箭士柳白猿

好吧，作为一个弓箭爱好者，就不指出里面关于弓箭的错误了。

相信很多人跟我一样，被枪手深深的骗了，才看了这部所谓的电影，这也能叫电影？

浪费了多少钱，拍出来这样一部不中不西，不洋不土，不知所云的东西来。

里面好像讲的是中国话，可惜就是不想让人懂。

一星给里面的演员。

优点，里面2位女子长得还行身材还行，演技由于导演的能力，没有表现出来，但起码没有明显失误。

武术呢动作也还可以。

主演和配角都没有很大问题。

要说缺点其实就一个，8流的编剧，9流的导演。

难得各位影评人有心，大家竟然有空详细分析了一堆屁的组成成份，以及为什么屁是由这些成份组成的。

也算是科学精神吧。

所谓的导演明显想学古龙之风，小李飞刀有木有？

三少爷的剑有木有？

都木有学到，连皮毛都没有学到。

画虎不成，连犬都不像。。。

画虎不成，类乎蛇也。

可惜心中有古龙，手中却整出一大窟窿。

西洋管风琴的乐曲配上中国功夫，不酸不甜不辣不咸。

开始让人错觉，以为里面有古龙之风，谁知道整个一个大窟窿。

开始看到是杨贵妃的影子出来了，谁知道出自一个韩国整容室，而且主体整容失败。

所谓的“导演”同志，一边打着手枪，一边暗自叫爽。

好比一个没拿过菜刀的厨子，拎着一个景德镇的仿元青花磁碗，冒充古董。

里面装了一盆子意大利面条，面上浇了一层蕃茄酱做臊子，配菜是没洗过的一整根原味山东大葱。

最后，不知道是忘了还是故意的，里面没有放盐。

老不宜少不宜，文艺青年更不宜。

中不宜西不宜，只宜导演打手枪。

不过还是有价值的，看影评，毕竟比电影有价值，起码能逗得一乐。

你浪费我90分钟，我不在意多浪费一点，让大家省点时间，大家少浪费时间。

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徐浩峰曾说过“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。

”在这种“游戏”之中，他选择冷兵器这样一种道具去塑造角色、阐述故事、展示文化。

“游戏”本身的性质与属性，注定了其独特的美学风格与传统气质的展现，当然也注定了它拥有着极少的拥趸。

对于尝试进电影院指望它进行“消费历史”与“展示奇观”的大众而言，这很有可能会是一次极为特殊的观影经验。

因为它本身与惯常“化武为舞”的武侠电影观感相忤逆。

他们其中许多人或感不解、甚为失望，抑或更多人选择以“不明觉厉”的缄默态度表示出敬畏。

但无论如何，“深藏功与名”的徐浩峰导演的“武林三部曲”即是对中国当代电影的一次大胆而创新的艺术实验，《箭士柳白猿》作为第二部作品，承上部《倭寇的踪迹》之精髓，秉传统写意美学之风，进一步昭示了作者电影的独特美学风格。

我们是否可以预示，内地武侠电影已经迎来徐浩峰独一人的冷兵器时代？

当然每个人心中或有不同的答案，尤其是对于年少时浸润在传统港台武侠片环境的观众而言，徐浩峰的作品更多被赋予了不走寻常路的“怪力乱神”标签，它几乎无法动用每个人过去储备的观影经验去解读，因为其作者与文本兼具不可复得的传奇性。

用徐浩峰本人的话说“我的电影目前其他人还拍不了”，这当然不是过度膨胀之言，而是一句实在话。

徐浩峰出生于北京什刹海的习武之家，家中长辈为形意门高手，他本人也是地道的武林中人。

后就读央美附中习画，大学时考入电影学院就读导演专业继而留校，他讲解的公共课《视听语言》次次爆棚，堪称传奇。

私底下，潜心道教、深钻佛学，以形意拳和八卦掌见长，以“武术顾问”与“武戏编剧”之姿入主王家卫《一代宗师》。

作者本身已经承载了众多标签，较之其他导演，他在常人不具备的常识范畴之内可谓是“如鱼得水”“所向披靡”。

《箭士柳白猿》毫无疑问是《倭寇的踪迹》的全面升级，它初步凸显了作者电影的独特性。

首先，继承了华语武侠电影语境下以胡金铨导演为代表的美学传统，但却独特地展现出“北派武侠”的精髓。

写意性是中国传统美学的一种重要精神，宗白华先生在论及中西绘画的不同时认为，西洋绘画重于自然的写实，而中国绘画则“集合数层与多方视点谱成一幅超相虚灵的诗境”。

我们的武侠电影正是继承了这种精神，将冷兵器影像与打斗设置在诗情画意之中，在感受冷兵器威力与动作节奏的快感同时，也感悟出画面深层的意境美。

胡金铨正是最早善用中国戏曲文化绘画等传统文化的电影大师，其作品中流露着虚、实、文、武、禅意的结合，渗透着中国文化的诗意。

在某种程度上，徐浩峰得以继承于此。

遒劲苍凉的北方山脉、青砖古瓦的幽静村落、驱车登古、渔舟唱晚、长河落日，如诗般的意境衬以武侠诸家的打斗，可谓浑然一体，较南派少了狷介清秀，却多了苍凉厚重。

其次，在展现武打动作中，表现出独特的思维体系与镜语选择。

上文中提及，徐浩峰作品中的武术设计打破了以往“化武为舞”的观影习惯。

这是他在不同场合一直坚持强调的，注重“实打”，还原真正的武术原貌。

作为民国武馆文化的衍生品，《箭士柳白猿》于《倭寇的踪迹》，更加强调这一点。

他认为，近些年的武侠电影过于强调并夸大视觉刺激，有些为了追求商业利益不惜沦为MV式影像，这实际上与真正的武术系统常识相悖。

真正的武术是隐藏招数才能赢，而许多作品中武打的展现，则为了展现招数。

在本片中，他采取了两种调度展现武术真正之美。

一方面辅以长镜头展现真实的打斗过程，无替身无威亚无特技，力图让演员的打斗做到极致，“划勒巴子”中双方那虚实相生、柔刚兼济的拳上功夫，堪称真正的视觉奇观。

另一方面则采取快速剪辑。

例如在结尾柳白猿与匡一民的对打（弓箭与长枪的对决）、中间柳白猿与混血女孩的几场动作戏场面（拳术、绳的运用）中，剪辑方法似有向胡金铨致敬之嫌。

这种“暴雨剪辑”强化了影像的视觉冲击力。

甚至有几场戏的剪辑速度比胡还要快。

风雷闪电般的剪辑方式压缩了动作，紧凑流畅。

当然，我们自然绕不开该文本荒诞怪异的一面，它延续了前作中的冷幽默。

这种与“武术奇观”节奏不相称的桥段，会让诸多观影经验不足的观众感到一头雾水。

在被问及为何影片中的人物大多“装傻充愣”时，徐笑谈因为民国时许多人物即这般有趣。

想必我们已然习惯于遵守以往的观影秩序，以至于潜意识里认定武林大侠皆是万无一失、飞檐走壁的高手。

然在片中，他却让于承惠扮演的匡一民大侠突然崴了脚，武坛高高在上的仙风道骨之人也变得趣味盎然。

或许，我们也要宽容作者在文本中尝试的恶趣味拼贴，它并不意味着技术的失衡，而是一种“自嘲”与“戏耍”，影片音乐大胆采用有箫与管风琴的混合，更凸显出怪诞荒谬的观感，好似某些通心粉西部片、日本武士片那般。

