致命感应

作为恐怖片界新一代扛把子，温子仁大导演上一部自己拍的恐怖片还是5年前的《招魂2》。

之后的几年里他临危受命，替风雨飘摇的DC宇宙拍了一部《海王》，口碑和票房双双起飞，继续巩固了温导一贯以来性价比无敌的商业鬼才光环。

恐怖片、超英片、商业动作大片（速激7）……这些风格迥异的历练让温子仁得以进化，对电影有了更多元化的跨界探索，于是——《致命感应》就此诞生了，一部崭新的快节奏恐怖动作“超英”片。

电影前几十分钟，依旧是我们熟悉的温氏鬼片的味道。

具体来说他的恐怖片总有下列这么些元素：一栋采光很差的老式独栋深宅，大晚上去查看环境时永远都不爱开灯的主角们，一闪而过的鬼影，嘎吱作响的木地板，自动换台的灵异电视或收音机，黑暗中忽然出现的一声异响，每次开门和转头都要屏住呼吸一番的战栗，接受心理咨询/催眠时被鬼上身的异状，诡异的场景转换，让人觉得是虚惊一场、其实是为了使观众放松警惕后忽然吓你一跳的惊悚画面……听起来有点老套，但借助温导娴熟的摄影和剪辑艺术，加上那些令人毛骨悚然的配乐，依然能把观众吓到。

就像他过去拍摄的《死寂》、《潜伏》和《招魂》系列那样，在营造诡异的闹鬼气氛上，温子仁从来不会让人失望。

这个说法或许有点奇怪，但我一直觉得——温子仁和其他二流恐怖片导演的“壁”在于，同样的吓人手法，由他拍出来就会让人觉得更加高级而有质感。

他镜头里的恐怖片，场景与构图永远复古而精致，没有那些三流惊悚片单纯为了吓人而吓人、画面粗糙简陋、镜头一惊一乍的那种扑面而来的Low感。

这一部《致命感应》的许多风景空镜头，是那种漂亮得让人随手一截图都是壁纸的程度——

而凶案的氛围塑造，更是让人想起了上世纪60年代的铅黄恐怖片风格，或者是希区柯克经典的《惊魂记》——哥特式的场景，对比强烈的光影，凌厉推进的配乐，浴缸谋杀的画面，甚至是核心的悬念，都何其相似。

这部电影的故事究竟是好是坏，每个人都有各自的看法，但毫无疑问的，在审美水准和视听效果上，《致命感应》绝对是一流的恐怖片。

如果说前半程是温子仁对过去自己的经典致敬，那么电影后半段才是他真正想要的风格革新。

随着剧情的进展和真相的揭开，这部电影逐渐褪去了灵异闹鬼的气息，转而向异能动作杀戮片的方向大步走去。

用科学解释鬼神，这在恐怖片界里其实也不算创新了，比如《关灯后》、《怪奇物语》等片子都是走超能惊悚科幻路线的，但就本片而言，当你一边看着鬼屋魅影的悄然异动，一边看着“加百列”在警察局里大开杀戒、血浆横飞时，那种观影体验相当奇妙而新鲜，一静一动的混搭，铸就了温子仁这部前所未见的新类型快节奏恐怖片。

虽然我也遗憾于本片剧情上许多明显的欠缺，但仍然为他的大胆尝试而欣喜。

因为这至少证明了温子仁不会永远在舒适圈里打转，继续去拍类似风格、驾轻就熟的吓人鬼片，否则他就亲自拍《招魂3》了——口碑一定不会差到哪去，有他的金字招牌在电影票房也一定卖座。

在我看来，在《速度与激情7》、《招魂2》、《海王》这几部票房连续大卖的电影之后，能沉下心拍一部自己喜欢的小成本R级恐怖片，这样盛名之下不忘初心的精神，足以证明了温子仁对电影艺术的热爱。

对于恐怖片，他拥有的是一个更大的野心，融合了此前他拍摄的超级英雄电影和动作大片的要素，将来还会为影迷带来什么样的惊喜，实在令人期待。

认真的说，如果褪去本片的恐怖片色彩，“加百列”的整个设定，放到超级英雄世界观里也毫无违和感。

带着邪恶诅咒诞生的双重人格，在实验室里被观察成长，拥有超越人类的行动力、身体素质和控制电磁场的异能，拉风醒目的反向风衣造型和独特的武器……你告诉我说这是漫威电影里的反派、或者是毒液那样的黑暗英雄角色，我也会信。

