一个失去女儿的父亲,一名郁郁不得志的青年小说家以及一个拥有万千财富的商业巨鳄,三人构成了《刺杀小说家 》整个的剧情版图。
他们原本都是独立的个体,彼此都有着属于自己的生活,却因为商业巨鳄泯灭人性的无情命令,让四个人的命运纠缠在了一起,在虚实世界的幻化中,一场充满热血与泪水的刺杀行动正悄然开启。
作为已经有小说文本做基础的改编电影,路阳导演这次发挥依旧出色;既保留了原小说本身层面上的一定留白,又给整个故事增添了不少带有些理想主义色彩的人物情节,让电影本身呈现出的风格更带有导演本身的风格。
现实世界所发生的一切都推动着小说世界的改变,用真实世界和虚幻小说世界的相互勾连,一环扣一环,通过紧张刺激的剧情,一次又一次刺激着观众。
我们在电影中不难看出,故事主人公关宁有着一个极其渴望得以解决的欲念:那就是找到自己的女儿小橘子。
为此他已各地奔波六年,只要有一丝关于女儿的消息,他就会立马前来,因为他内心深处一直迈不过这个坎,认为女儿的丢失,自己有着不可推卸的责任。
为此他离了婚,没了家,日日夜夜脑中梦到的都是女儿被抓走的画面。
关宁的欲念清晰又直接,作为故事的主人公再合适不过,因为解决他欲念的唯一方法就是找到他的女儿小橘子。
商业巨鳄李沐,有着丰厚的资产和被人敬仰的人格魅力,他就像一个个普通大众心中的上帝,他可以轻松得到他想得到的一切。
但就是这样的他,却渐渐发现自己的身体健康每况愈下,而问题的源头却很离奇的与小说家路空文正在创作中的小说《弑神》有关。
《弑神》中的天神赤发鬼在小说中也是被万人敬仰的存在,而看似毫无关联的李沐和赤发鬼却因为这本未完成的小说被紧密关联在了一起,虚幻世界中赤发鬼的一举一动也牵连着现实世界中的李沐。
为此他决定杀掉路空文,只有阻止了小说的创作,自己的生命才能得以继续。
这项刺杀任务在看似机缘巧合中落到了关宁的头上,因为李沐知道关宁一定不会拒绝自己,他答应关宁只要能杀掉路空文,就会帮关宁找回他丢失的女儿。
而小说家路空文,作为连接现实世界和虚幻世界的关键纽带,他的生活也并没有很好,已近中年却依然无法独立养活自己,成为了街坊邻居眼中的啃老族。
创作出来的小说也一直不温不火,得不到读者们的认可,但他却依旧坚定,相信自己还未完成的小说《弑神》一定能够获得成功,因此他将生活中几乎是全部的时间都用在了创作上面,但他怎样都不会想到自己却早已成为了别人的眼中钉,甚至自己创作的小说还会引来杀身之祸。
关宁和路空文,两个生活上的“失败者”,都有着独属于自己的欲念,他们都在现实生活中使出了自己的全力,反抗着来自李沐的迫害。
他们都有着极其坚定的信念,不管周围世界的纷繁复杂,也一定要实现自己的欲望。
那个被创作出来的虚幻世界,我想是他们二人共同的杰作,他们在创作中达成某种情感上的共识,生活的失意不代表精神世界的落败,他们在虚实相生的生活中燃烧着欲望,穷尽所有,只为到达成功的彼岸。
就像他们在电影中二人所说的那样,“只要我一直写下去,我活着就有意义了”,“只要我一直找下去,总有一天我能找到”。
纷繁世界,时光荏苒,生活的艰难并不能阻挡顽强意志的生长,人的一生又何谈不像一场旅行呢?
在人生旅程中,不同欲望的产生让人成为了彼此不同的复杂体。
我想电影中的这场刺杀行动,刺杀的不光是创作出另一个精神世界的小说家,更是通过一场行动,让一个又一个的欲望燃烧殆尽。
《刺杀小说家》最感动我的一点,是“共时性”(或者叫“同时发生性”)这个主题,在以往的文艺作品中是少有涉及的。
——心理学家荣格对此还有另一个描述,“神秘参与”。
事实上,在占星师、深度心理学家和神秘主义者的心目中,共时性和神秘参与都描述了我们这个世界赖以存在并不断生发的某个本质面向。
在荣格看来,“共时性,首先表示的是某种精神状态和一个或几个外部事件同时发生。
这些事件表现出的意义成分与主体当时的状态相一致”。
而在这部电影中,共时性呈现出多个相互勾连的层面,首先是小说家路空文的文字幻想,和异世界中少年空文“英雄之旅”的对应。
其次是现实世界中大老板李沐和异世界中赤发鬼的精神呼应,与此同时,现实中李沐想要刺杀小说家路空文,也呼应了小说中赤发鬼想要追杀少年空文。
最后,雷佳音扮演的绝望父亲,在现实中寻找丢失的女儿小橘子,又呼应了异世界中最终拯救女儿小橘子的红甲武士。
小说家路空文所写的作品名为《弑神》,在我看来,“弑神”的意象和当下木土合相水瓶的能量有一种神奇的共振。
占星学爱好者都知道,水瓶座的守护星天王星在希腊神话中是第一代神王、天空之神乌拉诺斯,由于他残暴食子的行为,被自己的儿子泰坦神克洛诺斯(土星)反杀,而后续克洛诺斯的暴政又被儿子宙斯(木星)所推翻,从此才建立新的宇宙秩序。
对应到电影中,弑神的少年空文所杀的赤发鬼正是自己父亲的结拜兄弟,也是杀害父亲的仇人。
而小说家路空文在心理无意识中所对抗的大老板李沐,也正是父亲曾经的合伙人及杀父仇人。
这其中所蕴含的“父与子”的迭代,暴政的推翻和新秩序的诞生,颇值得玩味。
因为占星学中的木土合相,在精神上代表的恰恰是“老国王死去,新国王诞生”。
而“弑神”的另一面,是人最终战胜了神,是人性的胜利。
与此同时,电影中还有另一个重要线索,父亲寻找丢失的女儿。
这个“寻子”的主题,和小说中的“弑神”(以及神话中土星木星的弑父行为)又形成了有趣的镜像对照关系。
“寻子”好比在隐喻寻找某种失落的纯真,寻找丢失的信念和精神力量,而“弑神”则是推翻腐朽的暴政,让纯真和精神力从中获得解救。
整部电影的叙事结构,似乎在不断地演绎现实世界vs.理念世界,以及客观事件vs.主观心智之间的对话、相互介入,乃至颠覆与重构。
此外,电影中的关键转折是原本要刺杀小说家的父亲关宁心念的转变,进而通过续写路空文的小说而介入到异世界的发生中,反过来又彻底改变了现实世界的走向。
这,也恰恰彰显了心智、想法、信念的重要性,对于现实的创造性。
而这不就是木土合相水瓶开启风象时代的意义?
