原钻

男主沉溺于赌博不能自拔，而赌博也把男主拽入无人之境，男主从未意识到自己处在越来越危险的处境。

伴着前半场洗脑的音乐里，男主一路风风火火上演着这里借钱，那里谈买卖，遇人说人话遇鬼说鬼话的人物故事。

这边妻子和孩子，另一边是自己的小三。

刚被催债的揍，下一秒马上乐呵的谈自己的生意。

直到命运冥冥之中注定，他赌博式的每一次押注都失败了，他还是没有意识到。

到最后，命运似乎来了一个玩笑。

男主最终盼望到自己赢了，而就在此刻，剧情急转直下。。。。

从世界另一个穷困国家的地下深处挖掘出来的原钻，驱使着饥饿的人们行动。

带着血汗出土的璀璨原钻，细说着它以后的故事: 尽是人的贪婪和自以为是。

没看过这样风格的人可能不会适应，喋喋不休的主角，嘈杂的浮躁都市，迷幻狂乱的配乐，都让人心神不定。

好在剧情很紧凑，很抓人，一个人人厌的渣男主角竟然让观众为他提心吊胆，主角过了一关又一关，霉运连连，也许能在影史最倒霉主角排上一号，二小时后最大反转突然出现，简直让人惊掉了下巴。

兄弟导演真是厉害，开头和结尾都给人留下深刻印象。

对于大自然，人类的生死都不是大事。

但对于生命本身，把一切置于幸运之上，可能不幸就会来临。

Uncut Gems的剧本创作甚至比Good Time更早Good Time也是部看了让人直想(词穷)的电影这么说吧：都是纽约犹太俩兄弟导演科恩兄弟的电影给人的感觉是John Goodman对着你大叫：“you're entering a world of pain!"然后他就用板砖狂拍你；而Safdie哥俩的电影给人的感觉是Adam Sandler对着你大叫：“you're entering a world of pain!"然后他用板砖狂拍他自己

第一个联想：一款正宗的GTA续作，我总是不耐烦它的剧情，为什么他们总在说废话？

为什么我不能直接游玩那些刺激的剧情？

《原钻》就像是那些被我跳过的美国梦剧情，那些臭语连篇的脏话以一种超频的速度疯狂塞爆你的大脑。

第二个联想：上一次看到那么多脏话的电影还是《低俗小说》，但《低俗小说》也许更加漫画，它生成了一个结构；《原钻》解构的速度比建构的速度还快，当你意识到发生什么的时候钱已经到赌场了。