事实上，漫威还真的在拍类似的反英雄黑暗惊悚片，比如莱托少爷出演的《暗夜博士：莫比亚斯》。

在恐怖片里拍超级英雄片，在超级英雄片里拍恐怖片（《海王》里经典的海沟族一段，就完全是温导拍鬼片的老本行），要说会玩，还是温子仁你会玩只是说了那么多，这部电影唯独在剧情上让我挺失望的。

（友情提示：以下有严重剧透，未看完电影的人请慎重观看）第一个是悬念的设置——过去温子仁的许多电影，总会在结局给观众一个惊人的大反转，比如《电锯惊魂1》和《死寂》。

那种过山车式的颠覆展开，往往是恐怖片带给人最大愉悦之处。

我深深记得第一次看《电锯惊魂》结尾时，某人从地上爬起时，伴随着一切揭晓的旋律，在那一刻我真的头皮发麻了。

优秀的悬念设置，让观众猜不到的展开，是每部悬疑惊悚片的基础。

但这部电影的Key Secret真的太简单了，电影行至半程、甚至三分之一处，我相信80%的影迷应该都已经能猜到反派的真相是什么了。

因为伏笔实在是太多、太明显啦。

加百列奇行种一样的倒着走路方式、枕头上的血迹、和女主的视觉关联……这几乎已经不是暗示，而是纯纯的明示了，更不用提这个反派的终极之谜，严重撞梗了《哈利波特与魔法石》的伏地魔与奇洛教授，实在是有够没创意。

悬念不再，电影后半程时观众毫不惊讶于解谜的过程，只能当做动作片去欣赏这样一部悬疑惊悚片，观影的体验真是大打折扣。

第二则是剧情的许多细节真的经不起推敲，槽点略多。

电影开场女医生和整个医院的夸张阵仗，狙击枪都用上了，让人觉得这里肯定是啥研究凶险怪物的神秘科研机构。

结果后面你告诉我她只是个儿童整形专家？

我当时真是看得想笑。

还有那间建在悬崖海边、风光视野无敌的超大超拉风的整形医院，后来为什么直接就废弃在那了？

医院看起来也没出啥事呀，外形这么夸张的医院造价一定相当惊人，就算开不下去了当个电影拍摄基地、改建成游乐园鬼屋也挺好的，万恶的美利坚人是不是有点奢侈浪费了？

然后女二号独自在半夜潜入这间医院（你真的很勇哦，虽然我知道你是为了拍恐怖片而做出的牺牲，但就不能白天去吗？

），轻轻松松就找到了女主小时候的绝密档案和录像带，这么大一家医院，这么海量的资料，你说找就能找到，你一定是欧皇中的欧皇了吧。

退一千步说，这医院撤了不用也就罢了，为什么还会把这么重要的录像资料随便扔在这里不管呢？

还有反派“加百列”，一个沉睡了那么多年的畸形胎儿，附身女主后为什么能力大无穷、身轻如燕？

没解释。

控制电器的能力又是从哪来的？

没解释。

他是怎么知道当年那些给自己做了手术的人住哪的？

没解释。

甚至还会在阁楼上用加工机器自己磨匕首，真的是无师自通的天才了。

最奇怪的还是戛然而止的结局。

女主夺回身体，病床上的妈妈露出了笑容，姐妹开开心心，好一派happy ending的样子……等等，你们是不是忘了什么事？

就算是当做她本人精神病发作吧，但是女主刚刚才在警察局里大开杀戒，血洗囚房，杀人无数，有那么多目击证人在，再怎么样也无法逃脱干系，铁铁的要接受法律的严峻制裁，这么严重的事件后续要怎么收场呢？