未来两百年,心智、精神、理念与信念的力量,对于人的生活世界将会变得前所未有的重要,将会创造出人类社会新的奇迹。
所以,“只要相信,就能实现”,此言不虚。
(首发于《Vista看天下》)看完电影《刺杀小说家》之后,我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影,除了涉及电影本身各个层面的讨论之外,与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。
而真正的原因其实是我看完这部电影后观感甚差。
我想搞明白,电影中我以为的那些问题,究竟哪些是小说文本就已经存在的顽疾;又或者哪些是电影改编过程中才慢慢延伸出来的状况。
小说《刺杀》提供了一个“小说”与“现实”互文的概念:小说家写的小说,一一在现实中找到应对呼应,并且滋生了“买凶杀人”这样荒诞且颇具类型化色彩的行为。
小说用“互文”来刺激读者的联想,又用点到即止的语焉不详来制造悬念;人物设计上也充满了“荒诞”处理,主要角色都有些混不吝的性格。
有人说它像村上春树,其实所指涉的相似之处恰恰就是字里行间那份“神秘”与“荒诞”。
而电影《刺杀》的改编,恰恰破坏了文本自带的这份“神秘”与“荒诞”。
首当其冲的是,角色们的那份丰富性与吸引力被摧毁:饱受女儿失踪之痛的父亲角色“关宁”在原著小说中是一个不轻言自己内心隐疾的人,他表面上装作若无其事,一直强调自己想去看“北极熊”,态度甚至有些轻佻,而小说后段才慢慢揭晓他对女儿的思念和痛苦——人物一直隐藏自己内心最暗涌的情感恰恰为角色带来了无限张力;而在电影中,“关宁”的情感和任务都相当之直给,从一开场已经揭露了他对女儿的思念之苦,而“追寻女儿”也成为了他接受“刺杀”任务的最大原因。
或许可以理解为这样的改编是为了令叙事更加明晰,令观众以最快的速度达成对人物的共情,在通俗角度而言也无可厚非;但人物缺乏了复杂度和追看性却也成为了改编后的必然结果,整个人物从头到尾其实并没什么变化,在情感上自然也无法再有什么升华。
另一个被削弱的角色是小说家在小说中所写的角色“空文”,小说里的“空文”有一条与母亲的关系线,母亲和他的互动塑造了他在情感上的某种隐忍,他被形容成是“傻子”,他的复杂性令读者对这个角色相当好奇;但在电影中空文与母亲这条线则被移除,空文这个人物变得异常之扁平,单纯被赋予了“复仇”的任务,角色本身变得毫无吸引力和悬念,所有有关这个人物的趣味性都变成了他与虚构出来的新角色“吸血黑甲”的互动。
电影的改编令几个本来令人兴味盎然的主要角色变得非常工具化,而被工具化得更严重的还有那些周边角色:佟丽娅的角色纯属客串,存在感不强自然不消说;新加入的角色杨幂,则在路空文所写的小说中完全没有互文,显得尤为刻意,而她愿意为老板买凶杀人,但听说老板曾经杀害路空文父亲时却一百八十度反水,也是令人大为费解;最工具化的人物当然是于和伟饰演的大反派,他只是一开始做了场演讲,后面打了几个电话而已,结尾竟然就挂了,角色犹如走过场。
其实应该这么说,《刺杀小说家》整部电影根本无心在人物丰富度上做文章,它处心积虑在经营的,不过是“场面”(奇观)、“效果”(特效、动作)。
创作人看中《刺杀小说家》这篇小说,看中的并非小说本身的文学深度或人物,而是小说中所描述的那个魔幻世界,包括魔幻世界中的那些宏伟场面和各式适合在视觉上制造奇观的魑魅魍魉(赤发鬼、红甲武士)。
电影实则是将小说的文学性消解,彻底商业化包装,做成一部所谓的“大片”。
比如在小说中魔幻世界的段落,每场戏的设计几乎都有着非常明确的商业诉求:从一开始少年空文进入皇都,就开始展示大规模人山人海的“场面”;其后遇到红甲武士,则是一场视听刺激的追逐戏;空文最后和赤发鬼的决战,自然是一场特效制作的视觉盛宴,也是创作人最花心力之处。
而从魔幻回到电影中的现实段落,前文所述的那些现实段落的角色之所以变得如此工具化,也是因为叙事的篇幅并未真正放在处理他们的角色身上,而一样变成了经营场面:就像雷佳音有“扔石”的绝技,佟丽娅的出场是为了大打一场,杨幂也是在不厌其烦地展示她的动作,结尾的高潮场面则是雷佳音和几个特异功能人士的动作对决——这些动作戏作为商业电影的“奇观”已经成为了角色最大的看点,而至于角色本身的性格、背景、复杂性反倒已经变得没那么重要了。
我当然无意用现实主义作品的标准来要求《刺杀小说家》,毕竟它是一部贺岁档大电影,有它天然的商业属性。
只不过即便是一部成功的爆米花电影,其在人物和情感上也应该做到基本的要求,而不应该像现在这样潦草随意。
尤其电影中其实设置了一些可以施展的角色空间,比如杨幂的角色设定是被双亲遗弃,那她为何会死心塌地为于和伟工作,甚至不惜帮他买凶?
于和伟和她的关系究竟如何?
其实这些线索理应可以简单展开,去丰满杨幂与于和伟二人的角色;又比如空文的小说中有“姐姐”的存在,那在现实段落中他的姐姐又在哪里?
是否有可能多加一笔描绘下空文与家人的关系,令空文这个角色更加动人?
电影中的角色关系当然并非一无是处。
小说家路空文述说自己写作数年屡屡失败的无望心理,和关宁寻女多年的绝望心境相似,二人心有戚戚焉,令关宁对路空文产生同情,二人建立某种“友谊”,是戏中为数不多有效的人物关系及互文——只可惜,这种在人物身上花心思的戏码在电影中并不多见。
创作人最劳心劳力的特效部分当然也卓有成效,尤其是吸血黑甲与赤发鬼的设计。
源自“寄生兽”的吸血黑甲最出彩的其实是喜剧部分,令沉闷的叙事中多了一些趣味性;而赤发鬼的设计则最见心思,即延续了小说中所描述的形象,也增添了许多视觉上的细节。
可惜的是,吸血黑甲和赤发鬼这两个最出彩的角色都是技术制作的虚拟角色,而戏中真实的角色们则在相较之下更显平庸。
电影技术或资本的雄厚似乎令中国电影有了越来越多在创意上天马行空的可能,但追求场面、视觉奇情的商业化制作似乎令到我们的电影里越来越没有了“人”,越来越本末倒置,越来越退步了。
究竟什么样的商业电影才算好?