第三个联想：《麻将》。

区别是《麻将》往观众身上捅刀子，《原钻》角色自己捅自己。

第四个联想：《钟无艳》。

我想说的是华语电影里似乎只有香港和台湾能拍这样高速吵闹的电影（拍得好的）。

第五个联想：《爱的激流》。

大量的即兴，源源不断的即兴，大量重叠的对白，我们理解了上一句，下下句对白已经蹦出来，一支飞箭扯烂逻辑缜密的线条。

它不需要积蓄就能产生激情。

在《原钻》中，当亚当·桑德勒饰演的霍华德在大街上不停地打电话时，死亡已经离他不远了。

但这个看似猝不及防的结局，在耐人寻味的镜头语言和声音效果下显得毫不突兀。

影片之所以有如此说服力，和它那看似枝蔓繁杂的人物线索分不开。

因为，当我们深究《原钻》的细节时就会发现，不管是迷宫般的空间还是聒噪难耐的对话，都是为了增加霍华德的欲望，直至他膨胀而亡。

一 彩色空间的贪婪隐喻 将《原钻》的故事看作“一块石头引发的血案”，是毫不夸张的。

当债务缠身的霍华德从非洲买了一枚黑蛋白石后，便开始了“一本万利”的疯狂计划。

为了强调霍华德等人的“贪婪”本性，导演萨弗迪兄弟用“彩色”元素点缀了影片的各个角落。

比如加内特用放大镜观察黑蛋白石时，石上的彩色光芒令加内特陷入其中。

随后，画面中的彩色叠层、非洲原始部落的历史变迁以及加内特的个人成长交错出现。

此时，“贪婪”以一种神秘主义的方式降临在加内特眼前。

在霍华德到酒吧找德玛尼索要黑蛋白石时，出现了大量“彩色”元素的画面。

此时，德玛尼的橘色亮衣、朋友的豹纹外套、蓝色T恤一齐融入冷色调的灯光中，构成了色彩斑斓的景象。

而此处对应的情节是德玛尼不顾霍华德的利益，沉浸享乐。

当霍华德失落地回到办公室，画面中再次以静电球的“彩色”元素暗示他未泯的贪婪。

除了这三处极具代表性的“彩色”元素，片中诸如此类的伏笔还有很多。

如果说仅一两处的“彩色”元素尚且是在折射“贪婪”，那么多处使用“彩色”这一视觉母题，则是为了形成压迫感，令霍华德陷入“乱花渐欲迷人眼”的眩晕境地。

萨弗迪兄弟对于视觉调度的能力，由此可见一斑。

二 不同场所的多重欲望 除了对“彩色”元素的使用，《原钻》的另一视觉特点便是：不同场所间的快速转换。

这种转换不单旨在呈现霍华德快节奏的生活方式，更象征着他的多重欲望。

比如，霍华德与加内特的第一场对手戏被安排在钻石店，这也是片中出现最多的场所，象征着霍华德的第一欲望——金钱。

为钱奔波，是霍华德在钻石店、珠宝商场、赌注经理人店铺和拍卖会现场出现的唯一目的。

但是，除了“金钱”，他还企图拥有其他欲望。

比如，他会流连于情妇的公寓，这是他“性欲”象征的场所；

也不会错过家族中的盛事——“逾越节”，这是他作为犹太人对于“身份”认同欲望的体现。

和“彩色”元素形成的压迫感类似，萨弗迪兄弟还通过多场所间的快速切换形成躁动感。

这种躁动感既在霍华德身上始终贯穿，也存在于观众的共情体验上，可产生的效果却完全相反。

霍华德的躁动源于他自以为是的掌控力，他认为自己施展的那些赌徒手腕能行之有效。

