月光男孩

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主演:崔凡特·罗兹,安德烈·霍兰,马赫沙拉·阿里,娜奥米·哈里斯,加奈儿·梦奈,艾什顿·桑德斯,贾雷尔·杰罗姆,艾利克斯·希伯特,杰登·派纳,段·桑德森,艾德森

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2016

《月光男孩》剧照

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《月光男孩》剧情介绍

月光男孩电影免费高清在线观看全集。
奇伦(艾什顿·桑德斯 Ashton Sanders 饰)的母亲宝拉(娜奥米·哈里斯 Naomie Harris 饰)吸毒成瘾根本无心照顾孩子,奇伦从小在孤独中长大,因为过于瘦小的身材而时常遭到周围人的欺侮和作弄。一次偶然中,奇伦结识了毒贩胡安(马赫沙拉·阿里 Maher shala Ali 饰),从此,胡安和其女友特蕾莎(加奈儿·梦奈 Janelle Monae 饰)的住处成为了奇伦的第二个家。 凯文(贾雷尔·杰罗姆 Jharrel Jerome 饰)是奇伦唯一的朋友,随着时间的推移,两人之间的感情渐渐超越了友谊。然而,为了隐藏自己的性取向,凯文不得不在同伴的怂恿下对奇伦大打出手,之后,两人再也没有见过面。一晃眼多年过去,奇伦忽然接到了凯文打来的电话,两人终于决定正视各自心中真正的感情。热播电视剧最新电影星球大战前传2:克隆人的进攻爱·天地无用!Kyrie之歌蜂鸟伊莎贝拉一世第三季老妈老爸的浪漫史第一季石榴记我的亿万面包13号子弹霓裳记兵法乡村恶人报喜刀剑若梦逆时杀手同族狼来了神犬奇兵老婆大人俱乐部奎迪白事先生恋爱指南死前我想陪着你绿洲白宫管家德里女孩第二季左手劈刀律政英雄狄小肆之幽冥飞狼闪亮女孩麻辣教师2

《月光男孩》长篇影评

 1 ) 把你的政治正确带走,别侮辱这部电影

首先发一部纪录片。

http://www.tudou.com/programs/view/l3Wlqqi5t4A/?resourceId=40538191_06_02_99 借用别人的荐语:【解构嘻哈:嘻哈文化中的性别歧视与恐同文化】强悍、贬低女人、贬低同性恋成为其强化“男性气概”的统一模式,甚至被看成了嘻哈文化的“传统”,这不但由于其诞生的文化背景,也同样被商业文化所许可和助推。

结合这个电影简介:本片选取一名男子在孩童、少年、青年时期的三幕,他长大、相爱、发现自己的性取向,经受外界非议和内心挣扎后,找到了真正的自我和对“男子气概”的定义。

由此可见,月光这整部电影所表达的意义,及主人公追求的成长,都是建立在黑人对男子气概专有的特定理解下。

既将强悍、物化女人、歧视同志等行为等同于有男人味,有男子气概,这是整个黑人男性群体由社会强加或自身潜移默化带来的这么一个固有标签。

所谓潜移默化,多因于成长过程中所受到的教育:不要哭,做个男人!

可以参考这个TED演讲:【TED】托尼•波特谈对男性的呼吁 地址:http://www.bilibili.com/video/av4429222在教育黑人男孩的过程中不断强调不能哭泣,哭泣与成为男子汉背道而驰这一观念,不断强化加持他们身上的固有标签是一种绝对的普遍现象。

而月光的男主恰恰是这样一个爱哭、敏感、怕羞,并且喜欢同性的角色。

他所代表的符号和黑人男子群体所推崇的恰恰相反,也因此他时常受到欺凌,并对自己的个性和性取向产生怀疑。

最终在长大后从众地成为大众概念里的有男子气概的男人——胡安。

有些人说看不懂这部电影,有些人说故事超级简单不知道导演想表达的意图,有些人还说拍黑人同性恋不就是为了拿奖嘛,其实拍白人受到校园欺凌也是一样的。

实际上,不一样,男主所受的并不仅仅是纯粹的校园欺凌。

他的性取向和这种个性不单是同龄人所不能接受的,就连他的母亲也对此嗤之以鼻。

这一切欺辱的根源都因为他是一个黑人男性,如果脱离了黑人及同性恋这两个关键条件,那么这整个故事存在的价值就不大了。

因此,想真正了解这部电影需要先了解黑人,了解黑人同志。

当然也可以不了解,那么就引出我下面要说的话。

很多人不了解黑人群体的特征,更不了解黑人同志所处的境遇,便强行将这部电影归结为政治正确片,为了拿奖而拍。

你可以不了解,但不了解的同时又指手画脚地说了解并欣赏这部电影的人品味有问题,那么真正会使人觉得有问题的只会是你的个人修养。

 2 ) In Moonlight Black Boys Look Blue——北美新片《月光男孩》漫谈

每次跑去电影院看那些在舆论风口浪尖上的影片,内心都会怀揣着十分复杂又略微兴奋的心情,因为在接下来的120分钟里,答案即将揭晓,而最终站队哪一方,更是令人对未来的自己充满了期待与好奇。

前些日子在电影院里看今年迟来的戛纳评审团大奖影片《只是世界尽头》就是这样,而前几天,终于在电影院看到了多伦多国际电影节上,媒体口碑爆棚的《月光男孩》,同样给人留下了不一样的感观与深刻的印象。

由于之前正好介绍了年初大热的《一个国家的诞生》,这一小撮本应在年底颁奖季蹿红的火苗,被丑闻舆论浇灭后,由布拉德.皮特 PLAN B 公司参与制作的影片《月光男孩》,立马接过了黑人大热影片的话题,一路在北美电影节上收揽口碑好评,在多伦多国际电影节期间更是加映媒体场。

日前该片还在多伦多举办了观众首映场,展架和海报宣传物一项都不少,不但排场阔气,占用影院最大的Cinema 1 ,在10月28日-11月10日的两周内排片密集,最多时候同一天两个厅会交替放映10场,不断透露着片方大手笔的气息。

《月光男孩》从九月开始参展的国际电影节

噱头不多说,在110分钟的观影后,你就可以彻底的明白,为什么《一个国家的诞生》与之相比,变得有些刻板和主旋律。

《月光男孩》以轻松的文艺调调,从那些政治正确的主题影片中,妖娆地脱引而出。

要想第一时间感受这部电影的基调,推荐大家可以先去看看该片导演兼编剧:巴里·杰金斯的第一部长篇作品《忧郁的解药》,这部2008年的作品同样在当年的西南偏南电影节和多伦多电影节上收获了不少的好评和赞誉。

