枪王之王

Solo lau/文虽然集中了吴彦祖、古天乐两位当红巨星，并且引入了IPSC实战射击运动，但《枪王之王》并非传统意义上的火爆枪战片。

尔冬升毕竟是个人文情怀很浓重的导演，华丽又带有西部片凌厉风格的枪战戏只是噱头，他的侧重点依然是对于社会问题的关注，这部作品其实也延续了《窃听风云》对于现代男性生活状态的思考。

《枪王之王》的枪战戏相当漂亮，IPSC实战射击运动与普通的固定打靶不同，在重视枪法快和准的同时，更强调了选手在复杂环境中的实战能力，因此极具观赏性。

电影开始吴彦祖和古天乐的两段比赛，镜头切换和音响效果都具有强烈的节奏感，射击场面也相当凌厉，完全将IPSC运动独特的流畅美感给表现了出来，所有的动作都好像一气呵成。

在同类作品中，这种华丽风格的枪战场面绝不多见，水准无疑也是一流的。

但可惜《枪王之王》的枪战戏是短而精，异常精彩但占得篇幅也少，显然电影侧重的还是文戏。

从故事上来讲，本片延续了《窃听风云》对于现代男性生活状态的关注和思考，而且人物设计上更加深度化。

《窃听风云》中的警察只是生活所迫，才不得已而犯罪。

但本片中古天乐饰演的关友博涉及到了很多心理学上的东西，这一角色从始至终都陷入一种“阉割焦虑”中。

关友博表面上活得潇洒，不但御姐萝莉双收。

但实际上他始终生活在女人的阴影里，被像孩子一样被看护着，完全没有机会去展现自己的价值，甚至无法去全身心爱自己的女人。

对于一个男人来讲，这不但是自尊上的问题，也是一种心理上的焦虑感。

从精神分析学上来讲，枪是男性的象征，所以这种生活状态恐怕也是他玩枪并成为枪王的根本原因，只有在赛场上关友博才能摆脱困扰他的焦虑感，充分实现自我价值。

总体看来《枪王之王》的悬疑色彩要多于枪战色彩，而且本片的悬疑设置也很独到。

不像以往电影中那样通过设置细节铺垫来抖包袱，而是运用心理学解析来推理和模拟事件真相。

所有观众都知道关友博参与了犯罪，但具体怎么揭露犯罪真相都不知道，吴彦祖也是通过心理学去试探和猜想。

细心推敲就会发现，每次两人之间的对话都是一种心理学上的交锋。

当然方中信再现真相那段比较悬乎，听说过催眠、释梦等手段，这种身份置换的情景再现还是头次遇见。

如果不是因为他穿着警察衣服，还真能以为是X战警。

有趣的是从《窃听风云》的股票危机，到《枪王之王》中的外汇亏损，男性角色都受金融风险之累，甚至之前林超贤的《火龙对决》也涉及到了破产和高利贷。

可见现代男人活得多么累。

2000年哥哥塑造的枪王形象是一个被心魔所控制，迷恋上杀戮的嚣张男人；2010年古天乐饰演的枪王却是个深陷焦虑和资产危机的可怜角色。

时代的发展，从影像中就能看出端倪。

男人哭吧不是罪，《枪王之王》再经典，但枪王活得还不是一样累。

2000年，一切安好，我还在读高中，听卡带，租影碟，贴剪报，在迷迷糊糊的午夜看无数动作电影，包括《枪王》，我只记得他阴郁嗜杀。

2010年，仿佛什么都不曾对过。

那个俊俏的男人已决然从文华酒店翩翩飞过。

7年后的忌日，我去星光大道看他，他的手印旁有小小的一帧相，和一束不见凋谢的白玫瑰。

2000年，世界是黑白分明的纤尘不染的，无法理解哥哥演的rick这份人；2010年，患了近视，未来是模糊不明的，好在世界变得开阔得多。

这个世界接受了安乐死，接受了同性恋，接受了每个人面对本心的每个冲动，包括天生杀人狂（natual born killer)。

10年后，我爱了超过15年的小宝(飞燕惊龙竟然是1985年拍的！

)拍了一部《枪王之王》，影片的末尾是静静的幽蓝的湖面，我就在打出“怀念张国荣 枪王 2000”那行字后有想哭的冲动。

（虽然这段已经之前被无数人讲过，但是当我亲身看到，我还是震荡。

）姑且从这样的两部注定并列的电影来看这十年的变迁吧：一、关于枪王：从double tap 到 triple tap，吴彦祖和古天乐轻易破掉了10年前张国荣和方中信的那场鏖战的记录；而枪会也更加人性地把靶子的形状改进地离人形更远。

