这都不是事儿之强扭的“瓜”也甜

《超人总动员2》时隔13年的续集！

整体算是延续了皮克斯动画一向的高水准！

很高的完成度，用有限的篇幅成功塑造了性格迥异的人物形象，尤其在视觉呈现上完全可以说是以假乱真！

虽然也在故事层级和人物的内心上也做了进一步挖掘，但可能是要表达的内容太多了，造成在几个方面的探索均不够深入、不够充分。

相比皮克斯经典差距还是挺明显的。

7分！

ps:都说在故事承接上做的很好，但时隔13年，我真的记不住第一部的大部分情节，默默地去补看第一部吧！

【包含剧透，建议看完电影再阅读。

】我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。

等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。

这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。

【家庭劳动的价值】Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。

爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。

Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。

这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。

这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。

第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。

做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。

第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？

怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。

待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。

甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。

为什么说这个很重要？

无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。

这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。

全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。

这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。

然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。

看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。

说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。

何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？

动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？

究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？

也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。

【新媒体时代的营销】Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。

用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。

为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。

Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。

Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？

Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。

Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。

是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。

我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。

只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。

为什么会有这种现象呢？

请看下一点——【屏幕的奴隶】反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。

在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。

大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。

所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。

是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。

我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。

看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。

有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。

首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。

屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。

父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。

看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？

Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。

虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。

Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。

这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。

可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。

更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。

从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。

女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。

而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。

【有钱人的为所欲为】电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。

就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。

传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。

当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。

通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。

但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。

有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。

也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？

他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。

是不是很现实了呢？

不散作者 | 判官赵6月17日，北美票房统计网站boxofficemojo.com公布了电影市场数据，39部影片周末票房成绩达到近2.66亿美元，同比涨了121.6%。

其中，6月15日上映的的《超人总动员2》首日票房达到7154.6万美元，远超《海底总动员2》的5474.6万美元，创北美动画电影首日票房影史冠军。

此外，它更是超越了《银河护卫队2》和《钢铁侠3》。

而上周末三天开画成绩超过1.8亿美元，成为迄今首映周末票房最高的动画电影。

在全类型电影首映周末票房总排名中也夺得第8名佳绩。

值得注意的是，《超人总动员2》在北美地区周一的票房达到2360万美元，成功打破《怪物史莱克2》保持了14年的纪录。

截止目前，该片的北美票房已经超过2亿美元。

所以，拥有如此多新纪录的《超人总动员2》到底是一部怎样的电影呢？

今天就为大家来介绍一下！

让我们回到2004年，一部叫《超人总动员》的动画电影在北美上映，之后三周累计票房高达2.32亿美元，成为2004年美国最成功的影片之一。

更在全球22个国家的4000块银幕上映，三天累计票房高达4500万美元，一举创造了迪士尼影片历史上单周末国际票房的新纪录。

目前迪士尼的最高记录由《冰雪奇缘》的12.76亿美元全球票房保持，但目测《超人总动员2》如此惊人的开画成绩，后续4倍发力可以期待一波，那么2019年上映的《冰雪奇缘2》届时将面临巨大压力。

whatever，反正都是迪士尼的。

国内大部分观众是通过DVD和电视与这部动画片相识，超人一家的故事成了很多90后的童年回忆。

2004年的《超人总动员》是史上第一部以真人为主角的电脑动画，讲述超人特工巴鲍伯退休后被生活压榨成了大腹便便的中年油腻男人，家庭矛盾和个人诉求之下又重披战袍，燃起战歌，和他的一家大小与黑粉战斗的故事。

14年后，这个系列又卷土重来。

在迪士尼和皮克斯的双重吸血下，颤抖吧，钱包！

《超人总动员2》除了在北美票房大丰收，烂番茄新鲜度更是高达94%。

在CinemaScore（类似国内猫眼）更达到接近满分的A+。

风评之佳堪比之前风靡全球的《寻梦环游记》。

此外，权威媒评综合网站metacritic录入的24条影评全部为正面，百分制下均分高达83分，多家媒体更给出百分好评。

《娱乐周刊》(Entertainment Weekly)：布拉德·伯德(Brad Bird)导演打造了皮克斯最精灵古怪的电影，既充满革新又有复古情调，既渲染美好的亲情关系又颂扬反权威的精神。

《福布斯》(Forbes)：《超人总动员2》是一场妙趣横生、设计精妙、激动人心的历险，从艺术角度来说更是自成一格，不因循守旧。

《今日美国》(USA Today)：动作细节上表现非常出色，配乐堪称史上最佳，家庭亲情的温馨和第一部一样迷人。

《华盛顿邮报》（The Washington Post）：《超人总动员2》既充满华丽炫目的流行文化元素，但又不乏对其巧妙的反讽，令人兴味盎然。

今天在北京举行了内地媒体试映场，目前豆瓣评分8.6。

而IMDb的评分为8.4。

《超人总动员2》仍由美国导演布拉德·伯德编剧并执导，布拉德这些年拍作品很少，除了制作动画片，还涉猎了真人电影。

《碟中谍4》/《明日世界》此次回归老本行动画，经过14年之久的跨度，真人电影的拍摄经验势必影响到动画。

因此，《超人总动员2》的故事比第一部更加精彩刺激成人化，超人家族又将合力对抗新的恶势力。

这次的反派，可不仅仅是一个人那样简单了。

值得一提，《超人总动员2》是“女主外男主内”，“弹力女超人”巴荷莉冲在前线，“超能先生”巴鲍伯则回归家庭带起了孩子，“成功”转型为“家庭妇男”。

但新的威胁出现，超人爸爸带领一家活宝再次出击，助阵超人妈妈，拯救地球和平。

萌宝巴小杰超能力也首次大爆发。

翻译真的绝了。。。

巴小倩和巴小飞仍旧是第一部的配置，巴小倩有超强大的气场，巴小飞人如其名，速度飞快。

是不是想到了这对兄妹？

巴小杰的技能堪比齐木楠雄，上天遁地穿墙走壁喷火射电齐备，在2005年的短片《小杰克的攻击》里就露了一手。

《小杰克的攻击》剧照《小杰克的攻击》播出于2005年，可以说是《超人总动员》的彩蛋，讲述保姆在照顾小杰克的过程中发现了他的超能力，而政府并不想让人知道，保姆于是被消除了记忆。

