阿丽塔：战斗天使

1，出来以后想了一会，心里丢了句狠话，还好就叫了阿丽塔。

所以凯莉依然是完美的！

嗯！

2，若是过分强调这是一部我辈守候了十几年的电影，反而让现在感受里的重点失去焦点。

仿佛单纯是因为很期待，所以才怎么样也不可能满意。

但并不是这样。

单纯看剧作中人物和各项元素的配比，也是令人扶额的。

3，即便原作者画的也是个跟西方废土混搭出的世界，即便电影创作方对漫画是喜爱且尊重的。

一旦真人化，世界感以及人物调整都没问题，别弄得跟龙珠那样就行。

确实，这么高的投资，趣味和定位不可能太宅向，一定要把脸面对最大的观众群体。

女主角又确实是个少女（外形），所以更加要把这点放大。

4，所以看的过程，脑子一直在调用对比的参考对象，绝不是漫画。

而是类似于《饥饿游戏》《分歧者》这一类有大世界观的青少年向电影成品。

再近一点也可以想想《头号玩家》，还……谨慎地比过寡妇素子。

可这样一横拉，也觉得够呛。

《饥饿1》观影全程我都明白这个假想出的集权世界是讽刺什么，对他们过家家的打打杀杀也谈不上有兴趣，但凯尼斯举起那三根手指时，心里还是有所震动。

一整部电影都在用“无意义”铺垫到这一刻态度的“有意义”。

可阿丽塔对着天空举刀的那一刻呢？

我耸了一下肩。

不过就是为了个男仔嘛……5，当然，为了男仔又有什么问题呢？

没问题。

吃饭喝酒烫头，该报的私仇，刮风下雨也得报。

所以这并不纯是高中生甜腻恋爱感的问题，而是这条线极大占据了对这个世界各方面的交待，导致这城镇的阶层分布，工作分工，生活逻辑都比较缺失。

并不能因为我们理解这些戏等同于“高中日常”，他就完全只做到高中日常就好了。

雨果的人物塑造毫无特色，前面所有信息纯粹是功能向（毕竟对视画面总要给够，这种段落就只说说废话了），感受不到主创们对这个角色所赋予的热情。

所以只能赋予……戏份。

阿丽塔对雨果的喜爱基于什么呢？

是张开眼来到这个世界看到的第一个……年轻男子？

6，如果他们真是高中生，这个级别的细节也还好。

他以及伙伴们的父母是谁，除了互怼和打球还有什么爱好，确实不用说清楚。

可他们的存在，毕竟和城镇的各种设定息息相关。

这一类的戏，以雨果和黑人小哥两人口角中互推的那几下，达到了出戏的顶点，那一刻他们完全就是一点不掺假的21世纪的接班人……拆零件小组算个双面人特质吗？

这个设定的功能兼具了让雨果后悔和让雨果被通缉，但大危机在外面，这些事又算个毛呢？

阿丽塔连“原来你是这样的雨果”的愤懑都维持不了一秒钟……忙着表现相爱，没空表现爱。

7，这里是否就是真正的矛盾点呢？

美术团队努力创造了废铁镇的运作奇观，剧情任务又要给俩熊孩子以轻松交往的空间，自然总体还希望观众感觉这地方是能活下去的。

可如果能生活，那么为什么人物内在动机是如此坚决地要离开它。

《头号玩家》仅仅用了个洗衣机当床的设定，就把心态铺完了。

而《极乐空间》前面是用辛苦工作加绝症缠身给予马特戴蒙非上天不可的理由。

想想本片20来分钟的剧情，阿丽塔和雨果在布鲁克林街头玩球，玩完吃巧克力，医生和前妻在路旁的咖啡桌边闲适地聊着天，这不就是正常的日子吗？

难怪有很多人都表示，完全无法理解雨果对撒冷的执念来自于哪。

熊孩子死里逃生不满足，非要以逃避通缉为由头往上爬。

这样一来，结尾那个经典时刻的悲剧意味荡然无存。

8，荡然无存的当然不止这一点东西，还有真正的压力。

很长时间里，观众对全局的认知，早于人物很多步。

这种情况下，再花钱的戏都极容易显得无聊。

反派由于没有实质性的“思考内容”，全部指令就是：杀了她！

为什么？

不知道！

那观众就只能脑补为，反正你是坏人，所以你就要杀好人嘛。

多来几次，等你想解释也没人想听了。

更关键反派使用的手段，只不过是一次次让宛如萨姆沃辛顿（但配音居然是罗夏那个演员）的大块头去追杀…… 马赫沙拉阿里全程就在COS杨秀清。

詹尼佛康纳利全程就在凝望……结尾说她“如此自私的人都被改变”，颇是舍得夸。

9，急速滑行中的大战是全片亮点，暴力尺度控制得也还不错。

但也就只能说不错，如果要吹是近多少年令人难以想象的一场打斗戏就是太过了。

还是略短了点，交战策略不够多，也缺乏一定的趣味感。

要说霍比特人的木桶那段还让我更想重温一下。

10，阿丽塔的角色塑造中间严重崩掉。

这一点尤为以酒吧戏的一些做派为甚。

她的整个表情体系忽然就从一个日系小姑娘变成屌屌的太妹了。

以及其后的短暂演说，居然以挑战各方猎人来希望他们助拳的逻辑，也是猛跳了一下。

这哪里是号召，这就是打码头嘛。

基于后面追杀者马上就来了，这动员毫无作用。

只能理解为电影到这里就希望她打一架，所以没有条件创造条件也要打。

当然，顺手塑造一点叛逆少女的性格变化，毕竟也是青春片必备项。

11，父女戏这边呢，戏稍微完整一些。

瓦尔兹的表演把自己的分寸控制得很好，交待前史的地方也没那么无聊。

其实他们之间的关系和羁绊是需要大书特书一下的。

主要矛盾看起来是一个，但是分为两层。

一个是父亲的“我希望你不要去惹事，伤害你自己”对着女孩的“可是只有惹事才能找到自我”的觉醒，这可以和任何背景下的青春期成长无缝对应的。

另一个是女儿的“我希望回去上面”和父亲的“我就是从那来的，别回去了真的没啥好的”，这里因为涉及到后面的关键秘密，又讲得遮遮掩掩，反而也就滑过去了。

日式中二的“我是战士所以必须战斗”美国人倒总隔着一层吧……12，这个题材在叙事角度上其实有难度。

一般说来，完全的新世界观故事，需要以一个新人进入为契机，俗称“学徒模式”，这样其他角色才有机会跟观众介绍明白这是在怎么样的一个地方。

所以视点人物就需要让观众能迅速带入，不要再为他的思维方式迷惑（最典型的《阿凡达》的残废男主，为了生活当卧底，在潘多拉得到新生）。

要么就是这个人自己身上带着巨大谜团或者不确定感，你很难一下看清他。

但世界的运转逻辑是相对熟悉的，那么观众就看着这个人逐渐从不适应过度到适应（比如《终结者2》的T1000，机器人如何学着去懂得爱与牺牲）。

当两个点都是比较虚的时候，能帮忙的就是整个事件清晰且紧凑。

可本片的主事件是……谈了半集恋爱发现要面对追杀？

12，要从头倒，这个项目走到如今这个地步，有好几个关键转折点，但无论怎么说总归拍出来了，变成现在的样子，一切就以看到的这个版本来说。

选择小罗来实际执导是不是最大的失误，这点按下不表。

但老卡把自己的剧本交给别人的那一刻，很多雷可能就埋下了。

卡梅隆虽然之前的电影大多也都是自己编剧，但必须要说，他是一个导演型的编剧，他给自己写故事的时候，创意和选材上可能也不错，但剧情通常都是很大路货的。

也因为大路，所以便于他很精准地去安排自己想拍的东西在里面发挥作用。

可这个剧本一旦交给他人去操作并且放权的时候。

那个对着你俗套剧情的导演，是不是真的知道该怎么处理你其实并不会清晰写出的一二三四五个打算呢？

是不是可以改呢？

一改是不是有些看似不合理的地方我得补充解释呢？

解释了是不是就冗长了呢？

何况，这个故事里还有原著本身的美学和经典场景在拉扯。

现在票房差强人意，续集往前走世界观会更接近成人感了，但又还能做成什么样呢？

真的也不知道。

11，说了如此多不满，但最关键的一点。

这个虚拟人物大部分时刻，还是让人目不转睛的。

肢体动作的真实，表情的细腻，以及机甲和盔甲的漂亮曲线。

忍不住就想再多了解她一点。

可，终于，还是怀念起凯莉。

漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，经常性地忘记的一个重要问题，就是在不同的视觉载体上，对同一原始文本和中心思想的解读和转化，也必须是不同的。

自成体系的日系动漫作品，在真人电影改编上经常性地马失前蹄的重要原因之一即在于此。

尽管题材多样，但对夸张形象和阐释性（中二）语言的依赖，让处于特殊环境的独立故事，在脱离特殊环境之后，难以简单地用真人表演的风格再包装。

只有撷取精神的，遵循电影创作原则的“魔改”，才是唯一的正确道路。

由知名潜水爱好者，詹姆斯·卡梅隆操刀的《阿丽塔：战斗天使》，显然是属于操作正确的典型例子。

尽管电影由昆汀·塔伦蒂诺的好基友，“刑房”和剥削电影的爱好者，烂俗儿童特效电影的怪咖导演罗伯特·罗德里格兹操刀，但《阿丽塔》基本上就是一部詹姆斯·卡梅隆电影：《阿凡达》之后唯一的编剧/制片，维塔数码荣誉出品，大量的动作和表情捕捉，挑战恐怖谷的CG特效，以及制片人乔恩·兰道，编剧莱塔·卡罗格里迪斯的倾力加盟。

如果不是漫画原作和OVA在知名/传播度上要远逊于同类的其他作品，《阿丽塔》或许能够成为一部比真人版《攻壳机动队》更好的，真人版《攻壳机动队》。

在已经存在《大都会》《机械战警》《第五元素》《极乐空间》《银翼杀手》，甚至是《疯狂轮滑》的电影世界里，《阿丽塔》和《攻壳机动队》能为未来主义电影带来的影响力可以说是微乎其微——要讲的议题别人已经讲过，要耍的把戏别人已经耍过——虽然缺乏足够的原创性，但废土朋克+牛眼少女的设定仍然有着一定的吸引力。

但前提是，早前刚刚上映的，同样是维塔数码出品的，另一部CG轰炸机《掠食城市》还没有彻底摧毁你的大脑和眼球的话。

忠实原作的《阿丽塔》明显有着导演罗伯特·罗德里格兹的个人印记：注重动作场面，一脉相承的运动摄影和快速剪辑。

但和他的其他电影相比，《阿丽塔》在趣味性上要大打折扣，毕竟这是一部上有卡梅隆的改编电影，而非能够肆意妄为的个人原创电影。

这样一来，随着电影的推进，导演本人的热情和动力似乎也在随之消失。

在《阿丽塔》的前半部分，虽然青年男女肥皂剧一样的浪漫情节缺乏看头，但罗伯特·罗德里格兹在故事的铺陈阶段并没有什么失误，独特世界观的展开也饶有趣味。

但在《阿丽塔》的后半部分，当情节开始横向铺开，大量缺乏关联的重头戏轮番上阵时，电影在叙事上一下子就笨拙了起来，仿佛故事推进已经完全无所谓了。

生硬的台词和不合逻辑的强行转折，也缺乏足够的吸引力和戏剧性。

值得庆幸的是，电影在表演上的一本正经，在一定程度上弥补了这些不禁推敲的内容——这在同类型和同规模的电影中是少见的。

马赫沙拉·阿里凭借他变色龙一样的老辣演技和个人魅力，实力证明了2019年是他的幸运之年：瞄准奖项的《绿皮书》，瞄准市场的《阿丽塔》，以及挑战老中青三代时间跨度的HBO《真探》第三季，都是今年的热门选择。

而以反派和阴暗角色见长的克里斯托弗·瓦尔兹，带来了令人耳目一新的全新印象。

而拉丁裔的女主角罗莎·萨拉扎尔，虽然造型吐槽不能，但凭借其认真的动作捕捉表现，并没有成为电影的短板。

但考虑到这是维塔数码制作的，在半年内上映的第二部预算超过1亿美元的超级巨作，成本2亿美元的《阿丽塔》，对于电影长片处女作只花了7000美元的罗伯特·罗德里格兹来说，无疑是一个巨大的压力。