可是枪的作用反而是逐渐减小了。

枪王里张国荣那支枪真的是有灵魂的，除了很大笔墨描写的枪会比赛，更有张国荣单枪在枪会、商场如入无人之境的几场枪战，真是惊心动魄又从头顶一直爽到脚底呢而枪王之王除了影片开头那场凌厉的枪会比赛，我期待的让子弹飞的场景并未出现。

真的打出triple tap 又怎样，苗警官幽幽的说：对战中快了一秒半秒又有什么意义，结果还不是2人都中枪倒下？

时光立刻飞去10年前，他和张国荣在电影院里对持，子弹在空中如礼花四射，走出那间屋的是张，活下来的是苗。

二、 关于导火索：你们还记得枪王里的那个至关重要的小角色吗？

因为输了股票破产的警察在枪会发疯，劫持了哥哥的女友，导致哥哥不得不开出了那一枪，打开了潘多拉的盒子。

那一刻，离1997年金融危机为时不远；10年后，古天乐是春风得意的外汇基金经理，却因为金融危机有了近7000万元的亏空，于是想到制造劫案，填补亏空。

这场大家还心有余悸的金融危机正是发生在2007年。

看吧看吧，万恶之首是金钱，10年后的我们，对待金钱也完全米有进化过呀。

三、关于人物蜕变。

10年前的小宝，浓浓的文艺片气质，我依然记得我第一次看到《癫佬正传》的震撼，也会直到今日每次看到《新不了情》的mv每次心酸。

1996年的《色情男女》，小宝给了自己一个角色，一个票房失利只好自杀的港片导演，这10年间，他是更找到了在文艺性和商业感之间的平衡了吧。

枪王里，他塑造出的是个边缘化的人物，他执着顽固，只沉浸在枪的世界里，常年住在阴暗的房间里，与心魔作战，享受杀人的快感；枪王之王里，古天乐是社会的主流人士，他有香车有豪宅，沉稳谨慎，学心理学与经济，杀人是被迫，一步步走向不归路。

讲到这里我不得不提一点我觉得是Bug,但很可能是我米有看懂的地方：他出手4亿美元不记名债券的时候找了王敏德，讨价还价完全米有半点冷静。。。

就当他怕了，早早说出了自己的底线17.5%。

你知道我这份人啦，看到数字就会立刻打小算盘，这样他拿到的钱是7000万美元，刚刚好填满他6900多万的亏空，慢住？

之前他不是说拿到钱分杜汶泽一半的吗？

如果要分一半，他起码应该要求35%才对，除非他一开始就米有想分钱给杜汶泽，就是要置他于死地，所以才偷偷藏那管枪。

那么雨夜里分赃就是做戏吗？

且不说他这么一个天天和钱打交道的人怎么会这么没有敏感度去拿到全部是连号的钱，这个事情可是一看就大条的杜汶泽帮他看出来的啊。

如果他真的想杀杜汶泽，随时都可以，何必要他看到钱空欢喜一把再杀，杀了还要痛苦滴说是你逼我的呀。

所以呢，要么就是他失态违反一张罚单都米有个性算错了钱；要么就是他心机重一开始就要杀了杜汶泽灭口灭了口还作戏给老天看。。。。

你们选答案吧。。。

三、关于对手。

港片里2个对立面男人的惺惺相惜一直是格外的好戏从喋血双雄到辣手神探，搞的姑娘我的心老是扑通通的 而在枪王里，这种对立面的还在一种平衡的角度，因为那场比赛未分胜负，双方那股子劲就还是咬着较着，最后时刻方中信就是用这句：我们还有一个回合没打。