怎么想感觉都很难糊弄过去，毕竟死了这么多人。

你就算拍一个女主角从此潇洒地亡命天涯、踏上暗黑之路我也能接受啊！

但电影什么都没讲，直接就结束了，啊……喂喂，这种感觉真的会急死强迫症，所以穿山甲到底说了什么？

我只能猜这个完全没把事情给说完，强行喂了观众一锅亲情鸡汤的结尾是为了方便拍续集而这么写的吧。

只是按照温子仁过去管生不管养的尿性（自己拍了一部精彩的开头，然后甩手把续集交给别人去糟蹋），就算《致命感应》真的能有续作，我大概也不会很期待了。

抛开恐怖惊悚的外壳，从一部电影的角度来看这部作品，这部电影表达了一个思想：“每个人身体里都住着一个’malignant‘（电影英文名，意为恶性）”。

但是正如大家所见，中文电影名字被翻译成了“致命感应”，一个本来起着画龙点睛作用的影名，摇身一变成为了一个无法传达任何信息的俗不可耐的惊悚片标题。

影片一开始，女主是一个脾气温好、性格善良且带有一丝懦弱的自闭性人格，并且一直持续着，从被男友家暴后只会把自己锁在房间里保护自己。

报案后反而被警局的人猜忌怀疑成凶手，到送进看守所里和女囚犯关押在一起，被女囚犯无端的拳打脚踢，仿佛这个世界对她充满了无端的恶意。

可每次女主被欺负之后，那个人，那个东西，那个“malignant”，占据了她的身体，它杀了女主的男友，去警察局大开杀戒，杀光殴打女主的囚犯。

与此同时，他也不断寻求为自己报仇的契机——猎杀那些“隐藏他”的医生。

“malignant”，也就是影片中的Gabriel被医学认定为“恶性肿瘤”的终极模式，一个有意识且寄生在人体内的肿瘤，所以被放弃，被医务人员用残忍的方式将他封存进了女主的身体，以至于他心生怨恨。

但影片是否告诉我们，是因为人类的偏见才导致Gabriel变成“malignant”的呢？

很明显不是，因为在医生将其“隐藏”之前，采访幼儿女主的视频已经提到Gabriel想操控女主杀人了，所以Gabriel从出生起就是一个彻底的“malignant”，从相貌到心理。

而他又借助女主的身体存活着。

当女主被Gabriel控制的时候，原本胆小懦弱的女主瞬间会变得力大无比，用同一个身体，轻易做到女主做不到的事情，但他把力气用在了杀人报复上。

影片似乎在通过这一点告诉我们，我们对自己能做到什么一无所知，我们从来不会真正运用自己的身体，女主善良意识操控下的一个原本看似懦弱不堪的身体，在被充满着邪恶与愤怒的Gabriel操控下可以徒手在警局完成一场大屠杀，可以借助围栏徒手从高楼跳下，使男性警官都望而却步......

而如果善良的女主能够如Gabriel一般操控自己的身体，那可能会是另外一个美好而令人振奋故事了。

可惜的是，只有邪恶与愤怒才能使人强大，正如影片中医生采访幼年时期的女主的一段对话：医生：我们发现你最近几周越来越具有攻击性了，能说说为什么吗？

幼年女主：是他让我这么做的，他告诉我去伤人。

医生：所以你就攻击了Bobby？

幼年女主：（点了点头）医生：可是Bobby比你壮两倍啊....幼年女主:Gabriel使我强大。

(Gabriel makes me strong)

整个影片最精彩的地方就是这段采访的对话．没有Gabriel，女主就是一个善良到任人欺负的小女孩，但若完全是Gabriel,他又只会杀人,我们永远无法通过选择一种性格达到激发自己潜能的效果,因为无论怎么选都是两个极端.影片的最后,女主在意识海里战胜了Gabriel,夺取了身体控制权,并把Gabriel"关进了笼子里",女主的好姐妹在她眼前被一个巨大的病床压得动弹不得,那个病床正是刚才Gabriel用女主自己的身体轻松扔过去的.女主走向她的姐妹,试图挪开这个巨大的病床,救他姐妹出来,此时又出现一段对话:女主： 我要把这个床从你身上挪走！

Sydney：不要，这太重了．女主：一直都是我的身体，如果他能做到，我也能．（It was always my body,if he was strong enough to do this,then so am I.）

整个影片在此得到升华,被关进笼子里的Gabriel今后仍然和女主共用一个意识,但是女主学会了控制,控制自己的愤怒,控制自己的"malignant",并告诉Gabriel:今后你将在我构建的世界里生存(You get to live in a world that I create).Gabriel将继续存在,但是将受善良的女主控制,从而达到一种平衡的状态,不会再去肆意杀人作恶,但也不会再善良到被人欺负,用马克思主义哲学的原理观点解释就是:这个世界就是矛盾的集合体,我们不是在解决矛盾,就是在解决矛盾的路上,而解决矛盾的方法论就是辩证统一的看待问题,不要选择极端的方式认识自己的性格与情绪,,一味的承认自己的善良,会变得和女主一样弱小无助,可一味的选择恶性行事也会让人变得恐怖暴力,所谓物极必反,剧中医生将Gabriel"藏起来",不愿承认一个人恶性的存在,但恶性的化身Gabriel告诉人们不得不承认恶性的存在.所以最后女主从笼里出来,把Gabriel关进笼子里,接受了与恶性共存的客观事实.恶性可以存在于人,但是不能成为人,善与恶就好像黄与蓝两种颜色,单看黄是黄色,单看蓝是蓝色,但当你把黄色与蓝色放进一个盘子里,它不是黄色,也不是蓝色,它变成了绿色,至于是偏黄一点的绿,还是偏蓝一点的绿,就要自己把握了,同理,人不是善良的,人也不是邪恶的,每个人心中都有善,也都有恶,妥善的调和善与恶来控制自己面对世界,从而让自己的潜力发挥到极致,才是一个人最完美的状态.

