太极先锋

武侠是什么，是义气，是兄弟，是背叛，是过往，是责任看完我又知道了是 真实真情实感，大丈夫能屈能伸，价值观先给我立正！

放下刀，又拿起刀。

这是看山还是山的领悟虽遭背叛，那又怎样，无背叛又怎能有江湖电影给人们最大的帮助，是看完后思考，是带你走进新的世界，从而获得新生。

-看完我后我是比较惊的，惊讶于这种网络电影的质量，和结构的精美，以及镜头语言配合灯光所呈现的真实情感，片中导演对武打动作的设计很别致，不同于以往武侠片讲究打的好看，这部片更突出了打的真实，在服装道具上的使用也很用心，很真实，不出戏，细节做的很好。

这部片子没在影院放映，可惜了。

能看得出来制作方的用心，虽然有些配角年轻演员演技会需要提高，但是不影响整体质量，以及对这部影片的肯定。

少见的西部武侠电影，剧情似乎看到了《水浒传》林冲被逼上梁山的影子，反派的动机竟然还有现在很多人都梦寐以求的“编制”，可以说是融贯古今了。

打戏动作干净利落，刀刀见血，属于硬核武侠片，长刀的武器设计小众但表现很惊艳，主演演技都在线。

摄影风格有点类似《东邪西毒》，黄色主调，沙海茫茫。

配乐初听没有什么特别的感觉，越听反倒越有味道，看完影片后去百度才知道是好莱坞团队操刀的音乐制作，功底可见一斑。

总体来说还是蛮不错的一部网络电影。

年底岁尾，好多片子都赶场。

基本都是预告片忽忽悠悠，看完后骂声一片。

提起武侠片，特别中国的武侠片，真是一言难尽。

仿佛自从港片颓废后，武侠这个中国特产的元素就也跟着走到了尽头。

甄子丹的武侠是不错，可主演人设崩了。

前几年也有大大小小的导演试图重振，但都雷声大雨点小，比如箭士柳白猿之类。

要么过于装b，要么过于写实，反正看完多少都尴尬。

直到今天看完千里不留行，我终于觉得中国的武侠片还有希望！

最近几年的电影无论什么类型，都可以用一句话概括，特效，浮夸，编剧没脑子，演员不走心，导演啥也不是。

反正就是赶片子的爆米花电影，无论网大还是院线，都是如此，连好莱坞都被黑人潮流齐刷刷的埋没了！

其实作为一个观众没太高要求，一部电影就踏踏实实讲好一个故事就行了，就算情节老套，我们也认了。

千里不留行初看致敬了许多经典，比如王家卫的东邪西毒，但是又脱离了对方的全程装b，把生活和细节融入其中。

让我们看到了一个真正的江湖，影片武指不说了，谁看了都得说好。

亮点是男二，虽然出卖了兄弟，最后也死在了义气上。

很真实，很高端。

现实里人就是这样矛盾，哪有完完全全的恶与善呢？

感谢孙虎毅导演和此片的所以演职人员，让我在2022年初看到了电影人的坚守和诚意。

最后，想看的兄弟千万不要错过。

全片无尿点，片尾曲尤其在线好听。

大漠、刀客、杀人，这一幕幕，不由得让人想起《双旗镇刀客》，想起《东邪西毒》！

此部电影描写的小人物闯江湖，太真实了！

那一招一式简直是街上流氓混混的对打！

不得不说，这才是真正的江湖！

那种高来高去、移形换影、气功封神、一剑西来的都是幻象，只有这长刀才是真实的世界！

主人公大卫的刀，不像双旗镇刀客那么神奇，也不像盲武士那样风沙四起。

但是，简单的你来我往，劈砍刺扫，更显得惊心动批！

因为，这才是普通人的江湖，你拿起刀，拼出命，换回黄金，也有换回棺材！

就算如此挣扎的小人物，也被同样是小人物的暗算。

你想退出江湖，想远走高飞，干了一票就跑，你的同伙肯定不答应，你的仇家也不答应！