《忧郁的解药》2008年参展的国际电影节影片《忧郁的解药》讲述了一对年轻人,清晨一觉醒来,却怎么也想不起昨晚是怎么发生关系的了,他们甚至不知道对方的姓名,一起尴尬的吃了顿早餐,乘坐出租车互相告别。

着急离去的女孩乔将钱包落在了出租车里,意犹未尽的麦卡只好去乔的家把钱包还给她,两人的关系就此拉近。

影片有着文艺电影极简的故事线,就是两个非裔美国年轻人在旧金山闲逛的一天。

从早到晚,从室内到室外,晃动的手持镜头,时而虚焦的画面,自然的跟拍,演员话痨又惬意的表演,镜头灰色系的抽色处理,直到最后一个画面,才给了第二天明亮的清晨里,窗外正常对比度的城市街景。

(影片的两位演员文艺范儿十足)影片的慢调节奏,松散又连贯,充满了悠扬旋律的配乐,年轻人的对白中不断表达了美国人对旧金山这个城市又爱又恨的情结。

像是《爱在黎明破晓前》一样,这部电影会让你爱上一个城市,爱上一对年轻人,并再一次爱上爱情。

《忧郁的解药》中的男女主角虽然是非裔,但他们就是普通的美国年轻人,两位演员本身也有些混血的相貌,他们在都市里穿梭,在自然的环境音围绕下,谈音乐、聊艺术、骑车、跳舞、讨论爱情,全片简直是一剂文艺的迷药,令人中毒。

(影片的成本至少,也是令人惊叹)所以,当这位自编自导的独立导演:巴里·杰金斯,交出第三部作品《月光男孩》时,里面那些松散晃动的镜头,对美国南部城市迈阿密的展现,非连贯性的叙事,以及浓重的色彩和迷幻的配乐,一点也不会令人吃惊,还会令人不断联想到王家卫,因为导演本身就是个王家卫迷。

他还承认影片的结构还受到了侯孝贤《最好的时光》的影响。

只能说,巴里·杰金斯真是个看片品位充满了东方文艺范儿的青年导演。

忧郁蓝调的三段故事影片剧本在导演的改动下,从他与编剧两人在迈阿密共同的成长经历,变成了三段可以独立分割的人生阶段,由三位不同的演员来饰演同一个角色的小学、中学和成人阶段。

在导演的坚持下,三位演员在表演前都没有见过面,并没有刻意的相互模仿,而是通过导演给到的重复行为,例如在洗手间用同样的方式洗脸、照镜子等等,从细微的个人生活习惯,展示给观众这是同一个人物的感觉。

而在每个阶段里,并没有一个起承转折的完整故事,从弱小的Little、到瘦高的Chiron、再到壮实的Black, 每个阶段他都经历了家人与朋友的靠近和背叛。

而男主角:Chiron总是封闭自己,无处发泄,影片中母亲对于他的影响和压力,表现的极为艺术和到位。

有直接的争吵,也有虚幻的色彩与慢放的镜头堆砌。

令人想起多兰在《我杀了我妈妈》最后对于王家卫试镜头的运用。

而导演:巴里·杰金斯选择更加的完整运用了两次同样的镜头,一次消声,一次是母亲怒吼的噩梦,令观众可以感同身受的拿到,从小男孩Little到大男孩Black的心路历程。

母亲的重压对于他,其实从未减轻,人说时间会淡化一切,可惜有些印记,只会越来越重,有些鸿沟,只会越来越深,有时亲人之间的裂缝就是这样。

男主角从一个别人口中的Little,经历了中学时期的反抗,最终变成了一身伪装的Black,而他一生中最重要的转变和最真实的自己,都是在他本名的故事桥段Chiron中发生,他遇见了自己的初恋,看清了愤怒的自己。

月光下蓝色的男孩直到Chiron成年,变得强壮有力,他依然沉默不语,远离了自己曾经生长的城市,逃离母亲。

直到初恋情人的一通电话,才把他拉回了故地,让他找回了自己。

也让故事在第三段的结尾,终于与第一段形成了闭环的呼应。

Little站在年幼时学习游泳的海边,他感受到了位于世界中心,在水中的自由之感,在月光下,他变成了蓝色的男孩儿,回头望向成年的自己,同时也是成年的Chiron对于年幼时自己的正视与认可。

这段臆想中的结尾,更是给这部文艺片,增添了几分浪漫情调。

影片在夜景里,对于灯光的运用和色调的把控,并不比室内单薄。

车灯、街景、月光,都被上了色,不断的呈现蓝红交错的浓郁色彩,仿佛Chiron内心浓郁的情感,不断的在空气中浮动。

影片的原声由Nicholas Britell负责,他以往的作品有去年大热的《大空头》,今年的《琼斯的自由国度》,以及2014年的《爆裂鼓手》等等,配上导演的镜头画面,氛围烘托的十分饱满。

城市与母亲的命题影片的故事主题并不沉重,而是每个年轻人多少都会经历的破碎家庭、友谊与爱情的牵绊。

镜头里迈阿密的阳光灿烂,景色鲜亮,更衬托了Chiron的犹豫和孤独,以及他的不合群。

这些既来源于他不同的性向困扰,也来源于母亲的嗑药的自卑和伤感。

在童年时期,试图帮助他的Juan,本身就是个买卖毒品的生意人,对他影响极大,但是也让他看清了世人的两面性。

影片的第三段,当他也成为了同样的生意人后,无论是开的车,车内的装饰和播放音乐,都和当年Juan极为相似,点滴中可见对他的深远影响。

而到了中学时期,出了母亲的毒瘾越演越烈之外,给了他第一次同性经验的好友,却在第二天对他挥拳相向。

这些成长中悲伤的回忆,或多或少成为了我们每个人身上的烙印。

成年后的Black,带着银色牙套,体型健硕,仿佛变了一个人,在另一个城市生活着,有了新的朋友,仿佛忘记了所有的过去,一个人孤独的生活着。

在母亲的催促下,当他在戒毒疗养院里面对母亲的所求和认错,他依然哭着说:“我恨你。

”,相信这句话也是他发自肺腑之言,真实又残忍。

导演说他与编剧都有儿时母亲吸毒的经历,影片没有去讲那些大道理,也没有去粗暴的呈现社会上广义的人种歧视行为,而是展开一个普通美国南部城市中,普通美国黑人青年的生活状态,其中伴着底层社会人血与泪的艰辛。