严肃题材并不意味着拘泥于古法炮制，如日本漫画般的冷脱力效果，在某些规定情境内，反倒是燃起了观众内心的恶趣味，使现代幽默与传统武侠进行着有机结合，具有天然的排他性。

至于徐浩峰本人，则坦言这是对观众的一种实验。

这其中的高低贵贱，每人心中自有评判。

“结尾，两个决斗的人都是失败者，一个人在建功立业上失败了，一个在内心情感上失败了，两个武功高强的人在枪炮面前，都被时代抛弃，注定落寞。

他们的决斗是为自尊而对决，是对传统的挽歌。

若要解决对传统的破坏，则应该做到一切从有敬意开始，现在很多传统文化的项目很多，但实际上于事无补，变成了面子工程，实际上就是缺乏敬意。

”导演这番话不仅仅是向“逝去的武林”致敬，而更多地传达了对当下中国传统文化的忧思。

“这世界上满是投机取巧，但惟有习武无法投机”，这句台词借武林中人之口，同时道出作者鲜明的电影观，注定会让电影界浮躁的陆川之流无地自容。

导演一直在表明，这是一部在讲中国人内省的影片。

柳白猿面对被强暴的姐姐，一直在挣扎，在叩问，在思索。

困惑无比，却没有实际解决的办法，只好把箭射向湍急的河流。

“这就如同现代社会对中国传统的诋毁，这一百年来我们都在做自拆城墙的文化批判，认为信奉外国文化才是好的。

这个姐姐就是一个传统的象征。

”电影中民国的光怪陆离不过是今日的反射映照，这首挽歌不仅仅是向逝去的武林致敬，还关乎我们业已遗忘的那个时代。

然而今日今时，又有多少人能真正谛听其中的旋律？

去年，我写文安利过徐浩峰的《师父》，还起了一个标题党的名字——《可能是近十年最牛逼的武侠片》。

但是后来仔细想想，真心算不上标题党，最近十年里敢说比《师父》优秀的武侠片真没几个，在我心里面，也就一部《一代宗师》而已，但是那片子的编剧，依旧是徐浩峰，我感觉这是相当牛逼的！

私认为，当今华语电影圈里，借用一句网络流行语，徐老师是可以这样说的，说到拍武侠电影，我不是针对谁，在座的各位都是……这话听起来很装逼，但是武侠片这个已经式微的类型片，近些年确实没有多少拿得出手的作品，很多人都已经渐渐忘了这个曾经辉煌的类型片。

武侠片，在世界范围内，也是华语电影圈独有的类型片，相当长一段时间里，都是非常重要的类型，从邵氏时期的胡金铨、张彻，到嘉禾的李小龙、成龙，再到徐克的“黄飞鸿”系列，武侠片一直在突破，一直在完善，经历了一个黄金时代。

可惜，像西部片一样，武侠片也有式微的一天。

徐浩峰说过，任何类型片都是有恐惧的，武侠片的恐惧就是科技。

但是，当袁和平《黑客帝国》那种舞蹈式的特效动作用到烂的时候，观众就开始了审美疲劳。

更要命的是，伴随特效的是，这个类型片失去了自己的恐惧，当甄子丹可以在一战战场上PK枪炮的时候，这个类型片，基本上强弩之末了。

但是，徐浩峰让我重新认识了武侠片。

说这么多，其实只是想安利一下徐老师新上映的电影——《箭士柳白猿》，说是新上映，其实只是旧作，12年已经完成，除了电影节，并没有公映过。

那时候，帝都有过小规模放映，但是当时并不了解徐浩峰，所以错过了。

后来，相继读了徐老师的小说，看了他的两部电影，是真心跪服。

所以，对于这部旧作，一直相当期待，当上映的时候，我去影院连续刷了两次，弥补当年错过的遗憾。

所以，我想借着这部新片旧作，聊聊徐老师是如何重新让我认识了武侠片的。

1）写意：武以载道武侠片，主要有两个支脉，一个是胡金铨，一个是张彻，胡金铨的武侠注重写意，充满禅意与诗意，张彻的武侠硬桥硬马，充满阳刚之美。

徐浩峰的武侠片，更多的是继承胡金铨写意武侠传统。

胡金铨的电影，有京剧动作的节奏和韵味，故事大多追求禅意，构图讲究，像北宋的山水画，将冷兵器打斗动作置于诗情画意，渗透着中国传统美学的诗意。

前两天，天英在公社群里分享一截图，说福特如果也研究佛学，他也能拍出胡金铨。

我感觉说这话的人，肯定没好好看过胡金铨，胡金铨的东西岂止佛学这么简单，就胡金铨北宋山水画一样的写意构图，西方人就很难拍出，不是孰优孰劣的问题，是东西方文化的问题。

徐浩峰也是文化人，《箭士柳白猿》里的很多场景和构图，很大程度上也是继承了胡金铨的写意传统。

驱车登古、长日落日、青砖古瓦的村落、遒劲苍凉的山脉，俨然马致远笔下的苍凉诗意，如诗般的意境，配上徐浩峰考究的武家打斗，虚与实、文与武、禅与意结合，可谓浑然天成。

现在的华语电影圈，敢这样拍武侠片的，香港有个王家卫，台湾有个侯孝贤，剩下的也只有徐浩峰一个了。

2）动作：大道至简上面说过，张彻是武侠片另一个分支，而且是主流分支，他的功夫片硬桥硬马，狄龙、陈观泰、傅声大多赤裸上衣，展现一种阳刚之美。

在张彻的黄金时代，他的御用动作指导刘家良，发明了吊威亚这个重要的技术，后来很多武侠片都采用了这个技术，而且这个技术越发展越成熟，像公式一样。

徐浩峰的一个最大特点，就是摆脱了这个公式。

他在采访中说到了一个保龄球的例子，刚开始入门，有一个公式一样的方法，能够每次都接近满分，但是会很快失去趣味，只有找到属于自己的方式，才能真正找到乐趣。

他的武侠片，就像打保龄球，他用自己的方式，带给观众享受。

相比大多武侠片，他更多采用减法，他放弃了大多武侠片的传统，他不再采用吊威亚的方式，不再采用那种模式化的快速剪辑，而是追求功夫的真实，追求动作的简洁，他用长镜头展示整个打斗的真实过程，将演员的打斗动作发挥到极致。