大概并没有唯一正确的答案。
而一心展示炫目的效果和奇观,对戏中的人物和他们的情感却粗疏以对,我只知道这样的戏肯定不是我杯茶。
相比之前的两部绣春刀来说 这部刺杀小说家真的除了特效没有任何优点 出彩的是小说世界和现实世界的对应,但是感觉导演没有驾驭住这个 剧情就没讲明白 目前看来对应关系如下:雷佳音对应红甲侍卫 雷佳音女儿对应小说里的小女孩 现实boss对应小说红发boss 现实小说家对应小说主角 然后杨幂的角色对应小说里的铠甲(存疑) 但是现实的大老板杀小说家的目的是啥完全没介绍啊 无厘头吗 一个大人物掌握很多能量(比如之前在豆瓣看的 一个类似马云马化腾这样的超级大佬 想除掉一个普通人 更何况还用如此曲折的方式就很莫名奇妙啊) 唯一介绍了李沐可能曾经杀死了自己医科大学的同学 也就是路空文的爹 但是路空文都活了三十多岁了 突然这么着急要去杀他 起因就很离谱 也没告诉我们这个路空文(小说家)有什么谋杀的证据或者存在报仇的想法啊 反正boss这个大老板就是想杀人 还偏偏用和小说中小女孩名字和雷佳音走失女儿同名这个契机去设计谋杀 这个用大数据解释还勉强吧 但是杨幂的角色 怎么就突然反水了啊 这个角色是反派的左膀右臂啊 突然就和反派闹崩了 就因为说她父母的原因 就突然放弃自己在公司的一切 一心一意反水有点过了 多铺垫一些会好很多现实世界设定为能有一点超能力的世界 但是整个影片就介绍了主角的投掷精通和一个抗电击小子还有一个抗击打小子 这也太敷衍了吧 反派boss这么大一个公司 这个公司明明可以描写很多啊 比如反派的野心这些 但是对这个公司没任何描写 也没有看到反派极大的财力 总共就几个手下 也太憋屈了 感觉公司最大的作用就是大数据找到了小说中的小女孩和雷佳音女儿同名这一个作用……… 小说世界主要新意也不够 正常的屠龙勇士的故事 可惜没有屠龙勇士终成恶龙的部分 一个铠甲的角色完全没写清楚 只能解释为主角莫名其妙的外挂 小说中的反派也是毫无意义 就是一个恶人 然后被打倒 感觉这个反派可以再描写一下啊 但是和反派的打斗描述了特别多路空文这个角色也是可以再往深入写的 一个不出名小说家的角色 本身困顿是不是可以多些心理活动 他到底为什么放弃了一切 他为什么要写弑神 他到底要反抗什么东西 或者他和反派到底联系在哪里 反派为何要如此隐秘的想除掉他 大幂幂的武打英姿飒爽 挺好看的 可以数量不够 影片中有一场打斗 铠甲大杀四方 鲜血和雨水肆意挥洒 很畅快人心故事没讲清楚 大概60到70分钟左右才介绍这到底是个什么故事 我旁边的小姐姐都睡着了… 还是左边和右边两个全睡着了 我就很尴尬 默默的就看到她头就垂下去了希望导演再接再厉 雷佳音这次角色饰演挺到位 冒蓝火加特林好评哎 真的很一般
今年春节档的黑马非《刺杀小说家》莫属!
一部能让路阳就此封神的作品!
作为影迷和原著粉,在看到全片前,《刺杀小说家》是“001冠字号”,是“春节档视效大片”,是“杨幂新作”。
头衔和流量不少,却很难从预告中瞥见影片全貌。
实际质量如何,我是存疑的。
但当灯光亮起,我看着影厅里满席的座位,看着静坐等待彩蛋的人们(漫威电影散场都难有的画面,竟然出现在春节档),压抑着激动的心情和情不自禁鼓掌的手。
我确信,这部影片不仅会是类型片粉的瑰宝,更是全民的狂欢。
今年春节,五年磨一剑的路阳,终于能人尽皆知了。
说回影片,最直观的感受是“丰富”和“惊喜”。
全程热血沸腾,浑身暴汗,决战更是被路阳卓绝的想象和中二热血的镜头语言 震惊得合不拢嘴。
粗线条上,既还原了小说波云诡谲的“双世界”设定,又补充了文本现实世界的空白,结构更严谨,人物更立体,多元审美也得到了充分满足。
有嘴贫似贱贱,能打似沈炼的“你有毒吧”液(黑甲武士),也有飙车抽烟扇老板的“屠0”(杨幂挺惊喜的,坏劲中又透着柔弱感,被暴打的那场戏我见犹怜)。
而思微之处,亦可见其功力。
无论是赤发鬼根根分明的毛发,还是随呼吸颤动的毛孔,这一回,更进一步的国产视效不仅“燃”,而且“真”,有狂轰滥炸的大场面,也有见微知著的小细节,以至于我一度以为这是“数字王国”出品。
当然,还有各种意想不到的镜头转换,那些令本原著粉会心一笑的梗,处处有惊喜,处处见大作,处处显路阳的野心和格局。
如果说,《流浪地球》后,中国科幻不再流浪。
那么,《刺杀小说家》后,中国奇幻就是烛龙飞升!
我已经等不及探索小说家宇宙了!
鉴于我对《刺杀小说家》结构的关注和欣赏远远超过其剧情,原本无意付出时间精力来写这么一篇。
就像我之前面对拙作《纸质书何以延续至今》的各种读者评论时说过:“一篇文章写完的时候,就意味着作者认定自己完成了全部表达,接下来,读者对文章做任何解读和评论都是其自由。
不过作者还是期望读者能在准确理解完整文意的基础上进行称赞或批判。
但总不至于(也不可能)像个中学语文老师似的拽着读者逐字逐句揣摩段落大意进而提炼中心思想吧。
”这几天与网友进行了一些讨论,也阅读了一些影评,在这个过程中我深感不少观众确实误解甚至完全没有理解该片的各种剧情设定,这导致他们无法融入这个由原著(指双雪涛同名小说,为避免与电影中的小说《弑神》混淆特称“原著”)作者和电影主创共同创造的精彩世界之中,更谈不上对结构和互文的审美了。
反正我不是作者或主创,那我不妨越俎代庖,像个中学语文老师似的结合原著来充分解读这部电影中那些令观众疑惑不解的剧情吧。
1.是否存在虚构的小说可以把现实中的人写死这样一个设定?
不存在。
在原著第一章,作者借老伯(对应电影中于和伟饰演的李沐)律师之口表示:“盅蛊之术在我看来,只是无能之人的浪漫幻想。
……在我看来无论多么玄虚的事情,内在一定有现实主义的规律在推动,只是我们没有找到那个规律才觉得玄虚。
……按照老伯的意思,与其说去寻找此事运作的机制,还不如把源头消灭掉。
”这段话首先给原著定了一个调,“现实主义”,因此在现实世界发生的整个故事都不会违背物理世界的基本规律,只有现实世界里的人和事去影响小说世界这样一个单向关系。
从另一个角度看,如果原著真的设定盅蛊之术存在,这种宿命论非常低级趣味,成了不入流的小说,而非批判现实的严肃文学。
原著里只有老伯一个人迷信盅蛊之术是存在的,认为小说可以把自己写死。
最后一章赤发鬼死掉了,基于作者的互文设定,可以推断现实世界的老伯也死了,再结合原著中小说家写的小说题目是《心脏》(电影里改名《弑神》),可以推断老伯有严重的心病(他害死了小说家父亲,干了太多亏心事,心理出问题),隐隐觉得自己命不久矣,并把这个宿命与小说家写的小说关联到一起,于是要杀掉小说家,但最终小说家没杀成,自己被“反杀”。
“反杀”打引号是因为原著存在很大的解读空间,原著对现实世界的老伯结局没有直接交代。
比如老伯可能是某种高级形态的人贩子集团,“我”(对应电影里雷佳音饰演的关宁)发现了这个秘密,于是联合小说家反过来扳倒了老伯,解救了女儿,老伯可能是像电影里一样被警察抓走,也可能暴毙死于心病。
电影里的设定与原著一致。
一开始屠灵(杨幂)跟关宁介绍“小说可以把老板写死”时,关宁问屠灵信吗?
