看完之后,确实有点失落,但没有太多失望。
因为我始终在说,新海诚在《你的名字》之后的下一部作品,必定会是一部“不出色”的电影,这个从他的监督生涯也印证了,“事物的发展,是曲折式前进,螺旋式上升”的真理。
所以本作就算跌落谷底我也不意外。
老实说符合我预期,中规中矩吧。
说实话,本作和《追逐繁星的孩子》一样,应该是新海诚的下限之作,《秒速五厘米》和《你的名字。
》应该是他的上限之作。
但不同的是,不出意料的话,新海诚的下限应该不会比本作再低了。
而他的上限,我们仍未可知。
我同意妹总所说的,看完《天气之子》后共情很深的观众,很可能是正值青春年华的少男少女们,但如果是三十岁的大叔,就像是片中小栗旬所扮演的角色一样的人,看完本作后,他们又会作何感想,我很感兴趣。
其实我一直认为,自己没有长大,还是初中时的那个自己,没有成长没有进步,就算是工作了一年多也是如此。
片中男主人公帆高的每个行为,都让我想起了14岁的自己,内心善良,坚持自己看到、认为的正确,想要去爱却又无法判断、无法言喻的心情。
但现在的我,看了之后却没有任何内心波澜。
我并不认为这是好事,我始终在想,相比那个年少,略显轻狂的我,我是不是失去了很多。
我个人觉得,本作最大的问题还是没有向观众解释好一个新海诚一直就没有解释好的问题,或者说也不可能解释好的问题,那就是,我们为何会彼此相爱,或者说“什么是爱”。
老实说,以我现在的水平,我觉得我或许连提出这个问题的资格也没有。
在《你的名字。
》中,这个问题较为敷衍地一笔带过了,在新海诚更为前面的作品中,这个点被新海诚一贯的孤独氛围所填满,但是本作或许可以说以一个非常“青春”的方式回答了这个问题。
这个我们看破不说破,但这使得“年龄较大”的观众们无法认同。
不得不说,新海诚的爱情是普通的爱情,是贫穷人的爱情,没有到家境优渥到可以互赠礼物,没有到我是俊男,你是靓女的国民情侣。
你我只是因为孤独,因为年少,因为有着或多或少有着相似境遇,偶然相遇,一眼定情的恋人,而这正是我们这些在现实中为了结婚而结婚,为了结婚而去挣钱、挣房、挣车、还贷的普通人,想要却又无法得到的。
而另外一个败笔,就像我之前说过的,没有了那份让人窒息的孤独感,新海诚可以说在惨烈的战场上,扔掉了自己最为擅长的武器。
而那份你是我命中注定的恋人的那份奇迹般地相遇,本作中只能说太普通了。
说实话,我个人觉得,本作还是属于新海诚的实验之作。
虽然我并不人他自己会区别对待每一项企划。
《追逐繁星的孩子》是新海诚的实验作,新海诚向着宫崎骏式等日本传统动画发起挑战,但效果不佳。
而本作给我个人的感觉是,新海诚向着美式公路片又发起了挑战。
片中出现的《麦田里的守望者》相信是主人公帆高的缩影,当然不同于《麦田里的守望者》里的主人公,我个人觉得帆高找到了一些关于自己,乃至这个广袤世界的答案。
最后我们说一说这个最让人值得探讨,或者说让键盘侠们疯狂对线的争议结局吧。
说实话,我的答案是没有答案。
我曾数次把自己想象成帆高,如果是我,我会如何选择。
我只能说,如果是14岁的我,我和他做出一样的选择,但现在的我,我无法确定。
说实话,我们国家一直以来所推崇的,是家国体系。
牺牲个人价值来换取国家和名族的稳定和“幸福”。
但话说回来,如果国家不能保护个体的价值,那国家的意义又有何在。
所以这是一个矛盾。
为了多数人而放弃少数人的利益,最后会不会演变成切嗣那样绝望的结局。
就算没有发展到这样的地步,我个人觉得又是谁给了我们,如此坦然自若、理所应当的“杀人”理由。
但话又说回来,作为个体的我们,又有什么样的资格去给别人添这样天大的麻烦。
会有多少人因此受伤,因此失去很多。
要知道,前一阵过境日本的台风还造成了数十人的死亡。
或许,无论我们怎样选择,都会沦为“杀人者”。
但这在一定程度上也是这个世界的本质。
或许,就像片中所说,不要觉得这个你自己多疯狂去做了什么。
因为这个世界本身就很疯狂。
错的不是你,是这个世界。
最后说说,《天气之子》哪些地方不错吧。
成熟且相对固定的背景美术团队将新海诚一贯的风格发挥到极限。
从这个点来说,或许是新海诚所有作品的巅峰了,这真的是在多年相互配合下产出的结晶了,殊为不易。
RADWIMPS的音乐虽然不出彩,但十分契合本作的气质和新海诚的核心想法。
不得不说,新海诚与RADWIMPS真的是知音一般的组合。
最后一段日剧跑很感人,小栗旬所配的角色最后留下的泪水,也真的让人动容。
失去重要之人与重要幸福的人,看到了年轻的自己,自然想要去“挽回”这一切。
从制作角度上说,本作在没有了安藤雅司、松本宪生、黄瀬和哉、冲浦启之等大佬压阵的情况下,水准有所下降。
原话方面其实还是云集了不少业界好手,但正如加叔所说,layout的复杂程度明显不足,这直接导致画面信息量不足,角色演技水平不够,部分长镜头一直没有新内容进来,看起来有点“无聊”。
总而言之,《天气之子》确实让我有点失落,但我没有太多失望。
我觉得这样的尝试还是值得的。
我知道之后必然会有很多“节奏”、“风波”去批判新海诚和这部作品如何如何差,但我觉得,能够获得这样的批评本身就是一种认可。
本身就代表了新海诚自身的实力。
最后我想说,如果可以的话,我希望自己能去期待下一部诚哥的作品,也希望自己能和诚哥在下一部、下下一部作品相遇。
希望在下次巅峰之时能一起把酒言欢。
这是第二次坐在影院里看新海诚的电影。
第一次是和妖十君一起看君名。
出了影院🔑在吹爆炸作画,我在满脸问号。
倒不如说看的时候也一直在问号,这谁拍的,诚哥你怎么了?!
我不可,这太普通了。
我到现在也觉得君名是新海诚对市场的一次妥协,非常商业化。
我在看君名之前很喜欢诚哥,看了之后一直很迷茫,也很担心他就在君名这条路上一去不复返。
还没看天气之子之前,就看到了首页的很多差评,我倒觉得放心了。
我所喜欢的,他以前的作品,本来就不大众。
看完,我对诚哥的爱又回来了。
大概是又期待又害怕地去看了。
一开始我就在吐槽少年你竟然拿塞林格压泡面。
看完后觉得他不愧是带着《麦田里的守望者》只身一人来到东京的小朋友,真猛啊。
我完全可以理解这作的分为什么低,但我还是要打101分。
前岛贤在《什么是世界系》一书中,多次提到了新海诚的作品。
举了最多次的例子是云之彼端。
诚哥的作品从星之声到天气之子,都是很正统的世界系。
在最早的世界系作品中,少女总是一个人对抗着邪恶,拯救世界,男主角是无力的,是在一切结束后默默思念和记住少女的普通少年。
随着世界系的发展,世界系的定义也在不断变化。
最重要的一点只是个人与世界的链接,是个人意志对世界的影响和改变。
我们确实是改变了世界。
《天气之子》到女主牺牲都非常像早期世界系,但这一次男主伸手了,他是那个看了塞林格一个人跑到东京,无论如何也不想回去,开了枪的少年。
就算一直下雨也没关系。
为你自己许愿吧!
女主也不只是那个打算为世界献出自己的少女。
实际上一开始做这件事就是为了钱,虽然也很开心,她很珍惜自己的生活,希望和弟弟一直在一起,拯救世界很伟大,但也很痛苦。
所以她又握住了男主的手,放弃了拯救世界。
不过这个三年大雨我倒没想到ww,太绝了ww。
东京本就是海洋。
你可不要觉得你们能对世界做什么。
我想这两个人今后也会怀抱着罪恶感,一次又一次地许愿和忏悔,同时又非常幸福地活下去吧。
但我也觉得,比起拯救世界,选择抓住自己的幸福,不也很好吗!
跑起来,少年!
我爱诚哥!!!!!
如果我没记错,出场读的书,就是《麦田里的守望者》。
男主角帆高,从一开始就定下了一个反叛的形象。
后来另一个大叔少年(外表假装是冷漠的大叔、实际上内心是少年),让他不要抗争了,回老家吧。
但是一边说,却一边送给他一顶鸭舌帽。
鸭舌帽,便是《麦田里的守望者》的标志。
正是因为《麦田里的守望者》,反戴鸭舌帽才成为一种潮流。
他标志着年轻人对这个世界,对成年人的伪善、虚伪、假模假样感到恶心和反叛。
《麦田里的守望者》,就是少年的圣经。
它的理想是什么呢?
就是站在一片麦田里,在悬崖边上,守候着一群孩子玩捉迷藏,防止他们掉下去。
什么都不做,就看着这些孩子。
所以,从一开始帆高读的书,就暗示结局,他不会拯救世界,只会拯救阳菜,一个孩子拯救另一个孩子。
电影还给了他一把手枪。
那就是他对抗世界的武器。
男主成为通缉犯,拘捕、袭警、越狱警察局、非法持有枪支,甚至用枪威胁警察,这些行为都是在宣扬,与世界为敌也要做自己。
而所谓电车难题是不存在的,世界一直这么疯狂,一切都无可挽回的走向庸俗。
重要的是和爱人重逢。
这部电影的核心大概如此。
《秒速五厘米》最终的偶遇,却没有相认,令无数少男少女哭的撕心裂肺,对新海诚产生了恐惧。
《你的名字》看到最后,心中恐惧两个主角失散,最后重逢的时候,终于安心放下预备好寄给新海诚的刀片,开始找纸巾擦眼泪。
再到现在《天气之子》,不需要偶遇,不需要命运,少年与全世界对抗也要寻回爱人,主动奔向天空去握住爱人的手。
不得不说,新海诚告别了自己的少年心事,打破了心结。
正如一扫阴霾绵雨的东京,越来越晴朗了。
别再为世界祈愿了,为自己祈愿吧。
陨石、彗星、巫女、神社、故乡、灾难、世界,所有的一切,都是少男少女心中的情感。
这样的动画,被称之为【世界系】。
即男女主人公之间的感情,与整个世界的灾难灭亡,直接关联起来。
【世界系】代表作,就是大名鼎鼎的《新世纪福音战士》虽然同为世界系,有的作品便是happyend,世界也拯救了,感情也圆满了。
有的作品却是二选一,只能在困境中做出自己的选择。
《天气之子》最感人的点,就在于,世界会一直疯狂,不需要谁拯救。
或者就算需要救世主,我也不会选择牺牲。
因为我选择了你。
我要救的只有你。
一定要见到对方,一定要奔向对方,没有对方生命就有一块巨大的空洞,这样的感情故事永远会打动观众。
只要你爱过,就会被他打动。
最后,与其说是去看电影,不如说我是去看大型MV。
一无所有的降生在这个世界的我在时间的缝隙里苦苦的挣扎着只有不抱希望的人、和足够智慧的人才能在这个胜者为王的时代苟延残喘爱能做到的还有什么呢我能做到的还有什么呢是你曾经给予我勇气所以想为你勇敢一次为什么要让一无所有的我们怀抱梦想为什么要让我们对有限的人生心存希望为什么给予我们一切却又从手中一掠而过即使如此依然想拼命抓住的我们是丑陋的吗还是十分美丽呢爱能做到的有很多我能做到的,还有很多啊再和我一起看吧眼泪一直流,总是一句话就写出我内心里拼命想藏起来的话。
一开口我就哭,一开口我就哭。
真想一辈子做少年。
不要为世界祈愿了,为自己祈愿吧。
祈愿点个赞把我是 @王俊俊,电影/文学优质答主,连续更新优质内容已经超过800天没有断更。
仅影评内容在知乎已经超过200K赞。
微信10w+影评和豆瓣官方转载上十篇。
欢迎点赞+关注。
事后回想会发现,《天气之子》的剧本写作太功能驱动了。
不是“剧情自然发展到了这一步”,而是“导演觉得这里该有戏剧冲突所以就有了这场戏”,充满了机械降神感。
举个例子,手枪这条线索就很刻意。
如果你跳过开头,直接从男女主合伙做生意开始看,会发现完全不影响剧情。
那为什么这里需要一把枪?