死死拿住了张国荣。

在枪王之王里，王者一开始就是确定的古天乐，于是双方交战时吴彦祖老是有点怯场，还要求助于已升级为大神的方中信才能维持战局的赢面。

吴彦祖真是帅的，结尾有一幕颇有美少年之恋的制服照，秒杀一切，导致我昨晚梦见了他。。。

啊哈哈，跑题跑题，总觉得这部片更像是关于古天乐一个人的电影，谁人都可以做那个吴彦祖。

2人激发的火花感太少，而古天乐最后的突围也太无力，虽然从一对一单挑层面来说，古天乐是赢了的。。。

但是枪王啊枪王，能不能安排个壮丽点的死法呀！！！

四、关于感情。

10年前，2个对手都有个感情甚笃的另一半。

陈法蓉演医生，10年后蔡卓妍演护士。

（所以小宝你是有意为之吗？

）真是冷静的女人，在老公崩溃的时候一句话就让他熄了火。

并不阻挡他去做危险的事，只是说：如果你中了枪，什么都不要想，慢慢呼吸，获救的可能性最大。

而张国荣的女友带着谷德昭去拜张国荣为师，张国荣问她：给我一个教他的理由。

女生很快答道：为了我。

哥哥淡淡地说：我做事从来不为任何人。

女生也爽快地说：哦，明白。

然后呢？

然后他们就去靶场了呀。

哎呀，真是喜欢，你知道的，在你生命的最高峰，她爱你，是顺理成章的事。

当你跌落谷底，甚至变成杀人狂魔，你连自己那关都过不到却还是对他不离不弃，那才是爱。

再转回10年后，时代已经进化为三角恋。

一个是帮助自己事业的女强人，偏偏对他温柔到底，牙膏都挤好，他却不能适意；一个是温婉娇小只会默默等待的小鸟依人，叫他狠不下心断不了情。

哎呀呀，齐人之福啊，要你怎么选？

选什么选啊，不到最后关头，古天乐也不会对李冰冰送出那个goodbye kiss，决意与蔡卓妍远走高飞的啊就是在这些犹豫和纠结之间，他们的爱都不够打动人。

李冰冰太霸道，古天乐太优柔，而蔡卓妍呢，知道真相后的退缩还是无法和前部张国荣的女友相比吧，但是他们都很真实，在这个千疮百孔的世界里，我们凭什么要求一份爱要完美到底呢？

是的是的，该做ending了。

10年间，王菲离了婚、姐弟恋、被目前幸福的2个儿子的母亲劈腿、又结婚，成为2个女儿的母亲。。。

10年间，我遇过很多人，不见了很多人。

不过是在两个人的ktv里，听人唱起《不如不见》时，应景地点起一根烟，一起唱出那句：像我在往日还未抽烟，不知你怎么变迁？

是的，我想知你变迁，也永不想知你变迁。

怀念张国荣。

这并不只是《枪王之王》结尾时银幕上打出的一句字幕，也是我脑中想到的第一个关于这部电影的句子。

无论故事结构，人物设置作了多少改变，新版《枪王之王》都无法绕过老版《枪王》，都无法绕过张国荣。

原创音乐金培达，动作指导钱嘉乐……一个个熟悉的名字闪过又消失的时候，我仿佛觉得这十年都没有过去，所有的制作班底几乎都一样——只不过方中信的胡子已经泛白。

但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。

《枪王之王》开拍之初听说古天乐和吴彦祖来演，只是角色还没分配定，当时心中盘算了一番觉得，他俩都有点正邪不定的味道，都可以逼出疯狂的味道，但真要像哥哥当年一样，一个角色镇住一部电影的场，他俩又都是不够火候。

尔冬升做的处理在意料之中，改编了故事和人物，不说翻拍只隐约说是续篇。

新枪王关友博比起当年的阿Rick枪法更准，你不是能打出一个double tap么，我就能打出个triple tap，时间上又超越你的纪录很多。

阿Rick不是无业游民热衷改枪么，我就做个金融骄子身价不菲，整天牛仔很忙……《枪王之王》就像新枪王一样，整个就是升级版。

在导演手法，画面和场景的逼真好看，故事的曲折可看性，等等各个方面都比《枪王》要好——毕竟《枪王》本身也并不是什么不可超越的杰作，很多地方本来就有缺憾，能有部新版来补偿当时的简陋，也是令人欣喜。