《箭士柳白猿》中，于承惠老爷子有一段很精彩的动作戏——划拉巴子，记得影院中观看，旁边还有妹子发笑，这不是小孩子的游戏嘛，然后发展下去，又不自觉感叹老爷子好牛逼啊。

现在想想，划拉巴子的动作戏，看起来简单，却虚实相生、刚柔并济、暗藏玄机，确实拍得相当牛逼，虽然动作简洁了，但是带给观众的震撼并没有丝毫削弱。

同时，徐浩峰也不时在动作戏中加入自己的冷幽默和恶趣味。

于承惠饰演的功夫高手匡一民，上面已经描述了他的牛逼，但是也会有马失前蹄的时候，比如水果店门前，一副高高在上、仙风道骨的高手形象，徐浩峰让他突然崴了脚，立马变得风趣多了；比如《倭寇的踪迹》，吉普赛女郎在江边船上，动作都是简单的一下，却击退四大门高手，不仅拍得有趣，还有很好的嘲讽意味。

这就是徐浩峰在动作戏上的牛逼之处：拍得更加精彩，却是完全不同的方式，同时在动作之中，树立人物形象，传达自己价值观，这是徐浩峰用自己的方式玩出来的“保龄球”，所谓“大道至简”，不过如此。

3）文化：礼崩乐坏胡金铨是文化人，徐浩峰也是，所以，他不会单纯视觉上的奇观，他会不自觉地将他的文化、思考与忧虑加入其中。

《师父》的关注是已经不存在的祠堂文化，以及已经消失的规矩；《箭士柳白猿》关注的是另一个消逝的文化传统——“士”，就是片名中的“士”，为什么叫“箭士”，而不是小说中的“刺客”，私认为是原因的。

中国国代很多文人，都渴望着能得遇明主，建功立业，赢得生前身后名，所以大多人很推崇关云长千里走单骑，赞叹赵子龙为主七进七出，他们取得的东西，是很多士人所追求的。

片子，于承惠老爷子饰演的角色，就是这样一个“士”，毕其一生只为辅佐明主成就霸业，不过他只是那么多失败的士人其中一个，民国乱世，哪有明主？

无论是士人，还是知识分子，都有自己的原则与坚持，也可以叫规矩，只有有规矩，无论穷富，才会有贵族模样，贵族是骨子里的风骨，是金钱无法带来的，这是徐浩峰所看重的。

当原则、坚持或者说规矩被破坏的时候，就是徐老师说的礼崩乐坏了。

无论是《师父》，还是《箭士柳白猿》，以匡一民、郑山傲为代表的一代，最后面对的都是弟子们对于规矩的破坏，功夫上都赢得了徒弟，但是最后都是不可避免的失败悲剧。

影片的最后，柳白猿和匡一民都是失败者，一个内心感情失败了，一个建功立业失败了，虽然武功高强，在枪炮面前，也只是时代的抛弃者，徒留落寞与无奈，他们最后的决斗，是为自尊而战，是对逝去的时代的挽歌。

这就是徐浩峰武侠片的恐惧——礼崩乐坏与科技恐惧，这是徐浩峰与其他武侠片的最大区别，也是其他武侠片的最大软肋，徐浩峰的努力，是对这个类型片的完善，也是挽救。

上面三点就是我认为徐浩峰牛逼的地方！

但是牛逼并不代表成功，在这个唯票房论的电影圈，徐浩峰更像是柳白猿一样的失败者，影片上映十天，票房也只是319万，很多电影一个晚上票房的零头而已。

或许是因为排片，或者其他，这部片子的“惨淡”是注定的，我不想深究个中原由，我只是想把电影分享给各位，让更多的人了解，因为它真的挺不错！

如果你看了能够喜欢，那么，我的目的就达到了！

微信公众账号 FFZLM2015，我们是腹诽者联盟。

一个男人不爱钱，不爱权，那么大抵是难过女人关的。

柳白猿在剧中对二冬说“我不受人欺负，交换不行，帮忙可以。

”柳白猿不爱钱，不爱权，更不受人欺负，一副硬骨头，这样重情重义的男人肯定为女人而死。

姐姐被糟蹋，双喜疯了，但是他当时没有能力报仇，他恨自己无能，所以在他内心深处，他是深刻同情如姐姐一般被糟践的女人。

月牙红就是姐姐，她们都是千千万万个被世道糟践的弱女子，所以拯救月牙红就是拯救当初的姐姐，如今柳白猿早已不是当初的双喜，他遇见姐姐一般的被富家公子糟践的月牙红，一定会出手的，甚至怕观众不懂月牙红和姐姐之间的联系，导演在月牙红出场时不断切换姐姐的镜头。

柳白猿是不会嫌弃月牙红是卖身的戏子，他只会心疼。

拯救月牙红就是拯救姐姐，更是救赎当初弱小的自己。

（柳白猿这样的男人真是当老公的好人选，这样的角色是徐浩峰塑造出来的，没有厌女，也没有劝妓女从良的说教。

）双喜亲眼目睹姐姐被王老爷强奸而自己去无能为力，于是精神失常，姐姐便带双喜到庙里出家。

双喜做了跳墙和尚，失去了姓名，忘却过去，去到外面重新寻找自己，而在外面听到的第一句话就是他的名字。

双喜在小树林里听到了第一句话“柳白猿”，自此他就叫做柳白猿。

以上是双喜的前史，寺庙里的主持和姐姐的遭遇都是柳白猿开悟的契机。

柳白猿是主持武馆公道的人，柳白猿这个名字就是公道的代表，柳白猿为武馆论是非，但他本身却遭遇不公，自己的姐姐被人玷污而无法伸张正义。

师父柳白猿常让双喜自省，而自省的工具是一面画着佛头的绢布，对着佛像自省，就点明了柳白猿求的不是公道，而是“道”。

所以本片《箭士柳白猿》是讲柳白猿“求道‘的故事。

三年后，双喜出师，正式开始求道。

过德城是匡一民的徒弟，匡一民投靠了杨乃兴，而过德城则投靠了杨乃兴的敌人刘大帅，过德城必须杀了杨乃兴，为了不伤师徒的情分，过德城想借柳白猿这把刀杀人，但柳白猿不是匡一民的对手，过德城只能杀了柳白猿之后亲自出手杀了杨乃兴。

