞克斯号海难与漂流事件改编，就是著名的“人吃人”事件。

这并不是突破人性底线的行为，而是对人性最大的考验。

海难成员有严明的组织性、纪律性，比如为了其他四人的生存必须杀死一个人，船长有枪，但也没有和表弟联手杀死别人，而是全体抽签。

美国史诗《白鲸记》的作者评价：他敬佩的是人在做出绝不可为的行动时的勇气。

这部影片也印证了一个道理：知识的终点，就是臆测的起点。

这在公众羊群效应式的行为中得到了充分的提现。

从一开始白鲸的出现，我看见了它伤痕累累的身体，看见了它为了保护同类而奋不顾身。

它是大自然的化身，守护着被人类伤害的生灵，它惩罚贪婪的人类，一次又一次攻击他们，但我始终相信大自然母亲永远不会那么残酷。

最后，果然如此，放下鱼叉的那一刻，人类救赎了自己，就算大自然母亲如此伤痕累累，她依然会原谅自己的人类孩子，她想要的只不过是人类的悔改罢了……

影片改编自同名小说，但却是真人真事。

引用百度百科的简介：1820年的寒冬，新英格兰捕鲸船埃塞克斯号在南太平洋航行时受到匪夷所思的攻击，一条庞大，拥有复仇意志的鲸鱼，向着渔船猛烈进攻。

这件真人真事的海上惨剧，启发了小说家赫尔曼·梅尔维尔（本·威士肖 饰）创作了《白鲸记》，但他的故事只披露了惨剧的一部分。

当船长（本杰明·沃克 饰）在大海寻找归途，大副手（克里斯·海姆斯沃斯 饰）仍然心系擒获巨鲸。

捕鲸船的生还者被迫到绝境，船上所有幸存的海员挤在三只救生船上，在大海上漂流了90天。

船员面对风暴、饥饿、恐惧和绝望交迫，最终竟演化到相互残杀、同类相食。

一看到海报就被吸引了，巨大的尾巴，不是海怪就是鲸，再看剧照，特效做得不错，场面效果很赞，航拍镜头下，碧莹莹的洋面，一叶孤舟，孤舟下面隐隐约约是一条海怪（or巨鲸）的身形，看得人热血沸腾。

片名《海洋深处》，2015美国科幻惊悚片。

虽然看完之后并没有期待的那么好，但是这部电影的海报还是一流的，无论是翘尾巴、孤舟下的巨鲸，还是主角抓着长叉直向巨大的鲸眼刺去，都兼具视觉冲击力和画面美感，纯粹地抓住一个镜头，撇去其他，留白给观众无限遐想。

台湾用了人头海报就显逊色，译名《白鲸传奇：怒海之心》也不如《海洋深处》来得意犹未尽。

独自在深夜的黑暗中看完了影片，回味起来，未免寡淡，连我期待的高潮部分，巨鲸撞沉渔船，也是昙花一现，连尾巴都没看到，只在刚现身时搔首弄姿一番，连航拍镜头下人鲸身形巨大差异图也几乎没有，着实不过瘾。

也许是负担不起成本，可是这也太忽悠人了......一船子人慌乱地挣扎在席卷涌入的碧涛中显示巨鲸强大的破坏力和怒不可遏，远远比不上没有直面鲸的撞击来的震慑。

可圈可点的是导演和编剧花大力气呈现了一段完整地捕鲸过程，将这远离我们生活的杀戮血淋淋地呈现在我们面前。

前面有铺垫，在那个石油未被发现的年代，鲸油代替石油作为一切燃料，因此大肆杀捕令鲸的足迹难寻难觅，影片中埃塞克斯号捕鲸船也是在海上漂流了好几个星期才发现一小群鲸，母鲸身边有小鲸。

这已经给紧接着的捕杀罩上了一层悲悯。

看着大副身轻灵活地将长叉射入母鲸的致命处（我估计是喷水气孔），镜头跃入水下开始拍摄母鲸奋力往海洋深处游去的过程，连着长叉的绳索在一圈一圈减少，这头母鲸的力气在一点一点耗尽（窒息而死），血染了碧蓝的海水，在绳索将尽，众人屏息之时，母鲸终于耗尽最后一丝力气，绳索戛然停止，几秒之后母鲸浮上海面，血染红了那片海域，母鲸喷出最后一口气，气结。