但……有时候偏偏难忘的就是很简单甚至很简陋的东西。

另外，不觉得《枪王之王》的故事和情感内核都太像《窃听风云》了一点么？

故事的前三分之一其实很有张力，也很令人期待新版电影能用不同的表现方式去延续老版的主题——枪王的见义勇为，对杀人和打靶的比较，暴力行为能否因为出发点好而得到认同，杀人体验给人造成的阴影等等。

一场法庭戏真是很精彩，控方提出的问题个个逼人，而被告关生则丝毫不乱阵脚，让人暗暗为他捏把汗的同时又一次次把心放下，一边又忍不住想从他不露声色的表情和眼神中捕捉到些更深的东西。

他说的究竟是不是他想的？

但故事之后来了个大转弯，之前着力渲染的话题被轻轻带过，转进一个新的方向。

我承认，揭示真相后我确实吃了不小的一惊……这段金融犯罪的故事揭露得相当精彩，美中不足的只是古仔向吴美男说出实情的那一段真是偷懒了些，完全可以换种方式的，而且古仔的确没必要告诉他实话。

但总体来说后面这三分之二的情节也还是不错的，古仔周旋于两个女人之间，以及因为不想吃软饭而铤而走险的动机，把感情戏和犯罪戏结合得极好，最后看到李冰冰面对满屏的绿色数字却什么话都说不出来的那场戏，还真是把我小虐了一下。

不得不说尔冬升电影里每次都是感情戏最好，《新不了情》这类自不用说，就是近年的作品里如《门徒》里线人和毒瘾女以及小女孩的感情，大佬和妻子的感情，《窃听风云》里老杨对家人的感情，每每都能跳出罪案的框架令人印象深刻。

所以其实如果抛开《枪王》带给《枪王之王》的影响不说，整部电影都算是尔冬升的水准之作，虽然人物设定的高端性让我觉得关友博的悲剧远不如《窃听风云》里草根中年老杨和懵懂青年小祥的悲剧那么震撼。

但也仅仅是水准之作而已了……尔冬升选择了一个讨巧的办法，那就是绕开《枪王》里弥漫的自闭气息，绕开对暴力手段怎样使用，什么才是极限的讨论，甚至我都没有看到期待的吴彦祖代入古仔角色，揣摩古仔心理的段落——这段关于犯罪心理的戏交给方中信完成了，而且仔细揣摩会发现这不是犯罪心理，而是犯罪动机的推断，和罪犯的个性心理状态并没有太大关系……比起旧版里方中信陷入与张国荣类似的癫狂状态，几乎要被对手拉向另一个边缘那种震撼力，简直不可同日而语，不得不说是个遗憾啊。

不过若不作这样的改编，新旧版似乎注定就要演变为演员之争，古仔挑战哥哥，接棒哥哥——但谁都知道没有了张国荣，就再也不会有一个叫Rick的枪王了。

古仔也有自己的戏路，接棒哥哥之类的，没有可能也根本没有必要。

期待古仔明年能再拿出一个《窃听风云》水准的或者超越它的角色，而《枪王之王》，也许更大的意义是在于纪念。

因为这部电影，我回去把《恋爱通告》改成了两星。

一方面我确实不能给此片打更高分了，另一方面这两部前后脚看的电影出现这样的分差值我也是不能忍）——老王就是因为那部让他成为“新晋导演”的电影被我给开出后宫的，当然这于他来说是完全无所谓的事，但是对我来说，这就是“我爱你，但我更爱电影”的原则性问题了。

尽管这两部是完全不同类型的电影，然而一则《恋》的导演老王曾经是我的后宫，而本片导演小宝的哥哥大卫叔仍然是我的后宫，必然要徇私，二则无论是什么电影，被冠上“导演”这个称谓的人除了利用自己的脸和人气帮助票房之外，毕竟不是嘴上说说“我很努力”就能够及格这样便当的事，还是需要一定的技术含量和职业要求的。