而对于观众来说，这种躁动的观影感受被罩上了一层厚重的黑色，它象征着霍华德必然以悲剧收场，如同《红楼梦》中“白茫茫一片大地真干净”一般玄妙。

所以最后当霍华德异常亢奋地观看球赛时，他那种自觉胜券在握，却戛然而止的荒诞感，与之前不断切换场所的手法形成了一种趣味盎然的呼应。

除此之外，场所的切换意味着影像空间的流动，这也是为什么萨弗迪兄弟的作品时常有一种震颤感。

2017年的《好时光》便是在这种流动不息、混沌不止的运动中，让我们感受到纽约街头的骚动不安和危险气息。

《原钻》无疑将这种震颤感剔除了毛糙，打磨得更加精细，它不再完全依靠手持摄影来制造粗粝，而是即使在静止画面中，依旧会有潮涌喷薄的动感。

显然，萨弗迪兄弟这次除了依靠视觉上的空间变化，还游刃有余地营造了心理上的空间位移，这才是精妙处。

三 复调音域的闪烁躁动 电影中的配乐一般都是为叙事服务，很少有配乐独立存在，更遑论其独特的象征意味。

但在《原钻》中，由丹尼尔·罗帕汀制作的迷幻电子乐，连同片中的大多数台词一起，形成复调音域内闪烁不定的躁动。

比如在霍华德收到黑蛋白石的那一段，为其打工八年的老雇员敞开心扉与他谈辞职，结果霍华德的注意力全都在黑蛋白石上。

此处导演将雇员的声音压低，同时让配乐加入，对应霍华德一脸痴迷的表情，诠释了什么叫做“沉浸在自己的世界里”。

类似的场景，还发生在霍华德找赌注经理人下注时。

此处，霍华德用手机和德玛尼对谈的声音，与赌注经理人催促的声音相互交织，但配乐却还是致幻电子乐。

乍一听像是萨弗迪兄弟的失误，实际上则是一种调试和抽离。

罗帕汀的电子乐在片中宛若幽灵，总会在色彩压迫、场所拥挤时恍然出现。

萨弗迪兄弟之所以如此为之，其目的在于将影片的故事和配乐分开，前者是形而下的纽约街头，后者是形而上的纽约云层。

在《原钻》这众声喧哗的场域中，复调音域使“彩色元素”和“场所转换”形成的躁动感变得闪烁不定。

进一步来说，结局中霍华德的骤然死亡让整部电影的黑色触感实之又实，而恰恰是这看似违和而诡异的致幻电子乐，令所有的讽刺和批评虚之又虚。

毕竟，萨弗迪兄弟的电影向来都是在虚实之间找寻平衡。

烂番茄新鲜度92%，MetaCritic评分90。

马丁·斯科塞斯制片，亚当·桑德勒主演。

凭借五项提名领跑第35届美国独立精神奖，圣诞档北美上映后又创下A24票房记录。

尤其值得一提的是，片中一共出现了408句“fuck”。

根据Entertainment的统计，这个数量在影史上排名第七。

这部年度最「躁」电影，看完一定让你大呼过瘾——原钻Uncut Gems导演：本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪 编剧：罗纳德·布隆斯坦 / 本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪 主演：亚当·桑德勒 / 茱莉娅·福克斯 / 凯文·加内特 / 伊迪娜·门泽尔 上映日期：2019-12-25（美国） 片长：135分钟