之前铺垫涉枪这条线,只是为了一个目的:让男主被追击的紧要关头“恰好”捡到枪,制造持枪对立的戏剧高潮。
换言之,这枪怎么来的完全不重要。
它的功能只是“在男主被追击时出现在天台”而已,为了增添合理性才又加上了前面一系列的剧情。
高潮(持枪对立)决定了,高潮前的剧情怎么安排?
男主拯救女主,不能简单地让他坐个车就过去了。
要增强戏剧张力,就必须增加男主路上的阻碍,必须日剧跑,必须被人追击,必须千钧一发之际来个惊心动魄的动作戏。
如何让男主被一群人追?
(不管是反派还是警察,总之需要达成“追击”这个结果。
)一个16岁少年就算是辍学闲逛,也不太有机会被人追击。
为了达成"男主被追击"的目的,他必须犯点事儿,但又不能真的当反派。
所以人为增添了涉枪这条线,又让男主被抓住后作来作去,就不能等把情况说明完再慢慢去(并没有交代晚点去就救不了女主了)。
发现了吗,《天气之子》的剧本基本上是,“我这里需要设置一个高潮,那怎样才能达成高潮,我就再增加一条线索。
这条线剧情发展自不自然、人物情绪怎么样我不管,只要能达到我需要的目的就行了。
”是,看电影时观众会被紧张的剧情吸引,但回过头一琢磨,嗐,太刻意了。
暴雨夜出去晃荡也是一样的,此时此刻需要一个动作戏高潮(交通阻断,炸汽车),男女主也需要契机表明心意。
用张爱玲的话说就是,一座城市的沦陷成全了两个人的爱情。
所谓的倾城之恋,非得是外部条件恶劣的不行的时候(比如秒五里的大雪天)两个人的小爱恋才尤为可贵。
所以没有困难制造困难也要上,诚哥大笔一挥就让警察偏偏那天来查房,男主一个无业未成年非得带女主和弟弟在大灾天出去淋雨,在风风雨雨里奔跑自我感动。
我们这种暴雨天就瘫在家里等外卖的人,大概一辈子也当不了诚哥式主角了吧。
"谈恋爱吗?
大风大雨大雪天要出去狂奔大喊大叫的那种。
""不了不了。
"
原刊于《中国图书评论》2020年04期在近年来为国内“二次元”文化研究带来巨大启发的《动物化的后现代》中,东浩纪在最后的致辞中直言不讳地表示,出版于2001年的该书中的内容已大多跟不上脚步,这是“亚文化难以避免的性质”。
[1]193可见他本人对当时二次元文化的潜在变革已有所察觉。
比如,在对世纪末最后一年二次元作品的举例中,东浩纪将Key社的电子小说游戏Air作为由“情色的表现移转到萌要素组合”的代表:“对于游戏所要求的不是以往重视故事的张力,也不是世界观或是寓意,而是能快速令他们感动的方程序。
”[1]115然而在2005年,京都动画改编的TV版Air却成为新世纪的一部经典动漫。
这一时期日本动漫神剧频出,如同属京都动画改编自Key社团游戏的Clannad和轻小说改编作品《凉宫春日的忧郁》,同人社团游戏改编作品《寒蝉鸣泣之时》等都出现于2005—2007年。
与东浩纪在世纪末的观察不同,这些改编作品显然有意突破以往无涉世界观和寓意的“数据库社交”与“低共鸣”状态,意欲成为有所承载的作品。
这一符合东浩纪自省的新趋势无疑说明,基于“经济泡沫破裂创伤”之上的“御宅族”(Otaku)话语已无法概括今日的二次元,而以新海诚作品为代表的“世界系”(セカイ系)则代表了一种不尽相同的新话语。
近年来,随着《你的名字。
》的热映,以周志强和王钦为代表的国内学者已经对“世界系”做了深入的内部阐释。
但新海诚于2019年11月在国内上映的新作《天气之子》又似乎呈现了某种异变,完全逆反于以往“世界系”的观众期待,走向了青年抵抗及终末论。
《天气之子》确实是一部不合格的“世界系”作品吗?
而如果反之接受《天气之子》作为“世界系”作品的新阶段,那么这种异变无疑就应当被视为某种对于“世界系”的“完成”,而这就需要跳出以新海诚作品为唯一框定“世界系”的框架,重探在东浩纪心中日新月异的新世纪二次元文化中,与“世界系”平行发展而又相辅相成的作品中寄托的“世界观”到底是什么。
二次元的“创世”冲动:从《新世纪福音战士》到《凉宫春日的忧郁》 在《动物化的后现代》中,东浩纪以《新世纪福音战士》为例论述了“二次元”作品“宏大非叙事”的特征:作品只是一系列零散事件的散布,而不见一个完整的“大叙事”,这表现了御宅族从“故事消费”走向“数据库消费”的“动物化”进程。
然而,虽然东浩纪指出,世纪末这一模式的晚期形态Air和Kanon呈现了一种程式化的空洞愉悦模式,但是他仍然在之后的章节指出,除了“御宅族”之外,共享同样消费模式却具有完全相反行为模式的另一群体也同样存在,即所谓的“街头系少女”。
在20世纪90年代,数据库象征交换这种“意义化策略”已然无法满足最低限度的自我主体维持,御宅族群体形象伴随着经济泡沫的破裂迅速转为崩溃甚至自毁式的负面形象,其中最重要的相关事件就是“奥姆真理教”事件,一种由“无法忍受的日常”所带来的终末论自毁。
相反,处于同样的最低限度主体次元被突破的情况下,“街头系少女”则表现了“可以适应”的行为方式,甚至展现了浓烈的革命意识。
东浩纪引用宫台真司《活在不会结束的日常中》里的话,指出这样的行动原则“也许是一条完全不同的道路,那就是全面放弃包括要求的所有事物,决定性的,却是我们目前前进的道路”[2]。
虽然东浩纪没有将这一要点融入到对于二次元作品未来走向的预判中,但他仍准确地指出了数据库消费作为恋物癖的潜在双重性。
实际上,虽然《新世纪福音战士》呈现为典型的“数据库消费”,但究其主题仍是关于“次元壁”被突破之后的两种态度。
事实上,该作品无论在精神(“心之壁”)和身体层面的战斗(“AT力场”和“朗基努斯之枪”)模式中,都围绕着“壁—穿刺”的隐喻展开。
而与一般的灾难性作品不同,其中的末世并非地球的物理毁灭,而是关于结束人类个体的“孤岛”状态,将所有人类融为一体。
虽然决定继续去“适应”日常这一决断只作为结局给出,但也足以反映纵使在20世纪90年代如此萧条的社会状态下,日本社会仍有一丝要重铸世界的期望,而正是被保留在“数据库消费”中这最微薄的期望,在新世纪之后的作品中得以萌发。
同属末世论题材,2000年至2001年连载,并于2002年被改拍的《最终兵器彼女》讲述了恋爱中的少女被改造成末世之战最强兵器,不得不与恋人分离的故事。
在世界毁灭的一刻,少女用自己最后的力量制造了一个与之前日常无异的精神世界,并将恋人的精神保留于其中。
另一部著名的外星体入侵末世之作《苍穹之法芙娜》一度被指摘有复制《新世纪福音战士》之嫌,但这部作品完全扭转了矛盾隐喻:外星体抹杀人类的方式是出于一种“同化”的愿望,而人类则要尽量维持个体“不被同化”,即维持“值得忍受的日常”,作品后来的走向也把拯救世界的希望寄托于外星体与人类之间的互相拟态之上。
值得注意的是,这一时期的作品都含有大量表现日常生活的内容,这与末世题材形成了一种巨大的张力。
把“数据库”中的碎片还原为日常生活的点滴,这是新世纪二次元作品最显著也最容易被轻视的趋势。
东浩纪的论述中读者虽不再直面“大叙事”,但“数据库”仍然被作为“大叙事崩溃”的后效来理解。
在这种视角下,新世纪以京都动画为代表的日常番剧屡出“神剧”似乎是很难被理解的。
然而,无论我们如何接受甚至推动“大叙事”的崩溃,唯有当它不再成为“世界”本身之“大他者”这一根基时,亦即被创造性地扬弃时,它才不再是精神包袱。
于是在“街头系少女”所谓“意义变为强度”的决断之后,由“适应”转为“创造”是其必然的走向。
作为该类型的经典之作,2007年由京都动画改拍自Key社另一款游戏的Clannad(中译为《团子大家族》),保留了游戏中完成“任务”(实现他人的情感愿望)就能从女主病故的世界返回之前日常世界的设定,然而即使并非游戏玩家,作品本身所带来的情感冲击也不会因为这一刻意的设定而减弱。
显然这类作品在通过创造不同的世界存在方式来引导读者做出选择,这就将“数据库消费”或者“恋物癖”转向了其积极面,突出了数据库往往被忽略“感性杂多”的特质:如果你爱的东西如此杂多,你只能通过选择甚至创造一个日常世界来承载它们。
在这股新世纪的“日常”风潮中,京都动画功不可没,并于2006年自轻小说改拍了一部可以被视为“核心二次元”的番剧:《凉宫春日的忧郁》。
作品塑造了一个能够决定世界存在方式而又不自知的少女凉宫春日,她厌恶无聊的日常生活和普通人类,想法和行为都很奇绝。
然而慢慢地有一些朋友似乎偶然地聚集在她身边组成了社团。
这些朋友都是由于她的幻想而出现的超能力者:能穿越时间的朝比奈实玖瑠、能进入异空间的古泉一树、来自外星具有超强数据记忆和处理能力的长门有希,最后是代表了日常生活的男主阿虚。
这部作品几乎没有剧情可言,内容无外乎男主和超能力者们如何满足凉宫的各种荒谬的“创世冲动”,以免当下世界的崩溃。
这部作品将极端不同的“世界观”态度置于一处:一方面它决然肯定了虚构与创世的绝对正当性,发出了“在虚构的故事当中寻求真实感的人脑袋一定有问题”的著名二次元宣言;另一方面,所有的虚构又都最终服务于凉宫对普通人阿虚的情感诉求。