尔小宝导演用电影开场的劫案，和电影结尾的劫案回放，至少说明他这个导演是懂得剪辑的——非但懂得剪辑的技术，也明白剪辑的用处，而且很会把正确的技术放在正确的用处上。

在这两段场景中，观众看到的是同一场劫案，事件发生的顺序没有改变，参与人员没有改变，事件的结果也没有改变，只是第一次放给观众看的画面中间掐了几个画面，就呈现出了完全不同的“事实真相”。

这才是这部电影上半场玩的“心理游戏”。

实际上开场的劫案现场应该是古天乐的“口供”，自以为是“目击者”的观众在不明就里的情况下，是代替吴彦祖走完了与案警员的心路过程——如果影片就放到古天乐上庭为结束的话，除了极少数“我即是真理派”的观众之外，应该是没有人会判他有罪、信他有罪的。

一旦人开始“自欺”，不去相信河里有鱼的话，事实也就无法揭晓了——可惜媒体在这种集体自欺中起了什么样的作用只是一晃而过的话题罢了，如果不打算深入这个话题的话，是根本用不着那段庭审戏的。

这相较全片结构来说略嫌冗长的上半场实际上只是为下半场做暖身——用射击比赛体现古天乐谨慎小心却果断冷静的性格，让吴彦祖念出古天乐的简历来给这位枪王的行事风格和行为动机做了备案，用古天乐在开车前摇车窗的一个画面给下文做了铺垫——看到这里，我由衷地谢谢尔导演，真的像你这么信任观众的智商和注意力的导演现在中国差不多跟恐龙一样珍贵了。

一切看上去本来应该还是可以的。

但电影所有的不济偏偏也就出现在下半场。

小宝一直是个很在意人性的导演，跟他那个曾经也当过导演的哥哥一样。

看他们一家子演侠客出身的，拿起导筒都居然都很敏感，感觉好像会偷偷在镜头后面泪流的样子。

这注定了他讲故事的刺激感不够，从某个时候开始，那些讲香港小市民，小日子，小市民小日子里酸甜苦辣的电影卖不动了，要黑帮，要枪杀，要黑帮拿着枪去杀倒一大片。

要不然就是帅哥和美女谈着很偶像剧很无聊的谈笑卖脸的同时硬塞点笑料给观众还不承认自己是卖脸的干活。

这部电影本意应该是想讲一个心理紧绷的故事，讲古天乐好好的一个会考状元怎么会从有理想的大好青年（念心理学么，没有选这个专业的同学是想着将来发大财去的吧）在这个“是个人身上都贴着价码牌”的世界里渐渐变成一个半兽人的。

这种想法明显不如直接把男主角设计成BT来得刺激。

半兽人什么的最讨厌了。

我很同情这个角色。

其实我不大喜欢金庸的，但小时候很喜欢他一部并不是顶出名的小说里一个可能在他的女主角里顶不惹人注意的姑娘说的一句话：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢我几乎把这句话当成座佑铭一样的偏执着——想跟老师吵架就跟老师吵架，想在高朋满座的宴席上甩手走人就甩手走人，想炒老板就炒老板，想对谁臭脸就对谁臭脸，这个世界上没有什么所谓好不好的。

只有我喜欢不喜欢的。

长大以后，发现这一切“偏偏不喜欢”的恣意其实都是家人庇佑出来的，这一发现也就失去“偏偏”的自由了。

有不得不做的事，有不得不讨好的人，有不得不接受的状况。

这是另一种钳制——不带有强迫性，而是心理上的，就跟古天乐面对李冰冰的那种心情差不多。

不能对不起，不能中途逃跑，不能躺倒做loser，只有证明自己是对的，把该还的曾欠的都给清了，那时候才觉得自己是自由了，可以再对那些”很好很好的“轻轻皱皱鼻子说”我不喜欢“。

但这样明明已知必须要变兽的情况下还固执地以为自己只要够坚持就能变回成人，都是很痛苦最后也不会成功的。

要不然就好好的低头当人，要不然就索性大开杀戒“只要结果好就好了，尊严算个神马玩意儿”，像古天乐同学这样又想要自由又伸手夺人命还记挂着尊严恩情和爱人，下场也就只能那样了。