杨乃兴死去那一场戏，过德城说“师父又成了无主的人”，在过德城看来师父最重要，而二冬却说“世上再无柳白猿”，说明在二冬心里，柳白猿非常重要。

过德城和匡一民不愧是师徒，就连计策都是一样的，过德城为了拿捏柳白猿，派出了二冬，而匡一民为了拿捏柳白猿派出了月牙红。

二冬杀父仇人是杨乃兴，二冬于是找上过德城一起合谋杀了杨乃兴，过德城看上了柳白猿，于是二冬想借情爱拿捏柳白猿为自己办事，但是二冬却真的喜欢上了柳白猿，过德城想要杀了柳白猿，二冬却要救柳白猿。

匡一民在买完梨之后发现水果铺子的主人换成了柳白猿，一夜之间水果铺子易主十分蹊跷，匡一民拿不准柳白猿是不是冲自己来的，就算是冲自己来的，目的是什么，是杀杨乃兴还是杀自己，于是匡一民立马派月牙红刺探柳白猿的身份和目的。

月牙红跟了匡一民十年，匡一民却让她用美人计刺探柳白猿，月牙红确实吸引了柳白猿，但柳白猿也吸引了月牙红，本来月牙红说以三十个苹果下聘是圈套，但是柳白猿却把金子给了月牙红，对于柳白猿这么一个一穷二白的人来说，一根金子就是全部身家，相当于柳白猿把自己的心和全部交给了月牙红，月牙红彻底感动了，要和柳白猿私奔。

可是私奔却被匡一民发现了，柳白猿和匡一民对峙，匡一民用月牙红的命换杨乃兴的命，柳白猿离去，却没取月牙红的背景:习武人自古有两条出路:参军打仗，开馆授徒。

1917年，军阀四起，武馆林立，武馆纠纷的仲裁人被称为柳白猿。

段落内容:1.匡一民带着月牙红踢馆，比试划勒巴子，胜出。

2.双喜目睹姐姐被王老爷强奸而无能为力，一头扎进草垛中，精神失常。

3.庙中和尚让双喜做跳墙和尚，忘掉前尘，重新做人。

姐姐叮嘱双喜，跳出佛墙之后听到的第一句话就是双喜的名字，也是他的天命，同时叮嘱双喜找到名字就回来。

4.双喜在小树林中听到柳白猿，自此以柳白猿为命。

老师父柳白猿威胁双喜背着受伤的自己离开。

5.三年后，双喜学成出师，替武馆论断是非，打出了名声。

6.过德城在文人亭中与军阀子弟病练武，二冬前来与之合谋，过德城暗示柳白猿不错，二冬表明二人之间只有生意，没有情意。

7.过德城在酒馆找到买醉的柳白猿，试探柳白猿的实力。

8.二冬在夜晚的小巷子里找到了终于喝醉的柳白猿。

9.柳白猿在二冬的床上醒来，却识破这是一个骗局。

二冬道歉，柳白猿却答应帮她报仇。

10.柳白猿为了接近杨乃兴，盘下了水果铺子，匡一民来买梨察觉不对，故意摔跤放松柳白猿的警惕心。

11.柳白猿想起师父告诉他不能被气势压倒。

12.月牙红不开心地来要了一只苹果。

（大抵是匡一民让月牙红色诱柳白猿，月牙红不乐意。

）13.柳白猿打算刺杀杨乃兴，月牙红却出现打乱了柳白猿的气势，月牙红给了柳白猿很多钱，柳白猿追出来找钱，遇到匡一民订一箱水果，在杨府门口，匡一民在接水果时用了巧劲，柳白猿被可怕的实力吓了一跳，打晕了在背后拍他的月牙红。