这部可以说最为符合“数据库消费”的番剧表达了这样的决断:只有在“创世冲动”被充分解放,日常中的虚构潜能被充分发挥的时候,此在的世界才是最为鲜活和完整的。
《凉宫春日的忧郁》是新世纪二次元“创世”冲动的宣言性作品,它诡谲的作品形式足以佐证此言并非过度阐释。
该剧2006年初版竟采用了乱序的呈现形式,而直到2009年版才回归正序,这无疑展现了彻底将“创造性日常”从参照“大他者”现实的“崩溃秩序”中抽离出来的决心。
更为体现这一决心的,就是被誉为“震惊世界”的八集段落“漫无止境的八月”。
在长达八集的时段中,每集都只重复同样的内容,但分镜则完全不同。
关于这一行为的动机,京都动画从未正面解释过,然而一旦将其置于“创世”的理解中,就能够窥见其中的“诡计”。
在奥古斯丁(Saint Aurelius Augustinus)的《〈创世记〉字疏》中,他着重反驳了以时间线性顺序理解创世“过程”的看法,抛开其中的宗教色彩,这一反驳也完全可以被视为彻底摆脱现实线性叙事的主张。
由于说话者(或创造者)“不会先发出无形式的声音,然后再把它结合起来形成话语”,故而作为数据的“质料”也不是在时间上先于被造事物而产生的,“两者是同时创造的”。
[3]42奥古斯丁认为,创造的本性就在于这种“同时性”,表现在时间顺序上也就是“一次性”,“创世七日”不过是一种引导理解的权宜之计:“一次性创造万物的这位造物主也是一次性创造了这六日,或者七日,或者毋宁说重复了六次或七次的一日。
”[3]165“漫无止境的八月”几乎如实复刻了这种对于创造的理解,而有趣的是,在剧情中所有人都没有察觉他们一直停留在同一天,只有具有超强数据信息能力的长门有希在真实的“时间顺序”中共经历了这一天15532次,而在衍生的剧场版《凉宫春日的消失》中,她成为希望造物主消失的反派角色。
跳出“漫无止境的八月”的方法,其实只是满足凉宫春日想在暑假最后一天和大家一起补假期作业的愿望。
也许90年代对于经济崩溃的日本来说也正是这样一个无法逃脱的时间囚笼,是被东浩纪所说的“数据库”中的困兽。
而新世纪的作品则无疑将“数据库”理解为一种世界之多种可能性的大全状态,一种充满潜能的日常,而非溺死于其中的恋物泥沼。
正如阿虚在第八集中发现了日常中的情感潜能,将这一牢笼转化为了世界新阶段的开端,这也许是京都动画代表整个“二次元”对观众发出的呼吁:这七天是牢笼还是创造,取决于第八天普通的你。
新海诚的“世界系”或许就属于这第八天。
“世界系”的“创世诗”:作为阻碍而被扬弃的“世界” 与新世纪前十年“创世系”几乎同时演进的就是“世界系”作品。
与“创世系”决然转向日常潜能从而颠覆“二次元世界观”的工程不同,“世界系”在产生伊始更多地保持了和世纪末“御宅族”话语的连贯性,以一种有条不紊的节奏落回到日常的土壤。
最初的“世界系”试图找到从内部避免次元崩溃后主体性溃败的方法,即一种打开“次元壁”,将“数据库消费”重制为“故事消费”的努力。
这也许正是新海诚作品能够在大众院线获得成功的原因所在,实际上他已不再属于完全的“二次元文化”。
与“创世系”在日常中所辉映出的哲学不同,“世界系”则是典型的文学。
国内学者王钦曾在相关讲座中论述过,在《星之声》与《云之彼端,约定的地方》(下文简称《云之彼端》)到《秒速五厘米》的演变进程中,“世界系”逐渐摆脱了《新世纪福音战士》模式下以外部威胁为中介达成的“内面”与“外面”的转化,而直接将“内面”以自白的方式呈现为“风景”,这是柄谷行人对日本近代文学生成机制的概括。
但在这一叙事中被忽略的是,《星之声》并非新海诚作品真正的起源之作,其更为早期的作品,也就是制作于1999年的黑白短剧,后又于2016年重制的《她与她的猫》,几乎搬用了夏目漱石以猫为自白者的叙述方式,这无疑是对日本文学“自白制度”的沿用。
在2013年为某不动产公司制作的动漫广告《某人的目光》中也直接搬用了这一模式。
但在沿用这一文学模式的同时,新海诚显然也试图克服文学的“内面之壁”,这表现为只有在猫这一“自白者”去世的情况下,空洞的人心才被重新充实,从而恢复往常的亲密关系。
这似乎是在“世界系”阐释中被忽略的面相:为何自白者之自白只是遗言?
这也许不仅是出于煽情的考虑。
由此,一种“创世系”的诗学标准就被建立了起来,“中介的消逝才能恢复往日的联系”被视为“世界系”的原初问题。
在《星之声》与《云之彼端》中,世界之所以需要被拯救,是因为它本身是恋爱得以发生的中介性场所,正如在《最终兵器彼女》中,即使世界没有被拯救,也需要以垂死之力造就一个保护恋爱的“精神世界”。
在这两部作品中,世界作为中介都被推向了消逝的边界而几近毁灭。
从这个角度说,《云之彼端》无疑是新海诚作品中最被低估的一部,由于少女具有以梦境遏制世界毁灭的能力而被强迫长眠不醒,在救世界还是救爱人的抉择中,“世界”这一场所作为恋爱中介的同时也是阻碍,而只有无限逼近这一边界,才能在临界时刻将少女和世界一同拯救。
而这也是“世界系”与“创世系”最为逼近的时刻:不是通过赎回作为外部条件的世界才使恋爱成为可能,而是在达成恋爱的同时承载它的“世界”被同时创造。
这也就是奥古斯丁创世观中所说的“质料与事物被同时创造”。
当“世界系”触碰到了“创世系”的域界,《秒速五厘米》的重要性就不在于它是最典型的“世界系”,而是它开启了“世界系”的新阶段。
新海诚对于铁路的迷恋是显而易见的,在《她与她的猫》重制版第四集中,他甚至借猫之口向铁路表白:“我对这个(铁路)声音非常崇敬,规则有力的声音,那是令世界转动的心脏,将力量传递到世界各处的声音。
”在《铁道之旅》中,德国学者希弗尔布施引用欧文·斯特劳斯(Irving Strauss)的概念说道,铁路使得“景观的空间”变成了“地理的空间”,人们不再介由景观的相邻性为中介理解运动的“中间过程”,而是直接朝向目的地。
另外,由于速度给视觉带来的晕眩效果,铁路旅行又生成了“全景式观看”,风景的转瞬即逝使得人类的视觉经验由眼前细碎的具体事物转向了野望。
[4]较之拘泥于一时一地的“风景的发现”,作为流动的风景线的铁路是世界自身“内面”的外化,它直观反映着世界内部包括社群聚集、经济分配以及权力宰治布局等诸多要素。
显然在新海诚心中,铁路将景观世界转变成了地理空间系统,和景观空间相比,地理空间是封闭的,被置于坐标之中被识别的单位,即作为恋人所在之目的地。
由此,虽然铁路仍似乎是一种线性联系,实则却是对于固有景观世界的破坏。
如果说《云之彼端》是要将世界和恋人一同拯救,那么在《秒速五厘米》中,在向着恋人所在之地的轨道旅行中,旧世界与新世界就是同时被创造的。
在这一阶段的“世界系”中,既是恋爱发生的场所也是阻碍的世界,在少年名为恋爱的行动中,同时被破坏也被创造着。
在这一视角下,京都动画与新海诚虽然在商业上互为竞争对手,但实际上都在“创世诗”这一新“二次元”范畴中并肩前行,只不过采取了不同的方案。
对于京都动画来说,新世界就根植于旧世界之中,它是旧世界的固有潜能,因此它倾向于弃绝对于数据库的“全景化”理解(以长门有希为化身的超级信息体),重新将视野投向具体的日常经验,这一点在京都动画2017年的校园日常推理作品《冰果》中被发挥到了极致。
而“世界系”作品则更倾向于通过全景化地把握世界,超脱出旧世界中的固有束缚,走出旧世界而达成一种直接的“恋爱”。
由此,新海诚很难被归入“世界系”的作品《言叶之庭》似乎也可以得到恰当的一致性理解。
在该作品中,凉亭被风景化为男女双方相遇的场所,但亭中的恋爱关系却始终受到各种外部因素的阻隔。
唯有当风雨袭入亭中,双方离开凉亭之时,恋爱才直接发生,而最后的告白场景也只发生在公寓的楼梯上。
作品中男主的制鞋技艺也并非仅仅迎合恋足癖,而是暗示着拯救恋人的方式,就是帮助她走出旧世界的囚笼。
由此,“世界系”作品就继承了“创世系”对于“同时性”的执念,但其方式更为激进:世界的毁灭与创造同时发生。
这种创灭的同时性使得“世界”固有的中介性烟消云散了,恋爱的直接性要超越于所有中介之上。
这一观念在《你的名字。
》中被更为彻底地贯彻,在更为激进的设定中,男女双方跨时空互换身体,直接到达对方的地理空间,而陨石毁灭事件作为对景观的毁灭就不再与恋爱构成一种外部的“因果关系”,它就是这一恋爱自身的显现,正如齐泽克(Slavoj Zizek)在《事件》中所说:“只有世界毁灭才能成就一对恋人。
”[5]在国内学者周志强的论述中,这种真正的关系被发现为“没有关系”。
[6]在固有的世界中,这种“没有关系”正是现实无论如何以中介性的话语加以描述都无法勘尽的剩余物,而在“世界系”作品中,它同时是恋爱故事的目标和起源。
而对于整个“世界系”来说,《天气之子》似乎正是扮演了这一角色的作品。
“只差一步就是文明的方向”:《天气之子》与“世界系”左翼面相的显露在这样的新世纪“二次元”叙事中,再回到开篇的问题:《天气之子》仍然是一部合格的“世界系”作品吗?