镜头的环绕与晃动导演在《忧郁的解药》中,就使用了流畅的手持镜头语言,这次在《月光男孩》的开篇,就用了环绕式的360度慢速旋转,来拍摄人物并展示周围环境。

相比《忧郁的解药》中的180度环绕,《月光男孩》里的镜头更加规整自然,流畅稳定,给人很舒服的视觉感官。

搭配上《Waterfall/Cucurrucucu Paloma》的歌,与王家卫的《春光乍泄》、阿莫多瓦的《对她说》使用的是相同的一首原声配乐,让影片的调性,持续走高。

故事中男主人公生活里那些细碎的经历,有痛苦、有悲伤,都充满了化学效应,重在表达人物的情感抒发,令人感觉到时间在空气中发酵。

人们就是这样的相互需求,却又难以相处,亲人和朋友皆是,最终一切情感都化解在对自己往昔的回忆里,还好导演在结尾处给了观众美好的想象。

相信这部不一样的同性题材黑人影片,一定会在年底的颁奖季不断的被提及和封赏,从而开辟一条,避开主旋律,不同类型风格的黑人故事片之路。

《Waterfall / Cucurrucucú Paloma》他们说每当夜幕降临那个人就会痛哭流涕他们说他什么也不吃总是一个人醉着离去当听到他的哭声连天空都感动了他一直叫着那个女孩的名字直到他死去哎呀呀呀呀... 唱着歌啊哎呀呀呀呀...呜咽着啊哎呀呀呀呀... 唱着歌啊逝去的热情...已死了啊一只伤心的白鸽大清早起来唱歌到一栋孤独的小屋旁敞开的那扇大门边上他们相信这只鸽子心中住着他坚定不移的灵魂他仍然期待着那个女孩回来咕咕咕噜咕… 鸽子啊咕咕咕噜咕…別哭啊鸽子啊,石头哪懂得什么爱情別再为她流泪了本文为[三克电影空间]公众号特约撰写2016年11月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————如果你喜欢我的文章,欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新,目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持!

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 3 ) 当我们在谈论黑人同性恋男孩的“manhood”时,我们在谈论什么?

近年来以黑人为故事主角的电影并不少见,戴顶政治正确的帽子跻身各大国际影节,但大多被诟病主题先行艺术性不足。

然而,最近一部名为《月光男孩》的影片却引得外媒赞不绝口,北美口碑网站metacritic上99%高分傲视群雄,不禁叫人好奇:这个讲述贫穷的黑人同性恋男孩的成长故事(coming-of-age),究竟有什么魔力?

影片始于毫无野心的固定镜头,一辆漆得发亮的浅蓝色轿车缓缓驶来,倾斜地停在路旁,车上下来一名健硕的中年黑人男子,Juan。

镜头环转,点睛般勾画黑人聚居区的典型模样:发型夸张、性情乖戾、谈吐粗野的小青年们相互打闹,一旁不苟言笑的Juan则为帮派首领。

镜头给到急速奔跑着的男孩Chiron,因个头矮小被同学戏称Little,在校屡遭嘲笑、时常受暴力欺凌。

手持摄影镜头摇晃剧烈,紧张慌乱的气氛尽显。

匆忙间,Chiron躲进一间空屋,恰巧遇上Juan。

Chiron的母亲是位无所事事的瘾君子,家中不时有新的性伴侣大驾光临,对自己的亲生儿子,除了不闻不问便是高声恐吓。

反倒是Juan和女友Teresa像替身父母般对Chiron百般照顾,既有物质帮助,如干净宽敞的大床、热腾腾的美味食物,亦不乏心灵慰藉,Juan开车载着Chiron去海边玩耍的画面尤其令人印象深刻,跃动的海水,正应和观众心中迭生的涟漪。

然而,太过美好的事物总具有急转直下的潜质。

饭桌上。

Chiron:我母亲吸毒?

Juan:对。

Chiron:你卖毒品?

Juan:嗯……小小年纪的Chiron,猝不及防地看清了善良背后的恶。

在本该不谙世事的年纪,见识了人性深处的矛盾与阴险。

时光飞逝,Chiron成长为青涩的少年。

在学校里依旧屡遭霸凌,而家从不曾是温馨的港湾。

母亲的呵斥往往伴随毒瘾发作的癫狂。

Teresa家是他仅有的避难所,但这份安宁也常被母亲夺走。

如果夜幕降临后幽静的海滩是Chiron唯一的归宿,同班男孩Kevin则是海面上掀起的金色浪花。

害羞的初吻、激烈的性体验、洒落一地的月光,一副洁白细腻的风景画。

然而,梦魇再度降临,一群恐同的小混混迫使Kevin对Chiron大打出手。

事后,愤怒的Chiron选择极端报复。

无声的叹息为第二章节画下句点,警车上的Chiron目光呆滞地望着楼道上诚惶诚恐的Kevin,内心五味杂陈。

青少年时代的Chiron,初尝爱的滋味,不料被扎得遍体鳞伤。

身不由己,是一个被滥用的借口,是一把分分钟见血的刺刀,却也使伤口愈合后的人更为强壮。

成年期的Chiron,有着可见的健壮身躯和不可见的坚毅内心。

离开迈阿密,他渴望忘却过去,在佐治亚开始新生活,然而尽管回忆里装满了累累伤痕,依旧与他藕断丝连,即便百般不愿,依旧牵动着他的生活。

白发上头的母亲不约而至,面对衰老,昔日的放荡不羁只能缴械投降,那段苍白的强说母爱,或是在命运泥潭中无可奈何的绝望。

有过短暂情缘的Kevin打来一通电话,紧接着是公路电影般的飞驰镜头,等待着Chiron的是一间再普通不过的餐车旅馆,和一份情深谊长的主厨特制晚餐。

一系列正反打,沉闷的对话回味悠长。

月光下的黑人男孩是蓝色的。

那若有所思的回眸,是成长故事里一块甜腻的糖,是社会纪实里不忍揭露的伤疤。

在一连串聚焦到令人心跳加速的镜头里,在这个不可理喻的现世里,Chiron是一条缓慢爬着、默不作声地挣扎着的蠕虫,摸爬滚打、横冲直撞、头破血流。

影片对黑人社群的刻画唤起的不仅是同情,更是思考。

贯穿童年、少年时期的,是相继登场、交织并行着的混乱的家庭环境、冷漠的人际关系、暴力的生存之道。

他有着坚毅刚烈、寡言少语的个性,一只不断编茧的蚕,试图给打造坚固的外壳,即使事实上不堪一击。

最打动人的地方,是那份无法用言语概括的真实。

三言两语足以交代清楚的剧情,在美到令人心碎的画面里被无限延伸,这个有着明媚色调的悲伤故事永远讲不完,但这并不阻碍他的成长。

如果你的出生就是错误,如果生活从一开始就欺骗了你,该如何面对每个清晨窗户里射进的那束崭新的阳光?