2012年春天，纽约城，犹太裔钻石商霍华德的生活糟糕透顶。

在家，他是不专一的丈夫，不靠谱的父亲。

出轨的事实，妻子看在眼里，懂事的大女儿也对他爱答不理。

婚姻来到破裂的边缘，家庭快要分崩离析。

在外，他嗜赌成性，负债累累，几次三番被债主阿诺雇的一对打手揍得鼻青脸肿。

除了勉强还算忠实的情人茱莉娅，别人也不给他好脸色。

规模不大的那间珠宝店已是他唯一的本钱。

于是，为了还债，也为了转运，霍华德花十万美金买下了一块采自非洲、未经切割的蛋白石，准备通过拍卖大赚一笔，逆天改命。

蛋白石送到的当天，有着“狼王”之称的NBA巨星凯文·加内特（由KG本人亲自出演）刚好光临霍华德的小店。

不巧的是，他也看上了这块品相不凡的蛋白石。

在他的再三恳求之下，霍华德同意把蛋白石借他一晚，让他带到比赛现场，在精神上助他一臂之力。

但原钻毕竟价值不菲，霍华德自然不舍得叫他如此轻易地拿去。

他随即给KG开出了几个条件。

一，第二天一早必须完璧归赵。

二，在社交媒体上帮他宣传店面。

三，用冠军戒指做担保，以防万一。

KG相信原钻能够赐福于他，便爽快地答应了。

故事进展到这里，你一定以为接下来KG会违背承诺，狠狠地坑上霍华德一把。

然而并没有。

霍华德先下手为强了。

KG前脚刚踏出店门，霍华德后脚就跑到典当行，把戒指当了。

当戒指的钱用来做什么呢？

下注。

赌晚上的篮球赛，赌KG的得分、盖帽和篮板球数。

可以说是实力演绎了羊毛出在羊身上。

但有趣的是，原钻似乎真的有魔力。

这一把，霍华德居然赌赢了。

可另一边，KG却也因此更加沉醉于原钻的“灵性”，不愿如期归还，将霍华德拒之门外。

激动和喜悦只持续了短短的一个夜晚，当担保物的报应来得就是这么快。

而这仅仅是霍华德倒霉的开端。

在索要蛋白石失败后，他又先后经历了债主的毒打、妻子的鄙视和情人的背叛。

最惨的是，就连唯一的那场胜局也成了泡影。

原来，阿诺看霍华德有钱不还反而拿去赌博，气不过，就私自取消了他的赌注。

霍华德高兴半天，合着一分没捞着，简直欲哭无泪。

影片还未过半，他已经屡屡碰壁，精疲力尽了。

就在这时，KG提着一袋子现金出现了。

跟毫无底线的霍华德比，他还算是有良心，打算用17.5万美元买下这块跟他有缘的蛋白石。

但霍华德不同意。

想要原钻就参加拍卖，谁出价高，原钻归谁。

我辛辛苦苦费了17个月淘来的蛋白石少说也值一百来万，别以为那点小钱就能打发掉。

KG骂骂咧咧地走了，筹码重新被霍华德握在了手里。

好事成双，紧接着，医生也打来电话，告知霍华德，他的肠镜检查结果显示正常，没有发现任何癌细胞。

然后，不出所料地，霍华德又飘了。

他当晚就在全家人的面前夸下海口：我赌了把大的，我要有钱了。

但是大家都知道，这种flag不能立，立得越狠，死得越惨。

果不其然，到了拍卖会现场，霍华德傻眼了。

他的蛋白石被专家重新估价为15.5—22.5万美元，没比KG的出价好多少。

可他不死心，灵机一动，决定找自己人帮忙抬价。

反正他早就认准了KG会为了这块石头不惜一切代价。

不管价格多离谱，KG都愿意买，肯定没问题。

霍华德想得倒是挺美，但人家KG也不傻。

折腾了一大圈，石头还是砸在霍华德自己手里了。

钱没拿着，债务又添一笔。

他的百万美金梦彻底泡汤了。

但转机旋即再次降临。

情人前来表忠心，KG私下也没放弃。

最后，两人圆满达成交易，KG以17.5万买下蛋白石，霍华德赎回了戒指。

万事大吉，尘埃落定。

换成别人，折腾了这么多回，故事差不多也该结束了。

再说难听点，正常人根本就不会把自己卷进这出闹剧。

但作死能手霍华德的词典里没有“见好就收”这个词。

给点阳光就灿烂的他还要接着赌，而且必须赌大的。

他二话没说，把刚到手的现金移交给茱莉娅，打了个飞的，直接让她空降到了金神赌场。