尔导演，你就编不出一个真正的坏人来控诉这坏掉的世界吗？

而且在悬疑被制造起来之后，三位编剧——其中亦有导演——好像不再耐烦去组织讲故事应用的语言，突然想起来吴彦祖似乎还没有派上什么用场，古天乐的心理状况挖掘得也还不够深入，立刻开始大解谜。

于是方中信这个角色似乎是为了使剧情能“多快好省”地发展而存在的一样，那场没头没脑的起乩戏把前半场的酝酿一次性破坏干净。

情节不济——去医院杀个重症病房里的犯人，再傻也不会想到用枪吧！

你们都没看过上世纪八九十年代的港产片吧！

演员也很不济。

李冰冰和古天乐的脸都有些变形——不知道对自己做过些什么了，群众都说古仔的脸因为地心引力从葵花子形的变成西瓜子形了，不过我觉得问题主要是出在他的嘴上，还有眉头——眉心那块整个僵硬了。

那些纠结的表情是不能称之为“表演”的吧，喂喂。

古同学，你很帅么——至少曾经很帅过，对自己的演技，也对群众的品味有点信心好吧，男人到了一定年纪上，我们外协也不指望“玉面”只求“丰神”了。

不信，你请看对面的方中信蜀黍……李冰冰则是眼睛和腮帮子怪。

看她跟古仔两个人表情纠结地演对手戏我的脸部肌肉也闲不下来，挺累的。

阿sa则是在走神，很明显地走神。

我觉得她的年纪还不需要做微整形吧，但也是从头到尾哭丧着一张脸，难道这也是能传染的？！

我们这一代爱电影的小孩，很少有不受香港电影影响的，我先是看他哥哥，他哥哥的哥哥，然后看小宝，看他从演员变成导演，看东方好莱坞从星光灿烂演到江河日下，没有人能力挽这狂澜，恰如没有人能抵挡住岁月——即使打再多的肉毒也没用——是的，小古，我这句话是在讲你呢。

同一拨人马——香港现在也就只这帮人了，少了刘青云还是差很多的啊。

古仔，你光是学得跟人家一样黑是没用的……

好吧，我承认，我是抱着挑剔的心情来写这篇日志的。

对于《枪》这类型的片子，没看的时候，我就已经把它列为只要在电脑上看D版就行的片子了，导演虽然是尔东升，但是两大主角让我对他们没有信心。

事实果然如我所料。

场景虽然较之之前的《枪王》更为华丽，两位帅哥之一的古大帅哥却是一副万年面瘫的表情，我不明白他是怎么了，怎么近来的一段时间，他总是保持着这样一副像戴了面具一样的表情可以N久不变。

老实说，与其看他这副面瘫表情，我宁愿他回到曾经那个小白脸的年代，比如杨过，至少我觉得很养眼，不似现在，黑黑的，嘴瘪着，眉微皱，一副轻度便秘的样子。

两位射击强人，感觉上却和剧中的配角没什么分别，直到方中信的出现才让我感受到了一些所谓的气场。

方中信在这片中扮演着将《枪王之王》和《枪王》剧情连接起来的桥梁作用，但是他那突然发作的、犹如鬼上身一般的所谓的用犯罪心理学模拟罪犯心理的一幕让我直接有一种被雷电击中的感觉。

至于么？

可以表现得再夸张一点么？

整部片，从头到尾，就像一杯白开水，淡而无味。

我之所以会打这么多字，其实是因为影片最后结局处那句“怀念 张国荣”，我可不可以把它理解为是一种变相的骗钱手段，无数荣迷因为这句话而进入影院观看这部片子，可是，我多么希望这片子和曾经的《枪王》一点联系也没有，和哥哥一点联系也没有。

男猪果然是男猪学心理学的人心理这么差还帮人假设，完全是自己给自己找套跳。

心理这么容易崩溃还愚蠢，那个小P女友有毛用啊，「她没伤害过我」，喔，那她有啥用处吗，合着他就满足你的征服欲和男人可怜的自尊了，是啊，注重结果就好了，难道你是错的，都要看着你错，然后说，「我的男人真厉害，就是判断错了点点」？