没有选择,就必须面对。

美国非裔独立电影导演巴里杰金斯镜头下的社会图景,讲述的不是鲜血四溅的残酷,而是近在咫尺却相对无言的绝望,以及转身离开后重整旗鼓的勇气。

 4 ) 月光下的我们都一样

(在有道云笔记里偶然翻到的一年前写的随笔)当我开始动笔写下这篇文章的时候,离我第一次看完月光男孩已经有一个月的时间了。

当时看完想说很多话,但是却懒得动笔,可能是春节在家太过安逸,又或者家本来就是一个无法让我成为自己的地方。

某天失眠翻查自己的豆瓣主页,注册满十周年,阅片量最大的题材是“同志”,但是从2010年进入大学之后就鲜少看这类影片。

或许同志题材电影更适合填充自己中学时幻想而空洞的生活,进入大学之后的自己找到了另一方自由的天地。

同志电影里那些永远悲剧结尾的不得善终的故事,挑不起我的感伤或愤怒,那些青涩又激情的戏份也不再是青春的致幻剂,让我向往外边的世界。

现实生活太过忙碌和疲惫,这些年少时最喜欢的戏剧人物逐渐从视线中流失。

但是月光男孩似乎有一种奇怪的力量,和Boyhood相似的叙事结构,但是体量和历史跨度小了好几个段位。

有人说如果全片换成白人演员,这个故事兴许就平淡得不值一提了。

但是戏剧本身就是经过设计的偶然,你无法假设另一种设定的发生,黑人男孩的眼睛在月光下明亮清澈,这本就是全片的基调和情绪。

说回来为什么特别想为这部电影写点什么。

一是主角少年时的经历像极了自己,小镇里软弱的男孩,有点不合群,与其他男孩格格不入,这与肤色或国度无关,引发了极大的共鸣。

二是最后成年的段落,主角在餐厅里见到旧相识的那十几分钟,暧昧和隐忍表现得如此到位,实属难得。

校园霸凌和凄惨的童年确实不是什么稀罕的题材,你总能翻着花地想出新的视觉冲击和道德审判,在大的历史框架下审视这些社会议题,总会忽略了其中单独的个体在成长过程中经历的伤痛与愈合。

是的,愈合似乎是一个更美好的画面,不过当他被迫向起点处和过往张望时,伤痕绽开,似是又一轮成长,他的人格和自我迸发出更强劲的力量。

这部片子的观众可能牟足了劲期待一个拥吻甚至更加大尺度的戏份。

但最终什么也没有发生,他回到了最初的样子,一个小男孩该有的矜持和委屈,找到一个归处可以依靠倾诉便好。

成年的自己少了许多对浪漫和激情的向往,若是站在人生的回旋点上,还会选择成为现在的自己么?

哈,人都喜欢做这些没有意义假设。

或许选择另一条路径的自己已经不能如此云淡风轻地谈论这一切了。

 5 ) 为什么《月光男孩》才是奥斯卡最佳影片?

奥斯卡颁奖典礼已经落下帷幕,《月光男孩》拿到了最具分量的最佳影片奖项。

但在颁发这个奖项时却闹了奥斯卡史上最大的乌龙,颁奖人拿错了信封,错将最佳电影颁给了《爱乐之城》,《爱乐之城》的主创者发言到一半时被临时“赶下台”。

《爱乐之城》与最佳电影失之交臂,令国内不少影评人愤愤不平。

从国内的影评风向来看,《月光男孩》并不受影评人待见,豆瓣评分仅7.2分,笔者的豆瓣友邻(影评人居多)平均只有6.3分。

但相反,《月光男孩》在欧美影坛好评如潮。

在奥斯卡之前,它收获了包括金球奖最佳影片在内大大小小数十个奖项,登上了美国《时代》周刊“年度十佳”榜首,甚至在一向苛刻的的媒体评分网站Metacritic也给出了惊人的99分。

国内不少影评人认为《月光男孩》完全是题材占据了优势,电影聚集了各种热点争议因素:种族、毒品、同性恋、底层、弱势群体,依照好莱坞和奥斯卡一贯的“政治正确”,《月光男孩》才得到了如此虚高的分数。

可事实是否如此简单?

《月光男孩》的故事内核并不复杂,它以三段式的结构讲述了黑人少年喀戎的成长史。

童年时期的喀戎瘦弱,沉默,不合群,受人欺负,一次偶然的机会,他遇到了给他父爱般关怀的胡安,可他竟然是卖毒品给喀戎母亲的毒枭。

少年时候的喀戎渐渐确定了自己的性倾向,并在好友凯文这里体验了爱情的美好;只可惜,凯文为了在恐同的黑人社区生活下去,对喀戎大打出手。

两个最亲密的人,相继背叛了他,他们的善恶无常,令喀戎丧失了情感判断,他也迷失了自己。

青年时候的喀戎已经完全蜕变,虎背熊腰、金牙、大金链,他成为让人腿软的毒枭,没有一丁点早前柔弱的影子。

如果电影到此就结束了,那它的确是国内影评人所诟病的,老调重弹,题材投机,好在《月光男孩》不止于此。

电影的转折是凯文的一个电话,这一下子把喀戎拉到了十多年前。

他与凯文见面,两人都涌动着对彼此的思念,但又克制,含蓄,欲言又止。

凯文质问他,你到底是谁?

终于在爱人面前,被重重盔甲包裹住的硬汉喀戎才再次袒露出真实的自己,他对凯文说,你是唯一碰过我的人。

无论他怎么试图伪装和改变,他终究是他,他终究是那个脆弱、敏感、柔软的喀戎。

他依靠在爱人肩上,经历世事,归来后他仍旧是紫蓝月光下,那个做自己的少年。

《月光男孩》并没有在种族、性向、底层、毒品这些标签上做过多的纠缠,说到底,它是一部讲述成长的电影,是一部关于人的电影,其次才是某种肤色、某类人的电影。

任何电影的确都是关于“人”的,但许多电影中的人,是高大全的人,是空洞的人,是符号般的人,是被抽取了情感和经验的人,而在《月光男孩》中,喀戎的经历却触及到人们最为普遍的成长体验:我到底是谁?

我想成为谁?