屠灵的回答是“我老板信就行了”。
李沐从头到尾也都是很憔悴有心病的状态。
在关宁最后要续写小说时,李沐赶紧上前阻拦,从这一点确认李沐是真的迷信小说可以把现实中的他写死。
位高权重者本来就很容易陷入迷信(一种隐喻)。
2.为什么李沐会选中关宁来刺杀小说家?
他迷信。
在原著里,“我”不是必然被选中的,只是应聘者之一,主动接受了杀人任务。
第七章写道:“我想他们很可能已经安排好了B方案,如果我到了三天快结束的时候还没有得手,小说家就应该会被在家里或者街上狙杀吧。
虽然那个律师没有提到这个方案,不过仔细回想之后,觉得不出意外的话,一定是这样的安排,即使不是狙杀,也可能是其他野蛮的方式杀死他。
”由此也可以看出“我”不是必然被选中。
在电影里,强化了关宁“天选之子”的成分。
但原因并不在于关宁会扔石头,而是李沐说的“我选他自然有我的道理”,道理首先在于李沐迷信宿命那一套(还有一个原因参见下一问):因为关宁女儿也叫小橘子,他会梦到那座城(这些私密信息是通过阿拉丁公司的神灯app的聊天信息大数据筛选发现的),跟小说家冥冥之中存在某种关联,李沐才首选他杀小说家。
但毕竟只剩下三天时间了,所以跟原著一样,李沐也安排了B方案。
至于梦到那座城的巧合,其实一开场,关宁仅仅梦到了那座城大致的轮廓,并无具体细节(他仔细回想也回想不出来),更不存在跟小说家所写小说的情节相似。
这个巧合从关宁角度来看,更像是心理隐喻——走失的女儿被围困在了一座城里回不来。
在基于现实主义的设定里,这个巧合属于可以接受的程度。
3.李沐不怕关宁发现小橘子这个巧合而倒戈吗?
当然怕。
在关宁续写小说之前,病房里俩人有个对话。
对话交代了李沐把关宁手机黑了,导致小说最新提到小橘子的情节——小说家在拿到关宁日记本之后更新的——关宁一开始没读到(而小说中更早提到小橘子的章节屠灵并没有发给关宁),所以李沐一直有心不让关宁知道小说里有个小橘子;同时李沐可以利用小橘子这个巧合,事成之后让警方错误判断关宁杀小说家的动机:关宁以为小说家跟他女儿失踪有关,所以动了杀心。
由此可见,编剧已经把观众可能疑惑的细节考虑到了,特地利用这段台词以及若干情节来进行合理化。
小橘子巧合这个设定实在很重要。
有了这个设定,关宁才会从心理和情感上卷入小说剧情的发展,才会要主动帮小说家把小说写完。
4.既然小说写不死李沐,关宁为什么还要续写小说?
因为爱。
关宁在现实世界丢失了女儿,正好小说世界里存在一个在寻找父母、和女儿同小名的女孩,关宁把自己对女儿的爱、希望和遗憾都投射到了她身上。
可是小说还没写完,女孩的前途未卜,而现实世界的小说家已经被打得生命垂危,很有可能无法再写小说了。
于是关宁挺身而出,续写小说,在小说中实现自己找到女儿的幻想,同时也是给同伴小说家报仇,让小说世界里小说家的化身空文、自己的化身红甲武士还有小橘子合力战胜赤发鬼,让正义战胜邪恶。
不仅如此,他还不能两句话就把小说给写完:“说时迟那时快,突然有个红甲武士从天而降一招制敌,打死了赤发鬼解救了全世界。
”写作本身是一种疗愈和救赎之路,他要让续写的小说读起来尽量像小说,从中展现自己的道义,打开自己的心结,拯救自己的灵魂。
这也是文学的伟大力量。
可惜他力所不逮,写得很中二,这一点留待第8问解读。
不过在原著里并没有明确提到“我”(关宁)续写小说,只说有帮忙。
基于第九章的互文情节——红衣人(对应电影里的红甲武士)的突然出现、第9问会提到的“看熊”——可以推测“我”应该是以某种形式与小说家合写了结局,而不是单独续写,毕竟原著中小说家没有被伤害到无法写作的程度。
5.那么电影宣传语“只要相信,就能实现”是什么意思?
爱最大。
显然不是“只要相信小说能把人写死就能实现这个情节”的意思,而是指关宁因自己百折不挠的信念最后找回了女儿,这才是电影的主线,第一幕和最后一幕都是关于关宁和女儿的。
关宁开始续写小说之前,李沐嘲笑他:“你想把你女儿写活?
你没有这个能力。
”关宁回答:“我有,相信就有。
”这句台词才是宣传语的出处。
无论是杀死小说家还是杀死赤发鬼,都只是电影的副线。
但副线不是无关紧要的,毕竟关宁只有全程介入了从杀死小说家到杀死赤发鬼这个过程,才能使他阴差阳错地遇上女儿,否则他不可能跑到两江市,不可能遇到那个会唱小橘子儿歌的流浪男孩,不可能出现在医院,也就不可能正好在那个时间点偶遇女儿。
6.就算李沐迷信,他也不是非得杀死小说家,可以有别的方法让小说家停笔吧?
无它法。
在原著里,“我”向律师问了这个问题,律师回答了一大段,比如老伯动用各种手段让小说家的所有作品都发表不出来,但是小说家仍然坚持写:“一定是头脑中某个地方出了大问题的人才会这么干。
所以老伯也就清楚,吓唬他也不会有用,搞不好还会引出更大的困扰,还是想办法把他清除掉比较可靠。
而且就算我们出面让他暂时地低头了,留这样一个可怕的人在世上多少会让人不放心。
达摩克利斯之剑,你明白吧。
”电影则用了屠灵的一句台词交代:“我们试过各种不牵连阿拉丁的合法手段让他别写了,没用。
”如果真的有别的方法可以阻止小说家写小说,就根本不会存在目前的原著和电影了。
创作者需要给出这样一个前提设定,故事才能往下讲;读者和观众需要接受这样一个前提设定,故事才能往下看。
此处原著提供的信息更多,可以做进一步解读:现实世界的小说家可能在不断向有关部门检举揭发老伯(李沐)的罪行,但被老伯想办法全部摆平了,而小说家继续坚持检举,所以老伯必须杀死他,斩草除根。
7.是否存在超现实的特异功能这个设定?
