活着唱着

《活着唱着》是一部由邓婕监制，由马楠编剧并执导的电影，川剧世家出身的邓婕怀着对川剧的初心和她的团队把镜头对准一个民间剧团和小人物，去讲述大背景下的故事和情怀。

影片讲述了川剧团老板娘赵丽在剧院即将被拆除的情况下，努力寻找新的场所，并极力维系剧团人员关系的故事。

一部电影，讲出了川剧人活着的不易，讲出了川剧人唱着的不舍，但也讲出了川剧人的坚持和希冀。

现在喜欢戏剧的人越来越少，就更不要说川剧了，但我们的精神食粮还是要传承下去，通过这次电影，觉得川剧很有意思，以后会多去支持一下这样的剧。

这部半纪录片式的电影，因为有名人的加持，所以它得以被看见，是一种幸运，也有一种说不出的误解。

剧中主人公从13岁开始学习川剧，那种在今天可以美其名曰为“热爱”的精神已经深入骨髓，但时代在进步，艺术形式也在不断翻新……作为地方剧种，川剧终将迎来自己的瓶颈期。

所以，在这个时候，她试图以一己之力挽回一种艺术形式，只是个人始终无法扭转现实的轨迹。

因此在这个挽留的过程里，我们从纪录片式的超写实的生活画面里有机会看到川剧的魅力。

不论是剧团的真实演出，还是梦境式的意识流呈现。

艺术带给人的那种美感是现实生活所不能给予的。

这也是那些高龄的观众会成为“唯一的观众”的主要原因，在那个文娱生活匮乏的年代里，与川剧的朝夕相处让他们看懂了川剧，爱上了川剧，与这个艺术形式建立了深厚的感情。

所以，哪怕看了多少次的梁祝，他们仍然会流下眼泪。

而我也总会想到《芳华》，想到《百鸟朝凤》。

一个讲述的是一群因时生因时散的艺术团，一个讲述的是民乐的传承困境，东西方音乐的对比……与这部电影有着共同的呼声。

现实不是残酷的，它本就是一个优胜劣汰的筛选过程，适者生存，于自然生命是如此，于艺术形式亦然。

所以，大半生以剧团为中心的人面临的困境并不是拆迁，不是观众的减少，而是自己的裹足不前，不懂革新，是自我的淘汰过程。

当陈薪伊导演说这是一部拍的很高级的电影时，其实作为观众而言，我是不买账的，因为在我眼里它不是高级，只是将目光聚焦在了他们口里的“底层艺术从业者”，而这是他们殿堂级的艺术从业者已经很少有机会看到的。

我的家乡也有类似的剧种、艺术形式，它们早就濒临绝境，也有一部分不舍它们就这样消失而做出了各种努力去挽留的有心人。

所以，这不是高级，只是我们吃的高级“艺术大餐”太多、太久了，早就忘了同为艺人的他们在经历着什么，那些无法进入到剧院的地方观众，他们在品尝着怎样的“小菜”。

而这也是我全程看下来唯一的一个疑问:如果一种艺术形式不被观众所需要，那么它除了具备历史价值，历史意义外，它还有存在的必要吗？

我印象最深的一句台词是:“带着枷锁劝犯人。

”在川剧濒临灭绝时，它的难处被呈现到了国际舞台上，更多的人知道了这种困境。

可是，谁能真正的解决掉一个问题:年轻人确实不爱看。

哪怕你的舞台不被强拆，哪怕你的剧团人不考虑生计问题，可是没有观众，它的困难会因为被看到而得以真正的解决吗？

唯一可以解决的就是这群人的出路问题，但我总想，就像民办教师，他们不止一次被推到镜头前，可真正被关照到的又有几人？

他们作为时代所需的牺牲者，又有谁为他们的青春负过责？！

最后，为所爱执着的他们，值得敬畏。

尽管他们当初也并非因为热爱而选择的，但择一事忠一生的精神却值得我们所有人学习。

导演选择去“看见”他们，值得佩服。

导演谢飞说:“海南节入围主竞赛单元。

拍摄到位，川戏班子演员们不错，各具特色。

非现实色彩的幻觉视听描绘的插入，有些新意。

后半部还是有些刻意煽情、用力过猛。

总体仍停留于讲老戏曲面临绝境的现状，未在人情人性层次开掘，限制了作品的深度。

导演的第二部作品，也应该鼓励。

”