当然以上都是个人观点,可能存在"阅读理解"的成分,本人第一次写影评没什么经验,只是偶然看完这部电影,觉得真的拍的很好,但无论影片是否传递了我所描述的这些观点,这些就是我看完本作后的感受.所以五星送上.

2023年3月18日18:41:46《致命感应》是温子仁执导的悬疑恐怖电影，由安娜贝拉·沃丽丝、麦肯娜·格瑞丝主演，于2021年9月10日在北美院线上映，并于HBO MAX上线播出 [1] 。

该片讲述了麦迪森在梦中不断看到恐怖的杀人场景幻象，而这些幻象实际上真实存在，她决定挖掘真相和自己的过去，与邪恶力量斗争的故事。

在一间凶宅之内，麦迪森（安娜贝拉·沃丽丝饰）的丈夫在家中被神秘入侵者杀害，麦迪森则在事件中失去了孩子。

后来，她在梦中不断看到恐怖谋杀案现场的幻象，而这些幻象实际上是真实发生过的凶案。

她试图帮助警方抓获凶手，同时解开她与凶手有联系的原因之谜。

她开始挖掘真相和自己的过去，发现这一切与名叫“加百列”的“魔鬼”有关 [1] [17] 。

有一段时间，该片表现相当不错，就像一部令人毛骨悚然的惊悚片，带有超自然的元素，并呈现出惊人的 CGI 特效。

但是随着更多令人瞠目结舌的古怪场景展现出来，整个过程变得更加愚蠢和狂热，演变成一系列滑稽可笑的追逐和极其血腥的打斗场面。

如果这部电影表现出任何幽默或讽刺性的自我意识，那么它可能会非常有趣，但一切都是直截了当的，观众会发现自己不是因为这部电影而笑，而是在笑话这部电影。

该片人物刻画平淡无奇，对话敷衍了事，往好里说，表演充其量也就是差强人意 [13] 。

（《好莱坞报道者》评）狂喜看起来太累了！

有点感觉头晕！

看的是无删减版，与《招魂》系列相比，血腥程度上升了，风格有所变化，但总体来说恐怖氛围营造不错！

女主最后战胜恶魔仅靠个人意志有点草率，至少要借助下耶稣的力量吧？

另外这个畸形寄生胎是怎么来的？

是艾米莉他妈和魔鬼做的交易？

看来拍第二部可以交代清楚最后话说魔鬼战斗力那么差？

需要拿凶器砍人而不是魔法伤害？

看了别人的影评，发现国内和谐版删减的部分特别是后面删减的部分：极！

度！

影！

响！

观！

影！

体！

验！

未删减版最低我也能给8分以上，删减版我看都不用看，只看别人写出的具体删了哪部分我都知道最低肯定上不了7分，因为观影体验非常不同！

特别是后半段！

我同意别人影评说的，前面删减的部分只有一两个的话影响不大，但是积累起来确实有点毁观影体验，恐怖片变成了悬疑片；而后面删减的部分我认为直接毁掉了观影体验！

直！

接！

毁！

掉！

完全没了感觉，就像是看A片只有前面采访女优的部分而删掉了后面爱情运动的部分，那TM还看个毛？

一个个R级恐怖片！

删减成了青少年悬疑片！

WTF！

所以强烈建议大家看未删减版本，并且不要看任何剧透！

不要自己毁掉自己的观影体验！

也不要让别人毁掉自己的观影体验！

看电影最重要的是啥？

就是自！

己！

爽！

影响自己爽最重要的是啥？

就是观！

影！

体！

验！

（怒吼中ing）

看了个无删减版，开头，中间，都还算可以，越到后面觉得越来越看不懂，明明只是发育不全，还被切掉了一部分，为什么会武功。。。

为什么有超能力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

能看得出温子仁想寻求突破的，包括更加激进的配乐的使用以及占比更大的动作打斗部分（虽然大陆删减版删了不少）。

但总体而言致命感应的整个故事结构与以往自己的电影非常类似，依旧是温导熟悉的味道，但在质量上并没有超越前作。

故事背景在表现上类似于《死寂》（但更倾向于《孤儿怨》），通过一个较为遥远的家族故事展开，故事的结构就是《招魂》1&2的结合体，也是相比较传统恐怖片比较具有突破性的表现方式。