不存在。
关宁的扔石头,通过屠灵之口解释过,“力道和精准度都超过正常水平”;后面电晕屠灵的那个人,用的是锂电池,同伙说:“我还真以为你能自己发电呢。
”他回答:“科幻电影看多了吧,我就是没普通人那么容易被电死,小时候老喜欢摸电门……”他们只是某些能力高出普通人而已,属于极端值,但并不是超人。
编剧特意写这些台词来解释这些所谓的特异功能,正是在强调本片的现实主义设定。
否则,电影超越现实主义设定,什么荒腔走板的情节都可以加入,比如小说家可以被远程遥控一键杀死,那就根本不需要花心思顺逻辑去讲故事了,任何逻辑上讲不通的情节都拿超能力糊弄就好。
此处引用路阳导演接受采访时的原话:“我们最初有个概念是说,人人都可以是超能力者,这个世界有无限可能。
但是不希望他们的超能力太强,能飞、能放激光,像奥特曼那种,而是在物理极限之内可能做到的,比如扔石头、扛电等等。
……主角是再普通不过的普通人,但他们有英雄的时刻。
” 8.为什么最后打赤发鬼要搞成中二剧情?
反套路。
从电影一开始,观众就已经知道,小说叫《弑神》,赤发鬼最后会死掉,因此观众对小说结局不存在任何悬念。
留给观众的看点在于,第一,小说家如何水到渠成地让故事走向杀死赤发鬼这个结局;第二,关宁的介入如何影响了小说世界的故事发展。
那么关宁首先间接帮助小说家推进了故事——小说家从他的日记本上获取灵感,小说里引入了关宁梦里“穿铠甲的自己”这个角色,化身为红甲武士,再加上关宁发现了小橘子巧合,由此让关宁卷入了小说世界。
天台上小说家不知道怎么往下写了,是关宁主动提供了思路。
到最后关宁更是直接参与续写。
关宁的存在深刻影响了小说进程。
观众仍然预期大结局是像好莱坞超级英雄片那样的正邪对决,但那种套路还没看够么?
何况在关宁续写之前,小说家已经按照常规套路,让空文和赤发鬼激战了很久。
这时来一个“代表月亮消灭你”的反套路,简直是峰回路转的妙笔,好比过年吃多了大鱼大肉突然来块萝卜甘之如饴,一点儿也不中二。
这个写法也符合关宁寻女痴狂、爱女情深但文学素养平平的人设,他已经是在他的能力范围内很努力地续写故事了。
9.关宁的女儿最后到底找到了没有?
找到了。
乍看,主创好像做了开放性的模糊处理,在医院门口那个女孩扭过来一个侧脸时就把画面切回了小说世界中。
但其实无论是从现实世界与小说世界互文的角度,还是从电影语言的运用来看(关宁唱的那首歌从现实世界延续到了小说世界),都可以确定关宁的女儿是找到了。
原著结局也是女儿找到了,它只用了一句话搞定——红衣人摇摇头说:“不行,你妈妈还在等你。
等了你好久,你不能再走了。
我和你妈妈准备带你去看熊。
很可爱的熊。
”——这段情节发生在小说世界里,而“看熊”呼应的是开篇现实世界的“我”想去看北极熊。
原著只要一句话就一语双关地交代了结局,妙笔。
但到了电影里不能这样简约处理,毕竟现实世界里女儿和父亲六年未见,特别是父亲不太能确认女儿的相貌,如果想让观众基于现实世界的逻辑来确认女儿找到了,至少还要写几场戏来交代,这就累赘了。
于是此处借用文学上的互文,通过小说世界里女儿找到了来交代现实世界的结局。
至于前面人贩子说小橘子死了,注意这只是人贩子的一种观点,而非事实——他只说小橘子被下药之后“好像有点醒不过来了”。
不过这个情节设计非常重要:第一,坚定了关宁刺杀小说家的信念,本来他不确定小橘子是否活着,对于杀一个无辜的人也感到非常犹豫。
现在他确信小橘子死了,而人贩子在屠灵手里,于是决定“一命换一命”,杀了小说家,换来人贩子供他处置,为女儿报仇;第二,只有关宁确信小橘子死了,他后来才有充分的心理动机续写小说去拯救小说里的小橘子;第三,让屠灵也以为小橘子死了,而那五个女孩是李沐的忽悠,从而促使屠灵立场转变;第四,让观众也以为小橘子死了,为结局的峰回路转增添戏剧性和感染力。
10.所以这只是一个套着各种元素的爸爸寻找走失孩子宣扬亲情的故事?
并不是。
原著作为严肃文学,当然不会这么俗套。
它在文学性方面的亮点体现在它的结构、它的互文、它的隐喻,这些亮点都被移植到了电影中。
关于结构和互文我之前的文章已经讲过,关于隐喻实在不方便展开讲(前面多多少少提到了一些),但正是它的隐喻,极大地丰富和提升了作品的思想内涵。
有些时候,创作者无法直白地表达其观点和想法,就通过隐喻的方式把观点和想法包装在一个故事里间接且充分地表达出来,同时隐喻也增加了对故事做不同解读的可能性。
如果按照我国文艺界“思想性、艺术性、观赏性有机统一”的正统提法,《刺杀小说家》也称得上是一部优秀作品。
它的观赏性在于它讲述的爸爸寻找女儿的故事和视觉特效、绚烂置景,艺术性在于它的结构、互文和各种电影语言的运用,思想性则在于它所传达的爱与希望,还有那不可言说的隐喻。
总之,严肃文学是相对小众的,对读者的要求比较高,而商业大片是相对大众的,需要尽可能让观众看懂,再加上文学和电影本身就是存在明显差异的两种艺术形式,很多在原著里可以大量留白造成模糊理解、可以一笔带过却包含巨量信息的写法,到了视觉化的电影里,要做深度二次加工,来让视觉呈现和叙事逻辑合理化,我认为电影很好地完成了这个任务。
在此基础上,正如马丁·斯科塞斯最新发表在Harper's Magazine的《费德里科·费里尼与失落的电影魔法》所强调的,作为电影艺术本体的“形式”远比“内容”重要。
春节档我重点谈论的两部故事立得住的电影,《你好,李焕英》严重不足的就是作为形式的电影感,《刺杀小说家》则通过精心编织结构,为电影艺术做出了独特贡献。
春节第一天前往电影院看电影,本来想说开心一下,结果看电影中途我和我的小伙伴眼神对视无数次:这电影到底在干嘛?
看到后面的加特林笑喷了,这电影让人感觉荒谬得令人发笑.......首先送上电影票,以下有剧透
看完电影7点半只想赶紧回来写感想我想吐槽的点如下:1.电影节奏太差了!
一大段一大段的小说情节篇幅过长,让我完全分不清主次。
一开始关宁被警察抓了屠灵救他的情节之后,马上是一大段的小说情节,从那里开始我就觉得小说的篇幅真的太长了。
并且看完整部电影之后,我发现小说情节对现实,除了让关宁通过路空文的嘴知道小说里面有个小女孩叫做小橘子之外,没有啥帮助作用。
本来小说情节和现实相互照应的话,可以实现“互文”的效果,在现实里感到迷惑的地方也许可以在小说剧情中得到解答,抽丝剥茧一定很有意思。
但是这部电影,没有做到,反而乱了节奏。
2.有些情节和动作戏太假了。
佟丽娅虽然只出现了几分钟,但是她特别普通的演技真是让我印象深刻。
问:假如你拼了性命把最后的生还希望交给弟弟让他逃跑,结果弟弟没听话回来了,此时你即将走到生命的尽头,再也没办法保护弟弟了,旁边还有敌人虎视眈眈,你的想法是?