「尘世繁华般般有，眼花缭乱喜心头」电影《活着唱着》讲述了城镇建设新旧改造背景下的民间川剧团消亡史，却以川剧《别洞观景》作了结：天上的神仙因为被人间的景色所震撼，再也不想回到天上去了。

这一点睛之笔，出自“川剧世家出身、学了五年川剧、演了五年川剧”的这部电影的监制邓婕。

首映仪式上，邓老师说她是“不忘初心”，“来为川剧做点事儿”。

从川剧舞台到电视荧幕，四十年光阴，她仍在今天要做一部关于“川剧人”的电影，的确如她所言“川剧”是融在她血液里的。

电影《活着唱着》脱胎于2012年记者赵刚的纪录片《民间戏班》，60分钟记录了这11个人的民间戏班的日常生活。

吹拉弹唱和柴米油盐在一起，生活条件虽然简陋困难，但是为了生活而涌动出的勤劳与智慧贯穿始终，全团上下像是灶台上升腾的热气，相聚和离别都有余温。

早在之前戛纳电影节专访，邓老师提到了这部电影是有“遗憾”的，看片到一半便明白她所说的“遗憾”是何处。

生活在国外的导演马楠对于中国传统戏曲和民间艺人有着西方视角下的刻板印象，和纪录片的不同，电影把视角着重于“忍辱负重”的憋屈与无奈。

旧乡镇与传统戏曲的“大厦将倾”，大环境与小人物的无能为力。

但是他太小看中国人的“生命力”了，就好像传统戏曲，从源起到今时，见过了多少风雨飘摇。

纵然大部分年轻人对戏曲不再感兴趣，但是总有舞台的幕要拉开，锣鼓要响起来，因为戏曲艺术太有魅力了，是那句“没见过的人不会明了”。

神仙因为看了人间景致而留恋凡间不忍归去，这人间不是别的，是戏曲。

而神仙也不是别人，是每一个都在坚守戏曲的戏曲人。

《活着唱着》是一部由著名演员邓婕老师监制，故事主人公川剧团团长赵小利和其养女丹丹本色出演的一部纪录片电影。

讲述了四川青年川剧团因城市建设剧场被迫拆除，剧团团长赵丽为了保住剧场所做的努力，虽然最终事与愿违，但赵丽、丹丹和剧团成员都还在唱着。

故事结构完整，基本时间线就是在剧场被拆之前赵丽所做的一切坚持。

女主角赵丽的演技可圈可点，饱满呈现了一个拼死坚持的中年女性的决绝、妥协和无奈。

赵丽拼命朝拆字扔石头的时候，那个咬牙切齿的狠劲特感染人，我都想上去跟她一起扔。

影片中几段赵丽幻觉中出现的画面艺术性很好，完美展现了那种亦真亦幻的感觉，用画面生动诠释了女主角的思想活动，比语言更有力。

影片中的小矮人给影片增加了一丝玄幻的色彩，带着川剧的戏剧性，可能会削弱影片纪实性的定位。

镜头语言隐喻有力，但相对单调，实实在在的拍摄，也可能跟小成本有关。

有些故事情节不太连贯，人物关系相对简单，赵丽和丹丹的关系比较模糊，如果增加一些二人因川剧结缘、教学相长的情节也许能更好的展现人物关系和川剧传承的生命延展性。

被影片中赵丽的韧劲感动，只有发自心灵深处的热爱才会这么坚持吧，还好丹丹同意留下，可能在她看来这是比保留剧场更重要的事。

我猜想赵丽年轻时也是川剧演员吧，如果有一些她的川剧戏份，将她的经历和丹丹的成长刻画的更饱满一些，会更感人，更切“活着唱着”的片名。

古老的川剧在飞速发展的现代社会，用缓慢的语言演绎着远久的故事，热衷于短视频和碎片文字的现代人很少有耐心去倾听，去感受它的艺术之美。

可是它同样有它的受众，更被一些“被社会淘汰的老年人”和喜欢它的人视为至宝，比如影片中的老人，还有赵丽等演员。