传统恐怖片会将鬼怪或怪物当作本片最大的“麦格芬”，想尽办法放在电影中后部或最后才揭晓，整个故事由三部分组成：背景与人物关系梳理（粗糙的恐怖片特别喜欢水时长的部分）+鬼怪对主角家庭的侵扰+揭晓与最后大决战，例如《安娜贝尔》《孤儿怨》《鬼哭神嚎》《太平间闹鬼事件》都大致是这一步骤。

而温子仁可能以自己擅长的大逃杀式电影（《竖锯》）为灵感，将这种叙事模式带入经典恐怖片中。

《招魂》以当代动作片的方式为开头，开门见山介绍捉鬼主人公的成功案例，快速将观众带入故事中，并且在故事前半小时就把鬼怪的前因后果基本上都揭晓完了，这种做法让电影的整个节奏感和故事张力更加紧绷，观众从头到尾都可以非常沉浸地感受紧张感，相比较传统恐怖片甚至前半小时都是主角家庭的快乐嬉戏，然后渐进地引入鬼怪，到后面才做揭晓的方式，更加扣人心弦也更符合优秀商业电影的表现方式。

这一做法在《致命感应》中表现得非常明显，即便电影最开始没有明示“麦格芬”究竟是什么，但在前30分钟内也能猜得差不多。

温子仁也考虑到类似主题在电影界的泛滥，所以最后做了一个合适的反转。

《招魂》中也存在类似的反转，对于麦格芬被提前揭晓的电影，适度的反转可以很好地提升戏剧效果（西班牙和印度悬疑影视剧把这套手法玩明白了，且常常用力过度）。

此外《致命感应》的配乐个人感觉是《死寂》以来最好的，只是感觉有些用来专场的BGM会莫名打乱故事节奏，让氛围变得奇怪。

招魂 (2013)8.12013 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 温子仁 / 维拉·法米加 帕特里克·威尔森

冲着温子仁来的，看了很多他的作品都很喜欢，没想到这一部比较失望。

没有让我眼前一亮的感觉，就像电锯惊魂的创意恐怖游戏、竖锯的超高智商，死寂里黑暗童话风格以及最后精妙的反转.......这一部给我的感觉主要就是普通怪物恐怖片，故事线完整但是有点无聊，总觉得我见过很多这种类型的电影。

只能说不是我喜欢的类型吧。

这部电影是一个畸形病娇妹控哥哥的猎杀狂欢。

说实话，这部电影悬疑感比较弱，前半段就像普通的恐怖片，甚至有些老套，在中段就几乎把所有秘密揭露了，但剩下的一半全是高潮。

当加百利显身监狱猎杀女囚徒、警察的时候，它几乎是无敌的，直到最后也是只有她的妹妹艾米莉阻止了它。

导演就是这样精心准备这一场惊喜恐怖大礼包的，甚至那个疑似男主的警察到最后都是在打酱油。

加百利唯一失算的是它的妹妹也是个妹控。

但是，到最后那容易被忽略的电子杂音让我这个观众不禁想象，如果加百列没有被艾米莉关在精神空间，而是继续它的屠杀，只是让艾米莉误认为她已经掌控了自我而且拥有了远超常人的力量怎么办……可是，我转念一想，加百列没有这么细腻的心思。

我又不禁想，或许是艾米莉自己想象出一个虚假的、母亲妹妹都还健在的现实……

本文首发于【后浪电影】文/李镇自2016年《招魂2》后，暌违五年的华裔导演温子仁携新作《致命感应》回归。

《致命感应》海报这个身形瘦小、其貌不扬的男人，曾凭借一部“小投入，大回报”的惊悚片《电锯惊魂》技惊好莱坞，一朝闻名天下知。

随后的《死寂》《潜伏》《招魂》等佳作，更是奠定了他在惊悚/恐怖片领域的王者地位，并形成了其独特的温氏美学风格。

温子仁导演虽然在这五年间，温子仁一直都没有离开观众视野，监制了《修女》《关灯以后》《招魂3》等多部影片，但影迷们都心知肚明，“温子仁监制”与“温子仁执导”是无法画上等号的。

所以，这次由温子仁亲自执导的影片《致命感应》才如此备受关注。

与此同时，这也是温子仁电影首次在大陆流媒体爱奇艺与北美全球同步上映。

这本是一件值得所有影迷高兴的事儿，没想到在上映后，却引发了一场意料之外又情理之中的“骂战”……01 无解的删减困局聊《致命感应》前，先来说一件让众多影迷糟心又无奈的事：删减。