A,着急愤怒,想大骂弟弟为什么不逃跑,给他一巴掌也要把他扇走;B:给弟弟最后的一个绝美微笑,充满怜爱地说“听话,往西跑”,而后气绝。
佟丽娅的表演整个就很浮于表面.......还有那个老翁,你被插了一把刀耶,明明虚弱到要让路空文下山找医生,然后还很牛逼地叫人家弟弟砍下姐姐的脑袋就可以给他留个全尸,士可杀不可辱,我看你是真的作死,让人感觉有点弱智。
再来是打斗戏,我印象最深的就是红甲追杀路空文和小橘子,他们跑的很慢啊,动作喘息之类的一点都不像拼命的速度,就是很普通的跑步而已。
而且从影片来看,红甲追他们追的很紧,请问哪里有时间把背包换成稻草啊?
而且背包换成稻草的意义是啥?
难道是为了转移红甲的注意力让他不要追杀小橘子?
但是如果是这样的话让小橘子直接躲起来不就好了......我看了之后真的很迷惑。
3.有些情节的作用完全不知道是什么。
老板刚出场的有一个牛批得不得了的演讲现场,讲到什么操控时间,结果后面根本没有相关内容,不知道前面给那么多镜头是干嘛,亏我还脑洞大开想说该不会老板有操控时间的能力(像海贼王的某个恶魔果实可以让人变老变年轻),然后屠灵说不定就是小橘子之类的,这一切果然都是我想多了。
4.人物的行为转折有些僵硬。
屠灵一出场,我还以为她对老板是百分百忠心,毕竟事事都听老板话,而且对关宁甚至还想真的按浴缸里杀掉,她对关宁的同情和与老板的反目来得太突然和生硬了。
假如说一开始屠灵对关宁的厌恶在于他6年都没有找到女儿觉得他无能,后来产生同情和感动是因为在短短3天内看到了关宁作为一个父亲对女儿的疼爱和无论遇到什么困难都永远不放弃的寻找,但是集团都调查清楚了关宁这几年为了找女儿的牺牲,屠灵如果要同情的话应该早就同情上了吧.......还有就是老板非要找关宁来杀人,这一点很扯,既然后来派出来的两个打手可以伤害到路空文,那干嘛不直接派人去杀,然后找人顶罪不就好了?
后来快结尾的时候说的找关宁来杀的理由,真的觉得老板是脱裤子放屁多此一举。
现实中的路空文我觉得角色很不讨喜,完全没看到他为了写小说实现自己的梦想做了什么努力,我看到的只有一个以“梦想”为借口不断麻烦别人麻烦社会的混子,他明明住着还不错的房子,明明可以有兼顾小说写作和现实生活的方式,他却不选择,像个混子一样游荡在图书馆和家里,不关心家人,蹭别人家饭吃,我真的完全没看到这个人物的闪光点在哪......5.现实世界“超能力”的设定没有讲清楚,让人看完之后只觉得很荒谬。
我觉得可作为对比的是《记忆大师》,同样是有一些超乎现实的设定,《记忆大师》对于设定的处理和引入明显令人信服多了,能够让别人相信这个技术是可以真实存在的;《刺杀小说家》设定不少人有超乎常人的能力,我想说这些人没有被政府登记或者管理非常不合理,老板可以雇佣这类人做一些杀人越货的事情实在是太玄幻了,玄幻也要讲一些基本法啊!
最爆笑的就是关宁居然也有能力写小说,他的理由是:只要相信就可以。
大哥,电影前面完全没有任何铺垫说只要相信“小说情节可以影响现实”就有这个能力,在我看来就是简直就是嘴炮,唯心主义超能力,太太太太太荒谬荒唐了!
退一万步来说,如果真的相信就可以,那为啥要搞这么多花里胡哨的打斗才让赤发鬼死掉,加特林都可以直接出现在小说里,那为啥不直接把赤发鬼写死,这样不是更快吗?
以上为个人吐槽,仅为个人观感。
其实这部电影也有一些可取之处,比如特效不错,希望保持文明和谐交流。
1. 人贩子六年逍遥法外。
别说抓了,胳膊断了还能继续招呼同伙喝酒撸串2. 嫌疑犯都拷在车上了还能趁加油的机会逃走3. 警方大概连调加油站监控都不会,所以跑就跑了,连个试图抓回嫌疑人的姿态都没4. 街头斗殴,周围一群手机拍照的但就是没人拨打110,大概是警方宣传工作十分敷衍,导致地方群众的公共安全意识极度薄弱5. 图书馆斗殴,急救车把人送医院了,都抢救完了,警方居然还没到,所以这地方到底还有没有公安系统?
一黄老师看完《刺杀小说家》的最后一页,合上书,闭上眼睛,内心久久不能平息。
在他头脑深处两扇紧紧关闭的门缓缓打开了,小说里的小说、小说里的人物、小说里的场景都一一在门里浮现。
这两扇门组成的画框像是电影的大银幕。
他像双雪涛一样暗自打了一个比方,心想这么好看的小说,如果改编成电影该多好阿。
果不其然,不日路阳导演宣布将筹备拍摄《刺杀小说家》的改编电影。
看到这则新闻时,黄老师的双眼发出期望的光,仿佛他身上的某种能量在控制着这个世界的运转。
电影《刺杀小说家》经过了三年筹备拍摄,两年后期制作终于宣布将于2021年春节档上映。
五年时间能改变一个人很多,黄老师当然也不是例外,而他体内的能量在五年的光景里一直持续着。
他还依稀记得当年合上那本小说时的感觉,那扇紧闭打开又闭上的门在尘封了五年后又打开了。
深夜,手机液晶屏幕微弱的光仿佛透过曾经小说里的那道门映照着黄老师的脸,这部期待了五年的电影即将呈现在大银幕上的消息令他无比激动,他调整了一下眼镜,在屏幕上打了几个字发在了经常混迹的电影群里。
“我请大家看《刺杀小说家》!