此时众人欢呼之声显得尤为刺耳，而大幅和小孩（汤姆·赫兰德 饰）则神情凝重地盯着死去的母鲸，是在感叹她顽强的生命力还是内心略过一丝悔恨？

亦或隐隐约约预感到接下来的祸事？

该段着力对一圈圈减少的绳索和母鲸奋力游向海底做了特写，寂静中是绳索咿呀的声音，一下一下敲击人的内心，突出动物生命将尽之时的挣扎和人类的残忍，足以激发观众内心的悲悯和痛恨。

紧接着，渔船上炼鲸脂也足以震慑观众。

硕大的鲸体此时只瞪着个死鱼眼，死不瞑目的母鲸身体上被开了个洞，人们像打井水一样从鲸的体内把鲸油打上来，白花花的鲸脂被切成了几段，甲板上、船舷上，到处都是血污，隔着屏幕都能闻到那漫天的血腥。

大副最后还让小孩钻进母鲸体内打油，血林琳的内脏和肉壁环抱着人类小孩，这一刻，人类罪孽达到发指......也无怪乎往后巨鲸沉船了，实在是人类咎由自取。

若看过针对日本惨无人道的捕鲸纪录片《海豚湾》，这一感受便会更加强烈。

而海难后，巨鲸的穷追不舍又是另一大看点。

这头聪明的鲸一直隐秘地追到荒岛边缘，不知是不想让这些罪孽深重的人类上岛得救还是早已洞悉这座岛人迹罕至又贫瘠匮乏，想把他们赶上绝路，这头鲸又一次把众人的救生船撞沉了。

甚至仍旧徘徊在附近，在十几天后众人修补好船重新出发时再一次露面，它的本意是不给这群人留活路，但在看到大副悬而未射的长叉后，又改变了心意，也许是心有余悸，也许是通晓灵性，明白这群人终于改过自新。

大幅盯着它的眼睛，那眼睛里逼仄的严厉让他或心生惧怕或心有戚戚，懂得了向自然低头，也是保全了自己的后半生。

<图片3>至于漂流在海上深受饥饿、恐惧、绝望折磨而最终演化成相互残杀、同类相食，宣传的口号未免太过，这一段虽已不着眼，但唯一的亮点便是文明尚存，人性的善尚存。

结局并未演化到同类相杀，反而有为他人自我牺牲之举，抓阄这种公平之举则预示着人类文明尚未泯灭。

因此，也才有后来大副举长叉而未射，人们懂得了敬畏自然，也就懂得了抱团取暖。

说本片反映了19世纪英国人物风貌也未尝不可，特别是老年的小孩向作家梅尔维尔讲述这段亲历时多次点燃鲸油，和捕鲸业的权威和庞大体系，但更重要的，是影片昭示的终极命题——人类必须敬畏自然，才有未来可言。

结尾老年的小孩问梅尔维尔：”听说有人发现地底下的油。

“石油的时代即将来临，而最终也会被别的能源取代，别的更好更清洁的能源。

对捕鲸的了解是在小学时看《哈尔罗杰历险记》，《白鲸》到是没看过。

能在荧幕上看到这段工业时代渺小人类与海中巨兽缠斗的历史很感动。

虽然电影里巨大抹香鲸的体型很夸张，但在驾着小木船用铁鱼叉捕鲸时，面对鲸鱼就是这种感觉吧。

巨鲸是船员的噩梦，是人对自然的恐惧和敬畏。

陆上的资本家只见送到眼前的桶桶鲸油和交易行里兑换的黄金。

今天早已忘记被自然支配的恐惧的人们，贪婪地索取和挥霍着随手可得的成品物资。

对自然的敬畏早被我们抛到脑后，直到有一天自然化作有形无形的怪物来回馈我们。

又想起了宫崎骏的幽灵公主。

那么一天，对方将要被覆灭之时，人类和自然会放过彼此么？

又想起了难得引进的寄生兽，人类是自然的寄生兽，所以我们必须一起活着。

1.影片中由于食物淡水的匮乏，在为船员进行海葬之前，保留部分作为食物和影片开始小水手进入抹香鲸躯体里取鲸油相呼应，只不过鲸油作为人类工业发展资源并未存在匮乏的情况。