大量快节奏的动作场面，暗沉而又丰富到奢侈的视觉效果，能否吸引到足够的观众入场，对有数部续集规划的《阿丽塔》尚是个不值得乐观的未知数。

要知道，作为大型系列电影企划的第一部，最忌讳的就是在故事没理清的情况下，贸然把摊子铺开铺大，企图以“下回分解”来代替电影作为独立作品理应具有的吸引力。

《掠食城市》如是，《黑暗塔》如是，企图模仿《神奇动物》，在片尾突然抛出一个爱德华·诺顿的《阿丽塔》亦如是。

二十年企划，詹姆斯·卡梅隆的心愿终于在导演罗伯特·罗德里格兹和彼得杰克逊的维塔数码团队的帮助下登上了大银幕。

有了这样的顶级血统，这部赛博朋克青少年冒险电影瞄准的目标，似乎是《饥饿游戏》系列一样的现象级作品。

然而，笨拙的剧本，混乱的情节，堆砌的角色和缺乏新意的类型化表现，很可能不会在其核心观众——幻想题材动作电影和原作粉丝——以外获得太多的商业潜力。

二十年企划，也让《阿丽塔》显得过时——不是技术上，而是艺术和思想上：在已经存在大量的超级英雄大片，和其他充斥着精良CG的科幻电影的市场上，《阿丽塔》缺乏《攻壳机动队》的成熟，挑战和复杂性，特别的只是青涩的反乌托邦罗曼史；尽管电影有着卡梅隆早期作品中的温暖，机智而又朋克的态度，但剧本的幽默程度非常低，这对于习惯了在大片里“3分钟1笑点”的现代观众来说，也是非常的不适应。

担任制作人是一个规避一世英明毁于一旦的好办法。

詹姆斯·卡梅隆和罗伯特·罗德里格兹共同打造的这场视觉盛宴虽然不至于是一场惨败，但却缺乏二人最佳个人作品的活力和原创精神。

这也不免令人疑虑，跳票多年的《阿凡达2》，会不会在明年上映时，也成了一部高清预告片，而不是持续带来惊喜的，可以独立成章的冒险电影。

论感情线是怎么坏了卡梅隆这锅汤？

没赶上第一天的首映，就在第二天一早匆匆到电影院看完了这部号称卡梅隆磨刀霍霍19年的科幻跨时代巨制。

最后的画面定格在阿丽塔挥剑划向苍穹的一幕，啪姐（Dua Lipa）的声音响起，这就没了？

估计看过这部片子的人或多或少都有点感慨，整部电影看下来，竟然觉得还是片尾曲Swan Song最精彩。

所以这部电影扑街究竟是谁的锅？

近乎无可挑剔制作团队，史诗般的原作漫画，卡梅隆甚至亲自写了186页剧本，1000多页札记，从世界观到各个角色小传，巨细无靡。

很难想象这部电影会有任何失手的可能。

我仔细翻了翻烂番茄（外网）的网友评论，其中有一条评论几乎一语道破真相，“Attending the movies should not come with homework assignments, and if a film only works if you study its backstory in advance, there is something terribly wrong.”（看电影是不应该背负任何家庭作业的，如果一部电影只在提前研究过其背景的条件下才能被观众理解，那么将会是极其糟糕的。

）原作漫画《铳梦》连载至今已有28年，且仍未完结，足可见漫画自身已经具备相当完整的宏观背景和丰满的精神内核。

如果导演期望在短短2个小时之内让观众明白并能接受这一设定，是极需要在内容脚本上下功夫的。

显然，罗伯特·罗德里格在这方面做得并不怎么成功，甚至是失败的。

其中最突出的改编槽点，个人认为是电影中着墨甚多的情感线。

阿丽塔（Alita）和雨果（Hugo）二人的情感发展可视为整部电影前进的一条重要线索，电影中的两个重要高潮由此而来。

第一个是与雨果一起的探险，阿丽塔因此找到了the Fall（末日之战）之前自己的盔甲，她开始对who am I这一颇具哲学意义的问题有了初步的认知。

她体内强大的心脏唤醒了狂战士的铠甲，当手碰到这冰冷的金属时，脑中突然听到了上一世自己的声音，You’re born to fight! 战斗是自己的宿命，亦是最后的救赎（可惜电影没拍出来这效果，以上纯属本人脑补==）；第二个重要转折就是雨果之死，雨果沦为强权阶级的牺牲物，女主决定为了雨果向撒冷开战。

阿丽塔一有剧烈表情脸就有些奇怪(◐‿◑)　这些情节逻辑乍一看没什么毛病，但细想就能感觉到这段感情戏简直太多余，在篇幅有限的情况下，存在价值是很低的。

首先，男女主感情戏的占比太大，影响总体基调。

原作《铳梦》里Gally确实有一个初恋，但篇幅不长，戏份也并不很重，总体是在为Gally找寻身世自我觉醒做铺垫；但电影中经过改编，恋爱情节实在喧宾夺主，剧里看到阿丽塔为了给雨果的梦想筹钱，毫不犹豫地掏出自己的心脏，并表示愿意为他洗手作羹汤隐居洛阳城时，我简直无语泪两行。

这是什么青春期叛逆少女欺父卖肾偷养道德感不强的小男友的疼痛爱情故事啊？

确定是26世纪发生的吗？

差点没忍住在电影院振臂请愿俩人参加《爱情保卫战》了，十分影响观感！

其次要明确，我们说一部好的电影，情节是为人物塑造服务的，如何能在呼应主题的同时将人物立体化，是很重要的一点。

反观《阿丽塔》，人物塑造上明显是有硬伤的，有些情节本身的存在便不够合理。

譬如阿丽塔选择做赏金猎人，究竟原因是什么？

又意欲何为？

或许是为了给雨果赚路费，或许是为了说服依德唤醒自己的本体，又或者只是好斗嗜血的本性使然，但影片里叙述始终是混乱的，只留给观众一个阿丽塔反叛又强硬的背影；

在人物塑造方面，很可惜，我们也并没有看到爱情在阿丽塔的角色成长上起了多少推波助澜的作用。

《铳梦》作为一部具有典型日式美学的反乌托邦漫画，其本质的精神内核是在于人物的“自我发现”和“个人成长”，我相信能够感动并影响卡梅隆近二十年的东西，也尽在于此。

阿丽塔的原型Gally原本只是一块“人面疮”，因为在一夕之间有了自己独立的意识才被保留下来，并授以人身。

这就很像盘古初开天地的一块灵石，鸿蒙之始源，万物皆混沌。

只见天地间风云忽起忽落，从何处来又要皈依何处去始终是谜。

这种带有强烈哲学色彩的人类起源问答是贯穿在Gally生命中的，她既不懂自己为何会存在，也不知自己为何要战斗，这种迷惘又愤怒的情绪其实是日式美学想要传达的一部分。

回归电影本身，为什么我觉得《阿》可以在内容上做的更好，是因为它没有将重心放在阿丽塔的自我意识成长上，太过关注外物而避重就轻。

要知道观众在缺乏backstory普及的条件下，通过一次性的观影是很难明白阿丽塔的内心变化，除非有更多合理的渲染与铺陈。

再举个例子，拿阿丽塔和依德医生（Dr.Ido）的情感关系发展来说，说实话也不怎么出彩。

电影中依德医生其实对阿丽塔的感情是很复杂的，他在垃圾场中的废墟里捡到了阿丽塔的躯壳，并用自己已故女儿的躯体复活了阿丽塔。

他也是为数不多的了解阿丽塔身世之人。

可以说，阿丽塔既是他女儿生命的一种延续，又是他与“天上”仅存的一丝关联，同时也可视为充斥黑暗、暴力、污秽的钢铁城里微弱的光亮。

老戏骨克里斯托弗·瓦尔兹演技可圈可点，虽然剧本本身存在一定缺陷，但这场“父女之爱”还是赚足了观众的眼泪。

尤其是剧里父女正面冲突的一场戏，医生的情感转变是十分剧烈的。

原本他是出于想要保护阿丽塔的心情，不想让她再披上狂战士的盔甲，希望可以给她一个重新开始的人生，不想她再涉足到永无止境的暴力冲突之中。

这是完全可以理解的，父亲本能如此。

但是接下来，在敌人毫不留情的夹击之中，阿丽塔却因此丧命。

这个时候，他开始意识到宿命的无法抗争性。

阿丽塔是born this way，她生来就要战斗，战斗亦是她生命的出口。

所以他不再阻挠，主动帮阿丽塔装上了盔甲，再度给她生命。

当然，人物对话不够出彩，缺少爆发力也是一大遗憾，不少影评中都提到电影里的“父女冲突”从始至终都像是青春期女儿的反叛，原本可以做到深刻的东西却被肤浅化了，不免令人扼腕。

虚无的欲望之城说了这么多，感情线在电影中究竟应当起到怎么样的作用？

又要如何拿捏尺寸使其不至于落入一般的“好莱坞陷阱“中呢？

我觉得有两点：其一，观全局而知进退。

一段好的感情线是要和艺术作品发展基调不相悖的，是合理的，顺应趋势的。

若显得突兀不合群，观众则万万产不生共鸣的。

例如张爱玲笔下的《倾城之恋》，我认为是个中典范。

陈数简直是我的白月光！

范柳原与白流苏的爱情，绝对是大时代背景下的产物。

没有现下盛行的霸道总裁可歌可泣的逆天设定，反而让观者觉得真实不出戏。

生活里那点逼仄狭窄在战争面前什么也不是，爱情也是战争的附赠品。

“……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。

流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。

”真实的爱情是脱离不开时代趋势的，存在即合理。

纵然影视里的感情戏需要有艺术加工，需要有戏剧化处理，但是根本不变，永远不可双脚离地谈感情。

其二，塑人物而深主题。

艺术价值高的作品几乎都聚焦在“人”自身的发展，绝不能为了讲感情而去讲，一定是要能反映角色的变化和成长的。

《神奇女侠》因为题材的限制，并不能认为是一流的影视化作品，但我觉得对戴安娜这一角色的塑造上，还是很值得拿来探讨的。

作为DC难得一见的女性英雄漫改电影，如何塑造主角内心的变化与成长可谓是重中之重，而《神奇女侠》里男女主的感情戏则成为女主角Diana（戴安娜）世界观成熟的重要因素。

Diana在与世隔绝的天堂岛居住多年，她身上拥有不同于人类的至善、纯真和正义感。

在她神性觉醒的过程中，Diana的世界观一共发生了三次转变。

第一次是在她和男主角一起来到英国，她初次接触现代工业文明，是迷茫、不解、甚至抵触的，她不明白外面轰隆隆的机器又有什么用，同样她也不懂为什么人类的首领要罔顾人命，只坐在办公室里讨论一些形同虚设的和平协议；第二次是在她不顾男主角的劝阻，执拗地相信是战神Ares挑起的所有人间战争，把人类变成恶魔。

但在她杀掉所谓的战神之后，战争却没有因此结束，Diana心理产生剧烈震动，男主角冲上塔顶告诉她人性本恶，发生战争是所有人的错， Diana因此开始怀疑人性；第三次是因男主之死，他用血肉之躯告诉Diana人类或许弱小又容易犯错，但绝对不能低估人性的力量。