拥有原钻的KG是战无不胜的——霍华德比KG本人还要迷信这件事。

那就把钱全部压在KG身上，看看我霍华德今晚是要一步登天还是一败涂地吧。

至此，我们终于迎来影片的最后一场戏。

这大概也是全片最嘈杂、最喧闹、最狂躁的一场戏。

十余分钟的时间里，霍华德把阿诺和他的打手关在玻璃门和出口间的狭小空间。

他自己则在室内，死守屏幕，坐立难安，焦急地等待着原钻为KG和他带去幸运。

这场戏的氛围营造极为成功。

电视里是现场观众此起彼伏的尖叫，电视外是霍华德喋喋不休的絮叨。

与此同时，阿诺的手下已然抵达茱莉亚所在的体育博彩中心，对她展开了追击。

两个遥远的时空就这样被平行剪辑在一起，霍华德激动的呼喊和茱莉娅急促的步伐交相辉映，让人肾上腺素飙升，心里的那根弦也不由得绷得更紧。

这个绝佳的高潮段落，其各个要素都彰显出鲜明的作者痕迹。

作为目前美国独立电影界势头最猛的新生力量，本片的编剧兼导演萨弗迪兄弟实在太耀眼了。

他们自成一派的视听风格极具标志性。

三年前，二人的前作《好时光》入围戛纳主竞赛时就已赢得满堂彩。

如今，透过《原钻》，我们更可以看到，他们对叙事节奏和影像语言的把控提升到了怎样炉火纯青、浑然天成的地步。

《好时光》海报和两兄弟的前作相似，《原钻》仍是一部具有黑色质感的犯罪电影。

迷幻的电子音乐和摇晃的手持摄影也在本片得以沿袭。

事实上，正是这二者构成了影片焦虑情绪的来源。

很多观众之所以觉得观感不舒服，就是因为镜头从来不稳定，配乐也充斥着动荡的因子。

它们每每适时地浮现在主人公陷入危机，或境况峰回路转的瞬间，都会放大心里潜藏的恐惧，引爆脑海中澎湃着的期许。

萨弗迪兄弟的影像有如致幻剂，也像那原钻本身，华丽而危险，无时不刻地释放出让人无法自拔的致命魅力。

开篇第一场戏已然打下了全片的视听基调。

埃塞俄比亚某矿区，人声鼎沸，人头攒动。

全景镜头定场后，一条鲜血淋漓的小腿毫无预警地闯入视线。

镜头移开，扑面而来的是黝黑的面孔、激烈的推搡，以及背景里听不懂也听不清的数条声线。

然后摄影机抛下事故，跟着两名矿工钻进矿山。

当他们缓缓靠近那块将让霍华德等人丧失理智、引发一系列灾难的蛋白石，迷离的音乐响起。

伴随着他们的低声交谈，那在我们听来好似谜一般的语言，还有原钻暴露以前，锤子和石壁碰撞所发出的清脆的敲击声。

静音是不存在的。

无论环境多安静，萨弗迪兄弟都需要声音。

他们需要各种各样层层叠叠的声音。

天然的也好，伪造的也好，他们时时刻刻从不同方位、不同角度用或大或小的声音刺激着你的耳膜，让你心神不宁。

在这神秘的场域下，电筒的蓝光也显现出非凡的美丽，更不用说原钻了。

紧随其后的便是无比惊艳的片头。

面对流光溢彩的钻石，萨弗迪兄弟选择把镜头最大程度地拉近，进而探索其内部的无限风光。

在那个隐秘的微观世界，色彩有着斑斓的组成和变动不居的层次。

它细微到我们无法用肉眼看见，却炫目到令人一旦看过就不肯忘记。

片名出来后，这对年轻兄弟敏锐的影像直觉和强大的导演天才终于显露无遗。

他们巧妙地在钻石观测和肠镜检查间建立连接，从一个内部导向另一个内部，利落地完成了叙事空间的转移。

我们逃离了满是贫穷和苦难的埃塞俄比亚，来到光鲜、浮华但嘈杂程度更甚的纽约城区。

在这里，镜头开始聚焦，不再流连于簇拥的人群，而圈定了叙事的对象—— 以霍华德为中心，被原钻牵连其中的一些个体。

可是，即便如此，声源依旧细碎非常。

独处的时候，霍华德自言自语，无休无止。

和KG、阿诺、茱莉娅、妻子碰面，又免不了争端。

他们声嘶力竭地，或是据理力争，或是强词夺理。

无休无止，还是无休无止。

人们争吵时的台词密度极大，而且脏话乱飙。

据统计，全片共出现400余次“fuck”，这个量级在整个影史排名第七。

“f**k”数量最多的电影top10但有什么用呢？