所以， 任我行说“ 有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退出？

”结果，退出江湖变成被人出卖发配千里，差点死了！

十年后，大赦天下，大卫回家却收到女儿的白眼和埋怨，还有老婆的冷落和嘲讽。

他一个人揣着恨，却为了放下而既往不咎，但是，这个世界不会忘了他们曾经做的一切。

于是，孤胆英雄再次上路，埋下的刀再次挖出，而老婆依旧惴惴守在家里。

从他拿起刀那一刻，悲剧就埋下了种子！

随着献血的浇灌，仇恨、出卖、误解的花开遍大漠！

进而成为藤蔓，死死捆着大卫和陆谦，走向深渊！

最后，千人斩和大卫的对决能看出导演致敬好多情节，千人斩的装备、大卫的招数、最后的一刀，死在老婆怀里，这么些意象构成了熟悉的结尾。

不过，最后陆谦的死，有些悲壮。

感觉在洗白，为了娃，爹就这么被坑的！

最后，此类题材前段真的非常吸引人，但是后来的文戏往往陷入拖沓的境地，想描写好人、坏人的纠结挣扎与构陷，却忘了节奏的重要！

其实，一个眼神，一个动作就能把事情说明白，而且一个他人的转述也能如此，非要事无巨细，变成了评书，又没有讲好，结果虎头蛇尾，倍感可惜！

尤其是结尾处大卫非要支撑着站起来，难道就不能像《喋血双雄》那样爬么？

就不能最后一眼留下眼泪那种的解脱混杂遗憾的矛盾么？

非要站起来倒在怀里？

另外，大卫女儿的命运没有交代好，完全可以暗示遇到新的“千人斩”或者“金满堂”，又或是朝廷鹰犬的螳螂捕蝉！

唉！

结果，太草率了！

打了半天，酝酿了无数，却收获一个拥抱！

俗套啊！

电影名为《千里不留行》本出自《侠客行》“十步杀一人，千里不留行。

”这里不知道是不是讽刺还是白描？

大卫的行径只能算是谋生之道，说侠客是侮辱！

一个虚无的大主题，却配上这么个小混子，真是为这句诗悲鸣！

《千里不留行》这部电影，最亮眼的地方应该就是打斗戏了（应该没有人反对吧，哈哈）。

虽然主演和群演加在一起只有寥寥数人，可打戏确实用心了，没有特效、没有慢动作、没有花里胡哨的剪辑、更没有故弄玄虚，很多一镜到底的长镜头，可以说，拍摄水平绝对的一流！！！

片中的长刀拼杀相当精彩，有点《绣春刀》既视感。

一招一式都是实打实的在拍摄！

值得推荐！！！

1.编制外打工人的悲惨故事编制外的打工人为了改善下生活，在他人鼓动下捞偏门，一群人屠了黑社会金满堂满门，又被同伴出卖，发配边疆十年。

十年后才知道，金满堂没死，而自己是被同伴出卖。

黑社会来小镇寻仇，打工人几乎以一己之力，杀灭全部对手，自己也伤重殒命。

陆谦、鬼刀林一群人早期只是衙门的帮闲，属于没有编制的临时工，因此捕快的腰牌和稳定的俸禄成为他们的追求。

而为了获得编制、钱财，他们需要以命相搏，陆谦还要高发兄弟，鬼刀林出于江湖义气，没有供出同伙，只是没想到自己被同伴出卖。

至于陆谦混上了捕快，动辄都说自己背后是朝廷，但在捕头言语中依然是个帮闲。

算是彻头彻尾的编制外打工人的悲惨故事了。

2.王家卫还是徐浩峰作为一个网络大电影，影片有着良好的叙事节奏和完整的故事。

至于一些宣发文案说，影像风格像王家卫，打斗风格像徐浩峰，这基本属于把影片主创放火上烤。

《东邪西毒》里杜可风镜头下粗粝、饱满又极富层次的画面，以及大胆采用抽格手法，更是打破了武侠电影强调力度、速度和流畅性的惯性，画面在意不在力，是至今未见来者的存在。