《超人总动员2》的剧情正好放大了短片《小杰克的攻击》的内容。

于是顺其自然地，《超人总动员2》承袭前作，开篇也是与消除记忆有关的情节。

这也牵引出本系列的核心——超人身份与现实身份的矛盾。

说回来，《超人总动员》第一部曾经的尝试，可比《守望者》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《全民超人汉考克》早了不少年。

因此，这也赋予了本系列不同于一般超级英雄的深刻内涵。

超级英雄解甲归田之后的生活到底如何？

怎么在超人身份与普通人之间转换，这可不是像大超那样一扒衣服拿掉眼镜直冲上天那样简单。

其实这是自《超人总动员》后大多数超级英雄电影都会思考的问题，可以说，它既是这类型的开端，也是集大成者。

不难想象，为什么14年后，大家不仅没有忘记《超人总动员》反而热烈支持。

最重要的一点是，巴小杰成了《超人总动员2》里至关重要的法宝以及卖萌输出。

如今，《超人总动员》要吸引的不仅仅是上一代的老哥哥老姐姐，还有新一代的熊孩子。

与时俱进说的就是迪士尼和皮克斯如何在传统与革新中“讨好”观众。

“超人家庭”的概念必不可少，家庭内部矛盾和拯救世界的任务交织、双线并行，这也是美国动画片惯常使用的手法。

所以在续集里，我们不光能看到男、女性在家庭角色上的选择思考，家庭矛盾——如何与青春期的孩子相处，还能看到超越第一部的升级版打击反派任务。

回过头想想，第一部的反派就是一个因爱生恨的黑粉，你敢相信？

更关键的是，《超人总动员2》紧跟潮流，还加入了现代媒体危机、政治等元素，成人、卖萌、搞笑、刺激应有尽有，仍旧是大家熟悉的“合家欢”画风。

《超人总动员2》糅合了喜剧、冒险、家教、亲子、人性、浪漫、动作等元素，且把它们做到了最好。

尤其有关家庭的部分，是迪士尼和皮克斯近几年的拿手好戏。

还记得让人哭到昏厥的《寻梦环游记》吗？

这也让《超人总动员》这样一部充满真人动作视效的“大片”透露着暖心治愈的气质。

14年来皮克斯的技术发展突飞猛进，对人物角色和视听场面的呈现都非常出色。

加上和娘家迪士尼的通力协作，效果呈现绝对是梦幻到不可思议。

1991年，皮克斯与迪士尼公司签约。

合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行了6部电影：《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》、《超人总动员》和《赛车总动员》。

每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，也使得皮克斯和迪士尼家喻户晓，这些作品也大都是我们的童年回忆。