电影深入了喀戎的内心,我们看得到他的困惑、不安、脆弱,似乎也能够感同身受,因为他的难题事关生存本身,是生而为人可能都体验过的苦涩。

动人的背后,是因为表达方式的细腻。

《月光男孩》的导演巴里·詹金斯毫不讳言他是王家卫、侯孝贤的粉丝,《月光男孩》的许多桥段也有着《春光乍泄》《最好的时光》的影子,更难得的是,导演习得了王家卫、侯孝贤这两位具有代表性的东方导演大师的细腻。

詹金斯充分懂得镜头留白和停滞的效果,他掌握了无声胜有声的钥匙,他让人物的情感在克制中澎湃,在隐忍中深情,比任何直抒胸臆的方式都更动人。

《月光男孩》的确不是那种宏大题材、宏大主题、宏大制作的电影,但它能够获得奥斯卡最佳电影,本质上是电影的胜利。

如今我们谈论电影时,时常谈论电影的制作和形式,却可能忘了电影与人的关系。

电影的人文性,和人的眼泪、痛苦有关系,和人在生命中所经历的一切有关系,和人的勇气、希望、自尊心、同情心、怜悯心有关系。

奥斯卡最佳电影行列中,应该有这样充满人文气息电影,它不是靠强劲宽阔的叙事取胜,也不依赖于华丽的形式和大牌卡司的支撑,而只是细腻温和地表达人们心中飘浮着的难以言喻的困惑和情绪,经由主人公的人生,它丰富和拓展了无数人的自我意识,让无数人从中照见自己。

——首发荔枝锐评——

 6 ) 同为同志电影,获得奥斯卡最佳影片的为什么是《月光男孩》而不是《断背山》?

2017年奥斯卡终于在乌龙中落幕,最佳影片是《月光男孩》,很多人在问凭什么?

而《月光男孩》主打同志题材又会让人不由得拿它与《断背山》对比。

《断背山》的艺术成就明显高于《月光男孩》,《断背山》在豆瓣电影top250里排名98,经过了时间的检验,这部电影在电影史上也许都会留下痕迹。

而《月光男孩》最大的的关注点居然是奥斯卡颁奖大乌龙,那么电影本身凭什么得奖?

怀着这样的疑问,我观看了《月光男孩》。

看完之后我才知道了原来《月光男孩》在同性爱情的表达上收敛克制,把更多的内容放在了一个孤独男孩的成长上,借着大量的留白和沉默让观众去靠近和体会主人公内心的成长变化,同性的友情(和胡安的)和爱情(和凯文的)都是这成长过程中的温暖陪伴。

对于同性之爱的表达,《月光男孩》显得甚至有点突兀了,喀戎和凯文在第二小节里在沙滩上接吻的时候,由于前面的情节没有给到合理的铺垫而显得突然。

直到第三节才扳回一城,就是喀戎和凯文十年后的见面,满身肌肉带着大金链子的喀戎在餐厅里见到凯文之后,又变成那个小小少年,眼神里有怯懦和渴望,对爱依然保守羞涩。

而已成厨师的凯文认真为做饭喀戎的样子也很感人,让人感觉这是他从业以来做的最幸福的一顿饭,边做还边瞄一眼厨房外的喀戎。

不说一句情绪却满溢。

即便如此,这部影片的视角还是偏私人,这种私人的视角明明是清新小众文艺片的做法啊。

这样的影片拿奥斯卡最佳影片,还是单薄了。

而《断背山》几乎是一部完美的电影。

李安用欲说还休的矜持,讲述了怀俄明州广漠的草原和静谧的流水中,一段如歌的爱情与疼痛的秘密,让很多人心碎。

也让那句“人人心中都有一座断背山,那是一个永远也无法抵达的梦”落进每一个对爱怀有遗憾的人的心底。

当年,李安导演的《断背山》口碑超高,甚至因《断背山》而获得大批同性恋评委的好感——其中公开出柜的便有500名左右,但却并没有因此拿到奥斯卡最佳影片。

有人猜测正是片中的同性题材涉及了奥斯卡评奖的禁区。

《断背山》错失奥斯卡最佳影片甚至被列入奥斯卡历史上几大著名冤案之一。

同性之爱当时还远没有进入好莱坞主流,但李安把它拍出来了,还拍得如此之美,美得所有人都无法扭过头去。

随着时代的发展,主流文化对同性恋越来越宽容,近年来同性题材的逐步打开为电影提供了不一样的炫目视角。

同性之爱非冰非火,它是彩虹的颜色,有同样温暖的温度和同样精彩的故事。

因此才有了戛纳的同志棕榈奖、威尼斯的断背狮奖的出现。

这些奖项针对电影节期间所有单元展出的同性恋、双性恋与跨性别者相关主题的影片,由独立的评审团进行评选。

因此才有了《阿黛尔的生活》斩获戛纳金棕榈奖,才有了《卡萝儿》在2015年声名大噪,才有了《小姐》在2016年上映当时便备受各国影展青睐。

《断背山》出现在2005年,《月光男孩》出现在2016年,所以《月光男孩》赢了。

《月光男孩》的胜利不正是说明了一种时代的进步吗?

今年奥斯卡最佳影片为《月光男孩》打开了一扇门,那么将来LGBTQ(女同性恋者(Lesbians)、男同性恋者(Gays)、双性恋者(Bisexuals)与跨性别者(Transgender)的集合用语)的优秀电影就有了更广阔的天地。

与其说拿下奥斯卡最佳影片是《月光男孩》的胜利,不如说是同性恋文化的胜利,是时代的胜利。

 7 ) 费城电影节第二日《月光》观后感

个人的费城电影节第二日我去看了之前在网络上备受好评的《Moonlight月光》,也是今年聚焦的几部话题性的美国电影中唯一一部买到票的。

当然电影本身的话题性决定了是不能跟剩下的几部美国参展影片的票房市场相提并论了,所以电影开始之前电影节工作人员也极力鼓吹我们spread the word,因为这可能会决定到这部电影的生死。

看过后最直接的观感首先是这只是一部尚可的影片。

一方面由于首日观看的《追捕聂鲁达》实在是太优秀了,而这一部看上去从各个方面都有些生硬,观看的过程中就能感受到这很像是新导演的模仿致敬之作,情节虽然没有违和但是有故意人为制造的冲突与矛盾,所以整体的表达并非特别自然。

有个别人物portrait的慢镜头看上去稍显得滑稽,当时还让我想到了王家卫的《重庆森林》跟《堕落天使》,结果回来research了一下发现这黑人小哥导演果真是墨镜王的粉丝。

不过如果这样比较,我们说镜头的运用,光影的布置,叙事的流畅以及台词,这位粉丝和王家卫大概都还有十条街的距离。

但是作为一部诞生在美国本土的艺术电影,与好莱坞流水线上制造加工的商业片以及纽约浪漫精致的独立电影比起来,它都缺乏一种被行业模式建筑起来的气息,更像是一种远离美国电影制作模式的产物。