破护士女根本不爱男猪，也不信任他，说什么「骗了我」，你难道没有骗了他？

然后楚楚可怜地一副受害者的样子，我说，哭啥哭啊，你双鱼座吧？

你不是就期待这样的结局吗？

男猪不被你害了你估计心里都不安生。

最烦这种没一点生产力拖人后腿还装无辜的。

凸- -凸。

坚决支持安娜同学。

然后后面的日元涨了，OKK啦，男猪，就在最后给你一点「男人的自尊」吧！

安娜，他不值得，与你同笑。

整部电影印象最深的是方中信的一句话：生死决斗的时候，争一秒半秒的根本没意义。

仿佛预言着整个开赛没有像德国大比分，也没有像巴西，阿根廷群星荟萃的西班牙夺得世界杯冠军一样。

记得西班牙跟德国比赛后，我还问我一个朋友，他比赛前就预言西班牙会赢，我问他为什么，他说西班牙很猛，我说德国也很猛，4:1英格兰，4:0阿根廷；他笑笑说，关键时刻，赢一个球就可以了。

正好套用到这部电影上。

这部电影有太多的瑕疵，情节上，真相突然的揭示，最后罪犯低级的错误，警察幼稚的手段，女人很傻很天真的眼泪，让我不满；人物上，连凯打不死地出场打酱油，李冰冰没气场的女强人，方中信的鬼上身，阿sa的琼瑶戏，让我郁闷；场景上，眩晕却没有技术含量的开场，纯粹电影拍摄地的结尾，都让我鄙视。

但是，这部电影的关键球打进了球门。

古天乐撑起了整部电影，虽然开头看着很疲惫，但是随着电影的推荐，慢慢让人物变得丰满，先是小心翼翼，然后是压抑，后段的释放，最后的扭曲，都有很好的表现。

使得我惊呼如果发现一个平时愁眉苦脸的人突然眉飞色舞时，哥们儿，赶紧撤吧，他多半已经心理扭曲了。

O(∩_∩)O 最后的结局真是惊觉，人没有一直错的时候，也不是只看重结果。

放走执着吊着的鱼，才能获得真正的自由。

所以，没必要用这部电影来献给哥哥，也没必要与哥哥来比较。

关键球做好了，就是一部好电影。

衷心希望古天乐因为这部电影，拿到关键的荣誉。

整部戏就两个女人，我喜欢邵安娜。

她的爱死心塌地，她的爱霸道强势……有这样一个女友兼上司不免感到压力，但是却又是那么可贵！

邵安娜对友博没有对错，她只希望友博好，出了事她来扛，有问题她来挡，这样的担当和勇气甚至连男人都不及……这样一个优秀的女人，眼中只有友博，这样专注的爱让人感动即使她对友博有了怀疑，她还是在为友博着想，始终站在友博一边，哪怕放弃工作事业也在所不惜。