Diana看清了人性，却在她和男主的爱里更相信人性，比起Ares所代表的极端怀疑、憎恨与毁灭，她更愿意相信爱的力量，因为这种力量更博大更有力。

“It’s not about deserve, it’s about what you believe.”影片的价值也因此而得到升华。

最后我想说的是，估计卡梅隆老爷子自己也没想到视若珍宝的电影最后会败在剧情上。

行百里者半九十，罗伯特离“跨时代”的大师水准差了可不止十步，只是有些可惜前期这么多的资金和人力投入。

经常听到有人问，在当下这个时代，商业片如何能做到口碑与票房齐飞？

我想，还是要老老实实地从讲好一个故事开始。

——漫谈《铳梦》电影与漫画

从得知卡神监制的《阿丽塔：战斗天使》国内定档2月22日之后，就开始马不停蹄地补原著漫画《铳梦》了。

赶在电影上映之前，终于算是补完了。

原本只是想着稍微了解一下背景，想着可能有助于理解电影。

但没想到，不看不知道，一看吓一跳——这原来是一个无比宏大、充满未知的科幻宇宙，一段跨度极大、充满勇气的探索历史，一个巨大无比、难以自拔的大坑。

在正式开始聊漫画与电影之前，先让我想想第一次听说卡梅隆要拍《铳梦》这个消息是在什么时候。

如果没有记错的话，应该是2010年前后。

当时看媒体报道说，《铳梦》已经进入前期准备阶段，2011年可以上映。

嗯，当然最终结果如何，那就是一个听者伤心，闻者流泪的故事了。

那个时候，《阿凡达》上映不久，在全球范围内获得了极大的成功。

卡梅隆先生站在自己人生的巅峰，天天都在对新闻媒体说要马上开拍《阿凡达2》啊。

而每当被问及《铳梦》的情况时，他总是推辞地说要再准备准备。

可没想到的是，《阿凡达》的续集电影也是一拖再拖，而这部“再准备准备”的《铳梦》更是如此。

当年看来，是那么的漫长和遥不可及。

时间回到1991年，那一年年初，一个名为木城雪户的日本漫画家在杂志《Business Jump》上开了一部名为《铳梦》的漫画连载。

这一开，就是连载二十八年：1991-1995年，第一部《铳梦》完结；1997-2006年，《铳梦外传》完结；2000-2014年，第二部《铳梦 Last Order》完结；2014年至今，第三部《铳梦：火星战记》还在连载之中。

三部《铳梦》漫画和一部外传，使得木城雪户成为日本最知名的漫画家之一。

大家评价其作品风格凝厚大气，以宏伟的世界观及精细的描写而为人称道，善于描绘复杂的事物与人体动作。

木城雪户没有想到的是，在他画完第一部《铳梦》的两年之后，大洋彼岸一位来自墨西哥的电影导演看到了这部漫画，一下子就被漫画中的世界和画风所吸引，并随后推荐给了他的好朋友。

这位好朋友也是一名导演，同样一下子就被漫画所吸引，并决定一定要把它拍成电影。

这两位导演不是别人，前者正是《潘神的迷宫》《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗，后者则是大名鼎鼎的卡梅隆。

很快，卡梅隆便进入到剧本创作阶段。

但是面对《铳梦》这么一个浩大的宇宙，如何取舍，如何改编，如何展现都是很大的问题。

卡梅隆说：它“太浩繁”，也“太细腻”，“太未来”，也“太当下”了。

在剧本创作的头四、五年，卡梅隆只写出一小部分。

在经过不断的创作和修改，如今这剧本已成长了近20年。

后来的事情，大家都知道了。

因为卡梅隆本人还得优先完成他的《阿凡达》续集项目，所以在2015年的时候，把《铳梦》电影版交给了《罪恶之城》《杀出个黎明》的导演罗伯特·罗德里格兹，而卡梅隆本人则仅仅担任制片兼编剧。

卡梅隆把这个项目交给罗德里格兹的时候，就像把自己的孩子送人一样，不仅附送了186页的剧本以及超过1000页的手稿，从世界观构建到各个角色小传，还特别带着了卡梅隆工作室中整个负责《铳梦》的全部团队，而这个团队早在《阿凡达》筹备阶段就开始为《铳梦》项目做着准备了。

曾有记者问卡梅隆为何想要筹拍《铳梦》，他表示“我很爱这个主人公，这可能是因为有女儿的缘故吧。

这个电影的主角就是一个小女孩儿，她坚强、勇敢、善战，我很爱这个角色。

”究竟是怎么样的一部漫画能够让卡梅隆如此沉迷，如此不计成本和精力地投入？

当我真的看完漫画已经完结的前两部之后，或多或少能够理解到卡梅隆的心情。

《铳梦》最初的定位是一部cult漫画，充满血腥桥段，爆头、断手断脚、血肉模糊、肠子流得一地。

故事发生在26世纪文明崩溃后的后启示录时代，作品围绕着地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。

漫画的世界观非常黑暗，一开始就是一个男人在堆积如山的钢铁垃圾上漫无目的地寻找着什么，结果他找到了一具残破的机械肢体，也就是女主角凯莉，电影中的阿丽塔。

不过随着连载和故事的发展，漫画的定位又慢慢地变成了大型科幻格斗。

比如第一部中花费大量笔墨描写的残忍的死亡球比赛；还比如第二部中用以把故事推向高潮的宇宙星际格斗比赛。

而在这无数场格斗之间，穿插了大量极具哲理高度的思辨，关于勇气，关于自我，关于宇宙。

整部漫画，不仅时间跨度极长，人物繁多，而且画风多变，主题也随之层层深入。

其所创造出来的浩大宇宙，纷杂繁多，无所不含，从科幻、格斗，到中国功夫、日本空手道，再到哲学、佛学、伦理学、社会学。

人何以为人？

是记忆还是肉体。

人类怎样才算活着？

是活生生的脑子还是血肉之躯。

人类的未来又是如何？

是一片光明，进入无比和谐的社会还是充满混乱，注定灭亡。

科技进步究竟能到达怎么样的程度？

人工智能、纳米科技还是赛博朋克，是机器取代人类还是人类奴役机器。

类似的问题贯穿整部漫画，发人深思。

而在这些哲思的背后，是一股说不出来的悲凉感。

就像很多日本漫画动漫一样，比如《攻壳机动队》《新世纪福音战士》《星际牛仔》等等，这种悲凉感是刻在充满末世情结的日本人的骨子里的。

也正是因为如此，现在反而会觉得由罗德里格兹来执导，可能比卡梅隆更加合适。

毕竟文化差异的存在，使得理解上总是存在一些偏差。

美国人的科幻作品，包括卡梅隆本人的，其内心深处依旧坚信：即使有困难但是人类绝对能够胜利。

比如《独立日》中美国总统可以带队开飞机大战外星人，《异形》系列中有异形就一定有牛逼的人类战士，《黑客帝国》一定会有救世主。

这与《铳梦》风格是有些差异的。

正如作者木城雪户自己所说的那样：“《铳梦》有着两个截然不同的主题，黑暗模式涉及人生的阴暗面，而光明模式则包涵了人性的善良，在这个鲜明对比下，我又创作了在阴暗世界里，为生存奋斗的人类。

”所以《铳梦》不仅仅是人类的勇气和善良，还有颓废、混乱。

一面黑暗，一面光明，二者之间，一片混沌。

此时，战斗天使降临，扫清喧嚣，为世界而战。

这才是《铳梦》的真谛。

所以，在此基础上选择罗德里格兹来指导，卡梅隆当监制，反而是最佳的搭配。

一方面这位墨西哥裔的浑小子和他的好基友昆汀一样，脑洞极大，手段残忍，毫无套路，搞不好就会拍出一些令人惊喜的东西。

另一方面卡梅隆在电影拍摄技巧和技术上一直是个锐意进取的导演，从《泰坦尼克号》到《阿凡达你》，都在不断挑战和推进电影技术的极限。

有他的保驾护航，相信《铳梦》的特效势必是令人满意的。

如今看着电影公布的越来越多的物料，海报以及预告，结合原著漫画，电影的故事线于我而言可能已经非常清晰了。

很可能只有第一部漫画中的一小部分，从阿丽塔的“诞生”到认识这个世界和自己，但是其细节算得上是高度还原。

首先是主角阿丽塔的设计，电影似乎采用了动作捕捉技术，融合了真人动作，灵活的展现了战斗少女的英姿。

尤其是她的躯体和手臂和漫画中十分神似，骨感的手指，纤细柔美，却充满力量。

其次主角所面临的敌人机械人的设计也非常优秀，他那链条般可以伸缩的机械手指更是和漫画中高度一致。

他与阿丽塔之间的那场战斗，无论是漫画，还是电影中，都具有极其重要的意义。

因为这一战，阿丽塔理解了自己身为战斗天使的宿命。

另外还有整部作品的世界观设定，电影版也有所体现。

无论是“高端人口”居住的天空之城萨雷姆，还是下面底层人民居住的垃圾城市废铁城，都展示得淋漓尽致。

一个是气势恢宏，伟大壮美，好像永远高不可及；另一个则是衰败颓废，充满混乱，好像永远都逃不出去。

二者所形成的强烈对比，正是原著漫画中的重中之重。

不管怎么样，这部电影无疑是我个人年后最期待的一部了。

从最开始听说，到补完漫画，甚至还看了仅有两集的动画，期待的时间已经够久了。

长达二十年的筹备，如今总算是不远了。

在期待的同时，小小地期望电影做出超级炸裂的特效，也能够兼具漫画中的赛博朋克、废土文化的气息。

那样可就完美了。

电影开头30分钟什么故事都没讲，只是在逛街介绍世界和历史。

这很正常，虽然叙事效率比较低，但是也能忍受，尤其是说到钢铁城的设定，它是一座为了撒冷这座仅剩的天空城而存在的地表城市，它的市中心是一个巨大的垃圾场，每天撒冷往这个垃圾场里扔下各种机械垃圾。

主角阿丽塔（99号）就是在这里被Dr.医德——其实译作依德，抱歉谐音梗扣钱吧，这个名字真的太有趣了——捡到的。

钢铁城的风貌让我想起了《头号玩家》的哥伦比亚和《黑豹》的瓦坎达城：

《头号玩家》里的哥伦比亚

《黑豹》，瓦坎达

《黑豹》，瓦坎达街头然而，30分钟逛街并没有满足什么探索世界的需求，基本上是给观众展示一下任务板：你看这个撒冷，多高，我要爬它！

你看这些机械部件，多贵，我要把无辜改造人打晕然后抢劫他们！

你看这个百夫长，多凶，你要砍翻他们！

你看这个球，多好玩，你也要去玩！

你看这个凶巴巴的赏金猎人还带个刀，多臭屁，你要削他脸，抢他刀！

你看这个黑哥哥，多有坏人相，他就是大反派（并不是），你要捅他！

撒冷Zalem是否在暗示圣城耶路撒冷Jerusalem？

天空城是一个非常日系的设定，本片所改编的原著就是日漫《铳梦》由木城幸人制作。

其初创时恰好是宫崎骏《天空之城》上映前后。

当然这个设定最早可以追溯到乔纳森斯威夫特的《格列佛游记》中的飞岛国。

这种设定在卡梅隆前作中也有出现过，没错就是《阿凡达》。

本作中天空城撒冷被用来表示一个看得见其存在但其如何运作对于钢铁城市民而言完全无从了解的统治阶级世界。

卡梅隆是否有意通过此片对阶级固化非常形象的描绘影射现实，我无从了解，但是实话说影片中两次出现的“防御环”着实惊艳，似乎看见了正因特朗普为筑墙而被命令进入“紧急状态”的美国。

本片视觉上继承另一个导演，罗伯特罗德里格兹——这位也是本片真正的署名导演——的作品风格也很有特点。

跟昆汀塔伦蒂诺一同拍摄《刑房》的这位著名cult片导演早在《恐怖星球》里就使用了用机枪作为义肢的美女形象。

《恐怖星球》的Cherry和她的机枪义肢当然了，熟悉罗伯特罗德里格兹作品的都知道他的片子里常常是血肉横飞，各种器官像水果忍者一样被切碎满屏飘零是常有的事。

在本片中由于机械义肢化的大量存在，使得这种视觉设计竟然能够在北美分级PG-13的前提下被充分继承。

从片子开头的第一个镜头Dr.依德捡起被遗弃的机械眼珠子擦干净放进包里，到阿丽塔大得出奇的眼珠子，再到格鲁依什卡整个眼眶被fisting以及Chiren被做成缸……罗德里格兹简直是在危险的边缘玩命试探。

如果你从影厅里走出来再回头想想片中各种改造人的各种死法：脑袋被捶爆，脑袋嵌进铁门里脖子断掉，肢体被锁链型武器或者防御环削成各种碎块，整个连脑袋带全套机械义肢被甩到墙上炸成烟花，被锁链拉进超巨大的齿轮中间碾碎，还有格鲁依什卡被一刀劈成左右两半，扎潘脸被削掉一半……上述任何一个情节换成真人这片子都得马上变R级。

顺带一提，本片的另一位署名编剧莱塔·卡罗格里迪斯此前的作品包括网飞投资的美剧《副本》，其中也有机械义肢强化人，其作品序列中还有如《终结者：创世纪》和更早的《无敌女金刚》都包含类似的概念。