”一个叫杨三疯的秒回:“好的。
”二我是在一个电影群认识人称黄老师的黄青海的,小伙忠厚老实有点娘,经常向群友推荐他喜欢的书籍和电影,但我对黄老师的品位一直不敢恭维。
2021年院线春节档即将开战,黄老师在群里不遗余力地宣传着一部叫《刺杀小说家》的电影。
之前我并不了解关于这部电影的任何信息,问他为什么极力推荐《刺杀小说家》。
他回答我说他喜欢那本小说以及写那本书的小说家,改编的电影应该也不会差。
坦白的说,我对《刺杀小说家》的期待值很低,这不单单只是对黄老师喜欢和推荐的东西的品质的不确定性的怀疑。
面对2021年疯狂的春节档电影市场,刚需的档期和奇高的票价创造出一个个刷新中国内地电影史的票房数字,真的让人生厌。
唯数字论,多就是好、高就是秒的低端认知始终在这片土地上挥之不去。
不想走进电影院。
但环顾一众贺岁档影片,从影迷和性价的双重角度出发,《你好,李焕英》是公认的长片小品,而《唐人街探案3》是公认的虎烂杂烩的延续。
以影片质量为切口看这些严重溢价的贺岁片,像火车上的盒饭一样毫无营养和价值可言。
如果必须走进电影院,或许《刺杀小说家》确实是唯一一部能提起我观影兴趣的电影。
毕竟有路阳导演,《绣春刀》系列电影,《刺杀小说家》小说(我没看过)和黄老师的品位的四重保险在。
三《刺杀小说家》上映的反响并不尽如人意,排片和票房都较其他春节档差几个段位,毕竟它一不主打合家欢、二没有煽情牌,视效和武打以及悲情的色调都超出了大众在春节期间的接受范围。
黄老师有些着急,为了营救“小说家”,他觉得自己需要做点什么。
他要给五年前的自己一个交代,决定以微薄之力请一些影迷朋友去电影院看《刺杀小说家》,前提是写一些短评或长评。
虽然他本人也还没有观看电影,但他始终坚信自己五年前的眼光。
当杨三疯接收了电影票红包的那刻,黄老师突然感觉这一切都无济于事,毕竟在资本面前自己太过弱小了。
凭自己的一己之力对抗红发鬼般太过强大的贾玲和陈思诚,又有什么意义呢。
但转念一想,输赢没有意义,执念才有价值。
四拿人手短,吃人嘴软。
黄老师结结实实将我按在了看《刺杀小说家》的座位上,不知道这两个小时到底会产生什么价值。
出走影院,电影总体来说超出我的预期,无论是社会层面还是现实层面都要比竞品影片“高级”一点点,但在这个档期多少显的沉重了些。
在我看来《刺杀小说家》讲的是执念。
关宁,对亲情分离找寻女儿的执念;屠灵,对骨肉抛弃期盼家庭温暖的执念;空文,对父亲离奇死亡探究死因复仇的执念;李沐,对背叛好友逃避罪责的执念。
这些都是小说家和电影导演打破次元用作品映照现实的结果。
我想黄老师这次的感觉最少对了多一半。
可以说路阳导演将一本三流小说用二流视效呈现了一部 “一流”春节档电影。
但面对这样的真实评价,喜欢“小说家”的黄老师是否满意呢?
五得到了杨三疯去电影院观影的消息,黄老师还是很高兴的。
对于评价是否是他预期的,都不在那么重要了。
毕竟他用了自己的力量让这部电影多了一个观众。
他用自己的能量又控制了这个世界一点点。
由于工作的原因黄老师还暂时不能去观影,他认真的翻阅电影软件上每一条对《刺杀小说家》的评论,点赞收藏转发。
六我要怎么准备答应黄老师的《刺杀小说家》的长文呢?
没有头绪。
是从佟丽娅临死前:你……快……走……革命烈士般壮烈牺牲的演技说起,还是例数主要电影工业特效制作出的一朵朵塑料质感的花?
我不想伤了一颗营救小说家的懵懂青年的心。
于是我试着读了一下《刺杀小说家》的小说,读不下去。
我的判断居然没错,果然是本三流小说。
五年前的黄老师还是少年,那就从这个少年对一部电影作品的懵懂写起吧。
我打开空白文档这样写道:黄老师看完《刺杀小说家》的最后一页,合上书,闭上眼睛,内心久久不能平息。
在他头脑深处两扇紧紧关闭的门缓缓打开了,小说里的小说、小说里的人物、小说里的场景都一一在门里浮现……七黄青海打完最后一个字,点击保存关掉文档,文档重命名为营救小说家。
如释重负的他关掉电脑,拿起另一个手机打开微信领了来自黄青海的红包:备注《刺杀小说家》电影票69.9元,并回复了一个笑脸。
叮铃,黄老师的手机微信提示——杨三疯:笑脸!
黄老师用红包款网购了一张69.9元的《刺杀小说家》的电影票,梳洗打扮一番后出门,坐上了去电影院的公交车。
坐在电影院里的黄老师调整了下套在近视镜外面的3D眼镜,以便更好的感受大银幕里《刺杀小说家》的光影。
随着剧情的深入,漆黑的影厅里人们已经笼罩在红发鬼火龙果般的雷人造型里,而他为了一个约定已经开始了一篇影评的构思……
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早在2020年年初,《刺杀小说家》便放出了首波预告,定档2021年大年初一。
乍看之下,它确实有着不少贺岁档大片的元素:奇幻元素的视效大片,加上两位高话题度的演员。
但相比与以往的春节档大片,或依靠激烈的动作场面,刺激观众的肾上腺素,或集结顶级的技术团队,重现大众耳熟能的经典IP,《刺杀小说家》的气质绝对是和这些电影大相庭径的。
很大一部分原因在于高概念的核心设定。
影片改编自双雪涛的短篇同名小说,保留了原著中“小说能否改变现实”这一妙趣横生且极具文学性的核心概念,给到了影像化很大的发挥空间,同时也对导演的技法提出了极高的要求——如何呈现虚构世界恢弘磅礴?
如何削弱爽文情节的中二感与现实部分的割裂?
如何缜密地编织出虚实双线的缠绕与互文?