14.水果铺子里月牙红诉说贵公子不把自己当人看，柳白猿却沉思在刚才匡一民露出的功夫上，自觉不是对手。

15.城外，柳白猿拒绝为二冬报仇。

16.再次遇到武馆纷争，柳白猿却因为心有畏惧而无法射箭，只能以拳脚功夫止干戈。

17.城外柳白猿再次找到二冬要替她报仇。

18.宾馆里二冬想用美人计报答柳白猿，柳白猿却说刺杀杨乃兴是为自己。

19.柳白猿到催贵园里听月牙红唱落子。

20.水果铺子里月牙红与柳白猿私定终身，此时月牙红还是在给柳白猿下套。

21.月牙红和柳白猿上床，柳白猿把金条交给月牙红，月牙红叛变匡一民，要与之私奔。

22.柳白猿与二冬告别，让二冬找一个杀过人的人刺杀杨乃兴。

23.柳白猿到催贵园接月牙红，却遇上阻止他们的匡一民，柳白猿道心不稳，离去。

24.柳白猿想起师父交他的自省方式。

25.柳白猿酒馆买醉被过德城抓住。

26.过德城挑断柳白猿手筋，要亲自出手收拾杨乃兴。

27.柳白猿临死之际想起师父说过的话，射出去的箭可以再收回去。

28.二冬深夜截获柳白猿。

29.二冬将柳白猿安置在孤儿院，柳白猿执意离去。

30.匡一民与徒弟过德城对决，匡一民胜出。

31.柳白猿回到老家，但老家早塌了，姐姐也出嫁了 32.柳白猿在当初王老爷强奸姐姐的地方，射伤了王老爷，却没有取命。

33.柳白猿回到庙里，找到自己的双喜替身。

34.杨乃兴联络上旧部，匡一民不再需要月牙红，要替月牙红找回柳白猿。

35.匡一民到武义堂踢馆子，却没有等到主持公道的柳白猿。

36.柳白猿找不到姐姐，却明白这一切不过是点化自己的契机，他向江中射出四箭，离去。

37.柳白猿重新回到水果铺子，要求和匡一民比武，实际上是为了月牙红。

而过德城和二冬趁匡一民不在，杀了杨乃兴，同时炸了水果铺子，柳白猿却没死，反而射杀了过德城。

38.匡一民、月牙红和柳白猿在一起包饺子，匡一民提出要比武，柳白猿应战，实际上是两个男人在争夺月牙红。

39.佛塔比武，匡一民输了独自离去，月牙红却不忍抛弃匡一民，跟着离开。

柳白猿离去时与二冬擦肩而过。

本片从头到尾在比武，但却是静态的话剧式表演，一举一动端庄雅正，即动中求静，谓之求道。

《箭士柳白猿》是徐浩峰的第二部长片，脱胎于他的小说《柳白猿别传》。

小说里，柳白猿是刺客，目标是杨杏佛。

到了电影，柳白猿是武林仲裁人，后来才有刺客的新身份。

刺客，是另一股改写时代的力量，《柳白猿别传》说，他们终究还是成了受时代摆弄的棋子。

《箭士柳白猿》向上一跃，虽然说的还是个体与时代缠绕的问题，但它展现了人如何面对相约瓦全的世界，留存一份体面。

一徐浩峰说，写小说是为日后拍电影。

也许，他将小说当做电影大纲写？

他写柳白猿与邓灵灵（对应片中月牙红一角）了断，一柄飞刀扎在后者的镜面映像上，太有画面感了，徐浩峰将它留在了电影。

但原著是柳白猿一人的成长史，借陈凯歌的话，其余角色如洒出的一把珍珠，是柳白猿生命中的匆匆过客，缺乏与主角的黏性。

于是，徐浩峰捏紧了人物关系，多出了这些牵绊——柳白猿与二冬，二冬与过德诚，过德诚与匡一民。

现在，他们的关系如一张密网，电影不至于松散。

当然，徐浩峰自己也说，相比动作，他对人物更感兴趣。

徐浩峰以写武行闻名，但《柳白猿别传》写了一段民国秘闻，庶几与武行无涉，电影中，他将柳白猿改造成武林仲裁人，又添写了另一组习武之人——匡一民与过德诚。

只不过，这二位如今各自辅佐一位军阀，显现出更深远的时代脉象——武林与政界的纠葛。

论人物的丰厚性，电影有胜过小说之处。

古希腊哲人赫拉克利特说，弓与生同名，作用却是死。

柳白猿的故事，说的不就是这个么？

巧的是，柳白猿正是一个箭士。

弓箭赐予柳白猿新生，却令他卷入险恶江湖。

他是一个武林仲裁人，却要去干一件刺杀。

赫拉克利特的话，说的正是这样的“紧张”。

生与死，成与败，从来是紧张之事。

更重要的是，柳白猿与匡一民被结构成了一组镜像。

柳白猿以弓立世，经历了月牙红，他失去裁断武林的气势，心念塌了。

匡一民以寻获明主为志，经历了杨乃兴遇刺，他才知，自己是无才无福之人，心念也塌了。

这是两个败者的故事，他们都输给了时势，这是他们与时代之间的“紧张”。

二柳白猿与匡一民，只有眼前路，没有身后身。

没有身后身，也是小说的结局。

柳白猿眼前一白，身体消融在火光中。

再看电影，柳白猿的师父留下一段话，他说柳白猿学会了射出去的箭，却没学会射回来的箭。

月牙红与二冬，将柳白猿逼向一处死角，柳白猿便一头栽下去。

这不是在说，一个男人如何面对女人的问题，而是一个男人如何应付这个世界的问题，如何应付所有的突如其来与无缘无故。

不过，徐浩峰给了他们一次回头的机会，为柳白猿与匡一民加了一场比武。

此片为比武的意义指了一条新路，这里没有正邪之斗，也不争名声，也不争女人，争的是一口气。

匡一民感叹，满世界的人都在追求投机取巧，比武是不多的，没法取巧的事。

片尾的这场比武，证明的便是这世上还有人懂得纯粹之美，愿意将自己的时间交付给纯粹。

生活，总是令人失望。

徐浩峰的一系列武学口述，反复说了一件事，老一辈的好东西终将被忘掉，被辜负。

就像电影里的过德诚，他以为自己有了别开生面的武学领悟，但终是自欺欺人，更别说，师父的本领，他也没接着，或者说不想接。

徐浩峰的焦虑，是艺绝人衰——没办法，这也是现实。

所以，他需要安排柳白猿与匡一民来一次比武，告诉你，人还可以亮出这样的神采。

三金马奖当年给了《箭士柳白猿》三项提名，改编剧本、动作设计、原创配乐。

这三项，是导演风格的显现。