最初在得知《致命感应》将海内外同步公映时，我的心情是复杂的。

一方面，这意味着国内影迷，尤其是温子仁恐怖片爱好者，终于有机会补足信息差，第一时间观看海外佳片，并通过实际行动支持温导；另一方面，国内严苛的审查机制，以及观影分级制度的空白，让这部R级影片被删减成为命中注定，问题只在删多删少。

果不其然，电影一经上线便被网友发现，相比海外版，国内“特供版”的删减时长近4分钟，删减内容多达20多处。

然而，就在这一“传统艺能”本就招致国内影迷怨声载道的情况下，9月12日，电影《致命感应》官方微博发布的一则名为《让电影人得到应有的尊重》的声明，更是将本片的删减问题推到舆论的风口浪尖。

官方声明《让电影人得到应有的尊重》不少人在评论区下直接开骂，直言自己不会花钱去看阉割版，因为这才是对创作者劳动成果的不尊重；也有人认为，观看并传播盗版会极大损害创作者的权益，不必把“看盗版”这一可耻行径粉饰为政治正确；当然，有更多人将批判的矛头指向国内特殊且敏感的艺术土壤，表达了自己在分级制度欠缺的情况下，被粗暴地“未成年化”对待的无奈与担忧。

《致命感应》官方微博评论区“支持正版，打击盗版”，这本是一条不容置疑的原则与法规，但每当与“删减”二字挂钩时，便会让人态度暧昧，立场动摇。

我们该不该支持被阉割过的正版？

又该以何种姿态来面对盗版片源？

在维护创作者权益的基础上，国内影迷的观影尊严又该何去何从？

这些问题始终困扰着我们。

在思考这些问题前，我们不妨先来看看，《致命感应》到底删减了哪些内容，以及这些内容对影片的伤害有多大。

这里，我大致整理出了一份完整版与阉割版的对比，供各位参考：

《致命感应》被删减的内容不难看出，影片大部分删减内容为血腥恐怖镜头，如怪物面部、虐杀、肢体伤害、尸体等。

公允而论，这些内容基本不会影响影片叙事，但无疑会令影片的惊悚效果大打折扣，观影流畅度也会有所折损。

如影片中希德尼和母亲观看录像带，被寄生在小麦迪背上的加百列吓得大叫。

这个镜头极具视觉震撼力，也含有一定的信息量，被删除后，部分观众可能会对母女俩的强烈反应产生共情障碍。

同时，对于一些实在无法删除的内容，电影在画面色彩上也做了暗化处理，如尽可能地让加百列丑陋的面部模糊不清。

而片方这些“损人不利己”行为背后的原因，懂的都懂。

所以我认为，在这场风波面前，没有一方应该受到真正的指责。

尽管跑到官博下辱骂片方、大肆鼓吹盗版有理等行为有失偏颇，但影迷抱着看R级片的期待买了票，结果却只看了一部缺斤少两的PG级，从某种程度上来说，也是无辜的受害者。

盗版无理，并不意味着删减可以被妥协和容忍。

国内观影分级制度的空白一日不填补，影迷与片方间的攻击与撕扯将永无止息，这是一个令人沮丧的事实。

于情于理，我们都应呼吁支持正版，维护创作者的合法权益，但在“守得云开见月明”之前，是否要支持被阉割过的正版，我想，决定权依然要交付在影迷手中。

02 两种视角，两个故事聊完删减问题，让我们回到影片本身。

《致命感应》在剧作上最大的亮点，就是它的双生视角。

影片打破了传统恐怖片中受害者与加害者的二元对立结构，抑或说在这个故事里，并没有加害者，麦迪和加百列都是命运悲凉的受害者。

他们怀着各自的欲望和心伤，做着激烈又无力的对抗，任何一方的胜利都不会带给我们心理上的满足感，反而会催生出更大的落寞与虚无。

影片中对于善恶界限的模糊，说明温子仁想要实打实地探讨人性的灰度。

麦迪与加百列寄生双胞胎的设计，似乎也隐喻着，善恶本就是一体两面的，二者很难判定，往往取决于你看待事情的角度和立场。

从麦迪的视角来看，《致命感应》讲述了一名女性重新夺回人生主导权的过程。

麦迪刚出场时，无论生理上还是心理上都十分脆弱，这种脆弱源自于她对自己身体和身份的被动与压抑。

身体上，她一直被加百列寄生，不仅以自己的孩子饲喂加百列，大脑也受到加百列的严格监控。

同时，她在丈夫德里克面前也唯唯诺诺，长期忍受着丈夫的酗酒和家暴。

身份上，麦迪八岁前的记忆被抹除，她不记得自己从何而来，自视为养父母和丈夫的附庸，以麦迪逊和米奇尔夫人的名字生活。

她渴望为人父母，渴望与某人建立血缘联系，其实是渴望在世界上找到归属，获得人生主导权。

有人说，《致命感应》可以看作是《致命ID》《分裂》等精神分裂题材电影的变体，这样的说法不无道理。

如果我们把加百列看作是麦迪的另一重人格，那么这重人格显然是激烈的、黑暗的。

它代表着麦迪内心被压抑的深层欲望，并以一种反社会、反人伦的方式，驱使懦弱的麦迪去反抗不公，找寻自我。

比如，它干净利落地杀死了家暴男；它提醒着麦迪，不要忘记自己的真实姓名艾米丽；麦迪在监狱中被霸凌时，它操纵着麦迪的身体大开杀戒。

麦迪的经历，像极了众多女性被压抑欲望、被暴力胁迫、被抹除自我意志的悲惨命运。

久远的不说，近日来塔利班统治下的阿富汗妇女便是最好的佐证。

然而，温导却借助加百列的超强战斗力，让麦迪在影片中做出了许多女性在现实生活中想做却不敢做的事。

至此，说《致命感应》是一部“女性爽片”也不为过。

但不可否认，加百列这重人格太过黑暗，太过反社会。

如果麦迪不顾人伦道德底线，持续滥杀无辜，那她便沦为了被欲望操控的傀儡，掌控人生主导权更无从谈起。

所以，影片中麦迪最激动人心的高光时刻，是她及时悬崖勒马，控制住走火入魔的加百列，让理性重新占领心灵高地，守住人之所以为人的底线。

我们看到，无论是麦迪的生母被强暴诞下怪婴，还是德里克家暴意外唤醒恶魔，影片中，男性往往都是施暴者和梦魇的开启者，而女性却是承受伤害与苦难的一方，这或许是温子仁在《致命感应》中植入的相对隐晦的女性表达。