这位编剧应该是请来特别完善本片中机械义肢/机械改造相关的细节的。

剧情和世界观可以吐槽的地方太多：为什么300年过去了钢铁城市民们还要在这个乱七八糟的城市里生活，不能搬走吗？

外面不是山清水秀的吗，能种田不，能种田就能定居啊。

百夫长整那么笨重干什么，为什么所有赛博朋克之类的片子都要整一个这种完全大而不当的机器人做巡警？

你们的科技树到底是怎么点的？

机械化，怎么保养啊？

上机油有专门的店吗，可以代替澡堂子那种？

吃橙子吃巧克力，生物能是怎么转化为机械能的啊？

你怎么说《碧海蓝天》就《碧海蓝天》了，潜这么久，哦对了你还有肺吗？

撒冷城市面积就那么大，不会人口爆炸吗，多的人怎么住啊？

哦生病就全家驱逐是吧，那还算解释得过去——个毛啊！

什么病就要驱逐啊，你们什么统治逻辑啊。

到底是为什么钢铁城这么废土啊你们科技不是很发达吗？

阿丽塔的人物很像杰森伯恩，都是出场不知道自己是谁，逐渐发现自己有战斗技能，再逐渐意识到自己的使命——对抗企图消灭自己的体制。

杰森伯恩遇到了玛丽，阿丽塔遇到了Dr.依德和雨果。

玛丽后来死了，雨果也死了（荡科长提示这是在玩《泰坦尼克》梗笑死我了）。

相比杰森伯恩，阿丽塔由于起始人设是少女，所以她的变化就带有一种成长的意味。

而且阿丽塔与依德的关系也有些许暧昧不清，毕竟依德最初是将她当作女儿的替代品，本以为这一部分会有一些比较极致的冲突，结果是被酒吧打斗毁躯壳一场戏推进解决了——依德也不再阻止她去参加球赛，换之前是不可能的。

这样的做戏手法实在是令人脑门黑线，通过回避冲突来解决冲突，this is lazy writing.阿丽塔的人物动线是比较清楚的，而且在表现天真这一点上比《神奇女侠》要好。

掏心一场戏很不错，震撼力很强，当然这也有故事背景占的便宜，活人不太可能把心掏出来。

而且中国观众会很吃这一场，比干掏心见其忠烈，阿丽塔掏心见其爱诚。

其他人物就写得不怎么样了。

雨果找同伙退出抢劫小分队那场戏，不知道为什么非得让它跟阿丽塔打球赛同时发生，还拍个平行剪辑，你一时间都没看明白他为什么突然要退出，然后才意识到他是因为被阿丽塔感动了才这样决定的。

但是前一场戏对此没有任何铺垫，你至少可以这么拍：【在前一场戏雨果和阿丽塔在一起的时候给雨果来一个短信，写着“有新任务”的画面，再给雨果一个沉思的表情】，而且观众情绪都被阿丽塔即将遭遇的追杀吊着，怎么能理解雨果这个时候的动作呢？

最终反派Nova名字的意思是新星，在很多电影里都会用这个名字来代表希望的意思，比如《猩球崛起3：终极之战》中的小女孩Nova。

但是本片中似乎是反过来的，Nova反而指的是坏体制和旧势力？

最后爱德华诺顿摘下目具的一刻有点帅啊！

木城ゆきと《阿丽塔：战斗天使》将在中国上映，原作《铳梦》的漫画家木城ゆきと也来到北京，分享了他对漫画创作和电影的心得和看法：木城ゆきと写作汉字的话应该是“木城五土”，五土的日语发音在日本没人读得对，我就干脆不用汉字，而改用假名，所以ゆきと反译成汉字，木城幸人和木城雪户不能说错也不能说对。

在我年龄的不同阶段，会有很多艺术家和作品影响自己。

小学时期是手冢治虫、松本零士等人，这些大师的影响并不会在我的作品中有特别具体的表现，影响的层面更多是内在。

直接影响我的是在高达sf时代涌现的漫画家诸如：高桥留美子、大友克洋以及板桥秀丰（代表作：《CYBER 7》）等等。

在创作科幻漫画时期，影响我的则是乔治·奥威尔的《1984》、雷德利·斯科特的《银翼杀手》和乔治·米勒《疯狂麦克斯》。

板桥秀丰《CYBER 7》最初投身漫画创作，我很少用电脑绘画，但在95年之后开始全面使用电脑作画、加工、甚至用CG来构建场景，并且刻盘保存画稿。

画《铳梦》时期，我的作画速度快一点，现在画一页则将近要一天。

日本漫画作品有很多名字起得很长的，当时还作为新人的我，为了让读者记住自己的作品，所以就会选择简单的汉字组合作为作品名。

之所以叫《铳梦》，是因为早期创作这部漫画的时候，考虑到使用枪械和梦境的元素，所以把“铳”和“梦”这两个字结合起来。

但是画着画着，格斗元素多了起来，所以被很多人吐槽说《铳梦》没有枪。

不过现在我对“铳梦”有了新的理解，“铳”代表暴力，是在物质层面的，而“梦”代表内心，所以“铳梦”是物理和内心的融合。

在《铳梦》之前，我绘制的是以男性为主角的作品，但这部作品并不成功。

当时的责任编辑认为我比较擅长塑造女性，可能是因为我不懂女人，所以就把自己内心比较柔弱、比较接近女性的地方进行剖析，然后提取这部分中我认为好的特征，填充为《铳梦》的加里这个形象。

（创作中会咨询身边女性朋友吗？

）没有，我身边女性朋友很少。

《铳梦》漫画女主角叫加里，电影沿用美版的名字阿丽塔，在原作中加里是比较内向的角色，电影里的阿丽塔的个性比较强，而且经常会笑。

我对电影印象深刻的场景是阿丽塔最初醒来，起床下楼之后，医生给了她一个橙子，阿丽塔咬了一口有苦涩感。

在漫画中这样的场景是很难有延续性的细节表现，因此也感受到了电影的独特之处。

《阿丽塔》电影我基本没有参与，因为完全信任制片人詹姆斯·卡梅隆。

《阿丽塔》是一部非常好看的电影，电影再现了我在漫画中传递的“魂”的精神，并且许多漫画场景都得到了很好的还原。

《铳梦》中我融入了中国拳法的元素，因为中国拳法招式很多，名字也很酷，打出来比较漂亮，但是当时日本社会对中国拳法有些理解误区，所以我想通过搜集武术和格斗资料，真正理解中国拳法，再描绘出来。

我会把平时爱听的音乐融入漫画创作中。

我喜欢听重金属，比如铁娘子、平克·弗洛伊德，伽马射线、万圣节这些乐队。

但在构思的时候会听纯音乐，而在作画阶段就会听这种激烈的金属音乐。

虽然我喜欢废墟和垃圾场，创作的时候会骑摩托车去考察，但漫画中的场景主要是通过想象。

总得来说，多看书、多看电影、多看动画和多玩游戏对创作有很大帮助。

《铳梦》中有很多赛博格(义体人类)，我自己对赛博格化的改造能够接受的程度是：假如我下半身瘫痪，那么改造是可以接受的，当然现在科技最多也只能做到这一步。

虽然我是画科幻漫画的，但是我认为，科幻并不是对未来的预测，所以我并不会对未来做出具体的预测，但我对未来有悲观和乐观的两面看法。

悲观的一面是科幻作品中所展现的不好的一面可能正在发生，乐观的一面是人类有能力把这些困境通过团结扭转局面。

可能是关于这部电影最专业也是最认真的八卦又到了喜闻乐见的关键词时间，因为熟悉，才敢这样写。

各位一定要看过电影才能读这篇文章，涉及大量剧透，而且很深入。

作为《铳梦》的超级粉丝，这部《阿丽塔：战斗天使》（如下简称《阿丽塔》），起码个人是满意的。

但并不代表电影有多么好，在技术水平令人叹为观止的条件下，电影本身个人感觉有些波澜不惊，尤其是故事和角色状态。

所以这里从单纯的欣赏角度，电影值三星，看看场面就行。

之所以多给一星，是因为原著情怀。

关于原著《铳梦》更多的内容，故事和角色解析，请参考旧作：你是我的天使他的死神，从漫画到电影漫谈《铳梦》

电影中不少情节和场面是完全还原原著的，作为粉丝非常兴奋，所以要加分。

而对于非粉丝观众来说，可能对这个故事不会有那么深刻的印象。

所以，这篇文章就是结合原著，来分析故事和角色，并不是为了挖掘电影的潜力，而是介绍大量原著背景，帮助大家更深入了解某段情节和相关角色，让各位明白为什么这样拍，以及角色更明显动机。

同时也能让诸位梗了解原著背景和故事，推荐一下《铳梦》这套漫画，真是超爱。

（不是《铳梦：火星战记》和《铳梦Last Order》，仅是第一部）

漫画中对阿丽塔的角色塑造是呈现进阶状态的，从而使得《铳梦》分为上下两个部分，以及好几个篇章，电影是比不了的。

如果按照漫画中的发展故事发展，我们就能清晰的看出该角色的成长，以上半部分为例：★第一幕：成为赏金猎人大战格鲁依什卡——战斗天使第一战，在历练中成长，展现出统治级的战斗力，毫无对手；★第二幕：爱上雨果重创扎潘——堕入爱河，空有一身本领，却无法挽回向往天空少年的内心，悲剧已成，她感觉生活失去了意义；★第三幕：参加铁球大战——自暴自弃，终日在杀戮中麻痹自己，直到目睹杰秀皇作为王者的尊严与至高无上的意志力，她被击败，重新找回生活的真谛。

★第四幕：扎潘魔化归来——钢铁城被毁，英雄变成了替罪羊，阿丽塔孤独的走向荒野，曾经一切美好终成“优雅的回忆”电影对前三幕进行了整合，未尝不可，这样的改编其实融合的不错了，但缺少了原著对角色进阶成长的展现。

毕竟电影只有100多分钟，有所取舍也是在所难免。

最后啰嗦一下电影的技术水平，大家都在说，这里只是补充两句：机动铁球大战、战斗场面是燃点和爆点，但个人最喜欢的是堪萨斯酒吧大战，因为在CG角色和真人混打的片段里，技术水平达到以假乱真的地步，是让人信服的。

好莱坞电影，比起运用技术，创造技术才是最值得肯定的。

(关于角色名字，由于市面上流传了三个版本的角色名称，包括港版漫画、台版漫画、电影版，三版的角色名字都不太一样，凯丽、加里、阿丽塔；铁士代诺、德斯丁·罗亚、诺瓦等等，足以把观众绕晕，这里不管其他了，只以电影为主，还有沙雷姆城，电影也中直接翻译成撒冷城)

1、改造人：人类的世界改造人就是“赛博格”（Cyborg），又叫义体人、生化人，这个概念很多科幻片里都出现过，用机械替换人体的一部分，联接大脑与机械的“人类系统”，比如《机械战警》中的墨菲、《正义联盟》里的钢骨都属于改造人。

不要觉得这个词很高深，或许在《攻壳机动队》《银翼杀手》等片中，关于人与机器人之间模糊的界限是深邃且烧脑的，但在《铳梦》乃至这部《阿丽塔》中完全不存在。

原著的设定很单纯，最初界定了一个泾渭分明的界限：无论是肉身人还是改造人，只有你有人类大脑，都属于“人”。

说白了，不管你变成什么样子，只要你脑子还在，那还算个人。

在钢铁城、人体所有部位都可以被机械替代，只有大脑，是代表“人类”的唯一标志，不可替换。

这正是原著（前期）相对通俗的地方，虽然意识超前，但人与机器人之间的泾渭分明，电影也保留了这一设定，（钢铁城居民与撒冷市民的对比，那就是后话了，暂且不提）。

所以，《阿丽塔》中出现的那些奇形怪状的家伙们，不是机器人。

而是人类。

尤其是机动铁球里那帮货，车型的、龟型的、爬虫型的五花八门，但无论身体变成什么样子，他们奇葩外表内都拥有人类大脑。

我记得当时看漫画的时候，就琢磨，这人都变成那副吊样儿了，还活着干嘛啊。

后来我才感受到，在《铳梦》的世界观里，人类跟交通、职业、生活工具是可以合二为一的，自己就是个车，自己就是冰箱或杂货铺，牛逼不？

这是非常超前的理念。

至此，如果哪位朋友看到有人将阿丽塔称呼为“机器人”、“机器少女”等等字眼，那么那人就是外行，根本没搞懂《阿丽塔》的世界观，所述文章也不要信，就tm忽悠。

电影的世界观，是一个肉身人与改造人混居的人类世界。

比起原著，电影中大大削减了改造人的比例，因为原著中整个钢铁城没几个肉身人，遍地都是形形色色的改造人，所以当依德去拜访诺瓦，后者的女助手见了依德兴奋的不行：卧槽，好久没见肉身男人了，今晚要不来一发。。。

