姜子牙

我就纯粹吐吐槽，师尊让姜子牙在天上杀九尾之前的剧情我错过了，据说是段精彩的2D动画，忽略不计。

1、小九从一出场，在北海的破酒吧里就认识姜子牙。

但是后面被打生气了，小九竟问说“难道你也想猎狐去静虚宫请赏”？

这是个啥世界观啊，你认识姜子牙难道不知道他现在啥逼样吗？

不知道他为啥混成这逼样的吗？

酒吧里那些小动物们都明白的很啊。

姜子牙因为对大狐狸心软被大家骂，你一个被当做狐狸的人，问出这句话，合适吗？？？

而且小九你后面会不会话太多啊，又没营养又不好笑，一个劲儿叨叨叨，叨叨个P啊。

2、四不相，可可爱爱，天天蹭你耳朵旁边喵喵叫，你小九硬叫人“傻狗”。

狗？

你有病啊？？？

3、姜子牙的神力不是被封印了嘛？

怎么拿着拐上山下海、战天斗地的这么厉害！

你拿的是孙悟空的剧本吗？

这要是没封印你，你是不是能大闹天宫了？

4、姜子牙跟坑里的怨魂大战完以后，讲解了一下“玄鸟”的召唤规则——需要赤诚之心召唤；已经好多年没见过玄鸟了（应该很难吧）。

然后小九表达了一下她对爸爸的思念之情，玄鸟就飞出来带走那些怨魂了。？？？

这特么不挺简单的吗？

合着不是需要人家怨魂自己或者亲友团的赤诚之心才能召唤玄鸟带走怨魂？

是谁赤诚了谁都能召唤，而且唤出来都能带走这些怨魂。

那你满腔热血的姜子牙之前干啥去了，咋不叫出鸟来救救怨魂呢，喜欢白白受苦？

抖M？

5、九尾狐妖对姜子牙说了四次“你不知道你师尊当年干的是什么吊事”，然后就秉持着国产剧亿万年来的“坏人只说半句话”的传统，傲娇的不说了。

姜子牙这边呢，你不说，我也不问，我就骂你追你打你。

这是你们俩的情趣小游戏吗？

九尾狐妖最后吼说“因为我一己贪念，亲手害死了我的子孙们……”画面上她昂首挺胸叉着腰，十分威武。

我陷入了片刻的迷惘：这…………很值得骄傲吗？

6、师尊呢，反正就是不说话，不解释，你说啥我也是笑笑。

因为说得多错的多嘛（参考小九）。

最后大战了，扯下一枚花瓣扔到了凡间的大斧子上；旁边那些头上长花戴着面具的老男孩们纷纷吃惊地让师尊三思。

我寻思着，大家这么激动，这怎么也得耗师尊半条命吧，或者殃及人间一大波人口吧。

诶，结果轻松松的斩了九尾，师尊啥事儿没有。？？？

区区一枚花瓣而已，你明明还有很多花瓣啊，三思个P啊。

7、妖狐最后终于给姜子牙揭穿了师尊的丑恶嘴脸！

觉得他是大坏蛋！

正盘算着从内部直接瓦解妖狐的姜子牙陷入了片刻迷惘，转眼看到了小九，没有丝毫犹豫就飞上去拉小九的手，继续从内部肢解了妖狐。

那我想问，“师尊的真面目”难道不是故事的最大爆点嘛？

合着对你主人公没任何影响？

该杀妖狐还是杀妖狐。

那九尾前四次欲说还休是在藏什么劲儿呢？

你做这个设定是干啥用的呢？

姜子牙苦苦追寻个P的真相啊。

而且你姜子牙的是非观呢？

听到妖狐被骗的这么惨，你还要弄死人家，合着就你惨是惨，别人惨就活该？

然后姜子内部瓦解妖狐时，好多亡魂都在求救；狐妖死了之后，忽然出现一对父母带着一个小孩走了。

这一段我彻底疯了。

——那是小九的父母？

他们怎么在九尾体内？

他们没被玄鸟带走吗？

而且九尾不是说她身体里的亡魂都是被她害死的子孙们吗？

——还是那些都是狐狸的亡魂？

你们丫被坑这么惨，不想着报仇，还指望姜子牙救你？

怎么救？

玄鸟都特么没救上你。

8、然后电影的点题位置到了，电影把点题的台词和动作分开了。

台词是姜子牙爬天梯回家后，看到了年轻的自己说“你要用你的方式做一个神”——这哪儿跟哪儿，前面的故事不是在讲追寻真相和反抗权威吗？

况且你也没描述你跟师尊的关系啊，没说你之前都用师尊的方式做神啊，更没写你自己想做个啥神啊。

动作是把天梯给震塌了。

怎么的，这条路是仙界的致富路吗？

震塌了完不成小康指标了吗？

你不去大耳光子扇他脸，你震塌这条路给谁看？

而且这条路压根也没人走啊，就给你姜子牙走的。