文化受众的不同需要层次不同百花齐放的文化产品，艺术从业者的就业能力不同也需要不同的舞台供他们表演谋生，有供有求的市场即是和谐的文化交流。

城市建设很多大剧场，收入微薄甚至没有收入的老年人，可能更需要身边简单的小剧场。

片尾的结局很好，杂乱的城中村被拆了，孩子们玩着手机，人们在附近游玩。

赵丽和丹丹还是回来看看，捡起剧团的破黑板，一起唱起川剧。

非常好的的有延展性的结尾，貌似有点精神胜利法。

很欣赏张国立老师、邓婕老师为影片的倾情付出。

通过影片，很多人看到了赵丽和丹丹的坚持，也看到了老王那样的老年观众需要的文化生活。

更重要的是川剧和其他的民族传统艺术需要一个舞台，它们活着，它们需要被传唱。

《唱着活着》在意境和手法上跟陈凯歌早年的《百花深处》有点像，都有点魔幻现实主义，但王楠赋予了它更多的魔幻色彩。

在主题上与《百鸟朝凤》类似，都表现了传统文化（人）在现代化过程中的阵痛与怀旧。

我认为，这部电影有几个不同于其他同类型电影的亮点：第一，突显了老年人的精神需求。

王楠给予了那些“失落的老人”以足够的关注，将现代化过程中那些精神世界面临崩塌的老年人的形象塑造了出来，这一点比《百鸟朝凤》更具人文关怀。

王楠让观众不禁去思考这样一个问题：面对社会变迁的不可抗力，在传统娱乐项目销声绝迹之后，老年人的生活世界将会变得怎样？

他们的精神生活靠什么依托？

社会变迁无法兼顾到各个群体的利益与体验，这让人感慨，或许社会进化论一直都是这个社会的底色。

第二，隐喻和梦境。

这部片子在拍摄手法上交织了梦境与现实，在梦境部分挺耐人寻味的。

比如，那个土地公，我认为它代表了人们对故土的眷恋。

土地公是传统文化中地仙的代表，他的多次出现其实是在暗喻故土的本体性意义，尤其是在影片结束的时候，导演把画面定格在土地公身上，其实是在给观众一个圆满的交待；再如导演对挖掘机的特写，其实是在隐喻魔爪；再如女主在梦境中化身演员，上演了一出打斗戏，其实是在暗喻女主内心的挣扎与抗争；还有重归故里时母女俩在拆迁的废墟面前唱川剧的场景，其实是在梦境中暗示大团圆。

第三，川剧桥段。

这部电影的打斗场面很有特色，配乐也很精彩，画面色彩也很有意思。

但最值得一提的是影片中出现的川剧桥段。

比如，《杨门女将》中的“穆桂英挂帅”，《民间戏班》里的“天女散花”，《梁祝》里的“祭坟化蝶”，《西游记》里的“火焰山”片段，等等，各有各的内涵（详见：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12794419）。

如果观众不了解这些川剧，可能无法体会到导演这么编排的用意，也没法更细致地体会到女主的心理线索，这就漏了一大半了。

另外，在散伙饭上，二哥对观众哼唱“不晓得等好久，又得团圆”的场景也很有味道。

这部片子也存在很多不足。

主要是运镜、色彩、情节、节奏的问题。

在运镜上不够娴熟，很多镜头都给得不到位，尤其是在表现人物情感的镜头部分，做得很不够。

在色彩上虽有很多亮点——尤其是换装部分结合得非常自然，但总体上还是不够。

在情节上问题最大，很多桥段显得突兀，比如，为什么剧团的人会突然撕破脸，这一点很不合理，剧团的翻脸完全打破了“几十年交情”的设定；主人公为何如此执着川剧，仅仅是因为热爱吗，难道与她的人生经历、遭遇没有关系？