这样的女人，值得爱。

我喜欢邵安娜。

有了这样一个爱人，是难得的福气！

电影很好很喜欢，很喜欢阿sa 但不喜欢婷婷。

婷婷，你到底是在想什么？

你真的爱友博吗？

呵呵 明知道警察要查的要抓的是你男朋友，你却帮助庄警官。

友博骗你？

骗你他没有杀人？

可是爱情是自私的。

如果你真的爱他 ，计较这些有意义吗？

这样的欺骗影响到什么了？

相比之下 我更喜欢安娜 ，虽然她很强势 她没有给友博尊严，可她是真心实意的爱他，一步步帮助他，即使最后发现友博动了她的账户也可以不计较。

庄子维想从她这里下手抓关友博的罪证 可是没有得逞。

可却是友博心中最爱的婷婷 帮助庄子维一个大忙。

友博倒下的那一刻你泪流满面 他死了 你伤心 ，不过那一刻你心里是否也后悔了呢？

两千年的时候，尔冬升监制了一部电影，叫做《枪王》，英文名是《Double Tap》，哥哥张国荣主演的。

十年之后，尔冬升拍了这部《枪王之王》，英文名是《Triple Tap》，以此片纪念已经逝去的张国荣。

这两部电影讲的是完全不同的故事，但是情节上面确实互相关联。

单单从名字上面来说，double tap指的是连续两次射中同一个地方，triple tap指的是连续三次都射中同一个地方，只有一个子弹孔。

能够做到double tap的是枪王，做到triple tap的就是枪王之王。

另外一个关键的相关人物就是方中信扮演的前任枪王，十年前在《枪王》里射杀由张国荣扮演的变态杀手，十年后的现在，他是枪王的导师。

而且故事想要说明的一个道理由他的口中说出来显得特别有分量：其实枪王跟枪王之王没有任何的区别，不到一秒的时间什么都决定不了，最后的结果只能是两败俱伤。

这一部电影是我今年看过的我最喜欢的华语电影，甚至比大多数的好莱坞电影都要喜欢。

尔冬升曾经下过论断：香港电影三年内必亡。

这部电影的成功恰恰印证了他的这个论断。

香港电影作为一个地域性的电影文化曾经有过非常辉煌的年代。

它的电影桥段和表达方式是香港的本土文化所特有的，无论好莱坞，还是中国大陆都无法模仿。

而现在，香港式的电影已经风光不在，所幸像新晋导演彭浩翔今年的《志明与春娇》还在做一些有趣的尝试。

但是，总体来说，好莱坞的模式已经取代原来的“香港模式”成为主流。

《枪王之王》的成功是好莱坞模式在香港影坛的成功。

虽然我无比怀念记忆中那无数经典的港剧，但是好莱坞模式的流行事实上是香港电影行业的进步，也反应了香港社会的进步。

古天乐和吴彦祖的搭配已经驾轻就熟了。

这部电影里面是多重线索共同发展。

其中一条我印象最深的线索是围绕着一本书，马丁格文先生的经典著作《犯罪者与动机》。

吴彦祖用这本书来分析古天乐的犯罪动机，关友博（古天乐）跟他说了一句：很多犯罪者都认为他们是没得选择的。

当然，影片中，关友博也认为他所做的一切都是别人逼他的。

他的人生就像钟摆一样，只能左右左右的摇摆，永远摆脱不了重力的作用。

就算他上升到最高点，积累了最多的动能，最终也是无奈的落下。

而在他的人生中，令他左右摇摆的，是两个女人，两个用不同的方式爱的他的女人，李冰冰扮演的安娜和阿sa扮演的婷婷。

一个代表着财富和荣耀，一个代表着纯真和心灵的平静。

讽刺的是，他一直想要逃离的安娜却毫无条件的支持他，而他所爱的婷婷却导致他最后被杀死。

我对这一段很感兴趣，这不是童话般的结局，甚至是反直觉的，但是，仔细一想，合情合理。

安娜的职业是基金经理，每天都在尔虞我诈的金融领域打拼，经手的金额动辄上亿美元。

而婷婷是一个有同情心的护士，她还负责照顾那个受枪伤而昏迷的警察。

可以说，安娜的智商，还有对道德压力的承受能力都比婷婷要强的多。

而婷婷就是一个典型的单纯的笨女人，容易受别人的影响，而且对事情的轻重缓急看不清楚，她根本不知道她的一句话就会害死她的男朋友。

而且她的潜意识里面，一直对古天乐抱有怨恨，同时为自己的行为感到内疚，因为她一直纠缠在一段三角恋情里面。

所以她的行为，与其说使出于正义，倒不如说使一种无意识的报复，使她忘记可能发生的后果。

而关友博被狙击手杀死后，她感到伤心的同时，也是放下了一个心理的负担。

关友博在知道婷婷是骗他去医院的时候，他在想什么呢？

他会不会后悔选择了婷婷？

古天乐的悲哀在于他对他的人生有不切实际的期望。

他其实跟安娜更般配，却不愿接受安娜的支配，认为她是一个可怕的人而一直在逃离。

他自己本身也是一个可怕的人，却一味的向往和美好而单纯的婷婷一起过简单的生活。

可怕的人盲目的向往美好，却往往因此失去了制约，酿成不可收拾的苦果。

喜欢这部电影的最大一个原因，就是可以对人物做一些自己的解读。

电影不是告诉我，正义一定战胜邪恶，做坏事一定被抓。

影片中最大的坏人，帮关友博洗钱的大佬还是活的逍遥自在。

但是，在我们要做坏事之前，我们可以扪心自问，这是一条不能回头的不归路，你准备好了吗？

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