也许是因为故事发生在迈阿密的缘故,电影里好多镜头与对白都总让我想起东南亚的电影,永远不乏对世界艺术电影的模仿,以及对于本地电影的探索。

但是就是这样一部跟美国主流电影文化显得格格不入的作品,在剧本台词甚至演员的表演都显得生嫩的,远称不上成熟或是说有些平淡无味的作品,却在日后的这两天里总令我不住回想起某些片段来。

在吃饭,睡觉与散步的过程中很容易从精神上回到电影最后出现的那间餐厅与那片海滩上,从月下到破晓画面淡出得像是一盏油灯被烧干。

我觉得或许这某种程度的牵绊是因为电影里的世界同我过去生活三年的美国确实太远,也丝毫与好莱坞电影里的美国白人青少年生活圈的腔调无关,事实上是我们甚少接触的美国南部非洲裔平民社区的一种少有展示,所以才收获到了这么多的关注。

我也原本认为如今多数的关于这部电影的优秀评分大概是被美国评论界的某种猎奇心里与政治正确所主导后的表现,但是如今我却是宁愿相信是导演致力于在观众心目中栽种的某些情感生效了。

三段式的电影结构里毫无疑问个人最喜欢的第二段,少年时期的男主角最挣扎,海滩戏虽然开始得生硬,结局却有某些前几年大热的同类题材青春电影的味道。

第三段本身似乎只有两场戏,第二场开始的拖沓却最终帮助把一个不幸的故事圆回了温暖的边界,算是不偏不倚的功德圆满。

我很难制止自己去联想,那些同时参与电影节而把观影大厅塞得水泄不通的参与观影的本地电影节会员中占绝大多数人口的白人老年人们在兴冲冲地赶来观看这部电影时的真实感受为何,因为我身边恰好就有这样一个上了年纪的白人女性。

她在全片为数不多的几个tragedy moment过程中都虔诚祈祷,甚至留下十分伤感泪水,令我不得不相信其实很多人早已经把这部电影当成了一个社会事件的缩影而非一个单纯的艺术作品来欣赏了。

但是好在,无论出于那种目的来看,它都值得。

但这也不得不令我想到:要是詹金斯导演在自己的下一部作品中如果无法再摆脱那些纯粹为了模仿偶像的某些电影技巧方面的硬伤,大概就不会像这次这般走运了吧。

 8 ) 蓝色,是最温暖的颜色

在颁奖季获得惊人口碑的[月光男孩],涉及同性恋、黑人、吸毒等禁忌话题,观影之前便博得了众人眼球。

当你带着惯有思维,认为它会是一部充满暴力,血腥,黑暗元素的电影时,看完你会发现本片其实是一股清流,黑人小清新的细腻与感性,将会令你陶醉其中。

电影讲述了一个男孩的成长过程,分为三个章节,从几岁到十几岁最后是成年后的光景。

生于单亲家庭的希隆,母亲吸毒,父爱的缺失令他从小身心羸弱,常常被人欺负,而他内心觉醒的性意识,又令他羞于与人交流,被置于万人之后,独自一人面对风暴。

这种风暴三次来袭,每次都与“蓝色”相关,因此电影也可改名为:“蓝色,是世界上最温暖的颜色”。

就像片中胡安讲的那段话一样:“你跑来跑去追逐月光,月光下的男孩是蓝色的,你是蓝色的,所以我要叫你布鲁(blue)。

”电影中希隆第一次战胜内心的恐惧,是面对蔚蓝的大海;第二次鼓起勇气,击倒施虐者,他身着蓝色T恤;当他成熟时,面对十几年未见的“挚友”凯文,冰山融化时,他才发现凯文同样身穿蓝色卫衣。

可以说,蓝色就像是希隆的隐形盾牌,三场戏剧冲突,完成了三次身份认同,第一次关乎身体(与大自然的抗衡);第二次关乎性别认同,个人与社会的关系;第三次再见旧友,成熟强壮的身体依然难以掩饰内心的脆弱,因此这是对身份认同的一种认识与重塑。

电影有三点做的非常突出,分别是表演、摄影以及配乐。

首先,电影中饰演希隆三段人生的三位演员,从外貌特征上来看,毫无违和感。

不仅如此,三位演员都很会用眼神演戏,在电影中,自卑的希隆总喜欢低着头,佝偻着腰,但双眼却显露出倔强、悲戚与难掩的羞涩。

尤其是与凯文亲密接触时,那种试探性与抵触的眼神令人心生怜悯。

其次,是电影的摄影异常夺目。

詹金斯被誉为黑人王家卫,现在看来不无道理。

电影的影调沉迷多情,与角色之前的情绪完美融合,整体氛围就像是吸毒之后的遁入虚无。

这就大大解决了电影中那些暧昧情愫的表现问题,导演难以表达的想法最终都借助影像一一呈现出来。

在打光方面,电影主要采用了大胆阴郁的蓝色作为主色调,然后辅助性地配以高饱和度的紫色、黄色,以及颇具冲破力的红色。

这些颜色的主观混合,再加上大量慢镜的辅助,将本片打造成一场视觉盛宴。

最后,是电影的配乐处理在瞬间拉近了观众与片中人物的距离。

低沉、局促、压抑的音符,就像希隆跳动的微弱脉搏,在每分每秒敲打着观众的内心。

影片最精彩的一幕,是在临近结尾处,成年的希隆去见自己唯一的朋友凯文,两个十几年未曾谋面的人,在局促的餐厅中,不断擦出火花。

尤其是当凯文打开唱片机中的那首歌《Hello Stranger》,久别重逢分外惊喜,时间过了多久,似乎已有多年未曾谋面,还记得曾经的时光吗?