毫无疑问是的,实际上它对“世界系”核心观念的表露比新海诚以往的作品都要显白。
而也正是因为这部最为直言不讳的作品,使得已经习惯了被恋爱外壳包裹着的“世界系”的观众感到异样。
《天气之子》的显白之处,首先就体现在当少年最初出现在荧幕中时,手边放着《麦田里的守望者》,这部篇幅精悍的作品在20世纪50年代深受战后一代美国青年追捧,支撑起了美国战后资本主义社会异化批判最尖锐的精神面相。
这部作品曾多次在轰动美国的刺杀事件中出现,其中就包括约翰·列侬(John Lennon)遇刺事件以及刺杀里根(Ronald Wilson Reagan)总统未遂事件。
让这样一部书在影片开篇露面,少年之后的持枪抗法行为就已然被清晰地预示了。
当《麦田里的守望者》被融入“二次元”之时,我们会惊奇地发现这是一个可以被追认为“电子小说游戏”的文本。
它的时间跨度极短,场景流转没有充分的叙事逻辑推动,而几乎只依赖于主人公个人情绪化的选择,出场人物也几乎只呈现一种表层的人设特征,像NPC(非玩家角色)一样为主人公的选择提供节点。
而这种符合东浩纪所说的“数据库消费”模式的文学,不但没有成为玩家或读者沉沦于某种消费程式中的囚笼,反而深刻地体现了资本主义社会对于人与生活世界的异化,并凸显了主角蕴含于朴素道德期望中(一个麦田的守望者)的个人决断和反抗意识。
从这个角度来看,《麦田里的守望者》之所以能支撑一代人透彻的批判意识,并不仅仅在于它的内容,也在于这种在近半个世纪后才被识别的特殊文体。
《天气之子》恰是日版的《麦田里的守望者》。
虽然故事被设定于一个世界性的灾难情景中,但它除了被理解为个体愿望的阻碍之外就未曾被严肃地对待过。
在这种对于世界的轻佻态度中,无论其状态正常与否,“世界”都只是个体生活的阻碍,男女主人公对于正当行为的理解就像“麦田守望者”一样只是看护着个体,而以往被作为个体存在基础的世界,则被彻底弃绝到了一个“没有关系”的域界之中。
如果说在《你的名字。
》中,对世界的弃绝还只是表现为一种世界的被动毁灭,那么在《天气之子》中则表现为一种主动的弃之不顾:“世界系”的最终指向是对“世界”的弃绝,它最终关联于一个比“御宅族”话语更厚重的历史语境。
少女拯救最终被从世界拯救之中抽离甚至与之对立,这使得贯穿于新世纪作品中的“巫女拯救”主题得以被重新发现。
实际上,无论在“创世系”还是“世界系”作品中,有待被拯救的少女都带有一定的巫术性,恋爱双方的关系总是处于弗雷泽(James George Frazer)所说的“交感巫术”之中:“举凡曾经接触的两种东西,以后即便分开了,也能够互相感应。
”[7]《天气之子》中的晴女再次与新世纪初的人设遥相呼应,其中最著名的巫女便是出现在Air中的神尾观铃,她是一个背负这世代翼人诅咒的少女,幼年丧母又被父亲遗弃,由母亲的妹妹收养。
由于是得到幸福而后死去,神尾观铃并未被拯救,却也仍然打破了翼人轮回的宿命,成为最后一个背负痛苦一生的翼人。
超越于“御宅族”的少女人设幻想,新世纪初“未被拯救的巫女”也许背负了战后日本由《神道指令》所带来的创伤,它是由驻日盟军司令部颁布于1945年,强制宗教与国家分离的世俗化法案。
在《国家与祭祀》中,子安宣邦论述了这一法案在日本思想界激起的创伤反应,这种分离被认为是将战争责任完全推给了“神社神道”,主张对其进行最严厉的压迫性控制。
对于这种强制性世俗化方案,以大原康男为代表的学者希望通过“神道国家”的再认识卸除对于“神社神道”的归罪。
大原康男采取的论述策略试图说明“神道国家”是“神社神道”传统的一个异变现象,因此反对“神道国家”并不意味着“神社神道”需要背负一切罪过。
“未被拯救的巫女”似乎就是这一观念的具身化,虽然在死前获得了幸福,却仍然承担了不属于她的诅咒,无法找到除罪的方式。
巫女的悲剧反映了这样的愿望,即当具体的历史政治时期已然过去,“神社神道”就仍然有权被民众自由地选择,亦即一种被爱的权利。
正如大原康男在《神道指令研究》中所说,以民众自由选择为基础的祭祀信仰,只要不是政治上的强制就没有危险性。
[8]然而在子安宣邦看来,这种保守的论述策略无外乎是在否定将“神社与神职被视为国家之物”这种“神道国家”在明治时起便是日本的历史诉求,大原康男通过将“神道国家”矮化为暂时出现的政治制度,试图将《神道命令》视为针对作为日本精神传统的“神社神道”的压迫性暴力,从而将其从军国主义·超国家主义的归罪中解放出来。
[9]116—118持左翼立场的子安宣邦明确地指出,实际上《神道指令》并非针对性地压制法案,而是重申了《日本国宪法》中关于政教分离的世俗化原则。
虽然日本右翼思想家试图通过将欧美国家重新发现为“基督教世俗国家”而佐证“神社神道”的非罪性,但这一论述策略中有着历史性的倒错。
事实上,明治时期的日本看到的正是欧美国家基于宗教认同感面相的国体,正是由于这种对于宗教性的前置使得日本第一次世俗化最终导向了战争的结果。
而再认识论者则试图通过这一原则重新发现现代世俗国家中的祭祀性与宗教性,并假设这种宗教性未曾在“神道国家”的历史进程中扮演过重要的角色,这无外乎是历史的颠倒。
[9]122—123如果将“巫女”视为这一争议下日本“神社神道”的化身,那么新世纪初的“巫女”无论获救与否,她们都以受难者的形象出现,且都仍然被期望带回旧时的世界:在Clannad中少女只有通过复归旧时的安乐世界才能够被拯救;在《云之彼端》中,对于旧世界的置换被终止之时少女才得以醒来。
但从《你的名字。
》开始,对于少女的拯救只有在旧世界的毁灭与新世界的创造中才能够达成。
其中身份为巫女的宫水三叶显白地表露了其“神社神道”的象征身份,而她在开篇就不断抱怨乡间生活和神社活动,表达着对于都市世俗生活的向往。
然而在尚未瓦解的旧世界中,身体的交换象征着神道与世俗的彼此寄身皆处于矛盾之中,只有以旧世界的毁灭为契机,两者才能够跨时空地相遇,并在新的世界线中,神道才得以融入世俗化生活,并在日常之中重新被邂逅。
《你的名字。
》的决定性意义,就在于呈现了这种左翼的世俗化理想。
在这样的脉络中,《天气之子》作为“世界系”最终解决方案的面相已然十分清晰。
通过牺牲巫女而换回既有的世界面貌及秩序,这是对于新世纪初巫女拯救题材的回归,服务于某种右翼视角关于“神社神道”归罪的创伤性表达。
而新海诚以一种左翼色彩的决断正面击溃了这一表达:如果说“神社神道”真的是值得日本珍爱之物,正如晴女在地上所行之事,它仍然能够寄托愿望,那么就应该彻底地剥离她的神格,卸除旧世界对她的捆绑,在旧世界的毁灭中期望能在新的世俗化世界生根发芽。
如果说《你的名字。
》说的是“只有世界毁灭才能成就一对恋人”,那么《天气之子》则是在说:我们必须通过从天上把少女救下来(对于“国家神道”的世俗化),才能彻底和旧世界决裂,而这是保护少女(“神社神道”)最好的方法。
总而言之,《天气之子》标志着“世界系”的完成。
正如那句独白:“那个夏天,我们改变了世界的形态”,它最终展现了对于日本整个国民精神之历史重负的反省。
在《近代日本的亚洲观》中,子安宣邦论述了自1930年开始日本为谋求地缘政治地位而展开的自我表象。
以高山岩男为代表的“世界史的哲学”在一战的徒劳中看到了西方普遍性历史话语的缺陷,同时也是其可利用性。
在一种对抗性的急切话语中构建着以作为“特殊国家”的自身为中心的普遍性历史概念,这样的历史哲学观最终成为“东亚共荣圈”等侵略意识形态的策源及其事后粉饰。
[10]26—28从这个角度来说,“世界系”正是在逐渐地摆脱《新世界福音战士》所确立的基于外部威胁的“世界系”,消除对抗性话语这一基础性中介。
于是,弥漫在20世纪末,具有某种排斥性和自我中心性的“御宅族”话语,在《天气之子》中随着世界面貌的改变而被彻底动摇了。
从“拯救世界”到“毁灭世界”,这是“世界系”作品在20年内走完的历程,然而正如我们所看到的,这样的历程始终伴随着“创世系”一同展开。
“世界系”重新阐释了“拯救”这个词的意义:一种终结和创造的必然机制,这是世界得以更新和运转的真实动力。
而与“创世系”不同的是,“世界系”最终看到了“终结”似乎是比“创造”更关键也更需要投入意志的目标。
正如子安宣邦主张道:“‘世界史’的终结乃是把国家作为历史中行为合理化的终极依据,这样的时代已经终结,而且必须终结!
”[10]30而这种指向终结的决心所引出的创造的一面,似乎就是《天气之子》中少年在空中救下少女时的配乐《大逃亡》(グランドエスケープ)中的那句歌词: “只差一步就是文明的方向。
” (谨以此文悼念京都动画纵火案中的死难者) 注释[1]东浩纪.動物化するポストモダン[M].东京:講談社,2001.[2]宮台真司.終わりなき日常を生きろう[M].东京:筑摩書房,1995:168.[3][古罗马]奥古斯丁.《创世纪》字疏[M].石敏敏译.北京:中国社会科学出版社,2018.[4][德]沃尔夫冈·希弗尔布施.铁道之旅:19世纪空间与时间的工业化[M].金毅译.上海:上海人民出版社,2018:80—83.[5][斯洛文尼亚]斯拉沃热·齐泽克.事件[M].王师译.上海:上海译文出版社,2016:20.[6]周志强.现实、事件、寓言——重新发现“现实主义”[J].南国学术:2020,10(1):35.[7][英]詹姆斯·乔治·弗雷泽.金枝[M].赵昍译.西安:陕西师范大学出版社,2010:88.[8][日]岛菌进.国家神道与日本人[M].李建华译.北京:社会科学文献出版社,2015:166.[9][日]子安宣邦.国家与祭祀:国家神道的现状[M].董炳月译.北京:生活·读书·新知三联书店,2019.[10][日]子安宣邦.近代日本的亚洲观[M].赵京华译.北京:生活·读书·新知三联书店,2019.