影片结尾处姐妹相拥的场景，似乎也向我们表明，女性的命运最终还是要靠女性来拯救。

从加百列的视角来看，《致命感应》讲述了一个弃儿抵抗命运不公的故事。

严格来说，加百列不能算作恶的化身，尽管他面目狰狞丑陋，但我们不能忘记，他也有在这个世界上生存的权利。

但他拥有怎样的遭遇呢？

他被生母遗弃，身体被医生当作肿瘤切除，大脑被强行封锁进麦迪的脑壳。

而麦迪不承认他的存在，只把他当作一个想象中的朋友，并称呼他为“魔鬼”。

影片中，加百列多次挑拨麦迪与养父母的关系，怂恿麦迪杀害养父母的孩子等行为，可以看作是一种自救。

因为他知道，一旦麦迪融入了新家庭，拥有了新的兄弟姐妹，自己就会被永远丢进记忆的垃圾场，终将消逝。

发育不健全的他，无法严格遵循人类社会的道德法则，所有这些自私偏激的行径，不过是他不想再次被抛弃，努力争取在世界上生存的权利。

所以，加百列的复仇行为是可以被理解的，温子仁给予了他充分的情感动因。

而他在影片第三幕中，听到病床上生母的道歉，一丝犹豫后缓缓放下手中的匕首，更证明了他并非冷若冰霜的杀人机器，而是一个伤痕累累，被激怒的，孤独的孩子。

加百列身上一闪而过的人性之光令人动容，也赋予了影片更加丰沛复杂的情感肌理。

不同于前作《招魂》，这一次，温子仁为我们提供了一个多义的文本，并小心翼翼地保持着暧昧胶着的价值判断。

我们从任何角度来解读这个故事都是成立的，都可以引起共情。

《致命感应》就像一面镜子，我们的选择，映照出我们内心对世界的真实看法。

两种视角，两个故事，你更喜欢哪一个？

03 温子仁的半部好戏影片中有一场戏值得玩味：警官科卡要为麦迪请一位催眠治疗师，希德尼误以为是要请灵媒而沾沾自喜，警官雷吉板着脸纠正道，催眠师不是灵媒。

考虑到温子仁的《招魂》系列都是以灵媒夫妇为主视角展开故事，希德尼与雷吉的争辩似乎向我们表明，温子仁希望能够跳脱出《招魂》的藩篱，向着更加多元化的电影类型探索。

事实也证明，《致命感应》并不是一部主打怪力乱神的恐怖片，而是建立在科学基石之上的悬疑惊悚电影。

作为影迷，我们欣于看到创作者不安于躺在功劳簿上，积极挑战自我，但也应注意到，走出舒适圈后的温子仁，这一次却在创作上露了怯。

可以说，《致命感应》不过是温子仁的半部好戏。

好在哪里？

当然是好在温子仁早已驾轻就熟的恐怖氛围营造上。

影片中有两场戏足以证明：一是麦迪看到加百列潜入室内，惊惶地跑上楼。

这里温子仁创意性地运用了俯视镜头。

这既是一种让人难以察觉的偷窥视角，也在视觉上把宅子拍摄得宛如模型，而麦迪就像困在模型中无处可逃的蝼蚁，令人绝望。

二是加百列潜入菲尔德医生的房间，温子仁运用打开的窗、灭掉的灯、缓慢关上的门、藏于床底的推镜头等方式，为我们营造出一个危机四伏的日常空间，顽皮地挑逗着观众神经。

我们仿佛能隔着屏幕，看到监视器后温子仁的坏笑。

影片最大的问题，体现在类型杂糅的混乱上。

影片前半段依旧保持着温子仁恐怖片的一贯调性，“加百列是谁”的麦格芬设置也牢牢钩住观众的注意力。

但到了影片中段，这一麦格芬的谜底基本已经被揭晓得差不多，观众逐渐失去了对未知的恐惧，警方的介入也使影片走向cult味十足的悬疑惊悚片和动作片。