一曲诉尽柔情,此中有深意,欲辨已忘言。

本文首发于《看电影》APP

 9 ) 关于成长的诗意寓言

这部改编自Tarell Alvin Mccraney自传性质剧本(甚至不能算是剧本,按照tarell本人的说法,只是artist try to figure things out)的电影,讲述了迈阿密海滩边一个黑人男孩的成长。

三个篇章,little-chiron-black, 以非连续性的时间,串联起主人公在不同阶段的经历。

故事的开端被设定在Miami的 Liberty City,这个因african american聚集度而出名的neighborhood。

同龄人的欺凌,喜怒无常的嗜毒母亲,家庭中父亲角色的缺失,主人公chiron就是在这样的环境中长大。

童年时,生活中难得的温暖来自向母亲提供毒品的毒贩,他解救了被困在小房间里惊魂未定的chiron,请他吃饭,教他游泳,坐在海边讲述自己的童年,温柔地告诉瘦弱缺爱的男孩,in moonlight, black boys look blue。

男孩站在海边,抬起脚,跳进扑来的浪花,红色的衣服在蓝色海面的衬托下跳跃出难得的轻盈。

这是一次点题式的交谈,更是电影中创造出时空交错感的最重要的回忆。

海滩从此成为一个标志,青春期初次身体触碰的忐忑,公路旅行时的叠镜,以及成年后初恋爱人屋外的浪花声,蓝色串联起经历,无比慷慨,摆脱时空的限制。

Barry Jenkins,这个幼年时的家庭环境与主人公相似的黑人导演,用区别于一般黑人文化的含蓄而满怀忧愁的诗意,将tarell个人化的瞬间与记忆转换成流畅的视听语言。

给简单的故事注入了不动声色的力量。

除此之外,细心的观众会在诸多细节中捕捉到这个细腻的黑人导演和东方文化之间的联系。

三段故事里,无论是家中的装饰,旅途中响起的伴奏,或者穿着白色工作服的厨师kevin,都和王家卫的美学有着相近的气息。

的确,导演也坦诚,《最好的时光》与《春光乍泄》,都是他的心爱之作。

这就不难理解,为什么它所呈现出的黑人男孩的成长与生活,与以往影视作品中的所描绘的,有巨大的改变和差别。

如果说08年那部medicine for melancholy像是一部出色又极具情绪张力的实验作品,moonlight就是导演对自身审美体系的一次扩充、加强与整合。

对比强烈的色彩,闪回的梦境,某些时刻声音的消失,都能看出他对形式感和诗意的追求。

在纪录片the first Monday in May中,王家卫作为met gala的文化顾问,和当时的策展人Andrew Bolton讲到过一句听起来与鸡汤无异的道理:seeing everything is seeing nothing。

这句话放在这里,似乎能很好的阐释这部电影在某方面所陷入的一种处境:导演尽力在每一处需要彰显情绪的情节中渲染,却终究还未领悟到留白的重要性。

然而即便有这点不足,电影的表达方式依旧是令人着迷的。

最令人印象深刻的是三次主人公视角的旋转,前两次是危机中幸运遇到相救的手,第三次则是在微渺的希望中被彻彻底底打倒。

如果少年的觉醒都需要一个时间节点,那么chiron的则诞生于被绝望激发出的反叛意识的实践。

从此以后,未来和过去被割裂,彼此平行于异时空,瘦弱的少年变得强壮,在佐治亚开始新的生活。

然而这种割裂又是极其被动的,觉醒之后的少年并没有得到本该到来的公平和理解,而是在爱恋对象百感交集却又无力的眼神中,遗失了少年时代最后一根稻草。

第三章中,镜头下寡言的full grown up man, 拥有着和少年时一样似张非张、犹豫紧张的双唇,独来独往,醒来时身边只有金表和闹钟,看不见俗世定义中毒贩应有的气魄。

对于chiron来说,觉醒只像是饥肠辘辘时反复摩擦的胃壁,纵使成年后努力摆脱年少时被罢凌的记忆,得来的也不过是日复一日的隐痛。

他的内心永远停在了好友kevin重拳相加的那一瞬。

关于背叛,关于谅解,关于告别,在贫民区长大又拥有一个毒虫老妈的他从未有过明朗的认识,然而一片模糊中,世界又给他一次打击。

这样看来,所谓新生活实在像是一个荒谬的玩笑。

在自救的渴望中背离,世界却从未察觉这个年轻人的痛楚。

就算日后练成一副健硕,模仿着儿时的偶像干起了毒品交易,拨开一层层不可摧的外壳,内心的疮痍依然在,而那些奋力修补好的回忆,其实一碰即碎。

因此,那场因突然而至的一通电话而起的旅行,意义更加重大。

旅行的开端,导演镜头里的空气是清冷的,遥遥看去,画面被切成两块,几秒内,某种强烈的情绪由点连成线,再汇集成面,由静止到蔓延,流淌出眼眶,充满整个旅途,却又在被感知的一瞬间,被突如其来的海浪稀释了:万般难言说,化为忧郁,冷静的镜头语言之下,蓄势张力。

然后,车慢慢驶入那一片翻涌的记忆,在模糊中前进,最终消失不见。

一片蓝色中,少年的白衬衫被海风吹起,陌生的背影让人想起另外两个奔跑的孩子,好像又回到刺目的青草地。

追赶,解围,靠近的侧脸,那里有关于爱最接近现实的存在。

十年之前,黑人男孩儿固执的向与家相反的方向走去,可是现实告诉他,逃避并不是摆脱。

于是10年过去,当再次触碰到家的外缘,曾经的little驾车驶过清晨的愿景与黄昏的暧昧,终于发现,一条相反的路代表的,从不是另一个目的地,而是人生给予他阴差阳错的兜转与等待,让我们在推开新的一扇门之前,能够拥有足够的勇敢,去赋予爱以自己宽容的新定义。

chef’s special, 一饮而尽的红酒,逼仄空间里的对视,开启的是真正的成长,爱人的温柔不再是一片斑斓梦境中飘渺的烟圈,而是那一片从来没有被遗忘的海滩,是海浪拍打岸沙,是可以袒露心声放下伪装的哽咽,是终于可以轻靠的肩膀。

影片的最后,站在海边的little扭过头,看向荧幕前每一张被蓝色映照得莹莹的脸庞。

时间从这里开始非线性的旅程,过去与未来,以最熟悉的姿态初开新的篇章。

梦中人拥你入怀,车牌上的nickname不再只是一个贞操般的悼念,而是生活的又一个起点。

in moonlight black boys look blue,他的眼神坚定,却又缱绻着时间托付给成长的意义,在那一瞬间,人生终于找到了原谅与和解的出口。

而这一个瞬间也让太多人明白,为什么即使瑕疵存在,媒体仍愿意用真挚和热烈的赞美表达对这部电影的喜爱。

偷师东方美学的诗意,导演在光影中给了所有人一个看似破碎时则完美的童话,它告诉每一个曾经或者正在试图摆脱惨痛回忆的观众,aching memory是能蜕变为温柔的,这与政治正确无关,与黑人议题无关。