这不算一篇影评,就是想稍微聊一聊自己看下来的优缺点。
先谈谈优点1:.新海诚在《你的名字》的成功后向大众推出了这样一部具有灭世倾向的电影,确实很敢拍。
而且这种任性至极,为了爱情愿意付出一切的疯狂的浪漫,还是很符合我胃口的。
这样的情感,是很纯粹的爱。
2.新海诚电影一如既往的画面精致就不必多谈了,城市的一次次大雨和阳光,实在是太美了。
值得一提的是,这次新海诚还在烟火一段加入了3d效果,与2d作画的完美搭配实在令人印象深刻。
3单听RADWIMPS的音乐,绝对是好的。
再说缺点1 剧作逻辑的出现很多问题,很多情节都是突然冒出来的,甚至没有一点铺垫。
就比如说男主为什么要离家出走,圭介收留他的原因又是什么,女主作为晴女的代价是什么,都是没有提及或者到影片的后半段才提及,就显得很不自然了。
当每一件事都有这么多巧合安排到了一起,这才凑出了这出感天动地的爱情。
这么一来,情感就是间断的,不延续的。
2. 这次天气之子里出现的人物已经少之又少了,然而还是有很多为了人物而人物,人物混乱的情况而存在。
可以这么说,除了男女主和圭介,其他的人物都是工具人罢了。
凪作为女主的弟弟,起到的最大作用就是卖萌和担任影片的唯一指定现充,这个人物在剧情推进上,有任何的作用么,必要的时候出来帮一帮男主罢了;如果说男主和圭介相互对应,那么他呢?还有年轻和年老两个警察,到了影片中段才第一次出现,而他们的人物塑造也很干脆,就是为了追捕男主外,而没提现出人物的任何其他情感。
当年轻警察顶着夸张的牛粪头出现在观众面前,我旁边的观众喊出了“东方仗助”,可能这个角色的目的就是为了向jojo致敬吧。
到了后半段,所有人的人物都变得工具人化,女主缺乏动机的献身,夏美缺乏缘由的出现在警局门口,圭介的帮助则更加违背了角色的逻辑。
对于圭介来说,女儿才是他的一切,而下雨天对于一名哮喘患者来说无疑是很危险的,他如此放任男主去夺回女主和雨水,就真的很说不过去了。
这么一来,角色上的隔应和缺乏动机的转变,近一步压缩了情感的释放。
3 综合以上两点,《天气之子》所强调的情感,在我们这边就嫌的颇为无效了。
再加上一些很烂俗的情结,比如沿铁轨奔跑,比如发誓,比如闪回,都充斥着导演的自我感动。
除了中二,真不知道该怎么形容这些桥段了。
我想,新海诚肯定注意到了这个剧本的问题所在,他选择的补救方法是堆积音乐,通过mv化让情感释放。
可惜这样的处理非但没有提升情绪,反而因为突兀而削弱了自身的表达。
当我看到男主一边吼叫一边自我感动再配上美妙强烈的音乐时,真不知道是该哭而是该笑了。
4 还有一点,虽然也不算缺点吧,但还是很可惜的。
在电影前半段的铺垫中,构建出了与《少年的你》相似的青年人与社会对抗的场景。
他们没有依靠,只有自己,成年人对他们的照顾也不过是自认为对他们好罢了。
这样的描绘,实际上是可以揭露出社会制度的种种弊端而加强文本表达的。
然而新海诚并没有这么做,他选择继续这些俗套故事而不是聚焦于人物本身。
随着剧情发展,故事变得越来越空洞,本来就没啥线索且依靠旁边推进,剧情的无趣就影响更大了。
5最后,自然要提到结局,毁灭东京的设定是极致而浪漫的,可执行起来就不是这么一回事了。
新海诚在这里做的还是不够果断,将这个三年之后的续写做的又无趣又无力,即使东京大半被淹了,人们还是在正常生活,灾难对于他们来说似乎没什么影响。
到最后,这样的结局新海诚明显也不知道该怎么收尾了,于是,便让男女主像《你的名字》那样在斜坡上在此相遇,然后结束,充满了敷衍感。
别续写,停在那个磅礴大雨的日子都比现在的感觉好。
综上所述,新海诚在这部作品里的情感表达明显是失衡的,想要“自反”和“改变”的同时又因为种种原因的限制而使一切变得更糟。
抛开画面的精美,只会落下剧作的空洞无物。
第三次添加这是一则声明,因为怕有人不看完就来评论了,所以放在开头:请各位看到这篇影评的新读者不要再说我苛责男女主,不要说他们也还只是个孩子。
他们辍学乱跑也不是我主要的在意之处,我只是把自己的不解一一记录下来而已。
我最介意的是枪和警察的戏,但别人吐槽过了,所以此处不表。
《我们是小僵尸》里的4个孩子不上学去流浪冒险,我也没说什么呀,还不是因为他们的旅程实在五彩斑斓富有趣味,而令人忽略了现实的问题。
况且,人家明显是因为感情挫伤而临时起意要出走。
《天气之子》能让我有闲心想这些,说明其他地方不够吸引我。
第一次添加我对男孩救回女孩的决定没有异议,但我对一些逻辑细节有意见。
枪、警察的戏等已经有很多人吐槽了,说下其他的。
女主怕被警察强迫和弟弟分开,因此要逃跑。
但是9102年了,还怕以后联系不上吗?
或者求情去同一家福利机构。
逃跑了就没法完成义务教育,让弟弟好好读书不行吗?
我不能理解这种莫名其妙的、自以为自己能扛起一切的反抗。
而由这种反抗引出来的一连串剧情就更迷了:女主招来一个雷炸了车,这和她之前反感男主拿枪对人、之后献身拯救世界的善良人设不符,但还能解释成能力失控、没有预料到后果;三人去酒店开房又唱歌,没有一点要为明天担心的意思,这也不符合之前女主打工挣钱养家的懂事人设,但如果你要说他们太累了,所以在终于找到住处后彻底放松下来,那也不是不行。
在酒店里,女主前面还开开心心,后面就突然忧伤地表示自己为了世界要去天上了,把弟弟托付给男主……这变脸有铺垫吗?
不是,你确定男主这种离家出走自顾不暇的二缺能照顾好你弟?
你如果早就决定要抛下你弟了,你前面干嘛带着弟弟跑出来?
咋不把弟弟交给警察照顾,然后好好待在家等死?
还是说因为跑出来后又使用了一次能力,所以感觉自己要消失了。
不知道我有没有漏掉了什么台词。
大叔听警官讲一次男主的事,流泪,但又来拦男主,再被男主感化一次,终于决定帮男主。
这个处理有些拖沓了。
虽说感情要有递进,但这里更像是划水凑情节,强行给男主增加阻力、衬托形象。
弟弟被警察带走后,怎么知道男主要去废弃大楼?
男主从警察手上逃跑时弟弟好像并不在,之后那么巧弟弟就扑出来把正在追逐男主的警察拦倒了。
顺便吐槽下,100%晴女这种灵异现象居然没有引起国家机构的注意?
不会被带去做试验什么的吗,狗头。
画面的确很优秀,值五星,啊,这光、这水;但是后面这些尴尬的剧情,就让我走神想“这个故事要怎么重写”“我上我是不是也行”了。
那么,怎么改呢?
我看的时候想了一下,如果要保留基本的“晴女”的设定,是不是能改成女主因为对自己的人生没有留恋,所以不介意牺牲自己,这样大概比抛下亲近的、相依为命的弟弟去换来整个世界的好心情更有说服力。
然后男主让她知道这个世界上仍然有人牵挂着她,她可以自私一次。
最后两人握着手在天空间飞翔,应该是致敬了《千与千寻》。
但这片子对“彼岸世界”的设定可能都不及《千与千寻》的零头,云上除了青草和游鱼什么都没有,虽然清新美丽,又稍嫌空洞而配不上“彼岸世界”的意象。
同样包括超自然现象、要消失的女性,今年早些时候的《企鹅公路》就干脆给超自然现象的根本成因留下一个悬念,专心呈现奇幻的世界与主角的遐思,男孩将用剩余的一生去追寻那个谜,这样一个留白的结尾让人意犹未尽。
不过新海诚应该也没打算细讲奇境,他只想借此作为一个背景来描绘少年少女的爱吧。
一个浩雨连绵的城市其实值得深挖,以前看《萌芽》杂志,有个我很喜欢的大脑洞作者,沈大成,就写了一篇描绘常雨城市的短篇,为了适应气候,衣物、住房、交通工具等等都有相应的有趣改造。
希望这种新城市有朝一日能被拍出来啊!
可考验设定啦。
第二次添加又看了一些影评和讨论区,发现讨论还挺激烈的,意见两极分化。
那我就借这条影评,评论一下某些论点呃。
动漫本身就是虚幻的,不要带入现实的逻辑。
我以为,动漫和书、真人影视一样,都只是一种体裁,一种呈现形式。
抛开只有文字的书不谈,虽然动漫的制作过程使得它比真人影视更易于表现一些虚幻的东西,但是它的内容也或多或少地会有一些和现实世界相通的基础,并不能完全脱离现实的逻辑进行创作。
在这种现实与虚幻交融的作品里,我们要分清什么是基于现实的原有逻辑,什么是作者添加的离奇设定。
一般来说,除了作者特意点出的地方,都可以默认为非设定,是可以拿现实逻辑来衡量的。
比如说,晴女是设定,警察是非设定的现实。
退一万步讲,就算是全架空的奇幻世界,角色们的思想感情也是要和现实共通的,因为观众是活在现实中的人。
那么新海诚也没说男女主不是常人、或者经历过什么特殊事情吧,为何不能拿常人的逻辑来评断他们?
尤其他们的身份还是普通中学生,这是每个人都经历过的时期,谁都能说一嘴。
而且看着画得这么逼真的城市,怎么能不用现实的逻辑去思考其间正发生的冲突呢?
要是电影里的人人都思路完善具备良好的法律意识,那我们还看什么,正是有冲突才有看点。
我们可以接受反派违法乱纪,因为是反派;但莽撞无知的主角要讨喜是很难的,除非他有其他突出的积极性格,或者干了更好的事来洗白。
在这里,男主救女主被警察阻拦的原因,正是他之前离家出走、持枪不缴的鲁莽之举,而他冲破阻拦的过程又是继续莽。
如果在乎莽的“因”,那么突破障碍、救回女主的“果”带来的感动也会被“因”消解掉。
而且,男主与警察的冲突也有问题,警察就这么让一个小孩从他们手上跑了,有漏洞的冲突可不是看点。
说到底,为什么要用枪和警察这些工具(人)呢,我相信会有更好的写法。
就算新海诚对枪有执念,也应该把它安放到更合适的故事里吧。
制造冲突的方法不止这一条。
即便男主因为年少所以可以无知,那作为主角,他至少也应该有其他不会被掩盖的亮点。
新海诚反映了社会问题,男女主在社会底层里温暖彼此。
用这一点来挽尊是认真的吗?