动作设计，徐浩峰以真实拳脚入戏，最终剪辑呢，也不是香港武术片惯用的构成式剪辑，要么长镜头，要么只留关键几招。

原创配乐，《箭士柳白猿》挪用管风琴，其后，《师父》移入电子乐。

配器新鲜，这是面儿上的，底下，还有民国时代变局这层意思。

改编剧本，徐浩峰着眼的，是人物关系与叙事结构，这两处是一定要动的——当然，这也是任何改编剧本的关键。

《箭士柳白猿》的叙事，留有写意画般的想象空间，原著如工笔，一目了然。

视觉表述上，水果店那面变形的玻璃，端的是一处妙笔。

通常讨论徐浩峰，重在他捕捉了一段逝去的武林。

旧日的武行、人情、世故，仿若遥远的传说，因此，徐浩峰给予人的刺激，首先就是一幕幕人文奇观。

他说，我们百年来的习惯动作，便是诋毁民族优质，那么，他的小说写作与电影写作，就是要重现民族优质。

但这不是大众共识，徐浩峰的作品，大多数人估计只当传奇来看。

徐浩峰的对白，往往颇可玩味，《箭士柳白猿》——你能切直箭杆，便会善待他人，《师父》——男人对女人不重要，女人过的是自己的生死。

但对白，也是徐浩峰为人诟病的一点——一，说理与炫学太重；二，所有角色的口气都一样。

更严重的，自然是第二点，这是无法辩驳的。

至于第一点，只能说，这是徐浩峰的风格。

风格，无法求全，但有上出的空间。

炫学并非致命，日系推理甚至有炫学一派，问题是，徐浩峰日后如何拿捏好炫学的分寸。

分寸，倒是徐浩峰塑造的人物，无论行事说话，往往有极好的分寸。

柳白猿与月牙红这一段情事的结局是怎样的呢？

月牙红如一老臣，随匡一民而去，柳白猿只是一路目送。

二冬最后与柳白猿相遇古塔，柳白猿问她来干嘛，她说，看一眼。

过德诚完全可以特务手段对付匡一民，但起初，他选择的仍是比武。

这是徐浩峰心里中国人的“样儿”，但多少，也是他对眼前人事的厌倦吧。

尤其是这些年，人与人之间的相处，越来越激烈，不留余地，不懂照顾人心。

四有人说，徐浩峰贵人语迟。

徐浩峰的作品，往往也有迟缓之力，朝向这个高速的时代。

（by 淹然）原载《北京青年报》

目睹姐姐被施暴的双喜魔怔了，寺庙的大师傅给支了个招，让纸人代替他修行；真身跳墙出去，人家喊的第一声就是他重获新生的名字。

这个名字叫柳白猿，是武行公断的代号；双喜跟着老白猿学了射箭（或者还有其他的本事），成为新一代的执掌。

这个开篇真的很金庸，风清扬突然出现在你背后，授之技艺，传之衣钵。

只不过金庸的人物在得到照拂之后都是要成为英雄的，而柳白猿根本无法逃离的还是命运，乱世迷离非一己能够掌控，男欢女爱也到底是人之本性。

踢馆高手匡一民，二十学成，三十四岁却仍未成，以为自己悟到了便想通过辅佐而成。

但直到六十岁才发现自己本来就是无才无福之人，那么，遇到的便都是假王，怎能辅佐而立；匡一民的徒弟（那谁不知道叫啥），大约是学了六七成便狂妄地要功高盖师，更以为自己辅佐的是真王；不仅败于师，更死于柳白猿；而柳白猿自己，所谓的再世之后其实依然放不下前生。

对姐姐的愧疚和寻找，对月牙红的迷恋，对混血姑娘的亦敌亦友。

在爆炸之前，他似乎是觉得自己一定有件事要去做的，是什么却不清楚：是武行公断？

是寻找姐姐？

是报仇？

也可能是从此谢别江湖去当回小儿女。

反倒是其中的女性，都有一种传统风情的认命。

姐姐被施暴后，倒是她带着魔怔了的双喜去求医；之后嫁了人生了孩子，安顺地在河边洗着衣服；混血姑娘为其主，想报仇，却也记挂柳白猿，一直暗里相助。

最后那一幕非常喜欢：两个人坐着轿子相遇。

柳白猿问：有事吗？

混血姑娘说：看一眼。

然后擦肩而过。

片里他们的对手戏都是势均力敌平起平坐，虽然我不是太明白为何好几场戏都是躺在搬家车上（囧）。

还有月牙红。

这是另一个师娘。

虽说师娘我只认宋佳，李呈媛风情不足身量太细，唱个戏文都嫌吃力。

但好歹她也有可取的一面，撞进鲜果店蹲着抱膝那一幕，太娇憨动人。

这场换了宋佳，倒是没法想象了。

她跟了匡一民十年，她默然接受了“帮忙的”定位，最后仍死心塌地地跟了他去。

我不是宣扬传统妇德。

我只是觉得有时候女人比男人高明的地方在于，好像知道怎样都逃不出的手掌心，也就顺应着去了；也有不甘不服，但到底是竹般坚韧，迎风不折。

自从看了《师父》的书之后就成了徐皓峰的粉，固执认为陈凯歌根本不懂他，只有他改编自己的作品拍出来，才是对的。

和《师父》不同，柳白猿的镜头有点侯孝贤，但切得很快。

印象最深的是爆炸那段和姐姐生活的切换，有点突兀，但仔细一想觉得很好。

音乐中西结合，简直开挂了。

宋洋...讲真...我一直喜欢不起来。

一张欠揍的脸，还需根据角色需要装diao；每次身为习武之人，都腰杆不挺，形似混混。

关键是眼神没有戏啊没有戏！

只好在心里寻思着，徐皓峰每片用他的话...可能我最终也是会习惯的...吧（然而为什么要用他你们知道吗？

我这不是反问我只是想求个解释啊！

）

也许有人要纳闷，为何评徐浩峰的电影要以崔健的歌命名，崔健的第四张专辑《无能的力量》英文名是The power of the powerless，可以理解为弱者的力量，在这里我想理解为有力量却无能。

《箭士柳白猿》里的人，都是有力量的算不得传统意义上的弱者，无论武功还是政治影响，都是巨大的力量。

这些有力量的人，在时代面前也是弱者，就像冷兵器遇到火枪那样无能为力，就像小农经济遇到移动互联网那样无能为力。

<图片1>电影改编自导演徐浩峰自己的小说《柳白猿别传》，原著小说的格局更开阔，借由匡一民之口说出“中国老百姓不需要英雄豪杰，需要一个合理的制度”，这是真正的侠之大者。