但是《海底总动员》取得了卓越的票房成绩后，乔布斯越来越不满于迪士尼，双方分道扬镳。

直到2006年1月，迪士尼正式对外宣布收购皮克斯，两家公司才再续前缘。

虽然近些年来两家合作的动画电影效果都不尽如人意，但从《海底总动员2》的高票房后，《寻梦环游记》也开始为口碑续命。

如今最新作品、资历最老之一的《超人总动员2》票房口碑双收，也直接证明了国外的观众对皮克斯和迪士尼的感情。

这是我们观影年鉴都无法迈过的两座大山。

两座大山之下的《超人总动员2》可以说是一场无缝对接14年前《超人总动员》的“新”故事，不管你是90后中老年人还是新一代熊孩子，都观看无门槛。

华丽冒险、精致特效、超人家庭，堪比三次元的动作输出，一切都在本周五即将和国内观众见面的《超人总动员2》里。

14年，这超过一轮的时间，再次看《超人总动员》，有些人可能仍旧母胎solo，有些人可能带着自家孩子，说到底，看的都是回忆。

造梦，还是迪士尼、皮克斯牌正宗。

不散的主编蜉蝣已经提前看过片了，一向严格要求的她是这样说的：整部电影就是超能先生的状态，又要顾及每个人的成长，又要担起拯救世界重任，就导致了自己力不从心。

14年之后制作工艺精湛，超群的想象力却变成了沿袭前作+模式化的仿制。

仅供参考，看不看你自己决定啦· THE END·这是“不散”的 第657 期 文章，想扒光超能先生的衣服！

故事从破坏大王挖地超人制造的混乱开始说起，大力超人一家开始去拯救城市了。

巴小倩的同学托尼发现了她的身份，但是被消除了记忆。

而此时，破坏大王正在抢劫银行的金库，大力神巴鲍伯冲进银行的地下金库，与他打斗了起来。

最后，超人一家都来帮忙了。

连好友酷冰侠也来了。

在众人的齐心合力下，终于干掉了挖地超人，拯救了城市。

但是，他们却被警察当作罪犯被捕了。

最后，虽然他们都被释放了，由于政客们对超人项目不感兴趣，他们都快没地方住了。

超人父母在饭桌上教训巴小倩和巴小飞不应该出手显示出超能力，一家人又吵了起来。

巴鲍伯和弹力女超人决定去找一份工作，酷冰侠带给他们一个好消息，说有个富豪要找他们。

弹力女超人不感兴趣，但是巴鲍伯还是决定去见一下。

酷冰侠三人穿超人衣服来到富豪温斯顿的家，温斯顿看到他们，非常的开心。

他告诉他们，他们家族从他们的父亲开始，就非常的崇拜有超能力的人。

他与很多超级英雄建立友谊，希望他们能够在自己需要帮助的时候挺身而出。

然而，世界各地对超级英雄的起诉让他们全部隐居起来，不再露面。

当劫匪闯进家门时，父亲没能拨通超级英雄的电话，自己和妻子双双被害。

他告诉巴鲍伯他们，要让人民知道他们所做的一切，知道他们在拯救世界，就不会对拥有超能力的人心怀芥蒂。

他的妹妹伊芙琳新设计了超能服，可以拍摄他们在拯救世界的一举一动，让大家都能看到。

巴鲍伯知道后非常激动，但是温斯顿却说弹力女超人更合适穿这样的衣服，决定重点推出弹力女超人作为代言人。

结果，由于弹力女超人能出去工作，巴鲍伯对自己只能在家里带孩子很郁闷。

由于答应了富豪温斯顿的合作计划，巴鲍伯一家人被邀请住进了他的别墅中，巴小飞和巴小倩看到能住进大房子里，非常的开心。

弹力女超人穿上了新的超人紧身衣，还有了一辆超级摩托车。

她兴奋骑着摩托车出去工作了。

温斯顿告诉她，她的任务去抓犯罪城市的违法者。

巴小飞和巴小倩都上学去了，这下只有巴鲍伯成为奶爸一个人在家带着最小的孩子小杰。

而此时，弹力女超人在罪犯最多的城市开始抓犯人了。

晚上，巴鲍伯一个人在家照顾三个孩子，累的睡着了，结果最小的婴儿小杰发挥出异常的超能力和一只狸猫打了起来。

巴鲍伯发现最小的孩子小杰拥有众多超能力，非常欣喜。

弹力女超人上电视台做节目，没想到，电视台的主持人被屏霸怪控制了，并告诉她，大使的直升机被控制了。

弹力女超人急忙冲了出去，及时救回了大使。

而在家里，巴鲍伯也搞的一团糟，巴小倩得知自己的父亲消除了自己暗恋的男生托尼的记忆，很是生气。

这时，温斯顿也带来了好多有超能力的超人，大家看到弹力女超人都很开心。

弹力女超人和伊芙琳谈起霸屏怪，希望她能利用电脑科技抓出霸屏怪。

但是，她没想到的是，当她抓到了霸屏怪时，他只不过被别人控制的小男生。

巴鲍伯一个人在家带三个孩子，把家里搞的一团糟，小杰的超能力终于被发现了，巴小倩和巴小飞却埋怨父亲不告诉他们。

巴鲍伯无奈，只能把小杰交给超人服装师莫衣娜管理。

弹力女超人意外的发现霸屏的幕后指挥者居然是伊芙琳，伊芙琳把她绑了起来，关在冷库内，告诉她，自己的父母因为太相信超人而被杀害。

她给弹力女超人戴上了霸屏的眼镜，控制住了她。

而在家里，巴鲍伯一家三口正在利用小杰的超能力当玩具玩。

这时候，伊芙琳打电话给巴鲍伯，告诉他，弹力女超人出事了，他穿上超人衣服就冲出去，并拜托酷冰侠来照顾孩子。

而被控住住的其他超人来到他们家，要抓走几个孩子，正好此时，酷冰侠赶到了，救出了几个孩子。

但是，酷冰侠却被戴上了眼镜，也被控制了。

巴鲍伯来到伊芙琳的家，但是，同样被戴上了眼镜，受到了控制。

巴小倩和巴小飞决定去救父母。

他们驾驶着温斯顿送给他们超级跑车，一路追踪到了关押他们父母和其他超人的游艇。

在游艇内，伊芙琳控制着众人要破坏自己哥哥温斯顿的发布会，被巴小飞和巴小倩成功阻止了。

小杰无意中还摘掉了控制他们父母的眼镜，使他们恢复了理智。

弹力女超人告诉巴鲍伯和酷冰侠，是伊芙琳制造了霸屏。

最后，他们在和其他超人的打斗中，小杰几个小孩摘走了他们的控制眼镜，救了他们。

超人们团结一心，把伊芙琳打了下来，还把将要撞上城市的船控制住了，船上的政治人物认识到了超人们的好意，成功让超人合法使用超能力。

最后，全职在家的超能爸爸终于和超能姐姐解决了她的情感问题，全家人快快乐乐地把超能姐姐和她的朋友送到电影院门前。

A113、Luxo彩球、比萨星球卡车，这些皮克斯经典彩蛋在哪里？

巴小杰的17个超能力分别是什么？

你发现《玩具总动员4》神秘彩蛋了吗？

皮克斯幸运星影片开头承接第一部结尾，反派“挖地魔”（Underminer）出现在城市中大肆破坏，路过的超能一家挺身而出。

“挖地魔”由约翰·雷森博格（John Ratzenberger）配音。

说起这个演员的名字大家可能并不熟悉，然而他几乎在皮克斯的每一部动画长片中都声演过角色，被称为“皮克斯的幸运星”，他的客串是皮克斯动画的传统彩蛋之一。

约翰配音的角色大部分都是不起眼的龙套，比较著名的角色有《玩具总动员》中的小猪火腿（Hamm）和《赛车总动员》中的大卡车麦大叔（Mack）。

著名旅馆上一部结尾，超能一家的住所被坠落的飞机烧毁，所以在本片中他们住进了廉价的汽车旅馆。

这家旅馆叫做“Safari Court”，以真实的汽车旅馆“Safari Inn”为原型，位置就在加利福利亚州迪士尼总部的附近。

现实中这家旅馆还是常用的电影拍摄地，曾出现在《真实罗曼史》（1993）和《阿波罗13号》（1995）等影片中。

中餐饭盒超能一家吃晚饭时，可以看到桌上放有几个“山珍海味”中餐饭盒。

这个外表平平无奇的外卖盒子，实际上是皮克斯宇宙中最常见的物品之一，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》、《美食总动员》和《头脑特工队》中。

叫我第二名晚餐场景中，巴小飞身穿印有数字"2"的T恤。

除了呼应作为第二部续集的影片本身，这个数字还有一个特别的意义。

在第一部结尾，巴小飞如愿以偿参加了学校运动会，因为家人叮嘱他不能过于优秀，于是他在跑步比赛中故意赢得第二名，说明小飞在父母的教育下终于学会收起好胜心。

皮克斯总部酷冰侠给鲍勃和荷莉递上电信大亨温斯顿·德沃尔的名片，上面的地址是皮克斯总部的真实所在地。

皮克斯总部地址为“1200 Park Ave, Emeryville”配音演员温斯顿·德沃尔由“风骚律师”鲍勃·奥登科克（Bob Odenkirk）配音，动画形象与本人十分相似。