看片之前,我对路阳导演就是充满期待的,而他也确实交出了一份令人信服的答卷。
影片中,企业家李沐,发现自己的命运与小说家路空文笔下《弑神》中的反派赤发鬼捆绑在了一起,担心自己会随着小说的完结和赤发鬼一同死去,而雇佣寻女心切的关宁来刺杀路空文。
路空文看到关宁意外掉落的笔记,涌现出了新的创作灵感,而关宁也发现小说与自己被人贩子拐走六年的女儿小橘子也有着千丝万缕的联系。
现实和小说的两条剧情交替展开,虚实两个世界开始不断地牵连撕扯,出现越来越多的互文:现实中众人仰慕的李沐,与小说中权倾天下的赤发鬼;现实中遭遇刺杀的路空文,与小说中被追杀的少年空文;现实中苦寻女儿的关宁,与小说中追逐女孩的红甲武士;现实中关宁与小橘子哼唱的童谣,与小说中小橘子与父亲约定的笛声…… 先是小说中的“因”投射在现实中成为“果”;而随着关宁与路空文的命运交叠,现实中的“因”又改变了小说的走向成为“果”—— 观众随着剧情的抽丝剥茧,也变得同关宁一样开始相信现实与小说之中的联系。
除了剧本取舍改编的精妙,导演还很擅长利用环境来模糊现实与虚幻的界限。
墙上的地图化作兵临城下的战事图,高空坠落的视角转瞬变为四面楚歌的困境——天马行空的转场,让两条线索交织得格外流畅。
其实从《绣春刀》系列到《刺杀小说家》,不难看出路阳导演执掌商业片的功力在不断精进。
既有挑战春节档票房仓的勇气,更能充分利用好工业化的技术团队,为人物和剧情服务。
在美术和特效的加持下,路空文笔下原本只是网文基调的虚构世界,以极具东方色彩的方式呈现于银幕,完成了令人惊叹的质变。
烛龙飞天的壮阔恢弘,红甲武士的瑰丽铠甲,用惊艳来形容并不为过。
但更难得的是,在技术层面精进的同时,还能保留下个人特质与创作偏好。
路导的武侠世界,不是常见的正邪对立、江湖恩怨、儿女情仇,总有着更为深刻和野心的表达:《绣春刀》是乱世之下,小人物深陷权力斡旋的困境;《刺杀小说家》同样有着对二元善恶观的破局,同样是抱着孤注一掷的执念背水一战。
片中几个演员扎实的表演,也是成就影片的基石。
关宁苦苦寻求女儿的执念,已经到了疯狂的程度,因此片中看似最普世的父女亲情,其实也不是那么令人共情的。
但雷佳音演得太过出色,影片一开场,从和人贩子扭打在一起时的狞髯张目,到没找到小橘子瘫坐在车内的丧魂失魄,大起大伏的情感变化,让观众迅速记住了一个寻女心切的父亲形象,也为他成为刺杀者搭建了足够可信的动机。
但最精彩的两场戏,是一边紧紧掐住人贩子的脖子一边痛苦地抽泣,以及临近片尾时再次唱起童谣的段落,情绪感染力太过惊人,很难不看到泪目。
董子健也把两个性格截然不同的角色诠释得很到位:小说中的少年空文,勇猛果敢,单枪匹马踏上弑神之路;现实中的小说家空文则有着鲜明的反差,木讷内向,弓着背脊,厚厚的镜片背后透露着自卑和自我怀疑,而当他谈论起小说时,眼神又会瞬间亮起。
至于杨幂,个人认为她在《绣春刀2》和《刺杀小说家》中都很好地完成了角色,虽谈不上出彩,但并未拖后腿。
一部不那么春节档的春节档电影,敢于选在这个厮杀激烈的档期,是因为《刺杀小说家》的质量真的足够硬气。
虽然特效不错,但是剧情乱码七糟的,不建议去影院看。
剧本太羸弱,全是工具人,完全无法让人代入和共情。“虚构”以及两个世界转换的文本趣味荡然无存,沦为一个强塞视效和动作的叙事容器。视觉审美还是难逃春晚范,又满又实,高度游戏化但也非常单一和疲劳。观众真的喜欢这种高度同质化的打斗吗?(至少我们全家都觉得相当无聊)还是创作者一上来就对假想的市场规律缴械投降,交出了一张机械化感官刺激图纸(很像是在看漫威),以至于忘记了创生一个世界,本该涌出的欣喜。
我以为讲好故事是电影最基本的要求
打架打得都忘讲故事了。
如果你是一个理想主义者,或者还没有被生活磨去最后一点身上的棱角,这会是一部不容错过的电影。
卧槽还好没去电影院。
65/100,能拍出《绣春刀》的导演确实是质量保障。全片有“大片”气质,美术设计像是徐克电影混搭RPG游戏。在硬设定世界观下完成了高效叙事,也能灵活在悬疑、喜剧、奇幻的不同语气间自如转换。包括追逐戏、动作戏的调度都可以用优秀来形容,有一段好像《海王》不过还是逊色一点。第三幕决战不够精彩,但绝对有趣。可惜的是对于最为诱人的虚实关系毫无任何深入的打算。总之当爽片看,绝对合格。
路阳想要得太多了,显然,更多的是想尝试着进行一次更大的大制作和真正的大制作,所以在有些地方有些后期的张艺谋化了。对于故事而言的把控放松了,演技都很怪异。其实真正有趣的是路阳从《绣春刀》一直以来从未变过的隐喻,这一切看懂的人都会会心一笑。
春节档很好看的奇幻片,但是想要大爆可能还差一个捉妖记里面那样的可爱神兽
新年档看到最惊喜的一部,用特效拍电影讲故事真的很难但imax上这些特效真的做得太好了异世界构建的很扎实!虽然会有点虎头蛇尾但整体是非常优秀期待中国特效片更加出色!好演员卡司好团队和精良制作!导演辛苦祝票房大卖!强力推荐imax3d感受震撼!
bug太多,已经不想说。姐姐把弟弟推下悬崖,弟弟爬上来,姐姐竟然笑着给弟弟说快跑,真是人类迷惑行为大赏
3.2 魔幻现实主义扯淡视效片
白瞎了雷佳音一嘴东北腔了
低级的对写,陈旧的蒙太奇,无价值的价值观,cg质感的特效特效特效特效——依然是中国当代电影工业的畸形儿。杨幂演的还不错(正话)。
看之前被尬吹上天的电影,演员演技和服化道也都不错,想打三星,但是想想如果因为这个让别人也去看了,真有点抱歉……不能说烂,但是是我看过的逻辑最混乱的,强行尬玄幻,貌似一场视觉盛宴,其实乱到看不明白,又是一个靠玩高深抽象告诉观众你们智商不够的电影,问题是你也不烧脑啊,你就一个字:乱……完全靠一帮戏骨撑起的电影……我始终觉得编剧是灵魂,没有好的剧本,再华丽的拍摄和戏骨流量终究都只是一场浮云……
先说结论:不夸张的说,《刺杀小说家》是我看过的特效最好的国产电影!1. 有原作打底,剧情没太大问题,有一点点细节,但我觉得不必深究。2. 美术奇绝瑰丽,充满想象力,攻打白瀚坊那场戏,令人直起鸡皮疙瘩。配合IMAX 3D看,观感惊人。3. 配乐有诺兰那意思。4. 黑甲武士,也太像毒液了吧- -总的来说,四星半!
特效一级棒啊!!!!!震撼到我了!!!!!双线平行的两个世界,看的热血沸腾!!!!!!
??有几次真的想夺门而出,我满脑子只有李成儒的三个词:“如芒在刺、如坐针毡、如鲠在喉”。救命啊,再好的特效和演技都救不了这个shi一样的剧情。男主那么弱鸡还要去打boss是什么煞笔操作?姐姐拼命推你回去逃跑结果呢还要爬上来,什么也做不了就活生生看着姐姐死去。然后那个追杀的人就在那里看你们姐弟情深,好的,仇恨埋下,姐姐就是个让弟弟复仇的工具人。两城对打你站着准备白给,箭就是射不中你我无语。看到红衣骑士不动了,只是去推开他们!为什么不杀了他们!!最讨厌没有本事还要去自不量力结果只能靠主角光环和别人帮助的人!然后回到现实!槽点太多了!杨幂这个角色的转变就无语!老板那么有钱为什么保镖那么少!各种推动就很无语!挺好的设定的,甚至让我想到大护法,但是!白瞎了!爷乌鸡鲅鱼
不小心买成了4D场,经历了爆笑。每次主角团打斗的时候我都要被迫脑袋被喷气、椅子震动我屁股,椅子靠背突然背刺我等等惊吓动作。开始前十分钟动感体验我还以为我在环球影城坐10D过山车。说实话第一次经历后脑勺被喷气吓到我不小心讲了脏话。4D体验直接把我从电影里拉出来然后想要爆笑。电影看完只觉得美术不错,而大脑只剩下“你这个破椅子不要再搞我了!!!”的印象。
雷佳音演技满分。小说和现实交替,节奏可以再快点,杨幂的动作戏力量不足,结局雷佳音上阵有点搞笑。