如果仔细听，你会发现他们来回来去说的要么是为蒙混过关、敷衍了事的空话、套话，要么是义愤填膺却无济于事的情感宣泄。

影片中存在真正有效的沟通吗？

我想没有，一次都没有。

他们的话语不构成意义，只是动作的产物，是欲望驱使下唇瓣无意识的开合的产物，混乱，自悖，无序。

语词本身是乱码，表述的姿态却具备某种价值： 让观众看清他们的贪婪和执迷，恐慌和焦虑。

除了叙说的语调，身躯的动向也传达了以上诸种。

萨弗迪兄弟镜头下的主人公总是在奔行。

《好时光》里，哥哥康尼帮弟弟尼克逃狱后被逼至穷途末路，就只好一路狂奔，在纽约的地下世界摸黑前行。

《原钻》也是这样。

霍华德忙忙叨叨，不曾停歇，一边追逐过分膨胀的欲望，一边躲避满身债务的压力。

《好时光》剧照虽然说不好是哪份驱力占了上风，但可以确定，他比《好时光》里的罗伯特·帕丁森主动些。

所以《好时光》相对沉重、悲伤，《原钻》却被拍成了幽默剧。

亚当·桑德勒仍旧演着他最熟稔的喜剧类型，可霍华德却比他演过的所有角色都要复杂。

表面上，他是一个丑角，供人嘲笑。

但当他痛哭流涕，自怨自艾，我亦会可怜他，为他叹息。

影片的情节是不断反转的。

在短短几天之内，拜原钻所赐，霍华德的生活经历了数次大起大落。

但最戏剧化的处理被留到了最后。

那场决定命运的比赛在影像、配乐和剪辑的共同作用下被拉扯得如此漫长。

面对霍华德的心醉神迷，我已无法置身事外。

于是，我希望他赢，又觉得他会输。

冥冥之中，我不相信萨弗迪兄弟将奖赏他一场胜利。

可他真的赢了。

他欢呼雀跃，自鸣得意。

他如愿以偿，坐拥百万金币。

但天大的玩笑随之而来。

你或许想象过有关他的种种悲惨结局：倾家荡产、被揍住院、众叛亲离…… 它们可以发生在任何一次他陷入落魄的情景里。

可是，你绝不会想到，萨弗迪兄弟明明有无数个契机置他于死地，却偏要等待，等待他拿下决胜局，再叫他在极致的欣悦和兴奋中死去。

霍华德仍是丑角，他死得荒谬，死得仓促。

有人心里暗爽，为之叫好，也有人静默无言，心生悲凉。

在欲望满足、债务清零的同时，生命戛然而止。

他赢了，也输了。

其实，谁敢许诺他不会继续赌下去呢？

所以，死亡没准儿是最恰当的结局。

有些人，生而为死。

既然做了欲望的提线木偶，就免不了这样轻飘飘地，来不及反应地，毫无实感地被夺走性命。

最终，妻子的抱怨、情人的欢笑、球星的感言和打手们仓皇逃离现场制造的繁杂声响都一丝一毫地被电子乐湮灭。

镜头再度指向那张得偿所愿、未留遗憾的笑脸。

从面颊的弹孔穿过皮肤表层，我们重又看见钻石内部星河般璀璨的光景，沦陷在夺目的幻境。

原钻的价值已被证实不过二十万，可在那之前，霍华德早就给他汹涌、壮大的欲望所填满、涨破，不可复原。

此刻笑容的背后真的是心满意足吗？

还是说，子弹射穿脸孔的那一秒，他正欣喜若狂、不知天高地厚地筹划着下一场豪赌？

对于霍华德，答案应该很大概率会是后者。

自古以来，人都太容易痴迷于神迹，这是天性。

你我尚且情愿隔着银幕浸入一部虚构的电影，他又怎能抵挡眼前原钻散射的耀人美丽？

可美丽无罪，罪在人心。

当人们俯下身来，凝视那块晶莹剔透的蛋白石，每个人都看到自己渴求的东西。

但原钻始终是原钻，未经切割，不加矫饰。

它就承载着厚重的历史，端正地嵌在石头里。

所以，如若除却七彩斑斓、光怪陆离，你在其中还窥见了别的不寻常的东西，别怪罪于它。

那绝非原钻的过错，而是心魔迷乱了你。

*本文作者：kiwi

太像库布里克的早期的黑色电影“杀手”，不仅是对于社会普遍焦虑的群像刻画，也是一次杠杆博弈的实践教学，表层叙事集中在一颗远在天边的蛋白石所带来的资本溢价与列强逐鹿，而社会道德准则的失效和普世价值取向的无序则是影片的深层表达，金钱与欲望的交织衍生粘合为以命运为躯壳的精神纹章。