PS，脑死亡在故事世界观的科技水平下，无论受多么重的伤，只要没有“脑死亡”，均有机会被救活。

甚至更高明的技术，比如诺瓦掌握的技术，只要脑子没有受到大的损伤，即便“死”了很久还是有机会被搞活过来，这就属于黑科技了。

原著后面的故事中，被撕碎只剩下一个脑子的扎潘，被肢解剩半个脑袋的依德，都在诺瓦的黑科技下活了过来。

pps，能跑不能飞《铳梦》全书里有个很特殊的地方，就是很少出现飞行器，无论人类被改造成什么样的交通工具，都没有能飞的，电影里这一点也被还原看，这是有原因的。

因为撒冷城的原因，钢铁城是禁飞的，有飞行器全被打下来了，所以全城连个鸟都没有。

或者在故事发生的时代里，考虑到《阿丽塔》前史的天幕之战，“飞行”这种科技应该被取消了，已经失传。

所以漫画里，雨果的哥哥是个很牛逼的工程师，费了半天劲儿才造出个热气球来，结果还没飞就赏金猎人给杀了。

狂战士是大战时的科技，与扎潘合体之后，也展示了飞行能力。

还有来自撒冷城的克隆阿丽塔，也有飞翼，那是天上的科技。

2、钢铁城：不再破败的未来派我看《铳梦》原著中，这个地方被翻译为“废铁镇”，电影中叫做“钢铁城”。

不仅仅是翻译不同，风格也变了。

原著中的钢铁城，破败不堪，废弃工业金属氛围下，肮脏、拥挤、狭小的街道囊污纳垢。

这里充斥着人性的黑暗，猎人勇士和罪犯一样热爱杀戮，民众最爱的节目是死亡角斗和机动铁球，只有这样，阿丽塔、依德等人才会与之形成鲜明的对比。

这就是典型的“脏科幻”范儿。

相比之下，《阿丽塔》中的钢铁城则明亮了许多，也干净了许多，甚至青春了不少，虽然有着不少废弃的场景，但依旧是未来派大都市的风格，视觉效果和美感出众，但这一点原著粉可能不太喜欢。

编剧+监制卡神是非常擅长营造原著中的工业氛围的，比如《终结者》中描述的那些肮脏的未来世界，以及《异形2》中废弃的殖民地，跟原著中的钢铁城风格大差不差，而导演罗伯特·罗德里格兹就更别提了，《杀出个黎明》《罪恶之城》里那种阴暗破败的风格更是其长项，但为何电影中就变成这样了呢？

很简单，片方的原因。

毕竟电影是PG-13级，还要面向更主流的观众，只能改变一些设定了，最起码场景让人舒服一点，否则脏兮兮的钢铁城、阴暗潮湿的环境受众面太狭小。

话说回来，原著《铳梦》那风格绝对少儿不宜，太血腥暴力。

不说别的，前文说了在当时的科技水平下，让一个人真正死透了必须摧毁其大脑，所以漫画中随处可见的就是爆头、开瓢，那是真正的血腥。

电影中表现只是一些机械躯体的损害，断肢、掉头，血液也变成了蓝绿色，已经可以了，机械级别的重口味。

PS，脏科幻说到“脏科幻”，有一位导演特别适合这个风格，就是《第九区》那位尼尔·布洛姆坎普，他所有的电影（包括短片）的脏科幻范儿，跟木城雪户《铳梦》中的钢铁城几乎无缝连接。

当然了，这位肯定也看过原著漫画，他的《极乐空间》（马特达蒙主演）就是模仿了《铳梦》“天上天下”的对立设定。

3、阿丽塔：名字来源/第一幅躯体“阿丽塔”的名字来源和第一幅躯体的来源，都是电影原创。

依德没有女儿，也没老婆，绮莲也是原创。

原著《铳梦》中，女主角叫做“加里”（GALLY，台版漫画翻译成凯丽），而“加里”这个名字，漫画里是依德死去的宠物猫的名字，还是一只公猫。

“阿丽塔”来自于漫画西班牙版的译名，译者Fred Burke的解释比较任性：Gally在西语中比较寻常，配不上这部漫画的深度。

关于“阿丽塔”的来源，有两种说法：★其一，译者曾经看过的一部1921年拍摄的科幻电影《 Aelita: Queen of Mars 》（火星女王艾丽塔），就有了阿丽塔（ALITA）这个名字。

这个争议的做法属于典型的“夹带私活”，私生饭实锤，但这个名字确实就成了女主角在西方流传的名字。

★其二，漫画最后部分，诺瓦给女主角植入了假梦，相当于平行世界，梦境里女主角是被诺瓦捡到的，依德则是诺瓦的助手，变成了乖乖女，名字就是现在的“阿丽塔”，而那只叫加里的猫没死，一直活着（上一幅猫的截图就是梦中出现的内容）。

既然依德没有女儿，阿丽塔的第一幅躯体，镶着花纹的女性义体，最初的主人也是路人甲女性——是连环杀手的一位牺牲品。

漫画中该女子被爆头死亡，第二天阿丽塔就换上了死者的躯体，才使得女主怀疑依德的身份。

除此之外，电影基本还原了原著“阿丽塔跟踪依德的动机”，连依德受伤的手臂都还原了。

（其实依德只是赚取赏金为了给阿丽塔买躯体零件）

电影之所以这样改动，其实是改变了二者的情感关系，漫画阿丽塔对医生的爱慕情感相对复杂（亲情+恋父），且贯穿了故事主线，而电影进行了简化，二者就是单纯的父女关系，为了突出这一点，才原创了女儿的梗，个人认为这个设定而衍生出的情感关系比较原著要好。

漫画前半部分，二者也很像父女关系，依德起初想把阿丽塔打造成乖乖女。

但当他作为赏金猎人被阿丽塔发现后施以援手化解危机，以及随后两人的一次关于“我想保护你的纯洁/沿着我的期望发展”还是“我要拥有自己的人生”的争吵，让依德意识到，她有战士的血液和命运。

而绮莲这个角色，个人则认为没什么必要，电影中这位毫无存在感，最终只是被感化了之后转变立场，典型的美式正能量，不喜欢。

（这人应该是死了，虽然诺瓦有能让保持完好的大脑复活的黑科技，但也是漫画后半段才出现的，再说这个角色也没啥复活的必要）PS，依德《阿丽塔》中，最还原的角色就是依德了，无论是瓦叔的长相还是角色人设，除了年龄比漫画大一些，几乎是神还原啊。

但只有一处个人认为是败笔，就是他对机动铁球立场的转变，自己的女儿因为这项运动死亡，前半段斩钉截铁的让阿丽塔远离机动铁球，能看出他对这项运动的恨，但转眼间毫无征兆的到现场帮助阿丽塔助威，这是180度大转弯啊，没有突出上述一个“父亲”内心的纠结。

虽然不算大bug，但感觉很别扭。

4、机动铁球：杀戮游戏电影中的精华，视觉效果极佳，看得令人激动万分。

在漫画中也是一个独立的篇章。

漫画中机动铁球出现在第三幕，也就是雨果死后，心灰意冷（看破红尘）的阿丽塔离家出走，来到钢铁城西部地区，这里流行机动铁球大赛，自暴自弃的阿丽塔化身杀戮天使，依靠残忍的竞技麻痹自己，直到依德找到了她。

为了带回阿丽塔，依德委托帝王杰秀皇战胜阿丽塔，让她“清醒一点”！

电影展示了一场杀戮预赛，这是电影的原创，但在之前，阿丽塔和雨果第一次观看比赛的时候，帝王杰秀皇惊鸿一瞥（电影中该角色的译名想不起来了），其盔甲外表也是还原漫画。

雨果说他最有希望夺冠军，实际上低估了他，漫画里这位是战无不胜的帝王。

此外，赛场上，未来阿丽塔的几位对手，包括暴君阿鲁西斯特、破坏王、红疾风等都有展示。

比如下图这位，破坏王，被阿丽塔打服，成为阿丽塔的小跟班，并且管女主角叫“大姐”。

最后阿丽塔联合这几位高手组队，一同去挑战杰秀皇，结果除了阿丽塔之外，其他几位都被帝王秒灭。

PS，制式躯体+大马士革刀阿丽塔在漫画中参加机动铁球时，并没有穿着狂战士身体，因为原著中参加机动铁球的选手不是穿溜冰鞋，而是一副参赛躯体，脚就是车轮，所以必须要换身体。

大马士革钢刀也是阿丽塔的铁球老师委托匠人打造的，并不是抢扎潘的装备（原著这种扎潘也有一把类似的刀，更像匕首，刀柄上有他的图腾标志）。

5、机甲术/狂战士：死亡代言“机甲术”是一种火星古武术，是阿丽塔的标志。

原著漫画中的设定，机甲术其实是源于地球上的武术。

它的渊源，可以追溯到中国的咏春，太极，日本的柔术等等，这些古武术融合在一起，产生了一种新的格斗术。

当人类开始迈出地球后，人们开始追求在零重力下也能发挥威力的拳术，于是，Tai Do（应该可以翻译成“泰斗”）这种从空手道发展而来的格斗术，也被融入了进来。

在这样的情况下发展而来的这种格斗术，属于近身小型格斗术。

又过了些年，还是在火星，出现了一个伟大的男人，他的武术横扫火星，没有任何（机械）人是他的对手。

但是这个男人并没有像李小龙一样为自己的流派命名。

此事，发生在铳梦故事开始的300年前。

之后，这个男人的门徒将这门武术命名为机甲术并发扬光大，机甲术开始在火星流传下来。

狂战士是一套躯体，注意不是盔甲而是身体。

漫画中狂战士的来源，可跟阿丽塔一点关系也没有，所以阿丽塔并不是诺瓦口中大战后遗留下了杀人兵器。

这套躯体和废弃的宇宙飞船是依德发现的，漫画中给出的信息，这时一艘来自很久以前宇宙战争的战斗艇，跟阿丽塔的前史战斗和身份没有关系。

飞船中狂战士身体的主人大脑已经毁灭，只留下了这副身体。

用依德的话来形容：“这是现今已失传的高度工业技术和专业工艺所制造出来的艺术品”。

这倒是与原著对狂战士躯体的描述类似，但随后依德却发现这是一件可怕的战争武器：“根本不应该被造出来”。

所以这副身体一直被依德丢在地下室，直到等来了新主人阿丽塔。

不过个人还是比较喜欢讲狂战士的过去与阿丽塔联系起来的设定，不但让二者的勾连更加紧密，也让阿丽塔的前史更加富有传奇色彩，使得她成为电影中人人想要得到/诛杀的对象，电如此改编，我觉得还行。

电影中对狂战士机甲的还原非常到位，原著中她拥有这副身体几乎刀枪不入，还可以发射粒子光束（就是电影中的蓝色火焰）。

阿丽塔对雨果产生感情后，她也因为这副力大无穷、无坚不摧的躯体感到困惑，因此漫画这套单行本的副标题就叫做《钢铁处女》。

PS，身体的惨案随后的故事，《铳梦》的故事因为狂战士躯体闹出了大事件。

因为阿丽塔在参加机动铁球时，因为联盟规定，她换了身体，狂战士被放置在杂物室里，渐渐被人淡忘。

后来铁球工程师把它卖给了一个人，这个买主就是诺瓦。

依德打听出了买家，去登门拜访诺瓦打算买回狂战士，没想到却出事了，这是第四幕的开场！

6、格鲁依什卡：悲情第一人漫画中叫马卡克，阿丽塔第一个boss级对手，也是全书第一个悲情角色，电影中被大幅削弱，变成了傀儡和杂兵。

首先电影还原了格鲁依什卡大虫子一样的身躯，只能寄生在各种身体上，但并没有展示其背后的故事，漫画中的这位，堪称人间悲剧指南。

漫画中，格鲁依什卡被母亲生在了厕所里，在恶臭的下水道长大，他向往外面的世界，却被人用火恶意烧成重伤，临死之际，诺瓦从下水道捡到腐烂的格鲁依什卡，给了他一个大虫子身体。