但温子仁显然对悬疑片中的悬念设置并不擅长，或者说没有足够的耐心。

加百列身世的揭晓既简单粗暴又顺理成章，如科卡警官能在卷帙浩繁的病历中发现U盘，养母保留着收养麦迪的全部资料，希德尼有如神助般在荒废多年的西蒙医院找到录像带等。

在这过程中，我们完全体会不到案件的扑朔迷离，以及跟随人物解谜的烧脑快感。

所以最后加百列的影像，只能带给我们肤浅的感官刺激，却无法让我们产生刺入骨髓的冷彻。

而类型杂糅带来的副作用，即影片逻辑线索的断裂，最显著的就是加百列的设计。

影片前半段，温子仁几乎是将加百列当作恶灵来拍摄，他来去无影，杀人于无形，还可以操控电力与无线电波，这些内容在恐怖片语境下自然成立，且无需做过多解释。

但影片后半段我们得知，加百列是个畸胎瘤，这便脱离了恐怖片语境，进入到现代医学领域。

如此，影片就应对加百列的超能力做出解释，以及他为何由先前的来去无影，变为在与科卡的追逐中，笨拙的遁走。

其次，影片温情的结局也受到观众诟病，这暴露出温子仁在文戏设计上的短板。

根据编剧大师布莱克·斯奈德的观点，麦迪的经历是一个类似于“金羊毛”的故事，即麦迪一直执念于血缘，最后意识到养父母一家人于她而言，不是血缘胜似血缘，也正是因为姐妹之间的情感纽带，激励着麦迪战胜加百列，夺回身体的主导权。

这是我们所看到的麦迪的情感落点。

按照这个思路，影片中应该更多展示麦迪与希德尼的相处细节，甚至可以描写麦迪与养母、妹妹间的嫌隙与矛盾，以及对于自己被领养这一身份的芥蒂。

总之，人物细节越丰富，麦迪结尾那句“I will always love you.”就越掷地有声。

遗憾的是，醉心于猎奇与打斗场面的温子仁，并没有为文戏留有足够篇幅。

不止麦迪，影片中其他角色也基本都被繁复花哨的情节裹挟着往前走，人物形象的扁平化、功能化显而易见。

其实温子仁的文戏短板一直存在，为何在这部影片中体现得相对明显？

我想，这与故事所讲述的情感复杂度密不可分。

《潜伏》《招魂》中多围绕着母爱、夫妻情展开，这些情感是镌刻在人类基因中的，天然能够引发观众的情感共振。

而在《致命感应》中，麦迪的弃儿心理相对复杂，也少有人亲身经历，自然也就需要更多的笔墨来刻画。

同时，影片结尾处还隐藏着一个情感落点的错位问题。

我们注意到，麦迪的觉醒并不是因为加百列要杀掉妹妹，而是妹妹在关键时刻揭示了真相：加百列是导致麦迪流产的元凶。

这说明在温子仁的潜意识里，血缘母爱依然是比非血缘的姐妹情更加重要的存在。

这本无可厚非，但如果联系上结尾处姐妹相拥的场景，就多少显得有些别扭和虚伪了。

04 温子仁，未来可期尽管《致命感应》在叙事文本层面存在着诸多问题，但我依然能从它精致的视听、复古的情调、创意的调度中感受到温子仁导演的诚意。

对于一个在恐怖/惊悚片领域早已功成名就，却依然大胆破格的创作者来说，我们可以对他包容，也愿意期待，他在下一部作品中又会给我们带来怎样的惊喜。

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