鲍勃不是影片中唯一出演过《绝命毒师》和《风骚律师》的演员，“麦克”乔纳森·班克斯（Jonathan Banks）在片中声演政府探员狄瑞克，接替今年2月份逝世的巴德·乐凯（Bud Luckey）。

伊芙琳·德沃尔由凯瑟琳·基纳（Catherine Keener）配音。

凯瑟琳在2017年大热影片《逃出绝命镇》中扮演擅长催眠的邪恶母亲，与伊芙琳的幕后身份“屏霸”恰好呼应。

电光眼与爆破侠温斯顿·德沃尔提到他父亲敬仰的两名超级英雄为电光眼（Gazerbeam）和爆破侠（Dynaguy）。

他们在第一部中曾出席超能先生与弹力女郎的婚礼，但是两人的下场都不太好。

爆破侠被卷入官司，电光眼则在诺曼尼岛上被全能机器人杀害，死前利用激光留下了击败机器人的关键信息。

电光眼死状恐怖德沃尔豪宅德沃尔为超能一家提供了一座超现代设计的豪宅，其外形参考了希区柯克的经典影片《西北偏北》（1959）中的房子。

口香糖广告弹力女郎驾驶摩托车在城市高楼中穿梭时，一座建筑墙上出现了"Tripledent"口香糖的广告。

影片结尾超能一家前往电影院的途中也能看见同款广告。

这个口香糖牌子曾在《头脑特工队》中出现，其洗脑广告曲一直回荡在主人公莱莉的脑中挥之不去。

拯救列车影片中弹力女郎营救了一辆失控的列车，列车在将要坠落的一刻及时被停下。

而在第一部中开场中，年轻的超能先生做过相同的事情，不过由于造成了一定程度的毁坏，导致超能先生被告上法庭。

经典彩球皮克斯彩球（Luxo ball）在多部电影和短片中都有出现，首次登场于短片《顽皮跳跳灯》（1986）。

影片中，彩球以小串珠的造型出现在小杰宝宝的婴儿栅栏上。

怀旧电视剧影片中，电视机上播出的节目包括有动画片《乔尼大冒险》（Jonny Quest）和《迷离档案》（The Outer Limits），两部都是60年代经典的电视剧集。

《乔尼大冒险》讲述主人公乔尼和父亲一起进行各种奇特的冒险，反映出超能一家孩子们的日常。

《迷离档案》的每一集开头都有一段关于电视屏幕被操控的诡异开场，暗示了本集反派“屏霸”的本领。

塞利克大使弹力女郎救下的女大使名字叫做汉丽埃塔·塞利克（Henrietta Selick），致敬了曾执导《圣诞夜惊魂》、《飞天巨桃历险记》和《鬼妈妈》的动画导演亨利·塞利克（Henry Selick）。

亨利·塞利克在七八年代曾在迪士尼动画部工作鬼驱人小杰宝宝在影片中突然消失在第四维度，声音却回荡在屋子中。

这一幕致敬了1982年恐怖片《鬼驱人》（Poltergeist）中的情节，主人公的小女儿被困在另一个空间中，家人只能透过电视屏幕跟她交流。

有趣的是，《鬼驱人》中饰演父亲的格雷格·T·尼尔森（Craig T. Nelson），正是《超人总动员》中超能先生的配音演员。

超能跑车超能跑车（Incredimobile）曾在第一部开场中出现，是超能先生年轻时的座驾，但后来不知所踪。

本片揭示了它原来落入土豪之手，还好超能先生还留着汽车的遥控器，让这辆跑车再次大显神威。

巴小杰的超能力影片中提到小杰宝宝非常喜欢莫扎特的音乐。

在2005年推出的短片《小杰克的攻击》中，小杰的保姆凯莉就曾放莫扎特的音乐给他听，用来激发宝宝的智力与潜能。

小杰至今展现过的能力有：1. 分身：高兴的时候会分身变出多个自己。

2. 怪物化：生气时会变身成紫色的怪兽，尤其在吃不到饼干的时候。

3. 火焰化：全身发放火焰。

4. 镭射眼：双眼发射绿色激光。

5. 变大：变成巨婴。

6. 维度跳跃：穿越不同维度，同时别人能听见他的声音。

7. 变形：变成其他人的样子，影片中小杰曾将自己变成衣夫人的模样。

8. 神力：轻易举起比自己个头更大的东西。

9. 刀枪不入：与浣熊激烈打斗后没有受伤。

10. 悬浮：在空中零重力漂浮。

11. 隔空移物：影片中通过念力将盖子移动到垃圾桶上，以及后来摘下控制妈妈思想的眼镜。

12. 高空喷射：通过打喷嚏将自己发射到高空。

13. 发电：鲍勃发现小杰拥有超能力后，小杰短暂施展出发电的能力。

14. 穿墙：畅通无阻地穿越到家中各处。

15. 钢铁化：第一部结尾中全身变成钢铁，令超劲先生迅速下坠。

16. 胶质化：全身变成啫喱状的物体，令浣熊的攻击无效。

17. 爬墙：能像蜘蛛侠一样粘在墙上，该能力出现在短片《小杰克的攻击》中。

比萨星球比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。

而在本片中，比萨星球的卡车（60年代造型）出现在弹力女郎捕获“屏霸”后，化成降落伞落地的瞬间。

酷冰侠妻子酷冰侠的妻子汉妮（Honey）在两部影片都被提及，但始终只闻其声不见其人，这是因为导演认为这个角色不露脸的话会更有趣。

实际上剧组为汉妮设计过角色概念图，尽管她最终没有出现在影片中，这个角色的设计被用到另一个超级英雄的形象中，据说这个英雄出现在结尾的邮轮中。

汉妮与卢修斯飞行员荷莉影片中伊芙琳把飞机驾驶到氧气层外，企图令弹力女郎缺氧而昏迷，实际上在第一部中就暗示了荷莉曾受过飞行训练，有足够的经验应对高空中的各种状况。

A113“A113”是皮克斯动画的经典彩蛋之一，这个字符组合是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌编号。

皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校，因此他们都故意在电影加入“A113”作为纪念。

你能认出多少动画界大佬？

“A113”在影片中多处出现，包括列车的编号、超级英雄法案的文件编号，而最明显的是结尾中电影院正在上映的影片名字“DEMENTIA 113”。

此为预告片截图，影院版中"INCREDIBLES 2"换成了"DEMENTIA 113"这个片名还恶搞了弗朗西斯·科波拉的早期作品《痴呆症》（Dementia 13），此片上映于1963年，符合《超人总动员2》的年代设定。

玩具总动员4皮克斯的动画中有一个规律，每一部长片都会包含下一部作品的相关彩蛋，比如在《寻梦环游记》中就出现了超能一家的亡灵版海报。

如果按照皮克斯未来的计划，本片中应当出现至少一个《玩具总动员4》的彩蛋，但根据主创的说法，这个彩蛋暂时未能揭晓，因为要等到《玩具总动员4》上映后人们才会发现它。

（有网友猜测这个彩蛋是出现在小杰的婴儿栅栏中的一个玩具，看起来像穿着宇航服的伍迪。

）超人的主题曲影片中，温斯顿·德沃尔与超能先生、弹力女郎和酷冰侠会面时，分别哼唱了三人的“主题曲”。

在影片结尾滚动播放演职员名单时，我们可以听到这三首歌的人声合唱完整版本。

致敬逝者演职员名单的最后出现了一行字，致敬2018年2月逝世的皮克斯资深动画师巴德·乐凯（Bud Luckey），他是《玩具总动员》牛仔伍迪的创造者，在第一部《超人总动员》中为瑞迪克探员配音。

片尾彩蛋片尾演职员名单结束后，挖地魔的钻地坦克车驶过屏幕，暗示这名反派可能会在第三部续集中再次出现。

文 | 彩蛋君KL参考 | IMDB ScreenRant CinemaBlend 油管New Rockstars【任何形式转载请豆邮或联系公众号授权】喜欢本文的朋友喜欢关注我的公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋！

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《超人总动员2》观后感感觉比第一部多了些现实解读，故事主题是围绕“超人合法化”而展开的，其中还提及了一个有意思的点：第一部中勇猛在这一部里被刻画成冲动无脑，弹力女侠在他的衬托下显得格外沉稳，所以为了“超人合法化”这一伟大的使命，弹力女侠被推向了前台，大力神则退居后方，他被迫照顾家庭和孩子，做弹力女侠“背后的男人”，然后有意思的画面就出现了。

当看到昔日威风赫赫的大力神被家庭和孩子的琐事折磨得夜不能眠时，我不由地笑出了声，随后猜想这是不是皮克斯隐晦地为女性的辛苦付出发声呢？

影片的打斗依然刺激，其余的剧情诸如弹力女侠通过英雄直播重回大众视野、反派屏霸与弹力女侠的斗智斗勇等等剧情受时长限制都描述得不够深入，精彩程度一般般，除此之外反派妹妹的哥哥最后的选择着实让人意外。

总之，相比于第一部而言，这一部的现实风格更得我心。

在2004年《超人总动员》上映惊艳四座之后，时隔十四年，我们才目睹了《超人总动员2》。

皮克斯的动画一直以天马行空的想象力和情感细腻的故事来赢得观众的感动。

在被迪士尼收购之后，皮克斯的作品便逐渐转变了风格。

这一部相隔了14年的续集，不由得让人联想到之前的《海底总动员2》，怀疑它有“啃老本”的嫌疑。

当降低了期待值后走进影院，却又收获了不少惊喜。

从主题上来说，第二部很好地衔接了下来，依旧是超能力者得不到社会认可的大背景环境，而后则还是在这个大背景环境下超人能力者的抉择。

在第一部中，我们很容易发现其实是在说一个男人中年危机的故事——这个超人也是人，他还是一个男人，男人一旦进入了婚姻和家庭，他就不在是他自己了。

面对这句话，我们不由得问：那女人呢？

于是，我们就在第二部中看到了。

在第二部里，对于婚姻和家庭的思考有所增加，除了男权主义的危机之外，我们更多地看到了女性意识的觉醒。

现在，我们再来看看特别值得提的几点。

1. “传统家庭”中，更需要女人。

在第一部里，鲍勃偷偷出去重操旧业，对家里的事不闻不问，家里的情况安然无恙。

而在第二部里，海伦出去担负起超人的工作时，鲍勃就忙得措手不及：他对婴儿期的孩子照顾不周，对儿子的学习问题难以帮助，和青春期的女儿无法沟通。

相比于鲍勃在第一部中只需对家人隐瞒事实，海伦时不时打电话操心家庭状况，显然要辛苦得多。

不过电影仍然将这类问题理想化了，虽然鲍勃内心不情愿，因为出于爱也是尽力照顾好孩子。

这在现实当中，我们都知道这是极其不易的。

尤其是父亲偶尔接一次孩子放学或是开一次家长会就能被夸是好父亲、母亲每日为包揽孩子大小事务都是理所应当的一些“丧父式教育”的国家里，更是难以想象。

2. 男权畏惧女性意识的觉醒在电影中不难发现，鲍勃每次知道海伦的超人工作出色完成后，他都会非常不安。

当然这其中还有鲍勃他自己想要担负英雄责任的抱负与赢得大众认可的虚荣心，但是，作为丈夫的鲍勃却没有为妻子海伦的出色工作而高兴。

这就是潜在的男权主义，女性社会地位的提高而给他们带来的危机感。

他们并不希望女性做得出色，而且做得比男性更出色。

3. 女性的穿着“自由”在第一部中，海伦作为弹力女超人的服装，是红白相间的，虽然有红色这样强冲击力的色彩，但整体上还是白色为主，感官上看，就是一个“传统”、“纯洁”的女性形象。