他连据说原作中有的男主被家暴的设定都没拍出来,就男主鼻子上的一片创可贴可说明不了多少。
有人提《小偷家族》,说男女主和《小偷家族》的主人公们一样,都是在社会底层里相依为命。
这或许辱《偷》了。
社会底层的艰辛无力在于,被动遭遇了生活的不幸,挣扎过、努力过后还是改变不了现状,或者囿于见识不知道怎么去改变。
拿《偷》来说,除了被捡来的男孩女孩,男主人除了偷窃和体力活没有其他技能,女主人面临经济不景气引起的裁员潮,奶奶在遇到夫妇俩前是孤寡老人,这些都不能通过求个助就轻易解决。
但男女主还是有法律保护相关权利的未成年人,一定程度上可以不操心生计。
男主有家庭、能上学(姑且不去管没被拍出来的家暴设定),只是要追着光来东京;女主可以求助老师、警察,从三年后大叔提起的近况、和男主重遇的她穿着校服,可以看出来她被警察带走后活得也不差,那当初母亲去世后为什么去打工呢?
什么让她无视老师、警察等可以提供帮助的成年人力量,而做出这个决定?
新海诚也没交代他们之前的生活和教育,我只能拿自己的常识来判断女主的举动是幼稚的而非不得已的。
这种由主角自己折腾出来的生活,就不要说是反映社会现状、在底层里相互取暖了。
(这一段只是反驳“社会底层”之论的,没有责怪男女主的意思。
)看不懂的都不年轻了。
我想《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《侧耳倾听》等等都比《天气之子》能打动更多的人吧。
如果其他问题带来的疑惑盖过了高潮戏的感情爆发,那不是观众年不年轻的问题,是作者的问题。
不要留下那么多缺憾,让一些会在逻辑上认真的观众能更好地体会青春与爱,不好吗?
我非常喜欢《天气之子》这样的寓言电影,尤其是它讨论的主题穿越了第四面墙,让观众成为了电影故事的一部分,与主角帆高面对同一道德困境的拷问。
1.令人迷惑的差评《天气之子》口碑不如《你的名字》,这就有了话题性。
于是大量自媒体和营销号仿佛鲨鱼嗅到了血腥,群聚而来想要在这个话题上撕扯一份血肉,一个比一个激进地责怪电影的三观,责怪男主角怎么不让女主角为了保护东京而去死。
尽管”东京因为降雨“而淹没,纯粹是作品中虚构的寓言故事;但要不要让一个无辜少女为我们而死,却成了戏里戏外共同的讨论焦点。
以至于这么优秀的一部电影,豆瓣评分反而一直下降,差点害我错过了它。
从这个角度来看,《天气之子》简直有和《鸟人》一样奇妙的魅力(一部讲述 ”过气明星追求理想却被大多数人误会为炒作“ 的电影,被现实中的影评人认为是一个过气明星炒作自己的电影)。
我觉得《天气之子》遭遇差评的现实,简直比《天气之子》自己想表达的主题还要深刻。
因为它不仅暴露了资本主义社会在思想上的贫瘠,还提示了导致这种思想贫瘠背后的立场错位。
2.道德批判的立场错位”杀一人以存天下,非利天下;杀己以存天下,利天下“。
早在墨子时代,就已经把这个问题辩证清楚。
“杀一人”和“杀己”的区别,就像“别让他跳,他还有老婆孩子;别拦着我,我还有老婆孩子”这个笑话利一样大。
“从杀己以存天下”这个视角看,阳菜的行为不容任何质疑。
她明明早已发现祈晴让自己透明,有神隐的趋势,可还是为了让别人收获快乐,也不顾报酬多寡,一次又一次祈晴。
当她听到帆高说希望晴天后,在内心中放弃了亲情和爱情,完成了自我牺牲,换来了晴天。
而即便在被帆高救回,失去神力后,她也一直为此自责,仍在不断默默地祈晴。
她的行为是完完全全善良,高尚,利他的。
所以电影里真正要作出选择的从来不是阳菜,而是以男主角帆高为代表,被阳菜所拯救的普通人。
有意思的是,现实世界给差评的那些影评人,却是用“阳菜应该为他人奉献”的理论,去教导“帆高”不要去救她。
这种哲学主体的悄然异位,把“杀一人”和“杀己”偷换成一个概念,反而给他们赋予了崇高的正义感。
就好象亲手把祭祀河神的少女推落混混大河的同时,沉浸在自己的崇高奉献精神之中激动到高潮。
3. 我们应该代入的是帆高,而不是阳菜其实帆高从始至终,都不是代表阳菜,他不能替阳菜做出要不要舍己救人的决定。
帆高代表的电影中全东京的人民,和电影前我们这些观众。
面临的抉择并不是“我要不要舍己救人”,而是“我要不要让别人牺牲自己来拯救我”。
许多人将这部电影和扳道岔的思想实验做比较,认为它讲了一个扳道岔让失控列车撞死一个人还是撞死五个人的故事。
其实这样的类比也是彻底错误的。
扳道岔的思想实验看起来像是一个悖论,其实完全不相悖;因为它并不能解决究竟是一个人性命重要,还是五个人性命重要的问题;它的作用在于指出,在这类伤害他人的两难问题面前,不存在逻辑上的正义性,可以让自己免于承受良心的负罪感。
错的不是“一个人”,或者“五个人“;而是害怕承担责任,想让自己安心,却要诉诸“正义”一词的道德虚伪。
电影《唐山大地震》就拍出了这样一个扳道岔的故事,这部电影好在并没有探讨该救儿子还是该救女儿,而是讲怎么为自己的选择去背负一辈子无法释怀的罪孽;而造成这罪孽的天灾才是最应该被人们责备的。
本该站在帆高的立场上的观众,却讨论阳菜该不该舍己救人,这道德上的错位令人错愕。
就好像唐山大地震的母亲突然斥责女儿说你怎么不主动去死,成全我和你哥哥?
4.道德观的自旋与解体我们通常把利他的精神称之为”左“,把自利的精神称之为”右“。
左翼心目中的理想社会,每个人都选择了”我为人人“,客观上又造成了”人人为我“的结果,相互的利他形成一个社会价值观的反复循环,我将之称为”左旋“的社会。
右翼心目中的理想社会,每个人都选择自私,也用同样标准成全别人的私,于是客观上造成了”自利利人“的结果,相互尊重别人的自私构成一个社会价值观的反复循环,我将之称为”右旋“的社会。
左翼喜欢左旋社会的道德观,右翼喜欢右旋社会的道德观,两方为哪种道德观更好吵了几千年,但现实社会和双方的想象都不一样。
利他主义容易犯的错误是不懂得如何爱人,结果对人“烧之刻之,剔之烙之“,结果“爱之是足以害之”;利己主义容易犯的错误,则是自己”拔一毛以利天下而不为“,却要求他人拼命拔毛给自己。
无论是左翼还是右翼,一旦道德观的自旋中断瓦解了,那道德观就失去了存在的立场。
而在资本主义社会,两种道德观遭遇了共同的沦落。
左翼往往面对的是“我为人人,无人为我”,就像电影《老左正传》里那样,老左一辈子帮助别人,晚年却对妻儿的苦难无能为力。
而右翼则是遭遇“我努力保护别人自利的自由,而别人为了自己的利益出卖我”,就像《黑暗骑士》里高谭市民在小丑的恐吓下,逼蝙蝠侠暴露真身。
5. 帆高救赎的不是阳菜,而是东京人民有了这样的认识,回过头来看《天气之子》,道理就非常清楚了。
帆高去拯救阳菜,不仅是在拯救阳菜,更是在救赎自己,进一步救赎了因阳菜而获得晴天的东京人。
这才是辩证法精妙的地方。
《天气之子》里的雨天只是一个隐喻,它的表面是不断的阴雨绵绵;而它的里面,其实是现代社会的冷漠无情,让每个人感受到精神的异化,成为社会机器的一个零件而不断劳碌着,甚至想称为零件而不得。
大雨本身是宗教经典的寓言意向,代表堕落的人类文明在灭亡中重生的大清洗;而现实中堕落的人类文明,面对的其实是比暴雨更为残酷的气候危机,社会暴乱,经济危机,饥荒,瘟疫,战争……用少年纯美的爱情故事来探讨人类社会的残酷命运,新海诚还是一如既往地浪漫呢。
主角们所有的矛盾都围绕着经济问题展开,说白了,都是穷病,主要表现为失业。
因为贫穷,主角食不果腹,居无定所,强颜欢笑,寄人篱下,父女分离,谎报年龄打零工,甚至为了赚钱让纯洁善良的未成年少女想去从事色情工作。
雨是冷漠社会的隐喻。
之所以一直不停,暗示着人类社会正在走向自我解体与自我毁灭。
和主角们陷入这样的苦难中时,东京就在下雨,时而小雨,时而暴雨,甚至八月飞雪。
而主角们之所以在这样的阴雨中坚持着,却都是为了光明而善良的理由。
为了不受虐待,为了父女团聚,为了独立生活,为了姐弟不分离…… 而100%晴女阳菜正是这种善意的集中表现。
每当她为了让别人得到欢乐而诚心祈祷时,东京的天也就晴了。
东京并未善待过阳菜,阳菜本不需要如此爱护东京。
就像茶馆里那句经典台词,我爱大清国,我怕它完了,可谁爱我啊?