电影可能囿于审查，不得不将民主之探讨略去缩小格局，只留下武林和兵器。

柳白猿和匡一民，都是时代的弃儿，《箭士柳白猿》是徐浩峰导演为传统武人唱响的挽歌。

武林仲裁人凭一手弓箭断武行公义人人敬畏，看似强大的柳白猿其实内心极其柔弱，甚至经常摇摆不定。

柳白猿第一次出手平息武馆是非，张弓搭箭四箭齐整无半分凹凸，两家武馆心服口服握手言和。

待到遇上月牙红，心神不定气势不足，弓弦拉开却射不出公义之箭，转而用了更直接更原始的武器——拳头。

这第二次仲裁，拳打脚踢肘击肩撞以一敌四十，打得过瘾却露怯只好仓皇离去，他自知已经失去了柳白猿的资格。

第三次，是在爆炸之后射死匡一民的徒弟，也是自己的雇主。

这一次他有能力论断但已经于事无补，一张弓箭抵不过一包炸药和四条火枪，他无力挽救杨乃兴。

这是冷兵器面对火枪的无能。

匡一民二十一岁认为自己有霸才，乱世之中能有一省一地，三十四岁成就武功，知道自己不能成诸侯转而辅佐军阀。

所谓造化弄人，匡一民一生，所遇之主不是无才便是无福，这不是巧合，而是武人天命。

直到杨乃兴被政敌刺杀，匡一民才认清自己才是那个无才无福之人。

之前一直神采奕奕的匡一民，此时已显龙钟疲态。

雄心已死才求比武，以达到身死的目的。

匡一民流离一生终不得志，师徒反目、明主亡故。

这是江湖武人面对朝堂政客的无能。

点化柳白猿的佛菩萨有两个，一个是姐姐，一个是月牙红。

姐姐的不幸让柳白猿厌恶自己痛恨肉欲，而月牙红的温柔让柳白猿明白“女人的肉体不是痛苦与罪恶，那是天堂在俗世上唯一的显现”。

月牙红是风尘苦命人，跟了匡一民十年，以为自己是夫人，却被告知是个帮忙的。

她被利用，被交易，她的人生永远是被动的。

她勾起了柳白猿作为男人的本心，也被柳白猿的真心所动，但终究是不得不背叛柳白猿。

月牙红面对真心所爱却迈不出脚步，仅仅因为十年前就跟了匡一民，跟随生命的惯性。

这是传统女人面对自己命运的无能。

徐浩峰的三部电影都会有洋妞的身影，《箭士柳白猿》里洋妞变成了混血儿，这个混血女人是电影唯一的胜利者。

她身上综合太多元素，性格有男人的阳刚，女人的柔媚；武器有中国的短刀绳索，外国的手枪；理念有东方的人情，西方的契约。

混血儿让人看不到她的内心，无法看出她对柳白猿是不是爱，她是目的和结果导向，不是随心而动。

所以，博采众长没有漏洞的混血儿是胜利者，她代表的是即将到来的时代。

徐浩峰把被强暴的姐姐比作一百年来中国自毁长城的文化批判，我一厢情愿的认为，混血儿是当下中国不中不西不土不洋不古不今不伦不类的文化现实。

徐浩峰面对每一年都创造新纪录的中国电影市场也是一个弱者，他可以开宗立派自成一格，可以硬派武侠再造江湖，他是有力量有信念的导演，但面对狂飙的商业喜剧和糟糕的大众审美，他无能为力。

但是，徐浩峰导演，为自己、为观众，为中国武侠电影挣得了体面。

最后，用老崔的歌词作结：我白日做的梦，是想改变这时代我现在还无能，你还要再等待……刮起了风，感到了希望风象是我，你象是浪你在我的身下，我在你的身上你是否能感到这，无能的力量

我个人觉得还行，画面剪辑的干净唯美。

场面真实，不足就是动作太装逼，六百元太装逼，削个梨都要装一下，我对自己说这是高冷。

还有一点，美女都主动投怀送抱你个脏兮兮的醉酒水果哥,你就没意识到有陷阱？

下面内容是转的。

神作的话，我觉得应该在水果房BOOM一下没了，就差不多结束，镜头切到过德诚中箭我没忍住就笑了。

来自订阅号【野评人】 《箭士柳白猿》，《箭士柳白猿》是一部比《倭寇的踪迹》更成熟、比《师父》更纯粹的作品。

台词精炼，却又不像《聂隐娘》一般晦涩难懂；丰富的镜头语言，试图回归电源的本源。

编剧的严谨，剧情的紧凑让导演和观众不敢忽视每一个镜头，每一段都是前后呼应。

《柳白猿》是一部非常严谨的作品，考究的民国服饰、干脆写实的武打动作、极简朴素的场景，辅以西洋风味的国风古典配乐，造就了徐浩峰独有的武侠风格。

一部没有飞檐走壁，没有威压、特技，只有个人智慧与武力对决的武侠片，更像是一个纪录片。

下野军阀、特务、刺客、武林人士和隐世高手，各路豪杰粉墨登场，混血美女二冬和绝世名伶月牙红出于不同的目的接近柳白猿，柳白猿纠缠于在两个女人之间，为爱所困，也为爱所伤，当所有的阴谋真相大白之后，军阀的决战与两位武林高手的生死比武最终上演，成为民国武林的末世绝响。

-下面开启剧透模式【好电影不怕剧透，而且带着剧透去看才能看到更多，不然可能看不懂，没看过电源的应该不知道下面写的是什么鬼】：影片开头，月牙红带着匡一民去踢馆，未等对方把话说完，便把枪摔在地上，气势十足；整个踢馆过程也在五秒之内结束。

短短一分钟的内容，留下三处伏笔。

接下来双喜的姐姐被恶霸强暴后发疯，在庙里做个跳墙和尚，遇到老一辈“柳白猿”开启主角光环。

本段特别以双喜的姐姐在寺庙的墙下等待双喜回来结束，意味深远笔。

三年后，柳白猿重出江湖，拉弓示拳。

点出柳白猿这一名号的含义：主持公道，但主持公道就是得罪所有人。

故事主线也因此开启…由于故事有点复杂，伏笔呼应太多，只能以问答的方式尝试整理。

人物介绍：柳白猿：主人公匡一民：遗世高手，跟随下野军阀杨乃兴过德诚：匡一民的徒弟，跟随另一派军阀，刺杀杨乃兴月牙红：一番波折后和柳白猿相爱，但一心认为匡一民是她的丈夫混血女特务：诱惑柳白猿，帮其刺杀杨乃兴，并喜欢上了柳白猿为什么月牙红和匡一民唱了同样的落子，柳白猿却没发现这个破绽？

过德诚这么评价柳白猿，你射箭不看弓，却看上了一个女人。

这里已经给柳白猿暗示，但柳白猿陷入情网，早已忽略了一切。

匡一民还有一句话：世上哪还有一流的人，他不是、军阀们不是、匡一民不是、柳白猿也不是。

为什么过德诚打败了柳白猿师傅却败了？

过德诚在和柳白猿划勒巴子之前，说自己超过了师傅，这与他后来单挑师傅是说自己悟到了一些新东西呼应；他之所以能打败柳白猿，用师傅的话来说就是：功夫变味了，取巧了。

为什么匡一民感叹自己无才无福，只会武功？

匡一民是一代功夫大师，但他又太注重功夫。

杨乃兴的死，在一定程度上就是他太笃信武行的那一套规矩。

但是过德诚还是，该用枪时还是要用枪的…比武的结局的结尾早有定论比武的结局早已有了定论，在月牙红的闺房里的对决的结果是，柳白猿顶多费一根手指，却可以要了匡一民的命。

当然，这个时候匡一民大抵是没有出全力，所以柳白猿下楼时，他说：我有7成把握胜你。

然后在一段倒叙中，柳白猿的师傅对他说，射箭既要把箭射出去，也要把箭收回来。

我死了，我没法教你了。

而柳白猿几乎忘了他还有家乡，就开始了返乡寻心的旅程，认识到自己的，最后放弃寻找姐姐。

这一点我也没看懂，猜测其中的意思应该是：我是谁，不重要，发生过什么不重要，重要的是方下一切做真正的自己，所以此后再也没有回忆姐姐被强暴的片段（他的师父应该是看透了他这一点），将箭射进水里，放弃做柳白猿，回去带月牙红远走高飞。