而在第二部里风格完全是180度的转变，摒弃了之前的白色，而改成黑与灰的深色搭配。

黑色的长筒皮靴还将裤袜显露了出来，加上人物身体造型的曲线，难免有些性暗示。

若说起穿着深色服装，有着性感身材的女性，一定会想到现实生活中的麦当娜，麦当娜恰恰便是一个女权的代表。

现实社会中存在一个现象，便是每当有女孩被强奸，就会有人诽议“肯定是穿着暴露”。

然而事实上，怎样的穿着本就是女性自己的权利，不应成为犯罪分子的借口。

试想一下，若是所有女性都和海伦一样拥有超能力，无论如何穿着，那些人有侵犯的胆子吗？

4. 女性完全可以独当一面由于这是一个超人家庭的设定，所以影片最后的走向必然是全家出动。

而编剧的设计的巧妙也在这，他没有让海伦因为自己是女性而无法胜任超人工作，还需要丈夫鲍勃出动，来帮助海伦摆脱困境。

他让出动的鲍勃也陷入了困境，让孩子来化解危机，这便出色得多了。

若是鲍勃一到，就帮助海伦解决困难，那这就太男权了。

除此之外，最后的反派，也是由海伦自己抓住的，显示出了女性可以独立自主。

总而言之，《超人总动员2》并没有让人失望，还让人看到了比较亮眼的地方，更欣慰于其中所表现的女性意识的觉醒。

当然由于是电影，所以也要理想化得多，但理想化的故事，不也正是提醒着我们思考着现实吗？

现实生活中的女性在家庭里是什么样的状态？

在社会中又处于什么样的地位呢？

而今，西方世界里70%的女性从事着全职工作，有着自己的事业

记得14年前，在一开始的电视采访里，弹力女超人就曾骄傲地说：“我正处在事业的顶峰，把拯救世界的机会留给男人？

我才不呢！

”14年后，弹力女超人这下终于可以风风光光地实现自己曾经的豪言——站在聚光灯下，一跃成为超级英雄代言人；从此奔波在拯救世界的路上，停列车、斗反派、救人类，样样不在话下。

反倒是曾受人敬仰、气宇轩昂的超能先生，在这部[超人总动员2]里，安安心心地做起了“超人奶爸”。

奶爸一手尿布、一手数学题，乖乖过起了做饭带娃的家居生活，任务重大、又苦水连连。

©[超人总动员2]，超人妈妈出门拯救世界，爸爸在家带娃、退居幕后那些琐碎的家务事，从来不比拯救世界简单，这也是一代代女性自我牺牲又无人留意的时间和精力。

“是谁来自山川湖海，却囿于厨房与爱。

”突然想起万青的这句歌词，从厨房里走出去，变成了一件百年来女性不断争取才实现的事情。

女子铆钉工罗西，在一首同名的《Rosie the Riveter》歌里首先被歌唱：她坐在机身旁/认真检修/做得比男人还要好/终日，她风雨无阻/成为生产线的一部分/她在创造历史/为了胜利而工作。