而晴女阳菜实在太善良。
也只有这样纯洁,善良而且虔诚的少女,才会让观众相信会是100%晴女吧。
阳菜仍然为了所有人牺牲自己时,她的善意在神隐中达到了最高点,换来了大雨的褪去。
而当戏里角色和戏外观众试图对她的牺牲视而不见,暗自庆幸,因为这种牺牲给自己带来了好处……甚至和观众一样跳出来,用舆论逼晴女去死……人类自私自利的恶意就达到了最高点,大雨也本该达到最大点,即便大雨因为晴女的菩萨心肠而暂时停止,但它未来只会因人类的日益堕落下得更大。
阳菜牺牲自己拯救世人,是左翼的,利他的逻辑。
而当东京人和观众们都希望她为自己而去死的时候,左翼道德的自旋就崩溃了,利他就失去了逻辑上的存在意义。
暴雨是隐喻,现实社会正走向更加残酷的堕落和崩坏。
没有左翼道德自旋,就不会有人民团结起来战胜困难自救。
现实世界不会有晴女,能够凭自我牺牲能换取文明的繁荣,反而人和人会陷入争夺诺亚方舟,砍下别人攀船手指的修罗炼狱中。
所以,正是因为帆高拯救了阳菜,没有让阳菜为东京人民的晴天而牺牲,反而证明了以他为代表的东京人民是值得阳菜去拯救的。
正是因为这样的人民值得被拯救,所以重回人间的阳菜,还不顾已经一次神隐,仍然在大雨中默默为晴天而祈祷。
正是因为有了为人民甘愿自我牺牲的晴女,和不让晴女自我牺牲,而是直面苦难的人民;所以大雨也变得没有那么可怕,只是人类几千年来反复面对的,一种需要团结起来去克服的自然现象而言。
东京人在淹没的城市里仍然平静地生活着,体现了作者对这种社会凝聚力的强烈希望与自信。
原来真正恐怖的不是大雨,而是在大雨中互相伤害的人类自己啊6.给文明以岁月,还是给岁月以文明《天气之子》不是一部政治上的左翼电影,但价值观却非常地左,尤其好在它敢于表达立场。
当人们都劝帆高不要为东京淹没自责时,帆高还在犹豫;可他看见雨中的阳菜还在不顾自身为晴天而祈祷时,他反而完全坚定了自己的选择,因为如此善良的阳菜比晴天更加值得守护;而这守护的不仅仅是阳菜,更是人与人相互的善意,是利他精神的自旋,是人类团结起来战胜自然灾害,战胜自己过去错误的精神基础。
从这个角度看,《天气之子》敢于表达观点的气质,非常非常像《雪国列车》。
两部电影看起来剧情正相反,可是完全在表达相同的东西。
《雪国列车》里描绘的不是永久的下雨,而是永久的冬天。
在这个永久的冬天里只有一个奔驰在循环路线上的列车,是仅存人类的唯一归宿。
男主角 (美国队长的扮演者)带领末节车厢常年被压迫的底层群众,经过层层浴血斗争,终于杀到了列车头,目标是夺取列车的控制权,要重建一个平等的社会。
可是列车长却告诉他这一切正如自己所料,而男主角正是下一个列车长的接班人,因为只有经过造反的人,才知道列车所维护的一套阶级秩序,是对维持剩余人类生存所必要的。
男主角在列车长的劝说下陷入了迷惘,从坚定的反抗者,马上要蜕变成新一代的统治者。
可在这个时候,他发现了之前被虏走的穷人小孩,原来被当成机械零件一样,只知道目光茫然地像齿轮一样运作,死亡后再由其它“零件”顶替。
帆高拯救了阳菜,虽然物质文明遭受破坏,但人类的精神文明得到了救赎;而《雪国列车》的男主角幡然醒悟,他看到精神的文明已经无法得到拯救,干脆地炸毁了整个列车。
反而列车被炸毁后,发现外面的永冬其实已经要结束了。
这两部电影有非常契合的主题,他们共同把人类的精神文明放在了物质文明之上。
既然物质文明来源于人类的精神文明,保住了后者,也迟早能重建前者;如果为了物质文明而放弃精神文明,就将会堕落到什么也剩不下来。
这正应了三体中的那句话,给文明以岁月,还是给岁月以文明其实当代资本主义所主导的时代,所有泛左翼电影,都在讲述着类似的主题。
《猿球崛起3》里的人类,为了保住人类(human) 物质上的特征(能说话),毫不犹豫地屠杀自己的同类,反而舍弃了人类(human)精神上的特征。
于是互相关心,保护的猩猩们,比这些人类更加人类(more human),而堕落的人类不可避免地走向了灭亡。
《西部世界》和《银翼杀手2049》里也是一样,人类制造出的生化人,仿生人和AI都在互相关心帮助,而那些奴役它者唯利是图的人类徒有皮囊,已经完全不像人了。
人类的奴隶造物终将取代人,就像先哲预言资产阶级的奴隶造物终将取代他们一样。
相比之下,新海城通过帆高对阳菜的拯救,也实现了人性的自我救赎,已经是非常非常温柔,乐观的了。
7. 为何会出现献祭阳菜的舆论闹剧绝大部分批评《天气之子》的影评,根本就无法看懂这部电影。
最可笑的是他们用崇高的道德观去逼迫别人为自己牺牲,还装成左翼的三观样子。
不仅希望享受被拯救的利益,还希望享受逼人去牺牲的道德优越感。
我本以为活人献祭作为一种已经被批判了几千年(西门豹的故事白读了吗?
)的愚昧现象早已经被批判地政治不正确了。
没想到时至今日还能沉渣泛起。
仔细一想,这又非常符合逻辑。
当代中国人是在什么样的精神教育中成长起来的呢?
就像《小兵张嘎》那样,当日寇前来抓捕地下党员,群众面对杀戮仍然拼命保护;而真正的地下党员,一定无法接受群众为自己而牺牲,也会挺身而出。
由于这种英雄为我,我为英雄的观念在教育中扎根如此之深,以至于精神上彻底反对它的观点,话语上也不得不伪装成它的样子。
因此我们从“我不下岗谁下岗”的春晚小品,一直到“996是福报“的成功者教诲,不停地接受着献祭自己,以利老板的珍贵教育。
没有我们这一代工人生不逢时的牺牲,怎么有未来工业党们各取所需的天国生活呢?
所以最讲究流量,讲究变现的自媒体和营销号们,批判起《天气之子》里阳菜没有献祭自身,而帆高要碍事去救人,就变得顺理成章,合乎逻辑了。
命题:根据观看电影内容写不少于800字的观后感,体裁不限(60分)今天去看《天气之子》,电影之外的感受有两点,一是周围都是比我资深的二次元厨或者宅,一出现声优梗字幕梗现场会热闹起来,都比我懂;二是不知道是这一场次还是一直都是这样,万达影院真的比较注重用户体验,出现带人员表的片尾画面和音乐了没有立马亮灯,等到出现黑白cast画面才慢慢地亮了灯。
真是非常好的一次观影体验了。
说回电影本身,我不知道是什么让它成为日本目前的票房第一(国内应该也会卖的很好吧,看今天的上座率十分感人),但用色彩和线条勾画出的色泽饱满的奇幻世界肯定是它能搞定各种文化背景观众的一大卖点。
其次的话,我能想到的就是新海诚这个导演的号召能力了。
其实我就是被这两点特征收买的观众。
不过现在回想《你的名字》,我已记不起故事里的悲伤与欢笑了。
(我猜和我没有事后写观感有关系)《天气之子》看下来第一反应是一个奇幻背景下的少年爱情故事,就和当初的君名一样,但这次我能深刻地感受到超越青春爱情之外的情感表达,因为电影里塑造的二元对立太明显了:少年对晴女这一传说现实化的信任,和现实刻板印象在少年对追求前者的道路上的重重阻挠。
把对此的具象化表达彰显无疑的一段剧情就是,少年坚信越过外人的阻扰,回到晴女诞生之地就能找到阳菜并唤回她,旁人的质疑都是扯淡。
对这种冲突剧情,我能联想到的有太多事,甚至是未来可能发生的事,那时候眼泪就开始在眼眶里打转。
我自己是完全没想到...几个场景1)逃亡和奔跑的少年少年从警局出逃,沿着列车轨道一路跑向阳菜消失的地方,心中的呼唤和呐喊也借此爆发,制造了电影的第一个高潮。
我想只要有足够的铺垫,这样的奔跑场景真是屡试不爽。
(看的时候立马就想到了“Banana Fish”英二奔跑那一话)2)天空中的生态系统电影给了少年从巨大云中陨落这一画幅足够的展现时间,是最得我心的一个场景,作为情感爆发的收敛,等待下一个爆发点。
也许还可以说是隐喻他成功跨越了那世间常理的束缚,坚持相信了亲历的真实,finally go crazier in such a crazy world.(其实想到了海王里主角沉进大海深渊的一幕)3)重逢再有一个值得回味的地方,就是结尾少年再度回到那个曾要一度告白的地方,却看到阳菜正祈祷天晴的模样,再次确信一切都是真实的。
这段内心独白,把少年少女对世界规则的颠覆和对何谓真实的狂想推向最高峰。
(话说到这个份儿上了,就不得不提一句豆瓣均分低于6的《烟花》...)吐槽* 男主我很🉑️,不过有点像《Daring in the FranXX》里的男主。
* 对于看胸这件事上各个角色的反应,这真的就很“日本动漫”。。。
* 现在日本看个什么严肃新闻,最主要传播媒介还是电视吗??
真的好奇了。
* 把青少年视角下的爱情描绘的很浪漫,但我感到动漫有一种美化所有事物的力量,哪怕是画面到了男主最凄惨的时候,也难以能让人感到事实上这件事是真的有多么惨。
* 笑点很棒(不是吐槽了)* 二刷预定(会🕊️🐎?
)* 二次元世界的浪漫到此为止了,之后要干活儿了……参考电影:
战栗杀机 (2018)9.12018 / 日本 / 动画 / 内海纮子 宇田钢之助 宍户淳 菱川直树 松田清 后藤康德 德土大介 江崎慎平 / 内田雄马 野岛健儿
你的名字。
(2016)8.52016 / 日本 / 剧情 爱情 动画 / 新海诚 / 神木隆之介 上白石萌音
烟花 (2017)5.52017 / 日本 / 剧情 动画 / 新房昭之 武内宣之 / 广濑铃 菅田将晖
海王 (2018)7.62018 / 美国 澳大利亚 / 动作 奇幻 冒险 / 温子仁 / 杰森·莫玛 安珀·赫德
DARLING in the FRANXX (2018)7.72018 / 日本 / 剧情 动作 科幻 动画 / 锦织敦史 冈本学 中村章子 高雄统子 益山亮司 赤井俊文 / 上村祐翔 户松遥
它不够热血,不够浪漫,只有跟世界和解,承认自己不过如此。
“这是一部中年人写的少年故事,不够热血,不够浪漫,只有试着和这个世界和解,承认自己不过如此。
”《天气之子》如果是中年人去看,一定会收获不少赞美之声。
作为院线电影,这部片其实不够商业,然而,它真的挺好看啊,90年代日剧黄金时代的编剧风格配上已经不再热爱世界的废柴男主角,阵容名单里还有小栗旬和秋元康。
只要不盯着新海诚的名字,其实还不错。
更主要的,因为我不再是中二少年了。
而这刚好是部向青春时代告别的电影。
01晨间剧女主&宽松世代男主这部片的起始,是标准青春漫——离家出走的少年,在东京偶遇玩世不恭的大叔(等等,别擦口水,并不是BL向),又偶遇了元气满满的女主。
然后,少男少女为了抵抗人生困局开始打工。
最终,还要面临拯救世界的重任。
如果这是一部“媚宅向”作品,男主角就不止会有女主角一个恋人。
一定还有同事大姐姐的疼爱,故乡青梅竹马的追击,甚至女友的弟弟的女友的仰慕。
然而,并没有。
如果这是一部“热血英雄向”作品,男主角就不止会有女主角一个恋人。
一定还有同事大姐姐的疼爱,故乡青梅竹马的追击,甚至女友的弟弟的女友的仰慕。
最终,男主为了拯救世界,使出了怀中抱妹杀(没错,就是想嘲讽《权力的游戏》)。
当然,这些也没有。
《天气之子》实际的剧情是,女主角要献身自我,拯救世界——非常传统的燃系晨间剧*女主角。
*标准的日本晨间剧,都是大清早用来打鸡血的但是,男主角却是“宽松世代”的想法——谁管这个世界洪水滔天,我就想和你手拉手谈恋爱!