这一点应该解释；最后，有多少土著面对拆迁是抱着怀旧和不满的心态的？

现实生活中大部分人是抢着要拆迁、闹着要补偿。

所以，本片的设定是否有代表性，很值得推敲。

很荣幸抢到了《活着唱着》的亚洲首映票，今天在现场还看到了电影的主创人员。

女主演技很真实，剧情代入感超强。

感谢马楠导演，邓婕监制，给我们带来这么好的电影，让我们了解了川剧不只有变脸，希望我们国家的川剧也可以声扬国际，留名戛纳。

再次感谢马楠导演，邓婕监制，主演赵小利以及所有台前幕后的工作人员们！

你们值得拥有更多的掌声！

更大的舞台！

预料到的难过，但是没想到，这片的后劲竟然这么大。

倒不是对川剧艺术的哀叹，而且觉得片中的所有角色都是活生生的人。

纪录片节奏的叙事风格我不在意，戏中戏的跳跃我不关心。

只是觉得每个人物都太真实，真实的就像小区旁边的废旧楼里发生的故事那样，让人难过无能为力。

赵丽和丹丹对手戏，每一场都让人难受的不能呼吸赵丽的川剧戏让我无比开心，因为她看起来也很开心。

我认识那个在时代洪流下无能为力还拼命挣扎反抗的中年女人我认识那个在尴尬的环境下活着的狠心又无比柔软的年轻女孩哪怕她听不进去温柔的意见，面对现实冲击时幼稚和偏执的反抗哪怕她不挺嚷嚷说着离开剧团，却在所有人攻击赵丽时没头脑的牺牲自己我真的被这两个角色触动到难过的要死这时镜头语言对我来说可能就不那么重要了，纵然它有很多让我碎碎念的缺点，但是都不那么重要了。

我很难过，后悔的要死看了这部片子。

【活着唱着】5星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️我可能短时间内都无法避免赵丽那张脸所带给我的难过。

有幸抢到了《活着唱着》的亚洲首映票，狭隘的想法是冲着监制邓婕老师去看的，宽泛的想法是我更想了解川剧。

　　这是一部我认为上乘的伦理片。

在理想和现实中的碰撞似乎更有悬念。

　　青年川剧团团长赵丽在听闻剧院宜即将拆迁的消息，在剧团挣扎在温饱边缘的时候，毅然选择了保住剧院，一次次奔波在各个部门之间，费尽口舌。

剧院的收入撑不起员工家庭的时候，有员工选择去餐厅表演变脸，这一幕幕生活底层的心酸让我对坚守舞台的演员肃然起敬。

　　当巨大的挖掘机和大大的拆字让我感受到了世态炎凉。

文化局领导最后踏进剧院的时候，忽然我觉得应该豁然开朗，最后的一串武打戏结束了剧情，我依旧觉得意犹未尽。

　　社会的进步不能让传统剧种消失，五千年文化的泱泱大国的支撑轴依旧还是传统文化。

活着唱着质朴真诚地展现了民间剧团团长赵丽及她的团员们彼此陪伴，一班民间戏班的艺人趣味横生的生活，幽默动人，让人笑中带泪。

影片所传达的乐活与顽强、坚守与热爱的勇气不仅与疫情后的社会复苏形成强烈的精神共振，更令人动容不已。

在现在的社会中，传统戏曲并不是很受欢迎，希望优秀的艺术影片被更多观众看到，更希望大家可以多多关注优秀的传统文化。

这部电影我实在是没办法在这个三线城市的院线看到，因为根本没有排片。

现在很多的电影也好，电影院也好都是利益至上的原则，很少有电影可以让人坐下看完后还可以让人思考。

更有甚者，最近都是把往年的大火的电影重新压制上映，炒冷饭也好，贩卖情怀也罢，总有人为之买单。

我一直认为大陆最好的电影是90年代，香港最好的电影是80年代，而最好的戏曲即在田埂巷头的民间。

最近30年不论是国内还是国外大家的生活变化都太快。

尤其是国内，记得小时候是住的平房，周边所有的邻居都认识，后来住了小楼房，对门和楼上下也渐渐熟悉。

后来改了高层，下班走在高层之间，曾经向往的高楼大厦，如今感受到的只是压抑……抬头看不见的星星，阳台上看不见的远方。

所以一个多月前去大西北的时候即使看不见生机勃勃，看到的只是戈壁和沙漠，但一眼望去几十公里远的感觉还是让人觉得心旷神怡。

民间戏班也一样， 他们可能无法"与时俱进"， 他们可能没有拥趸和流量。

但是他们鲜活的生命力让人觉得这就是生活，这也是艺术。

活着， 为了唱着； 唱着，才能活着；希望更多的人是为了内心的想做的事儿而活着。