电焊工、铆钉工、装配工...这些传统意义上“男性领域”的工作，对女人们张开了怀抱的双臂。

要说，还是战争。

发生于39年到45年的二战，以及之前的一战，是第一次，让「职业女性」主导了女人的公众形象。

男人们走上了战场，那些空出来的工作岗位，尤其是最紧急的军需物资工厂，也就只得考虑雇佣女工了。

©“我们能行！

”女子铆钉工宣传海报美国海报史上最著名的女子铆钉工(Rosie the Riveter)宣传贴画，也就诞生于此时。

“我们能行！

”身穿蓝色工服、头绑红色头巾的女人在画面里尽情地展示着自己的拳头和肌肉。

这一文化形象，引发了一场社会运动。

成千上万的女人们开始从卧室和厨房走出来，去到各种各样的工作岗位上。

当时，还有一本面向全国家庭主妇的宣传小册子，免费予以发放。

在这本叫做《胜利战线上有属于我的工作吗》的小册子中，详尽介绍了30多个工种和岗位。

©左招募战时护士的海报；右招募工厂女工的海报事实上，不仅仅是铆钉工等工业方面，那个时候，职业女性几乎开始遍及经济生活的各个领域。

20世纪初，美国的就业女性大概只有500万人，到44年战争快要结束时，职业女性数量已经增加到了2000万人。

穿着宽松工装裤、头戴丝巾、手拿器械的女工们，第一次成为整个社会的主流形象。

不是母亲，也不是家庭主妇。

©当时在工厂工作的女工至于英国等欧洲国家，早在20年代的一战期间，就已经有了这个女性走出私领域的过程。

英国学者里德尔写道：英国女性再也不是中世纪以来的优雅淑女，她们从Ladies过渡到了Women。

在一战、二战前，女人们也并不是完全不工作的。

农业社会时，男女的家庭内分工大多还是属于私人领域内的，但到了工业社会，工作场所和家庭开始分离，公领域和私领域有了分界。

而在工业社会的早期，男人们凭借体力和思维能力，几乎一开始就占据了所有主要的劳动岗位。

19世纪50年代时，职业妇女也已经占到了劳动者总数的30%，但在这其中，一大半的女性工作是佣人。

©比如冯·施特罗海姆的[贪婪]1924中，女主角也曾出门工作，但只有佣人可供选择所以，一战和二战给职业女性带来的改变，绝对算得上是革命性的。

40年代时，好莱坞有个曾以全裸出演电影[入谜]而盛极一时的女明星，名叫海蒂·拉玛。

而她更重要的贡献，是在当时研究出了一种无线电“跳频技术”，简单说，就是今天WiFi技术的前身。

但她的研究成果，经历了多年的冷冻，因为当时的军方根本就不相信一个卖性感人设的女演员可以做到这件事。

©海蒂·拉玛他们只会说：“既然你爱美国，那就应该利用你的漂亮脸蛋，来帮政府推销战争债券”。

得，真相了。

战时的女子铆钉工只是战时需要，他们根本不想你做到更多。

战后，男人们回来了，就更没女人什么事了，该让位置让位置，鸠占鹊巢的女人们反而成了罪恶。

所以，到了50年代，一切看似又回到了原点。

政府重新鼓吹女性回归家庭，《每日邮报》日常宣扬“当一名幸福的家庭主妇”。

在美国，家庭主妇这个位置重新占据了已婚女性的75%；在英国，这一数字是79%。

彼时最流行的肥皂剧是讲述主妇生活的《我爱露西》，剧中人所有的喜怒哀乐都离不了厨房和客厅。

©《我爱露西》海报戏外也是，女人们又回到了厨房。

但是，经历过短暂的战时工作期后，还是有什么不一样了。

1943年，有个彼时还是叫诺玛·珍的17岁女孩，响应战时号召，进入了一个无人机军工厂，成为女工。

战后，她再也不想回去庸常的生活做家庭主妇了。

©在工厂时候的诺玛·珍一次偶然的机会，她走上了模特的道路，因为丈夫不想让她出去抛头露面，女孩毅然选择了离婚。

然后，从模特再到开始拍电影，她把名字改成了“玛丽莲·梦露”。

后来的故事都知道了，梦露成了最具影响力的一代巨星；但如果没有那个平凡女工的转折，或许，她永远会是个贤妻主妇。

©拍摄招兵女郎海报出道的梦露总之，战后，越来越多女性追求自我的意识开始觉醒了。

到了60和70年代，进入经济社会转型期，后工业社会来临。

伴随着新左派和民权运动如火如荼的背景，第二波女权运动在蛰伏数十载之后，终于也重新破茧而出。

64年，美国国会通过了《民权法》，“禁止性别就业歧视”被写入了其中；65年，法国关于女性经济权解放的法令颁布，法国女性从此可以独自开立银行账户，可以参加工作，无需经丈夫许可；66年，西方最大的妇女组织——全国妇女组织在美国成立，他们从此致力于使女性充分参与到社会主流活动上去。

©第二次女权运动中，女性上街游行要求权利可以说，正是《民权法》第七章，拉开了美国职场女性崛起的帷幕，大量女性开始涌入就业市场。

而全国妇女组织，更是真正的先行者和幕后功臣。

此后，世界各地雨后春笋般地出现了各类群众性妇女组织，它们都为争取女性平等就业等平权运动作出了巨大贡献。

在讲述六、七十年代广告界风云的美剧《广告狂人》里，有很多当时职业女性的生存缩影。

办公室的男人们会把女秘书暗自分为“梦露型”和“杰奎琳型”，每一个入职的女秘书首先都逃不了被分类的命运。

©刚入职就受到男人们骚扰和调戏的女秘书而所谓的“女秘书”，大概也就是做着端茶送水的简单工作；即使像Joan那样，能把握机会，也称职能干，但还是被男人们希望只做个办公室花瓶。

但经历过第二次女性解放浪潮，职场女性们还是有了一些可喜的信号。

60年代末的原初《星际迷航》里，有了第一个担任重要职务的黑人女性角色。

作为星舰上的通讯官，Uhra精通多种语言，聪慧睿智、独立自信，还多次在危险时力挽狂澜。

©《星际迷航》里的Uhra通讯官，左为老版角色，右新版角色不再是女佣，不是秘书，不是护理，而是专业的、和男性平等地位的指挥官。

后来，在银幕外，她还曾担任过NASA宇航员招募的代言人，鼓励了不少美国女性加入到航天事业中去。

[华盛顿邮报]中，顶住压力，冒险释放五角大楼秘密文件的，也是凯瑟琳·格雷厄姆这个女人。

© [华盛顿邮报]中的报纸发行人凯瑟琳虽然电影里的70年代，男人们谈论政治时，女人都要离席；虽然银行家不信任女性的工作能力；虽然凯瑟琳是在丈夫去世后，不得已接过的这份工作。

但也是她，带领着《华盛顿邮报》走上蜚声国际的巅峰；也是她，成为第一个名列《财富》500强的女企业家。

导演斯皮尔伯格说：作为一家主流报纸的首位女性发行人，格雷厄姆为各地的女性绘制了全新的职业图景。

所以，到了80年代，欧美世界几乎都进入一个女性就业的热潮期，她们纷纷走出厨房，穿上阿玛尼垫肩的“权力套装”，踏着高跟，进入职场。

迈克·尼科尔斯的[上班女郎]，让西格妮·韦弗这位[异形]系列走出来的女郎，在职场上自信昂扬。

©80年代，[上班女郎]中独立自信的职场女性从一个平凡的女秘书，通过把握机会和发挥才智，一步步成为公司高管，这个故事成为80年代女性职场的一个缩影。

虽然就业歧视还是存在的，甚至职业性别隔离到现在都依然严重；虽然同工不同酬一直都是问题。

但至少，从80s以后，奥兰普·德古热因为发表《女性与女性公民宣言》而被推上绞刑架的时代，真正远去了。

而今，西方世界里70%的女性从事着全职工作，有着自己的事业；而今，弹力女超人可以在外单打独斗，奔波耍酷，再没有人会指责她是不顾家的“蠢女人”。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

（7.0）2004年的《超人总动员》是一部具有开创性的集合体，刺激肾上腺的超级英雄动作片、并入迪士尼前的迪士尼式家庭向合家欢电影、部分触及中年危机等成人问题的严肃剧情、儿童成长及亲子关系等，多个维度交织且浑然一体。

这样的作品制作续集除了期待情怀的力量能让人们忘却重复（然而仅仅是重复前作同样的优秀就已经是多数电影无力企及的了）的疲惫感之外，唯一能做的深入发展也只有像宣传所暗示的那样正经探讨下平权运动了。

如若以这时的女性平权为目标，那事实上的“反派”就该是在家中照顾孩子而心有不甘的超能先生了，更深的“反派”则甚至包括了弹力女超人在内的所有固有观念的持有者，屏霸这种最多是个外在的引子。