王家卫在古装武侠中讲现代都市生活中的冷漠与疏离，也是独此一份。

徐浩峰将江湖置换成武行，重试探、强调一招致命的打法，只存在徐浩峰电影和一些日本武士片里，多数国产武侠还都在武舞的范畴。

而且徐浩峰将武侠电影类型的核心矛盾设定为“礼崩乐坏”，实质上将武侠电影从简单的复仇故事、江湖纠葛中抽离了出来。

这些都是《千里不留行》不具备或者无意去探索的。

3.致敬抑或是拼接影片的配乐很好的表征了电影存在的问题。

从文本来看，影片配乐很好的契合了剧情和节奏，不过，大提琴前奏一起，就发现其旋律极其接近谭盾为《英雄》创作的主题曲，于是音乐又陡然变调，让熟悉《英雄》配乐的观众显得无所适从。

事实上，影片的角色设定甚至故事本身也跟配乐一样有着极强的拼接感，千人斩的角色跟《绣春刀》里丁修一致，甚至演员左顾右盼不看对方的表演方式都与周一围如出一辙。

而中国观众最熟悉的陆谦来自于《水浒传》，陆谦作为林冲的好友，为了自己的前程，配合贪官陷害林冲的故事，国人都不陌生。

好玩的是，《千里不留行》中的陆谦为了黄金、编制还有鬼刀林的爱人选择陷害鬼刀林，算是肩负起了高衙内和陆谦双重角色。

所以这样一个故事，看起来更像是《水浒传》林冲故事变奏。

1、这是部典型的西部武侠片，不管如何分数先献给这个题材，毕竟这类片子有点太少了。

看到欢喜。

2、整部片子看完后剧情是差不多看明白了，可是总觉得少些什么，觉得武侠应该更好的，应该有个精气神儿没给带出来。

姑且表达下自己做为非专业选手不成熟的观点 ，虽然这部戏文戏武戏都有，但文戏有些镜头节奏有点快气氛没酝酿出来就跳走赶剧情去了，一快观众就不容易get到那个feel。

武戏呢小树林那场和开头沙漠那场都算酣畅淋漓，而后的武戏虽然有了剧情的铺垫但总觉得蓄势还没完全起来，所以没那种高潮的感觉。

一方面是剧情，另一方面只能说后期的制作中规中矩，比如剪辑的手法有些单一。

配音和音效就那样吧，应该成本限制。

这类片子是很容易让观众共鸣甚至思考的。

3、配乐初次听没有太抓耳朵，但还是很有层次的，是比较耐听那种。

摄影视觉上看后跟东邪西毒的感觉有点像，有些风格化，还比较赞的。

4、演员演技可圈可点，男一男二男三都还不错，有自己的个性。

5、这个剧情架构不知是因为素材量限制还是其他原因，感觉时长可以再长些，表达些剧情以外的东西，给这种西部武侠。

希望后边能看到更好的类似作品吧！

这是一部武打片+黑色电影，作为小成本电影来说，看完第一感觉，满足了视觉享受，武打动作到位了，紧张，节奏感强，拳拳到肉，刀刀见血。

为什么不能说是武侠片，印象中传统的武侠片，是有武功高强的一面，也有行侠仗义 舍己为人的一面。

这部《千里不留行》有显示武功高强，但剧情类似黑帮相互仇杀。

剧情走势都在情理之中，没有意料之外。

为什么叫林大卫，男一的名字，就透露了编剧的小心思。

林，有模仿豹子头林冲的一面，其妻子被兄弟看上，中了奸计遭到陷害，最终被逼上重新拿刀杀人之路；大卫，常见西方名字，也许蕴含着绅士之意，被兄弟设计陷害，却一个人死扛不透露半点，10年大赦回来却不报仇。

这个人物设定，家国情仇，爱恨离别，男一有仇不报，个人感觉不符合练武之人的性格。

但也许，这就是“鬼刀林”吧。

金满堂，号称要屠城，本以为要杀光镇上所有人，以彰显林大卫舍己为人的侠义，结果“又捅，同一个地方”，尬死了。

电影画面有模仿《新龙门客栈》的感觉，但可惜因为成本问题，打的场景，看得还不过瘾；服化道没有跳脱感，但有的场景看出来经费不够，例如林大卫服刑的片段；电影音乐音效感觉没有特别烘托剧情，太平和了；另外后期制作时，还有出现了部分打斗场面时，画面颜色前后不一致的问题；部分场景设计，也许可以再精细，多一些氛围建制镜头。