2.影片结束时，年老后的小水手对梅尔维尔说的，从地底冒出石油，何尝不是告诫人类，对地球资源的开采也要合理，否则地球何尝不会会向白鲸一样向人类发起攻击。

影片讲述了埃塞克斯捕鲸船所经历的真实的海难。

影片给我的第一感觉不是人性，海难，垂死，吃人的情节，仿佛是现实版的《少年的奇幻漂流》。

我们开始肢解尸体，我们把内脏取出，把四肢切下，将骨肉分离，之后，我们将尸体的伤口合起来，尽我们的力量，将尸体重新缝好，然后将尸体归入大海，我们先吃了他的心脏。

”如果活着都变成一种渴求，那变成野兽还是人类还有区别么，我们不会像圣人一样浪漫赴死，但我们可以理智且努力的活下去。

大副在为死去船员海葬前，一个理智的人不会在海难中放弃任何食物。

船长在拥有唯一一把枪时仍然选择抽签方式决定生死。

大副和船长在大众的怀疑下，仍然选择说出海难的真相。

这并不是对人性的剖析，而是对人性的考验。

片名: In the Heart of the Sea 台譯:《白鯨傳奇：怒海之心》主演: 克里斯·漢斯沃 席尼·墨菲 湯姆·荷蘭德上映: 2015 年 12 月 11 日導演: 朗·霍華IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1390411/改編自:納撒尼爾·菲爾布里克2000年同名紀實文學《In the Heart of the Sea》(中文版: 航向長夜的捕鯨船—「白鯨記」背後的真實故事出版社：馬可孛羅http://www.books.com.tw/products/0010175718 )劇情: 埃塞克斯捕鯨船經歷的海難故事0.看到自己喜歡的書拍成電影 是一定要去看的!!!1.台譯的片名很誇張.... 這不是怪物片啊啊雖脫胎自梅爾維爾的白鯨記根據電影劇情這譯名有些倒果為因用來練鯨油的抹香鯨(sperm whale)也不等於小巧可愛的白鯨(beluga)https://c1.staticflickr.com/3/2842/10192229285_76b75342ff_b.jpg本文用<怒海之心>代替<白鯨傳奇>這片名2.畫面構成很棒攝影屢次運用前景雜物失焦 凸顯畫面重點看起來有層次感 也塑造出環境氛圍而暴風雨裡的船隻動盪也給處理得像是油畫一般賞心悅目是我第一次看災難片時 希望主角能在暴風圈裡待久一點XD另外鏡頭雖然也會隨著片中風浪 而故意搖來晃去或衝來衝去但是幅度有限我的感覺是刺激興奮大於頭暈想吐(更別提呆萌雷神在本片裡多賞心悅目)3.劇情敘說有條有理導演知道自己想說的是什麼也能用鏡頭補完台詞外的劇情及設定原著的部分情節在電影裡有所更動三百多頁的故事要在兩個小時內講完劇本增減刪補是必要的一些枝微末節給增減刪補得乾淨俐落對於生態與需求間的衝突處理得當血腥的橋段也給圓得很美(在我眼底 劇情可腐化為:好爸爸大副帶著嫩媽媽首次出海 夫妻吵架外又遇上抹香鯨裡的偏執狂)缺點就只結局老梗僵硬乏味 為何要神化大副呢?4.過癮的配樂片中的配樂在電影院的環繞音效下把氛圍塑造得很棒而片尾的音樂也動人心魄讓我想買原聲帶聽昨天看完後 真心覺得還好知道有這部片 是因為看到了英文片名要不然我一定不會特地到電影院看<怒海之心>有出色的運鏡及構圖傑出的改編故事及波瀾壯闊的配樂美麗絕倫的海上景色及宛如油畫的暴風雨還有一堆身材很棒的男人和可愛正太 在大螢幕上走來走去\還好我來電影院看了/畫面 9 分音樂 8 分劇本 7 分抹香鯨 8 分============== 強烈推薦