可惜正片只是对此略有涉及（比如抄出超能车遥控器时），大多数时候还是做了最保险的超级英雄动作电影的处理并辅之以必要的喜剧佐料。

一来，巨额投资的迪士尼旗下电影还是要以未成年人的理解力为限，真讲起平权，很多成人都未必理解得了。

二者，真正意义上的严肃话题讨论恐怕会打碎很多皮克斯/迪士尼/动画电影创作的固定模式，那也就不是一部续作而是彻底地翻新重建了。

不过幸运的是，简单化后——或者说有前作铺垫下的非复杂化续集——单纯地致力于表现超级英雄的超能力（用动画的形式）也没有很让人烦躁，这类电影正是鸟导所长。

所以，除了电脑技术改变带来的相应的视听表现力进步之外，在创意、深度、故事、人物等方面本片都不能算是较之前作“更出色”的续集，个人皮克斯定位在第三档。

附个人皮克斯作品排名：第一档，玩具3、鼠王、瓦力、头脑第二档，玩具1&2、超人1、飞屋第三档，尼莫、怪电、泡面（带公主滤镜）第四档，虫虫、多莉、怪大、麦昆、恐龙。

《超人总动员2》之前布拉德·伯德其实只执导了两部皮克斯作品，第一部就是《超人总动员1》，在超人身份认同的大背景下，跳出人们对超人的刻板印象，回归生活的琐碎细节，在超级英雄电影还未成为滥觞之前，就在类型和反类型上走得很远。

而另一部作品也要追溯到十多年前的《料理鼠王》，用老鼠视角重新审视厨房，不仅空间感构建完整，还在这有限的空间里，赋予了生龙活虎的动作戏场景。

那部作品中他讨论了创作者和批评家的关系，而当时皮克斯和评论界还是如鱼得水的状态，作品中充满了自信，如同有着动画超能力。

所以最初对该片的期待，总是会想要与当下最好的“皮克斯”有的一拼，但被迪士尼“招安”十多年后，当年的动画界的超级英雄，愈发的显着有些欣欣然，衣食无忧的想要在欢乐喜剧人的道路上走的更远。

《超人总动员2》里的资本家和政治家单纯善良，反倒是反派屏霸成了野心家，价值观遥远坚定，像羊副市长，像灭霸，恰好都是迪士尼的。

而屏霸形象塑造完全被叙诡牵绊住了，原本可以值得深挖的当下的社会命题，在欢乐的氛围与“拯救”的概念中退而求其次。

而超级英雄方面，头疼于家庭危机和事业危机，要公关，要正名，伸张正义成了次要动机，倒是继承了第一部里“超人亦凡人”的视角，皮克斯通过各种各样的细节，将生活化略带大男子主义的“超人形象”，对于某些人来讲“带孩子可比拯救世界难多了”。

带孩子，打扫家真的不是说来就来，没个几天几夜的不睡，与层出不穷的笑料，怎能闯过现实生活这一关。

影片中的超级英雄不论是谁，都要在现实生活与超级任务，这两条线之间自由的切换，就算弹力女超人海伦，在钟情于飞车追捕的过程中，也顺道解答下孩子东西乱丢在哪儿的问题，这些生活化的细节构建，让整个的人物性格丰富起来，真实性也愈发的强烈，就好像是你我可以经历的生活乐趣，但又有你我不曾经历的精彩瞬间。

可以说再也没有像《超人总动员》里更破绽百出的超级英雄了。

虽然家庭片的比重占了大半，但是如果逃开超级英雄成分，这些东西是怎么也新鲜不起来。

无论家庭类型、悬疑类型、动作类型怎么混搭，最重要的看点还是超能力的展现。

最有趣的超能力宝宝桥段倒是像一部《小杰克的攻击》的加长版。

而把女主从家庭片中大段剥离出去，乍一看颇有女性主义的意味，但除去和屏霸讲女性社会角色的部分，实际没太多有效探讨，不过弹力女超人的动作戏着实比超能先生要好看不少。

两姐弟的“金钟罩”和“飞毛腿”第一部已经展现太多，也有大量同质化的超级英雄电影反复用了类似想法，不甚新鲜，所以动作戏稀少。

酷冰侠的动作戏倒是炫酷升级，新角色穿越女的动作戏份也算是比其它新面孔高出一筹。

Jack-Jack的新能力也算是片中着力描写的部分，重装亮相的搞笑担当，在动作戏份中，融入童稚的趣味与笑点，这是皮克斯电影最有趣的一部分。

群雄逐鹿，并未眼花缭乱，动作戏的取舍是这部片子的一大亮点。

其实不论第一部中戏份突出的超能先生巴鲍勃，还是在第二部中站在聚光灯下的是弹力女超人海伦，电影在整个故事的描绘与叙述之中，总是脱离不开现实生活的这个外衣，不论是多少的理想梦想与神奇幻想，往往最终能够帮你完成人生高光时刻的，还是那些琐碎生活里羁绊的人们。

让英雄走下神坛，回归真实生活之间，这是皮克斯在超人泛滥的当下， 延续前作的精妙之处。

最后还有一点不得不提的是，在动画正片前，皮克斯精妙的加上了一个小彩蛋，小短片《包宝宝》，以中国文化为切入，将家庭琐事中累积情感牵引而出。

“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂。

”这是金斯堡诗歌《嚎叫》的第一句话。

跳出银幕，一个没有超级英雄的现实世界里超级眩光却到处都是，用虚拟的光线遮蔽了太阳的光芒，侵蚀着我们的本能，钝化着我们的感知。

破绽百出的我们轻而易举地成为了真正的Screenslaver，超级英雄电影的确像我们时代的鸦片，我们在银幕里崇拜超级英雄，以为这种情感真的给世界带来了正义，其实世界并不会因此变得更好。

《超人总动员2》在超级英雄电影走向滥觞的今天再次提醒或者模糊了梦和现实的距离。

要怎样抵抗这个真正的屏霸呢？

或许也和动画中一样，回归家庭生活，带娃睡觉打豆豆，让每个人成为他人的超级英雄。