如果真的走“晨间剧”路线,结局就应该是女主角自我献身,因此感天动地,得到了另一种新生。
然而它也不是。
最后,男主角把拯救世界的女主角拉了回来,整个日本又开始暴雨连绵,三年后,东京几乎被淹没,男女主角欢喜重逢。
基本来说,这个剧的价值观得罪了多种宅群体的传统审美。
它热血的方向不对,剧情也不够讨好观众,没有缠绵戏码,没有暧昧关系。
所有女性角色,不论是女主角还是同事大姐姐,甚至“小弟前辈”的小学生女朋友们,都比男性角色更浪漫。
(摩托车少女这样的设定,真的是永远让人泪目的!
)
它甚至没有富有魅力的大坏蛋。
一度充当龙套的反派,也是个要养家的好男人、勤奋工作的社畜,堪比《宽松世代又如何》里的柳乐优弥。
《宽松世代又如何》中的社畜(柳乐优弥 饰)年轻时,谁不想拯救世界?
工作后,只盼望上下班挤地铁时能有座。
这就是从中二走向成年的必然过度。
只是这样的剧情,会彻底掀翻一些苦苦等候多时的传统期待。
02大都市的孤独感,是这部剧的余音多年前,专家说,世界是地球村,各地的人的审美会越来越趋同。
然而现在看,这个世界其实更分裂了,不同的群体的自闭性越来越强,每个圈子都有自己的审美。
玩快手的看不惯玩豆瓣的,混微商的瞧不起上班的,热衷举铁的姑娘不想正眼看网红脸。
《魔兽》怀旧服开启,一群中年人热血沸腾,年轻人只会觉得他们跟广场舞大妈没啥区别。
各种所谓大热的作品,其实也不是“全民热议”,只是因为触动了不同体量的圈子热情而已。
《天气之子》的男女主角,虽然生活在东京,其实都没有融入当地的生活。
他们没有去新宿逛街,没有去表参道,甚至不如去日本的中国游客去的地方多。
在大都市的孤独感,是这部电影的余音。
也许,北漂沪漂会更容易被触动吧,谋生不易才是现实。
男主角最初到东京的时候,挂在嘴边的口头禅是“东京真可怕”,因为这里和他的九线海岛小城市家乡截然不同。
要进入大世界,就要学着遵守新规则。
越是大都市越是有完整的“规矩体系”,由法律和遵守社会规则的成年人们贯彻。
电影中,三个少年找不到旅馆的情景,就是如此——你作为社会的零件之一,要么跟着运转,要么回到乡野去生活。
动画里的少年喊着“我要改变世界”,但这个世界,从来都不是一句“我要改变”就能跨越的。
在男主角重回东京时,与那个原本被社会主流甩了出去的中年大叔重逢,大叔已经成了一个小小的成功人士。
他安慰少年说:“不要太自以为是了,这个世界变成这样不怪你们。
世界本来就很疯狂。
”这才是大人的世界观。
牺牲一个人拯救世界固然好,如果没救成,人类还是会努力活下去。
所以,为什么还要做英雄?
这就是这个时代的“曾经的少年”们的想法吧,90年代动漫黄金期过去了,许多漫画家和铁杆漫迷都四、五十多岁了。
热血还在,但是血脂高了,血糖也高了。
这是一部中年人写的少年故事,不够热血,不够浪漫,只有试着和这个世界和解,承认自己不过如此。
中年人的人生感悟并不值钱,但少年和中年是彼此的倒影。
总有一天,你会走到那一步。
放松看,其实挺开心。
作者|表文七,热爱木匠活的肌肉男,特技是耳洞会动
配乐为剧情加了好多好多好多分,“我只是想再见她一次!”,我也想到新海诚和洋次郎的脑内世界走一走!
太难看了太难看了太难看了……整部片子中二到了完全没有常识、忽视一切逻辑的地步,是任何意义上的灾难片。多一颗星给结尾credit里的花泽香菜小姐和花泽綾音小姐。
依旧是画风精致绝美故事中二无比的新海诚,为了这俩高中生至高无上一往无前的爱情,全东京都差点跟着陪葬了。有童心的人大概会很羡慕这种拼尽全力不顾一切为对方付出的勇气,但本社畜老阿姨实在吃不消,跟《你的名字》中间差了一百来个《言叶之庭》吧。
比想象中还是要好一点的。这部里继承了君名里的日本民俗文化(盂兰盆节,巫女,神社,晴天娃娃),穿过某个结界就到达次元外世界的设定。作画上大量细节的城市景色以及高空跳伞那段,真是经费燃烧。依然是新海诚惯用的世界系,天地兴亡就寄于一个人身上,其他几十亿人都无所谓的。最大的问题是,故事太过简单且老套了!君名也世界系但时空梗+叙诡+努力救世,剧作完成度比这个高多了!这部的故事几乎又退回到星之声那个阶段。我是在看仙剑吗,为什么非得死女主和救世界里选一个呢!不知道是不是随着年龄成长心境转变,总之看到16岁的男主大喊着"为了你我宁愿牺牲整个世界",社畜心态只有心疼警察叔叔们。然后转眼就三年后东京沉没了世界看起来药丸了但我相信会好起来的嗯全剧终。exm???救妹子真的导致世界毁灭的故事还是头次见,新海诚牛逼的
不是,这玩意不就是东京版《大鱼海棠》?电车、下雨、MV,全是那老几样,还是加量大放送,有完没完啊诚哥?破楼那段马景涛咆哮体,然后MV一起,歪日。。。兴许那段能煽哭不少妹子,而我看了就一个感受:沃的天嘞~~~话说日本的老天爷啥意思?非得上供个未成年少女才愿意收雨?这不跟我们这边各路大仙小鬼要吃童男童女一个德行么?
相比细田守这几年持续的低迷新海诚则自君名来高歌猛进 而不论商业上多么成功他依然摆脱不了2007年时秒5的影子 话说最后的水没东京不正是宫崎骏所期待的么 作为对比 40代的宫崎骏做出了风之谷和天空之城 如今的新海诚则是君名与此作 和前者不同的是 新海诚似乎要把十几年前的风格一路延续下去 如果是这样的话我不敢断言最后沦为平庸 但肯定是难有更大的突破
如果说第一次歌声的插入时机尚可以解释为复用《你的名字》,那最后高潮时分歌声的突袭珍珠港又算什么呢?这要真是新海诚个人的美学选择而非某种商业插入,那我只能讲一句“我熟悉的日本张艺谋又回来啦!”不过在那之前,真正需要讨论的,是新海诚在面对世界系时开始有一种危险的苗头:他似乎没有意识到一个世界系故事无论如何选择,无论如何为他赋予新的诠释,它首先且必须真诚地面对“拯救谁?”这终极一问。如果没有这份真诚,如果没有那些为答案焦虑不安的每个夜晚,世界系就会轰然倒塌。
出乎私心,打四星。荧幕中日本孩子的爱情总是美而纯粹而疗愈的,因为现实恰恰相反,因此我要加一星,作为一份祭祷。(去他妈的爱人)其实这个电影是借少年和少女无人知晓却伟大的承担与献身,对造成生态崩毁的人类进行温和的控诉。拯救地球,不能只靠牺牲一个雨女,所有人都该付出行动,别再无知和沉默下去——而片中付出行动的只有两个小孩。新海诚不愿这样残酷而冷漠的牺牲,因此最后雨女重回人间。“天气什么的,就让它混乱去吧。”我们的幸福才是最重要的。
失败剧本的典范:没有要解决的问题,人物动机无逻辑,强行制造莫名其妙的冲突,矫情中透着猥琐。全程被水淹没不知所措,并怀疑是不是有个隐藏反派萧敬腾。
美则美矣,毫无灵魂。
还是一贯的新海诚,画面还是那么美,天晴好美,映在男主脸上的彩虹好美。喜欢比起从前告诉我们需要带着失去和遗憾活着的新海诚,告诉我们,在我们还可以不顾一切的时候,不要去牺牲,牺牲不一定是成全,即使结局不好,也说不定只是回到原点。
凌乱的故事线,经不起推敲的糟糕剧情,突然乱入的bgm,再也不会看新海诚的任何作品了!
为了爱而奋不顾身成这样,也只有在漫画中才不那么突兀吧
新海诚真是太令人失望了吧,“晴女”是多好的奇幻设定啊,看到寺庙里老爷爷讲传说那段小激动了一下,然而他的格局也就仅仅止步于此了。以及,好想吐槽这部里的直男工口视角以及各种MV式配乐闪回啊
《言叶之庭》没下完的雨,《追逐繁星的孩子》没在异世界见到的人,《你的名字。》没能撒手不管的世界……一并打包补上,依旧是新海诚热衷的少年心气(守护小我)和爱之神迹(献祭大我)间的选择,这把让东京成了真的新·海城,宅男自私任性起来倾城之恋算什么。水的N种表现形态值得一看,梦中骑车POV算惊艳一笔。然而即使是诚哥粉也对这腻味剧情不满,知道霓虹少年情深义重,但人物间羁绊的设计不够走心甚至硬拗,导致后半段的献身与挽留特别轻飘;男主没完没了的中二自白更是加重烦躁感,整个片子看似“我的爱溢出就像雨水”,但却弥漫着一股子日清拉面赚快钱的速食味,看到结尾一脸问号——这就完啦?感觉日本经济是不行了,大家过好自己的小日子就得了,有人愿意为万民献身当然求之不得,没有也就凑合过了。淹就淹了吧,累了。
盂兰盆节跨过魂火,去世的人就能出现;天空之上穿过鸟居,透明的她就能回来。人类习惯用适应与否推断天气的正常,恰是剪断了人类与天空牵连的细线。若你不是治疗天气的巫女,便不必承受透明的命运。若被水淹掉是世界的宿命,我们是否要联手改变天气的形态。你我是天地间的过客,爱才是放晴的唯一条件。
首先想起的是张爱玲:“但是在这不可理喻的世界里,谁知道什么是因,什么是果?谁知道呢,也许就因为要成全她,一个大都市倾覆了。成千上万的人死去,成千上万的人痛苦着,跟着是惊天动地的大改革流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑盈盈地站起身来,将蚊烟香盘踢到桌子底下去。 ”
3.5。诚哥啊 这次文本真的太弱了……开场前EVA的贴片预告都让我虎躯一震 立民党的广告动画甚至让我热泪盈眶 到了正片 能让我感同身受的只有湿乎乎的东京和每天必经的街道。节奏形态一切都在意料之中 商业的模式化确实带来了不少便利 但我无法被预设好的感动吸引。认真看完所有人员名单才退场 凝聚了这么多人心血的作品 确实是精美的、安全的 值得收回成本。所以下次 来点大胆好玩的好不好……
單一成長視角的都市童話,清新甜膩,年輕就是不被全世界理解,熱血地追求一些看似不可能的東西,成人世界都是傻逼。成人還會嘲笑這種視角,但是年輕人除了電影和彼此,也沒有更多的了。
能延续从出道就被吐槽的风格也是不容易 看来要三板斧吃到老 btw蹭玲芽热度黑胶居然还再版了