那些挂着眼泪走出影院的男男女女,也又一次验证了:原来回归与被拯救的方式,全球,全人类,都通行。

 10 ) 谁曾不是那个小男孩

整部电影都是在一种压抑紧张沉重的氛围内看完的,一直都在为主人公揪着心 生怕他再受到什么欺负和委屈。

同情他的同时我联想到自己的童年。

我记得我小时候也经常被院子里的孩子们欺负 每次在院子里玩 我都是笑着出门 然后弄得全身脏兮兮得哭着回家 我为什么会被欺负呢 我小时候长得又矮又小 还胖 行为举止还像个小女孩 这是我从小的特点 到现在都还是这样 唯一不同的是现在没人欺负我了 可我也失去了勇气和自信 看到他被小男孩追着跑 被同学打的时候 我心里难受极了 难道就因为身体的弱小自身的正义就要被别人欺负么 小男孩的沉默寡言和他的家庭有很大的关系 他没有父亲 从未受到母爱 母亲也是个瘾君子 生活在如此畸形的家庭之中 他没有感受到正常父母的爱 只有斥责和恐吓 还好他遇到了善良的人 至少他还没有完全堕落 他能成长成那样 已十分不易 至于为什么他变成了gay 我觉得这就和缺少父亲的原因有关 至于我自己就是这样 我没有体会到父亲的关心 我的父亲不与我生活 我的父亲甚至都没有拥抱过我 我觉得性取向的发展和家庭的影响非常重要 父亲的这一面对我来说 变成了一块未知的神秘领域 因为神秘 所以吸引 所以等有一个人走进的生活 他足够的关心你 照顾你 保护你的时候 你慢慢的就会对他投射出那份神秘的感情 同样会迸发出那份冲动 在电影里的他我觉得也是这样 有些人 有些情感因为社会等客观原因它被久久的隐藏起来 等到多少年后 终于有勇气面对时 才敢真正的拿起来 这和一个人的自我意识问题也相关 这种探索它也许很快也许很慢 就看你 是否真正的想活精彩的一辈子 没有对错之分 都是自己的选择 月光下的自己是不是会活的更加赤裸?

《月光男孩》短评

少见多怪。

6分钟前
  • 影志
  • 较差

立意太多,导演又偏偏爱在海边耍诗意,第二段最佳,第三段拖拖拉拉扯了半天却又不知所措,ending扳回一分。有时候太多的沉默和不知所措并非是好事。感觉导演就是想拍很形式的东西。

7分钟前
  • 抽抽经会被虐
  • 还行

纯情毒枭俏厨师

12分钟前
  • 苏菲sama
  • 还行

颜色好棒。竟然用到了鸽子之歌。咕咕咕咕噜,坎达瓦,啊呀呀呀呀呀。阿莫多瓦啊。

15分钟前
  • jiyun
  • 推荐

6/10。每个人阶段里都要有义父、初恋背叛和亲人冰释前嫌,起承转折严重文艺片套路,表现环境和冲突还是直接争吵、虚化色彩的慢镜堆砌,如此常见的视听语言系统近年被多兰玩烂了。摘掉牙套(卸下强硬外表)、母亲怒哄惊醒的消声、做菜和月光下游泳呼应童年,类似学院派教科书般的细节处理没啥值得称道。 @2017-01-28 05:32:15

17分钟前
  • 火娃
  • 还行

港真 可能由于期望过于高了 所以过程中一直觉得有点过誉了…抛开政治正确的两大元素,写实的手法拍的不枯燥,主角配角的情感表情台词真的很到位,PlanB的眼光真是不得不服。Q&A环节小男主提到跟少年男主长得一模一样哈哈哈

22分钟前
  • Syl.
  • 推荐

編、演都好,導不夠好。

27分钟前
  • 薑蓉飯
  • 还行

白月光,想隐藏,却欲盖弥彰。表演不错。

32分钟前
  • 寒狐居士
  • 推荐

赶了把时髦。哈哈。然而并没看出这部片子的好来。摊手,为啥就奥斯卡了啊?歪果仁的世界真是难懂啊。

37分钟前
  • Lilac
  • 还行

主角所有的关系都蜻蜓点水 对话很干 沉默的时候好些 第一次配乐出现非常惊艳 到后来就满的让人疲惫 如果说前两段在美学上至少是统一的 第三段就像是硬塞进去的糟糕极了 有好有坏 总体过誉 望君在学习的道路上能够虚心前行

41分钟前
  • Line
  • 还行

如片名一般,主角的成长与性格如此直白的冷僻孤独。三段式标题很有深意,i little 是幼时美好自由的故事,ii Chiron是青春阶段的迷茫与自我认知,iii black则是成熟后内心的隐匿与外放的粗犷,成为典型的外刚内柔。母亲的忏悔与两人最后的相遇,皆验证了当年的张狂放纵都已不再,唯有一颗真心未曾改变

46分钟前
  • 逸宸
  • 还行

他来到饭馆里看望初恋,初恋忙着来来回回招待客人一直没留意是他,他就一直安静等着。这段戏看得我四肢都麻了。哪本书里看到的来着?“月亮是上帝的眼睛。” 2017

47分钟前
  • 本初老儿
  • 推荐

不知道会不会有好多人跟我一样,看完之后黑人问号脸,奥斯卡最佳影片?what `s the F?

51分钟前
  • 仁慈的父
  • 较差

整个电影有点像个心机鬼:种族、毒品、校园bully、同性恋议题,全集齐了。可第三段直接废掉了前两段。整个落脚点最后变王家卫配乐的黑人版《十七岁的天空》。虎头蛇尾的,也太可惜了吧!“不管他变成什么样,永远还是那个想让人抱抱的blue男孩。”这个idea本身就蛮“烂俗”的。

56分钟前
  • 🐖
  • 还行

去你妈的政治正确

59分钟前
  • today
  • 很差

这片的导演真的不是王家卫吗……连配乐都差不多,还都用了那首Cucurrccucu Paloma……

1小时前
  • 远子
  • 还行

與其模仿《春光乍洩》還不如模仿《手》,反正男主角圖的也不是從頭來過,不是嗎?

1小时前
  • 焚紙樓
  • 较差

Chiron直到最后一章都没有跳出幼年的影子,本来希望可以看到更深层次的人物发展,但是现在只是看到了一个大号的Chiron而已。可惜的是其他在Chiron生命中扮演过重要角色的人物的交代都过于潦草。繁复且精致过度的配乐不仅某种程度上扰乱叙事,更有极力将人物从背景推开之嫌。

1小时前
  • 么什叫定决能不
  • 还行

在月光下,你是蓝色

1小时前
  • A L E X
  • 推荐

题材小,故事巧,意图不少;摄影好,配乐妙,支持冲奥!

1小时前
  • 蒜 | BOY A 🌈
  • 推荐