这是诺瓦在漫画前半部分作为事件始作俑者的首次出现，前半段他没露面，却影响了故事走向。

诺瓦“帮助人”动机不纯，都是出于大脑实验目的，漫画中格鲁依什卡是他三个实验对象之一（另外两个是杰秀皇、扎潘），虽然重获新生，但诺瓦在他脑子中动了手脚，为了维持生命格鲁依什卡只能吸食别人脑髓，他对人脑的渴求如毒品一样，所以他成了杀人犯。

且格鲁依什卡跟工厂和机动铁球都没有关系，是一个独行罪犯。

▲与电影类似的是，阿丽塔跟格鲁依什卡进行了两场战斗，第一场是阿丽塔初战，地点在街头，结果两位的身体都毁掉了，依德也险些丧命。

电影中这段内容除了场景换了之外，几乎同步漫画，尤其是半个身子的阿丽塔用手臂戳瞎格鲁依什卡眼睛的一连串动作，超还原！

回去之后，阿丽塔换上了狂战士身体，格鲁依什卡则偷袭了死亡角斗士冠军，抢了他的身体，从而有了超震动调节链条手右臂武器（女主角生活的地区并不流行机动铁球，而是死亡角斗，机动铁球在钢铁城西部）

▲与电影不同的是，阿丽塔与格鲁依什卡的下水道之战是两位都换了高级装备，并且一开始二位势均力敌，可见格鲁依什卡真的很强。

直到阿丽塔偶然激活了狂战士的“离子喷射”（电影中的蓝色火焰），才重创格鲁依什卡。

临死前，这个大怪物透露了心声，讲述了自己的身世，并告诉阿丽塔终于等到了能终结自己生命的人，这种生不如死的生活总算结束了，阿丽塔竟为他留下了眼泪。

PS，狗狗格鲁依什卡并没有杀狗，漫画里小狗一直在，活了很久。

大战中还帮了阿丽塔，把插进格鲁依什卡眼睛中的手臂拔了出来，造成后者失血。

电影这么改，可能是避免了一些卡通化的情节，也为了渲染这个家伙的邪恶吧。

7、扎潘：复仇的季节如果说格鲁依什卡的身世可怜，那么扎潘就算是可悲了。

该角色人设和故事，与漫画高度一致，包括不敢应对格鲁依什卡，被阿丽塔揍，然后伺机报仇，用“钓鱼执法”的方式抓住了雨果的把柄等等，尤其是他抢夺雨果的“头颅”，被判有罪后，被阿丽塔“砍”下了脸，都是漫画情节。

不过该角色的故事远没有展开，他主线故事是机动铁球之后的第四幕，是 《铳梦》的全漫画分水岭（从赛博朋克过度到柴油朋克），也是阿丽塔离开钢铁城的契机。

（如下内容可能是下一部的故事线，感兴趣的可以看下）扎潘成了通缉犯，由于面孔被毁，让他逃走了。

他流浪到西部，与一名美丽的女子相爱，忘记了过去，与妻子过上了平静的日子，但阿丽塔成为了他埋藏在心底的梦魇。

直到有一次，他在电视上偶然发现机动铁球冠军赛中的阿丽塔，激发他的梦魇，暴走中失手杀了妻子，悔恨之余他把怨念归咎于阿丽塔，回到钢铁城报仇。

第一次报仇，扎潘结局很惨，阿丽塔没有出手，但扎潘站在他面前，也不敢下手，随后扎潘被追捕他的老猎人被给撕碎了，身体碎片被下水道冲走。

他的残骸被诺瓦偶然捡到，大脑得以存活，凭借后者高超的科技和扎潘本人的执念，扎潘的大脑与狂战士躯体结合，狂战士被100%激活，变成了巨大的怪物。

扎潘狂战士回到了钢铁城，毁掉了一切，在这场战斗中，包括依德在内的大部分出场角色全部被杀，钢铁城居民认为阿丽塔是招来魔鬼的罪魁祸首，她被赶出了钢铁城。

最后，阿丽塔拿着大马士革刀、依德的喷气式铁锥，诺瓦给她的细胞破坏枪，在与扎潘的殊死搏斗中，阿丽塔给自己注入了细胞破坏液，与扎潘同归于尽。

濒死之际，扎潘想起了妻子的话：“你不是做出那种坏事的人”，他呼喊着最爱女子的名字，带着一身罪恶消亡。

苏醒后的阿丽塔，望着在残垣间兀自发芽种子，那是“优雅的回忆”。

救了所有人的她，却因为持枪罪被钢铁城强制销毁，在大脑被细胞破坏液侵蚀之前，她被来自撒冷城的人救下，《铳梦》上半段结束，开启了新的篇章。

8、堪萨斯酒吧：赏金猎人的修罗场堪萨斯酒吧，正如片中所言是赏金猎人的聚集地，而且这个地方是《铳梦》前半段的主要场景，很多故事发生在这里，酒吧老板还娶了杰秀皇的妹妹。

电影中阿丽塔收拾以扎潘为首的一帮赏金猎人，随后大战格鲁依什卡的情节，同步漫画。

第四幕故事开始（机动铁球结束之后），阿丽塔在酒吧驻唱，成了当地的明星。

电影中她在桌子上跳起，踢飞两个酒瓶的动作，神还原。

电影中，在酒吧里赏金猎人不缉拿格鲁依什卡是因为他不再通缉名单里。

漫画中不是这样，猎人们不愿意跟他作对是因为真的打不过他，都怂了。

扎潘这句话代表了猎人们的心态，所以说大部分人当猎人并不是因为正义感，而是因为钱，且几乎跟罪犯一样酷爱杀戮。

酒吧里那帮赏金猎人中，有两位路人值得一说，都是漫画中有故事的角色。

★第一位就是那位带狗的老猎人，是扎潘的老丈人。

第四幕扎潘故事中，这位为了给女儿报仇，一路追杀扎潘，最后阿丽塔和老猎人把他堵在了下水道里，扎潘最终被狗撕碎了，剩下的脑子才被诺瓦捡走。

复仇成功的老猎人一夜之间衰老，最终还是死于狂战士扎潘的袭击下。

其实扎潘没想杀他，是老猎人打算跟他同归于尽，引爆炸弹炸毁了堪萨斯酒吧，可惜狂战士完好无损。

PS，“机器狗”是真的狗，跟合成人一个性质属于赛博格生物，大战中幸存下一只，一直活到了漫画后半段，再次出场时已经是一条不愿意动的老猎犬了。

★第二位是白热掌大师（电影里扎潘第一个介绍的那个家伙），是雨果的仇人。

漫画里扎潘钓鱼执法成功后，雨果成了通缉犯，第一位找上门来得的就是这位，手掌会变成炙热的火器，把雨果的肉身给融化了一半。

他与闻讯赶来的阿丽塔对掌，白热掌的热能对抗狂战士的粒子束，结果引来雷电把这小子给劈死了。

值得一提的是，雨果的哥哥就是被白热掌杀了，而且雨果向往去天上撒冷城的梦想，就是受他哥哥影响，他哥哥自己造了一个热气球打算飞上去，结果起飞之前被嫂子给检举揭发了，招来了白热掌大师（嫂子是好心，因为钢铁城有禁飞区，飞什么全被守卫打下来了，哥哥要带雨果一起飞翔，嫂子相当于救了雨果一命，但也培养出雨果叛逆的性格和对天空城的执念）。

《阿丽塔》用这两个角色当路人，算是致敬漫画。

9、撒冷城：诺瓦的秘密《铳梦》这套漫画的世界观精华就在于二元对立。

钢铁城与撒冷城，天与地、人与非人、光明与黑暗，这些彼此都是不同的观念。

这样的形式，如今在科幻电影中非常常见了，比如《阿凡达》和《第九区》就非常典型，这里的“二元对立”基础是不对等的。

因为善与非善才是被截然区分的二元价值，然而在《铳梦》里，没有谁可以被归类于“善类”与“非善类”这两端，也就是说，原著是观念的对立，没有单纯善恶对立。

格鲁依什卡、扎潘都不是单纯的坏人，而雨果也不能算一身清白的好人，最终读者会发现，天上与地下的对立，那人人向往的乌托邦撒冷城，表面罪恶的钢铁城，都不是表现的那样简单，最后知道真相后，无疑是一个大大的讽刺。

但电影对此进行了改变，在《阿丽塔》电影里，由于还没有深入涉及到撒冷城的故事，为了突出原著那种对立关系，所以对出场角色进行了改变，变成了善与恶、正与邪的对立，您说电影这样的改动是为了服务主题也好，说是为了娱乐牺牲了相关深度也罢，反正我觉得没有抓住原著精髓，也是遗憾之处。

其中最大的改动的诺瓦，电影中将其设定为撒冷城的科学家，是为了将这座天空之城的戏份强行加入故事中，突出天上对地下的控制，否则就没有撒冷城的任何戏份了。

漫画中这位疯狂科学家是前撒冷城的人，被撒冷城流放的，跟依德一样。

他出场就在地面上，漫画下半部分撒冷城的人垂涎诺瓦的科技，才委托阿丽塔追捕他。

为什么垂涎诺瓦的科技，因为这位在地面上进行了各种疯狂的人脑实验（格鲁依什卡、杰秀皇、扎潘），科技水平超越了撒冷，他几乎可以在仅有大脑的情况下“复活”一个人。

为什么进行人脑实验，因为他发现了撒冷人的秘密，导致他不惜一切代价去进行人脑研究。

这是漫画全部故事动因，电影对其出身进行了改动，但保留了其对人脑研究的渴望，片中特意提了一嘴。

值得一提的是，地面上的人是无法去到撒冷城的，铁球赛冠军也不能去那里，漫画前半段就是为了营造一个高高在上的神秘感，为了突出后半段的讽刺。

但电影有一处是非常还原原著，就是维克特说，只能以器官标本的形式“前往”撒冷城。

PS，水墙电影中还出现了另一处诺瓦的科技水平，就是运输管道基部的“水墙”（不是管道上清障的大铰刀），这个镜头还有个特写，估计没人在意管道底部围着一圈水幕是干嘛的。

这里漫画里有解释，只不过是在后半段才出现，是“超高速水压墙”，依靠水流的速度变成盾，也可以变成武器切割一切，但最后被阿丽塔破了，因为她的出刀速度超过了水流的速度，穿越了水墙，跟古龙小说一样：“好快的刀！

”

10、雨果：向往天空的少年最后简单说下这个可怜的小帅哥，人设也是与漫画基本一致：梦想前往撒冷城，不惜暗中从事犯罪活动，为维克特收集器官，最后被赏金猎人盯上。

这里说几个地方：

★雨果的秘密基地那座废弃的教堂，是阿丽塔与雨果第一次相遇的地方（漫画里不是教堂），雨果经常躺在这里看天空、看撒冷城。

★风车电影这段情节的远景，有一处风车场面，这是依德诊所楼顶的风力发电机，漫画中雨果去依德家修风车，正是在这里，阿丽塔真正对雨果动了心。

“掏心窝子”电影中，阿丽塔心脏的梗，也是原创，漫画里只是单纯的强调人类大脑，并没有指出阿丽塔的心脏有多么的强大，也不是目标。

阿丽塔对雨果献出“真心”，是致敬了漫画中，阿丽塔把自己心脏当赌注的情节。

这段内容是在机动铁球章，阿丽塔和帝王杰秀皇在街边偶遇，她跟杰秀皇掰手腕，把心脏放在桌子上当筹码，相当于生死赌注。

（结局是二者每分胜负，但阿丽塔手臂爆裂，杰秀皇给了她台阶下，提前收手，说咱们赛场上见，这是阿丽塔生平第一次感受到比自己强的人）★共生系统雨果奄奄一息的时候，阿丽塔把雨果的头颅跟自己的身体接上，公用一个生命系统，被扎潘发现了，后者才去抢夺“战利品”，被定罪，还原原著。

★逝去雨果在运输管道上与阿丽塔的戏份，跟漫画一模一样，有些泪目！

我并不是一名日本赛博迷，也没读过赛博漫画，对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。

可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。

夜幕，绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下，我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。

赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合，完善人类的脆弱躯壳。

用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则，这种想法本身就令人激动。

不得不说，来看Alita前我还有所顾虑，法国上映好久了还拖着不看。

毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。

可谁知道呢，一天之内我竟然看了Alita两遍（第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D），真香。

故事发生在一个叫铁城的地方。

这是一个赏金猎人，恶棍和普通居民混居的地方。

其中不乏官匪勾结，赏金猎人各司其政的那些烂事儿，和所有普通的城市一样。

也不乏年轻的友情和不知所起的爱情，和所有普通的的城市一样。

在铁城，最大的特点是自然人和机械改造人和平共处，人类克服了自然躯壳的局限性，尽可能地延续了生命。

铁城，说得好听，实际上就是个巨大的垃圾场。

铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会（Zalem）需求，天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。

大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城，上边的生活是个谜，是个成功的象征，是个诱饵。

下面的人仰望天空，梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。

然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来，没见过下面的人爬到金字塔顶端。

唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军，尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场，人在自相残杀中争取自由的唯一机会。

铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》，或者说这里就和所有普通的社会一样，少数精英群体控制多数财富，民众饱受奴役却不知苦难来源何处。

下层人耍狠卖凶，窝里斗，不择手段攒赏金，一门心思往上爬。

人们却不知阶级永远存在，社会阶层早已定型，奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。

Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年，最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。

平日的主要活动就是和朋友打球，看别人打球，开机车兜风，他也会干些不法营生赚点黑钱。

直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita，一切都变了。

Alita失忆，平日不谙世事宛如婴儿，需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。

她尤善近身肉搏，还会打咏春拳，谜一样的身世。

她和其他铁城少年不一样，她不想削尖脑袋钻进大都会。

她在寻找记忆的过程中找到了她的使命，她要摧毁大都会，杀掉统治者Nova，她不一样。

作为漫改系列电影的第一部，Alita的完成度非常高。

剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上，最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。

机器人大作战的动作也好看，不同机器人针锋相对各有特色，绝不拖泥带水。

与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓，到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态，行云流水一气呵成，柔韧而不失强势，展示了充满东方哲学的暴力美学。

两场激战，地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围，展现了两代身体的差异。

对战大块头时身体的能力滞后于心中预计，惨败。

到换上原装赛博朋克躯体后，终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。

作为一部前奏，电影没有囿于女主思想成长，而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强，为后续做铺垫，让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。

说来奇怪，Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。

同样是身世成谜，一个从天上掉下来，一个从石头里蹦出来；同样是捞出来了万人敌升级装备，一个是赛博躯体，一个是定海神针；同样是铁了心要把天捅个窟窿，一个拔剑直指苍穹，一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。

似乎反叛的人物总有些相似点，例如生长环境与世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狭隘思想，从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。

例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力，由此具备了对抗强权的准备。

例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际，他们已经做好准备搅个天翻地覆了，即使单枪匹马也无所畏惧。

这让我想起高中时看的《悟空传》：我要这天再也遮不住我的眼，我要这地再也埋不了我的心，我要这诸佛都烟消云散。

多么令人激动的豪情壮语啊，多么闪闪发光的理想主义啊。

古今中外莫不如是。

只是当年的猴子被五指山镇压了五百年，最后还是背上行囊随了玄奘西天取经，天宫照旧莺歌燕舞，花果山不再有齐天大圣美猴王。

而Alita的反抗号角刚刚吹响，谁也不知道等待着她的是怎样的结局。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。

在一定程度上跳出了好莱坞套路。

Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。

这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。

对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。

当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。

再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。

其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。

人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。

原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。

这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

说到人物形象的饱满度，不得不提一下Ido医生。

Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系，集中表现于三次叫Alita别动。

第一次是对决大块头三人组，叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。

第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了，这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力，也知道Alita的实力远在他本人之上。

第三次别动是在酒馆，大块头升级全身装备后再来袭，明知不敌对手，明知Alita实力超过自己，Ido医生还是说了声别动，然后把Alita保护在身后，大有螳臂当车的架势。

这只种勇气能解释做父爱的本能了，甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。

Ido医生作为不可忽视的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和复杂性。

因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人，手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。

他白日做妙手神医，晚上捕杀通缉犯。

怎料怪物越杀越多，他却依然无法找回宁静。

¨我杀他们，或是有一天叫他们把我杀了。

¨他是一个彻底与天空之城决裂的人，一个失去了妻儿的人，一个在杀戮中寻求宁静的人。

知道他在垃圾堆捡起了Alita。

一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。

Alita问他，Have you found your peace？

Ido医生回答，I found you. 同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。

最后一幕天人永诀，Hugo说，Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。

为Alita两次舍身相救而自己注定要死去，为满足自己野心而做出的诸多错事，为Alita始终不离不弃的爱和救赎。

想来人性和权力的关系也真是奇妙。

人们总是在追求权力的过程中抛弃人性，而一旦人性被唤醒，权力也就没那么大的吸引力了。

魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得，孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。

为了帮助Hugo实现梦想筹措资金，她毫不犹豫地掏出自己的心，那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。

拿走我的心吧，卖了她，她很值钱，哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……说真的，第一次看时我真的很怕。

出于对爱情的不信任和人性的体会，我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。

可是他没有。

他放回了Alita的心，也成全了他们的爱。

怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子，两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。

想是Nova知道如何利用权力获得效忠，却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。

Nova善用权利蛊惑人心，他的铁城代理人Vector更是官场老油条。

宁做鸡头不当凤尾，与其在上层社会处于食物链顶端，不如骑在穷人头上作威作福。

这种官场学问我是不敢苟同的。

Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。

¨你是只提线木偶。

¨她一刀戳进Vector胸膛说。

面对大块头，她不无轻蔑地说：¨你是个奴隶，而我，是个不著名的垃圾桶女孩。

¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器，并剑指苍穹，公然向高高在上的等级制度提出了挑战。

我爱第一部这样的收尾。

不论最后大结局是成是败，都不重要了。

一切停留在发出挑战的时刻。

仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗，一切都是个未知数，欣欣然的样子。

鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态，超级英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回归也是突破。

作为一个野心勃勃的大变革序曲，电影的完成度很高，值得获得荣誉。

这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演，能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。

卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人，通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现，最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。

我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。

Hugo高空坠落真的领了便当吗？

Alita到底有没有摧毁大都会？

摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会？

假使Nova被推翻，新上任的统治者会不会成为一个新的Nova？

简而言之，Alita不是一部单纯的少女长成电影，它的眼界更大，发展空间更广阔，它更像是一部政治电影，一场大革命的前奏。

我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫，看这旧王朝如何土崩瓦解，看着新世界又会有什么不一样。