总之一句话，离香港巅峰时期的武打片还有距离，但已经远远好于现在内地的武打片了，至少看完了，有些许回味，期待下一部

本来呢，是要为了回别人的评论，现在怕人家删我的评论。

留到这里吧。

“要想佛法兴，必要僧赞僧”。

中国电影人的不容易我成天说，每一部能上的片子都该鼓掌，看见龙标就是胜利。

我也是亲眼在摄制组呆过，深知年轻电影人的不容易。

可是吧，不容易也不能作为勋章戴在身上。

成龙当年说过一个事，他说他拍《警察任务》的时候站在5楼栏杆上不敢跳，场面特别安静，听到的都是摄影机转的声音，他就想这一秒秒转的都是钱，他一想到钱在烧就一咬牙跳下去了。

这个事不是说他多不容易，而是把不容易拍下来是最不容易的。

听你说了，我特意去看了这片子，这片子动作戏最大问题就是演员从5楼高处跳下来了，可是摄影师没拍到。

第一场戏，主角竟然不是那个在中心一打多的人。

可是摄影师给了他最多镜头。

第二场戏，主角和挑战者对打，竟然给了挑战者同等的特写镜头。

叶问里甄子丹始终在镜头里占据最大的面积，挑战者到主人家挑战，观众一看就知道谁是主人，谁是客人。

很多镜头我都怀疑摄影的专业性。

很多场打斗都把配角的身位放到了主角位置，又没有在服化道上下功夫（弄瞎坏人一只眼、一只耳，蒙住脸），配角的特写镜头还特别多，真的是分不清谁是好人谁是坏人。

我还去搜了这个摄影指导宇明远，他上一部戏是《你的婚礼》。

最吊诡的是这部动作片竟然只有一个摄影组，可以想见也确实不容易。

这结果就是到剪辑那里的时候素材不够。

只要一个镜头不好用就全完蛋。

成龙还有一个故事。

他说他到好莱坞以后整个人傻了。

好莱坞怎么拍跳火车，前一个镜头演员跳一下，后一个镜头接演员站在了火车上，完了。

原来电影这么简单吗？

成龙大哥发明了远景长镜头和拳脚特写的剪辑方式并因此获得了奥斯卡终身成就奖。

摄影的问题按理是可以靠剪辑弥补的，然而这个片子的动作剪辑简直可以用稀烂来形容，轴线都乱到姥姥家了。

那问题就来了，到底是因为剪辑本身傻逼还是因为只有一个摄影组造成素材量不足，使得剪辑巧妇难为无米之炊，就不得而知了。

也不知道这个片子投资是多少，我搜了一下新闻，这部电影据称是找了“好莱坞汉斯季默音乐制作团队”打造了音乐。

我是很赞成中国电影人花成本做电影音乐的，可就本片而言，有这个钱能不能多请一组摄影呢？

毕竟这是个动作片不是歌舞片。

然后我又搜到了这个……

非常纯粹的武侠电影，非常难得现在还能拍出这么纯粹的武侠电影，而且在武侠的基础上对剑术的探索很值得玩味，可以说对剑术这门古老的技艺有所展现，值得推崇。

风景人物都很西部武侠风格，没有华丽场景，但是显得片子很纯粹，可以看出投入不大，但是呈现的风格化和电影感都很好，电影工业水平很成熟，难能可贵，大家应该鼓励这样的创作，故事性差了一点，武侠风格是够的，并且对剑术的表现上是有突破的，还是很好看的。

我觉得导演在投资上是克制的，好电影不需要那么多场景，当然以后有更大投资相信会有更大的发挥。

动作基创新8.5分，场景摄制7.5分，故事6分，我觉得保守分7.5，鼓励分8分，导演加油，演员加油，美术摄影了不起！

低成本大片，还有惊喜，风格太纯粹了，纯粹的武侠风格，喜欢😘ps.主角太帅了，很林冲的感觉，又帅又会武术，太稀罕了。