对于所有角色的塑造粗野而癫狂，无处不渗透着人类最原始的暴力倾向，一切都是神秘原石的通货膨胀，一层又一层捧起失去根基的高楼大厦、钢铁森林。

延續處女作鮮明的風格，霓虹燈光、迷幻復古電子音樂營造焦躁不安的氛圍，導演藝高人膽大找來一代笑星Adam Sandler飾演喋喋不休、泯滅人性的男主角，他也不負眾望交出職業生涯最佳的表演，片中那句“Oscar is f**king wrong.“完美寓言與諷刺應屆奧斯卡未能入圍最佳男主角的不可置信。

一枚價值千金的原鑽，被嗜賭成癮的男主角收購，本以為可以風生水起，卻捲入更為複雜的形勢，一場籃球賽事竟牽連他的命運……導演樂於讓觀眾感受到主角的焦躁不安和慌亂，安排主角粗口橫飛，135分鐘中充斥著喋喋不休的對白，幾乎沒有一秒能夠閉上主角的嘴巴，好幾場戲甚至安排多於一個角色同時對主角說話，主角應對不暇不同角色的質詢，觀眾也能感受到主角頭腦快將炸裂卻不知所措的感覺，鋪滿整套電影的迷幻復古電子音樂亦偶爾喧賓奪主牽動情緒。

嗜賭成癮的男主角不甘自己落入平凡的命運，即使有能力索還債主，仍要把款項「買一個希望」，這是熱愛賭博的人獨有的執著感，固執認為自己總會勝利最少一次，哪怕只有一次就能令自己脫胎換骨，是故即使他毫無喘息空間，仍能笑口常開，保持心境開朗，一次又一次頭撞南牆，迎接曙光。

男主角將金錢與利益放在第一位，不顧八年兄弟情、重注購買敵對球隊勝利、忽視妻子感受、毫不在意鑑賞人員的加班，角色設定顯然是吃力不討好，但大量手持鏡頭、近鏡甚至特寫大幅加強主角處於壓抑的狀態，偶爾間離、偶爾第一身角度使觀眾游移於支持與反對主角之間。

導演的場面調度也堪稱精準，片末的一場籃球賽事不斷於男主角、女主角以及比賽現場切換，各自的緊張感聚成巨大的雪球，自此金融、鑽石與體育三個元素終聯成一線，稀鬆平常的籃球賽事因賭注造成加倍緊張感。

片末一記強而有力的結局為這場鬧劇劃上句號，此時對剪不同角色的神情顯得宿命論的意味。

強烈晃動的鏡頭、聒噪的對白和音效、永無止境的迷幻音樂、永不停止的追逐與爭吵，種種元素構成本片獨有的焦躁不安，本片帶來一場難以言喻的視聽享受。

《原钻》不是一部所有人都会喜欢的电影，但喜欢的人绝对会认为它是一部杰作。

这部年度最「躁」，脏话最多电影，每分钟都在持续生成最终导向失控与悲剧的事件。

看完一定让你大呼过瘾！

《原钻》刻意营造出一种使人心神不定的混乱体验，只要你熬过电影的前面80分钟，后面会使你看的大呼过瘾！

亚当·桑德勒饰的纽约钻石店老板Howard Ratner，是我看过上万部电影里面，自己作死可以排第一名的说！

强烈推荐朋友们看一下！

话说，我这周把小同学囚禁在我的房子里，据她说是117个小时，在这漫长的时间里。

我们吃喝嫖赌无恶不作，在作恶的间隙，我们看了这电影。

等netflix载入等了良久， worth it！

单剧情线黑暗版的疯狂的石头+ 狼王加内特演他自己。

看似涣散闹腾，其实演的就是一个有好多东西要失去，无路可退的中间男，用坑蒙拐骗捞偏门的方式想搞点钱，经常就要走出泥潭了，就有另一拨人拿新的屎盆子扣他脸上。

结局处理的优秀。

其实我们每个人心里都有个蠢蠢欲动的赌徒。

导演活好，坚持看完你也高潮。