革命长路漫漫，希望Alita快快长大，打开一片新天地。

我要这诸佛，都烟消云散。

1999年，卡梅隆在陀螺的的推荐下，看了《阿丽塔：战斗天使》的原著漫画《铳梦》。

据说还没有看完漫画，卡梅隆就买下了改编电影的版权。

当时，因为技术不够成熟，卡梅隆并没有开机。

这一等，就是20年。

20年后的今天，《铳梦》的作者木城老师恐怕也没想到，自己的漫画会以如此高的水准拍摄出来。

2009年，计划拍摄《阿丽塔》的第十年，卡梅隆觉得技术差不多成熟了。

但是当时，有两个选择在他面前，一个是《阿凡达》，另一个是《阿丽塔》。

最后大家都知道了，卡梅隆还是决定先拿《阿凡达》试下水。

这一试，就试出来了世界电影票房冠军。

近200亿人民币，还不算通货膨胀和汇率变化。

我们说《阿凡达》的3D电影技术革新，开创了电影新时代，一点都不夸张。

如果要说剧情，那么《阿凡达》就是一个男人灵魂转移然后骑着大鸟打仗保护环境的故事。

非常老套。

但是，当初进电影的人，看到的是另一个梦境般的星球和世界。

是前所未见的奇观。

就好比从未潜过水的人，突然被带到海底，然后看到了做梦的梦不到的七彩缤纷的奇幻海底世界，震撼到忘记呼吸。

至于故事，似乎已经不重要了。

甚至直到现在，特效水平能超过《阿凡达》的电影也屈指可数。

前几个月被夸特效上天的《海王》，也还是拿着“水底阿凡达”的噱头，在宣传。

要知道，这可是过了10年。

然而，成也阿凡达，败也阿凡达。

卡梅隆的作品，每次都会成为电影界的新标杆。

《终结者2》《泰坦尼克号》《阿凡达》，使他在电影界获得了极大的权力，堪称电影节公认的神。

但卡梅隆的完美主义，和拖延症，是众所周知的。

当初《泰坦尼克号》，差点因为成本太高而流产。

很多投资人对卡梅隆的态度以及崩溃。

不仅无限延长拍摄时间，而且对每一个细节道具，每张桌子每个灯泡都要求完美。

卡梅隆是以一种艺术家的态度在给世界的影迷打磨作品，只要他出品，绝对是良心。

最后，《泰坦尼克号》大获成功，堵住了所有人的嘴。

再后来，《阿凡达》直接让他走上神坛。

从此可以说，他要多少投资，就有多少投资。

春节档《流浪地球》和卡神互动认可了一下，就可以引起科幻迷的狂欢。

他的地位无可撼动。

但可惜，因为《阿凡达》太成功，所以他必须要负责拍摄《阿凡达2》《阿凡达3》。

于是，他心爱的《阿丽塔》，就只能交给好友罗伯特当导演，而他只能退居，成为编剧和监制。

靠《阿凡达》成为神，却又被《阿凡达》限制，可以说每个项目都想得到卡神的加盟，但一个人的精力和时间终究有限。

虽然卡梅隆把自己几百页关于《阿丽塔》的笔记，交给了罗伯特。

但其实，所有人都知道，《阿丽塔》是卡神的作品，是他计划了20年的电影。

可惜，这部电影如今就要亏本了。

制作成本11.5亿，需要30亿票房才能回本。

然而根据现在的情况来看，这部电影很可能收不回成本。

在烂番茄，北美观众对这部电影的满意度为94，但评分却只有56。

豆瓣评分也只有中规中矩的7.6分。

大多数观众对电影的评价是：特效牛逼坏了，打斗爽炸了，但是剧情和人物弱爆了。

那么，这部计划了20年，制作了近10年，花了11.5亿人民币的《阿丽塔：战斗天使》，究竟弱在哪，又厉害在哪？

首先我们来看缺点，剧情和人物的薄弱。

其实，这部电影的原著漫画《铳梦》，剧情和人物都是非常屌的。

原著，在未来，人类的肢解和改造，也就是赛博人是非常普遍的。

是只要大脑还活着，就可以活下去的时代。

而人们生活的城镇，已经没有政府。

弱肉强食，大街上随意杀人，偷取别人的脊柱和器官。

各种变态，各种环境恶劣，可以说是“脏科幻”的末日环境。

类似《疯狂的max4》和《第九区》，对这种氛围的表现就非常好。

在这样的环境里，挖掘出的人性也是非常深刻的。

主角是一位只有大脑活了300年，并失忆的少女。

在原著中，主角在末世里的孤独和抗争，是一种极具感染力的存在。

包括男主，想去天空城，也是因为童年时，自己的哥哥做了一个热气球，试图上天，却被击落而死。

所以，男主的理想并不是电影里那么单纯，而是继承下来的一种类似伊卡洛斯的梦想。

人物绝不是电影里那种浮在面上的，突兀的转折。

而漫画里男主的死，自然也是超级感人，且引人深思的。

天空城和钢铁城的对立，都可以通过这些人物表现。

甚至连电影里那个反派，也不止是傀儡。

他在漫画里，是一个悲惨的，被命运操纵的可悲的杀手。

从小生活在下水道，比陆地上的城镇还要黑暗。

任人欺凌，残忍的肢解。

最后被大BOSS诺瓦改造成变态杀手。

他活着就是悲惨的受罪，只想早日解脱。

这种立体的，黑暗的形象，是不是比电影里的傀儡要深刻的多？

然而这些东西，电影统统没有拍出来。

我总结一下原因：第一，导演不是卡梅隆，肯定有影响。

第二，电影要叙述一个全新的世界，难免叙事臃肿，取舍很多。

第三，电影的定位是PG13，从一开始就把过于黑暗的设定拿掉了。

第四，电影明明有很多可以深挖人物的点，却都太过含蓄，没有直接表达。

第五，电影要考虑市场，就不能拍的太“哲学”，所以做了妥协和弱化，但没想到，却弄巧成拙。

于是，原本满大街都是肢解和杀人，却成了男主最大的反转戏。

原本悲惨的反派，却成了纸片傀儡。

原本强烈的人物动机，却变成了琼瑶剧。

原本引人深思，联系现实和未来的作品核心，却成了爆米花片。

这些，都是这部电影的遗憾和缺点！

太可惜了，这电影原本可以成为神作的。

从看完电影到现在，想到最妥帖的一句评价就是：原本连观众都可以看出来，有很多桥段和细节都可以深挖，可以深刻，黑暗的背景甚至都呼之欲出了，却硬是那么含蓄，那么平淡。

罗伯特好歹是拍过《罪恶之城》的人，他到底在怂什么？

不过，缺点归缺点，俊俊还是要说句公道话，这部电影剧情也没有说很烂，只能说让人略失望，没有亮点。

故事倒还算完整。

绝对值得一看。

为什么？

因为光是特效就可以让各位大开眼戒。

不谈剧情，不谈哲学，世界观，幻想。

我们就说这个技术有多厉害吧。

卡梅隆是电影革命先驱，技术控，电影工业标杆。

这部电影，特效好到什么程度？

光是渲染，就用了3万台电脑，合计4亿多个小时。

100多个画师，花了最少超过两年的时间来熟悉人物。

灯光，摄影，设计，剪辑等等，共有700多人的团队。

一只眼睛就有900万个像素。

当年魔戒里的咕噜才5万。

阿丽塔有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，甚至每根汗毛都是独立。

皮肤和汗水栩栩如生。

《魔戒1》只有200多个特效，《阿凡达》1600多个，《阿丽塔》却有2600多个。

40多个表情捕捉摄像机对准阿丽塔的真实表演者，一个动作可能要做上千次。

3D 电影普遍画面太暗。

目前全球几乎所有的 3D 电影亮度，仅在 3.5-4.5FL 之间。

于是卡梅隆把《阿丽塔》的亮度调到了10-14FL。

最被观众喜欢的动作戏，也是无数次的表演，模拟，捕捉，再加特效完成。

抢球比赛那段戏，是动作演员和摄影师长期磨合，做出连贯动作。

然后再由画师花大量时间在人物动作的基础上去补充，最终渲染出来观众看到的效果。

甚至，电影里有一段潜水的戏，他们为了使之看起来真实，于是真的找来了一个可以在水下憋气8分钟的大佬特技演员。

于是乎，观众看到的水下效果，水流，光，等等细节，全都是最真实的。

而这只是为了潜水那不到半分钟的镜头。

所以，从技术和特效上来说，暂且不说影片对中未来壮丽而精致的重现，也不提影片对各种赛博改造人的塑造。

单单就这份认真的劲儿，就尽显卡梅隆严格的技术要求。

就值得观众买账。

这绝逼是当今地球人最好的特效电影，不看IMAX简直浪费。

只可惜，自从《阿凡达》之后，现在的电影特效满天飞，《阿丽塔》如此精细认真的做工，却也难给观众当初那种惊艳的感觉了。

再一次，成也阿凡达，败也阿凡达。

如今，这些电影技术的进步，已经沦为了一种娱乐和消遣。

再厉害的进步和突破，也被观众视为理所当然的。

受欢迎的永远是能够将生命刺激的痉挛颤栗的东西。

而那些婉转和幕后的苦心尝试和遗憾，都会被嗤之以鼻。

《阿丽塔》的成本11.5亿人民币，收回成本需要全球票房最少超过30亿。

卡梅隆为此可以说是走下神座，卖命的宣传。

但目前看来，这已经比较难达到了。

所以，这部原著优秀，技术顶尖，良心制作，世界宏大的电影，却在改编方向，在深入黑暗还是童话的选择里，以及在人物塑造和市场预期上，走错了路。

20年计划，10年制作打磨，10多亿投资，电影界的大神作品，现在却面临亏本边缘，如果没有《白蛇》那样的逆袭票房奇迹，续集的希望也就此变得渺茫。

这结果，挺让人唏嘘。

完PS：我个人极其喜欢《阿丽塔》，不是因为技术特效，不是因为工业水准，不是因为剧情人物。

而是因为这部作品的背景和科幻风格，与我的世界观以及我自己构思的作品其中的一个环节，非常一致。

而在我自己的科幻世界里，暂时是没有主角的，这些都不重要。

我喜欢的是宏大的背景，和俯视覆盖所有人的命运议题，在此之后的世界观和一个艺术家对此的记录。

《阿丽塔》它背后的那些关于人，社会，未来，科技，等等一系列的东西，这些思考和我的共鸣，不是一个故事能讲清楚的。

而这些都让我产生了无边的美妙联想。

写文章之前，问了几个二次元朋友，问了下他们对《铳梦》的看法。

毕竟有《攻壳机动队》这种巨大影响力的作品在前，《铳梦》显得更加小众，但是在许多人心中，仍然还是难以割舍的经典啊。

虽然很多想法，并非《铳梦》独创，但是他却把废土世界、反乌托邦的主题，进一步深化，开始探讨人性的阴暗和光明。

电影明年才上映，但是预告片最近出炉了。

看起来仍然让人惊喜不已，乍一看暗黄的色调比较沉闷，但是日系卡通化的眼睛，神还原了漫画

另一方面，影片又有真人参与，

在技术上，也只有卡梅隆这种geek狂，才愿意去追求的未知领域。

背景： 铳梦 时代的 日本漫画铳梦 创作于 1990年代，彼时的日本正是经济起飞的最后一段，筵席的高潮接近尾声，马上就要由盛入衰。

在《铳梦》诞生的1991 年， 日本的人均GDP 为28000 美元，而同时期美国只有23000 美元。

那是一个日本哪怕再小的公司，年会都要去东京最好的酒店开的浮夸年代。

而1985年《广场协议》之后，日元贬值，至今已有5年，衰退的气息在一群先知中弥散。

于是1989年，《攻壳机动队》出炉，开始探讨科技发展之后的未来，对社会，道德，秩序的冲击。

《攻壳机动队》里，人的肢体在机器、电脑的帮助下，物理意义上的功能变得无比强大，但是人和机器的分野，开始成为弥漫在社会中的冲突和矛盾。

而《铳梦》则在1991年在《Business Jump》发行，也在讲述一个近未来，机器和人结合的废土世界的科幻故事。

某些意义上，他比《攻壳机动队》探索的更深，对未来的影响也更为深远。

影响1： 二元对立的未来世界未来世界到底是什么样的，一直是科幻小说家们乐于刻画的景象。

而其中一大类型就是反乌托邦的描画，其中影响最大、最深刻的文学作品，非乔治·奥威尔的《1984 》莫属了

19849.4[英] 乔治·奥威尔 / 2010 / 北京十月文艺出版社1984里的二元对立是统治阶级和被统治阶级。

在《铳梦》里，二元对立进一步发展，被精细描画为两个世界的充分对立。

一方面是，地上的废铁镇，这里充满着贫苦、罪恶和暴力。

另一方面则是天上的城市沙雷姆，哪里未被污染，是如同天堂一般的存在。

沙雷姆是未来世界的统治者，而与之对应的废铁镇居民，与其说是人，不如说是奴隶和牲畜，不仅被沙雷姆以高压政策管理，雇佣赏金猎人定向清除不安分的废铁居民，同时还组织残酷野蛮的死亡竞赛，以缓解废铁居民的怨气和人口压力。

这种反乌托邦的社会，在《铳梦》里，不仅是统治地位的对立，连居住环境，思维模式都有了充分的不同，统治阶级甚至不像是《1984》那样，编造一些谎言来维护统治。

可以说，把反乌托邦推向了暗黑的对立的深渊。

这种对立世界的描述，影响了后来的许多作品，比如描画空间对立的《逆世界》

逆世界 (2012)6.42012 / 加拿大 法国 / 剧情 爱情 科幻 奇幻 / 胡安·索拉纳斯 / 吉姆·斯特吉斯 克尔斯滕·邓斯特描画空间和人性对立的《极乐空间》

极乐空间 (2013)6.52013 / 美国 / 剧情 动作 科幻 / 尼尔·布洛姆坎普 / 马特·达蒙 朱迪·福斯特影响2：缸中大脑看过《黑客帝国》的同学，一定会对这个问题不会感到陌生。

人在未来变成了脑后插管的能量源，在虚拟的电子世界里生活。

而这种思想的来源是美国的哲学家希拉里·普特南曾一次思想实验。

他提出了一个问题，如果人的脑子被一个泡在福尔马林中，被连上了各种电极，模拟出各种感觉刺激大脑，那么这个这个大脑是否能意识到自己生活在虚幻之中？

《攻壳机动队》的部分主题与此类似，但是《铳梦》则更直接的点破了题，来讨论什么才是真实。

在漫画的后半部分，沙雷姆这个人间天堂的真实面貌开始展露出来，这里生活的行走的人类，都是插入芯片的行走机器，而他们的真实大脑则被集中在沙雷姆的某处管理。

这个设定，直面缸中大脑的假设，甚至探讨了知道这个真相的漫画人物的反应和思考：崩溃 ，接受，然后思考，什么才真正的人类 和 “自己”。

作者木城面对这个经典的哲学问题，在书中处处给出了自己的暗示：思想和大脑可能并不是合二为一。

灵魂是高于大脑这个肉体的存在，在于人所拥有记忆、经历与社会关系。

这可以说，也为后世的机器人有灵，这一主题，埋下了思想伏笔。

关于机器人有灵的主题，也是许多科幻小说的喜欢的题材，经典的如斯皮尔伯格的《人工智能》

人工智能 (2001)8.72001 / 美国 英国 / 剧情 科幻 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 海利·乔·奥斯蒙 弗兰西丝·奥康纳近的如《西部世界》

西部世界 第一季 (2016)8.92016 / 美国 / 科幻 西部 / 乔纳森·诺兰 强尼·坎贝尔 理查德·J·刘易斯 米歇尔·麦克拉伦 尼尔·马歇尔 文森佐·纳塔利 弗雷德里克·E·O·托耶 斯蒂芬·威廉姆斯 / 埃文·蕾切尔·伍德 安东尼·霍普金斯都在假设，没有肉体的大脑，机器是否能产生灵魂的主题。

在铳梦里，作者非常残忍的展示这一切：废铁城的人有着人类的大脑，却没有人类的躯体；上界的人有着人类的躯体，却没有人类的大脑，所以到底谁才是人类？？？

影响3：少女救世主歌德在浮士德最后曾经说过，永恒之女性引领我们向前。

书中虽然明指圣母玛利亚，但是历史以来，女性作为引领者的角色，显然是少的。

而《铳梦》则延续了这个命题，成为了《风之谷》之后，又一个集所有美好于一身的形象，带着自己的梦想，永不退缩的向前。

最后：人性的贪婪与失落《铳梦》的高级之处，还在于作者强大的思辨性。

漫画里无数穿插的小故事，都是作者在思考人的精神世界的反应。

出了主角希望奋力进入沙雷姆，却发现哪里的人类，根本没有大脑的荒诞场景。

作者也在追问，许许多多精神追求到底有没有意义，如果精神追求没有意义，到底什么追求才有意义？

《铳梦》的漫画里，作者花了不到10页讲了一个故事， 一个热血青年成厉鬼的故事。

维克多是一个吸血鬼，在成为鬼之前，收到感召，参加十字军，为了理想战斗、杀人

然而，他的追随的事业、宗教最后背叛了他，作者都没有解释原因，只给了维克多被吊死的场景

他的愤怒不甘，最终由于被吸血鬼咬了，最终引领者他成为了厉鬼，最后只能在荒野中哀嚎，感叹自己被抛弃

精神世界的荒诞，再次展现出来。

再一次重复，这个作品最深刻的质问：废铁城的人有着人类的大脑，却没有人类的躯体； 上界的人有着人类的躯体，却没有人类的大脑，所以到底谁才是人类？？？

电影明年上映，不知道电影会把一部深刻的漫画，改变成什么样。

毕竟有卡梅隆同志的加持。

上一次见他真正的导演作品，毕竟还是2009年了：

阿凡达 (2009)8.82009 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 詹姆斯·卡梅隆 / 萨姆·沃辛顿 佐伊·索尔达娜不知道，这一次会不会再现阿凡达的盛况。

毕竟《铳梦》的主题，更加深邃。