各人的命运如何？

柳白猿和混血女特务：在杨乃兴遇刺的那场戏里，柳白猿被砸断了双腿；这也是为什么和匡一民比武时一直坐在凳子上。

影片结尾，柳白猿拄着拐杖，燃香祭箭的时候看着箭尾的刀痕嘴角露出笑容。

这一幕之前也有对应，柳白猿把混血美女从旅馆赶出的时候，女特务说：这一次是为了自己，那上一次呢？

那个时候柳白猿也是同样的姿势，同样的笑容。

再之前，柳白猿向女特务强调自己不是因为睡了对方而出手相助的。

一是，为了维护柳白猿的形象；同时，也反映出其，心虚。

最后，此二人，应该愉快的成为了小伙伴…月牙红：柳白猿说月牙红的气势压过了他，这一点从影片开始，月牙红气势凌人，未等对方说完就摔枪，飒爽英气，让人以为她是踢馆的！

月牙红的结局，其实也早早有了答案。

一是她两次试探柳白猿，说是从富家公子家回来，自己改不掉。

所以故事的最后，她还是选择跟随匡一民。

这里有一个细节，匡一民对月牙红说， 他要出去帮她找回柳白猿的时候，月牙红说了一句话，你是我的丈夫。

她说这句话的时候，所坐的位置，正是柳白猿把刀插到镜子里心脏的位置，寓意我多么希望你当时杀了我。

这和结尾处，你不杀了他（匡一民），我就要一直跟着他两相对应。

而月牙红的结局，就是继续跟着匡一民，直到匡一民故去：被哪个富家公子纳为姨太太（匡一民说过的话）。

匡一民：柳白猿和匡一民的比武，预示着绝唱。

世上再无柳白猿，武行再无公道。

匡一民作为遗世高手，是继续坚守自己的无才无德，还是和过德诚一样，已经不重要了，时代结束了，他老了，他能做的只是徒劳无功的继续寻找…姐姐：水果摊爆炸的时候，柳白猿向着远方望了一眼，姐姐也跟着回了一眼。

柳白猿寻找过姐姐，寺庙的墙角下苦苦等待的姐姐是否也在寻找她的双喜弟弟？

但终究放不下。

柳白猿对恶霸说的那句：我没有权利杀你，对于姐姐我比你更恶劣。

也就应在了这里。

“世上再无柳白猿”，世人却能看到《箭士柳白猿》。

原文链接 http://www.wtoutiao.com/p/18exL92.html

通篇装［哔—］卖(作)萌(死)，鼻梁架眼镜就是瞄具了？

怎么没见谁开枪把瞄准镜戴眼睛上？

驼着个背 ，迈着滑稽的步伐,摆着滑稽的姿势，然后就能羽箭挡刀了？

剑圣再世啊胸弟！

竹木箭是强化附魔坚固+15了吧？

因为材质太差挡一下就只能扔了？

你其实叫卫宫土狼吧？

恕我直言,像你这样的活不过两集。

还有射匾的箭，就进去个箭尖？

徒手怼上去的吧？

箭尖上插着针吧？

这弓10磅不能再多了(滑稽脸)。

顺便说一句。

软妹子 (敲黑板画重点) 玩具弓：18磅。

哥你弓都拉不满吗？

哥你蒙氏射法不用扳指的吗，手指头不想要了？

哦忘了，这弓只有10磅。。。

打扰了。

居然还有人说这是一部认真拍出来的电影。

这话就跟有人告诉我泽野的标题是手打出来的一样。

水军们要点脸啊。

咳咳，跑题了→_→影评：一坨勾屎。

徐浩峰，以一种顾影自怜，看透武术 武林的姿态火了，以至于那些捧场的评论家都要摆出一副我们内行看门道，你们看看热闹就好的架势。

滴水观音不可怕，可怕的是它贴了个芋头的标签，那可就要毒害人了。

那么今天我就作为一个晚辈，得罪一下大家，说几句实话，也是为观众，为武术圈好。

我说话直，徐浩峰就是个故弄玄虚的嘴把式，喜欢结交各路花法武术家，坐而论道纸上谈兵，自己却不愿动动手实验一下自己的臆想，也不愿翻翻书看看自己的荒谬。

从倭寇的踪迹说起，他所谓的戚家刀还有刀法，戚继光在《练兵实纪》《纪效新书》里都清楚地写明了来龙去脉，其是个中国装具风格的日本刀，刀法是在战场上缴获的爱洲移香斋门下的《阴流刀法目录》，这本刀谱的日文原档戚继光原封不动放在《辛酉刀法》里了，后来和石敬岩 刘云峰等人从日本人那学来的太刀术融合，被马氏通背门继承，现在传到暨南大学历史系教授马明达手里，叫做苗刀或双手刀，马明达先生自己也在《说剑丛稿》“中、日、朝剑刀武艺交流考”中如实记载了这段历史。

有关戚家刀 辛酉刀法 抗倭战争这段历史的这几本书，在网上随便就能搜到，甚至某些书店里都能买到，而这个不学无术徐浩峰却在电影里一本正经的胡说八道，什么刀尖开刃，用枪法，专克倭刀，戚继光本人听到了非得气的坟头冒烟。

再说这部箭士柳白猿，硬生生的通过慢言慢语慢动作，强行的把四十分钟的故事拉长到九十分钟，为了掩盖思想的空虚，只能通过故作深沉来增强神秘感，格斗动作退步到第一代香港武侠片的你来一拳我接一掌，一板一眼一拍一动，被打的人就像是卡壳了一样，出去的拳头不收回来，等着对方做出一系列动作反击。

里面武师通过莫名其妙的划拉巴子决斗，他真该多看看明清正经的武书，看看什么叫“游场武艺”，看看戚继光 俞大猷 程冲斗 吴殳这些大师们是怎么比武的。

本片最无稽的地方在于那句一本正经的“箭士射箭前要用脚尖对准目标”，中国传统射术集大成者高颖的《武经射学正宗》开篇就开门见山的强调了 射箭最忌脚尖对的，要丁不成，八不就，自然战力才是最稳固的下盘。

在影片结尾，徐浩峰说传统射法失传，只剩工艺流传，后半句显然是给欺世盗名的杨福喜打广告，前半句则是自己挥出一个响亮的耳光抽在了自己脸上，传统射法的典籍，算上高颖的《武经射学总要》，算上清代典籍汇总 唐豪的《清代射艺丛书》，算上日本弓道收录的大量明清射书，算上英国人 香港理工大学教授谢肃方（中文名）先生整理的《射书十四卷》，传统射艺文献随便一说就有几十篇，民国 新中国著名传统射艺大师 传统射箭比赛纪录保持者佟佩云女士，去年三月才扶杖西行，影片拍摄时大师尚在世，古籍唾手可得，徐浩峰竟然敢说技艺早已失传，他的不学无术和信口雌黄，是这个水浅王八多的时代的缩影，武术早就被这些神棍武侠作家毁了，他还要在坟头上踏一万次脚让它万劫不复。