你震塌了有达到一丝丝反抗师尊的目的吗？

人家不会再修一条吗？

而且老男孩们也不拦一下，就在旁边吼他吓唬他，一副口嫌体正直“你震塌了正好”的样子，这你就琢磨吧。

9、申公豹给姜子牙唤出“天梯”时，姜子牙是说这会耗费掉他的全部修为，泪眼婆娑的。

那后面申公豹生龙活虎的打个P啊。

这是多么严谨的世界观啊。

10、OK，你不反抗师尊也就算了。

因为师尊确实安排的挺明白，把九尾灭了，人间大一统了，神仙队伍也扩大了。

但你电影搞这么半天，喊了半天“反抗”的口号，结果师尊特么还不是老大？

师尊还有师父的师父的师父的师父，合着你师尊连个市长都够呛。

那喊半天口号，是喊什么呢？

姜子牙瞪了半天眼，骂神界不行，合着人家根本就是神界中的一小撮，这还是属于组织内部斗争。

真正的老大还是明察秋毫，把师尊责罚了，深受市民朋友的爱戴传颂。

转脸呢，就把姜子牙给关监狱去了。？？？

行吧，我服咯。

11、我以为电影的核心是“一人不救何以救苍生”这种无脑热血梗，抱着看一部”一个都不能少”的心态坐完下半场，竟然发现卧槽，这特么是个“控制我控制你控制自己”的故事，为什么不让法兹来唱片尾曲？

12、彩蛋里那个雷震子画的，是个成了精的豆虫吧。

13、大彩蛋里，哪吒一家子去给姜子牙拜年，再次展现了这个没素质家庭的日常。

这种“正面英雄”的没素质反倒成了可爱之处，大家都包容地哈哈一乐。

可以，真是五好家庭。

而且，这都十月了，你要是真有诚意，能做十个彩蛋出来了，干啥非得拜了这个年？

是催眠我们让我们把电影票当压岁钱，好对你电影睁一只眼闭一只眼吗？

而且你拜都拜了，何不直接拜个早年？

2020年10月，离2020年的新年近还是离2021年的新年近？

我在这里先祝大家明年快乐，牛年大吉！

其实，这几年全世界有一大波涉及到“反抗”的电影，我们也算是紧跟潮流。

但是《哪吒》和《姜子牙》表现出来的，都只是一种“反抗”的姿态——一种被《黑镜》嘲笑的“商品化的反抗姿态”——他们因为什么反抗，他们误会了什么，他们真正要反抗的是什么，他们自己的信念是什么，他们该如何反抗——哪吒和姜子牙们通通都不知道，反正high就完了，感到快乐你就跟我跺跺脚，你跺你也麻。

看完后心情很复杂......一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡，绝对超过预期。

但另一方面故事有各种问题，一看就不是编剧思维写的，剧本和电影的视觉奇观很不匹配。

从策划看，宏观的世界观设计，主题深度，人物关系问题都不大，也能留出创作空间。

可真正出问题的是具体的每一场戏，虽然有概念引导，但每一场戏合在一起才是整体，否则再强的概念也实现不了，影片容易变成大型动态ppt。

（说起来不写个评论觉得有点惋惜，写了又担心变成同行相轻（你行你上啊...），对小同行编剧来说有讨论才能有进步，对大行业动画人来说又得支持，确实难啊...）所以想了三种大方向把故事修改修改一、最简单的调整是调整故事的片头，让人能看懂前因后果现在版本最大的问题是从故事开头观众就看不进去。

虽然二维的片头看着很炫酷，秀足了技术，但弊端也很明显：风格分裂，时长太短，没有人物性格的体现，对整部电影叙事起不到正面贡献。

其实观众对姜子牙封神题材并没有那么熟悉，门槛要比哪吒或西游高很多。

观众接触一个有些陌生的角色，片头不怕拍的慢，怕的是观众看不进去记不住。

（不信大家想想，凡是世界观轻的故事，开头都很炫酷，凡是概念复杂的故事，一般开头都是娓娓道来。

）比较简单的方法在在现有片头增加5——10分钟内容，用风格统一的3d来做，以正常的叙事节奏，写完整的一场戏。

比如牧野之战最后关头，姜子牙和申公豹还有四不像攻破城门，却看到双方生灵涂炭，把后面到了战场看到亡魂时候的情感前置到片头。

在胜利的喜悦下人们越是吹捧姜子牙，姜子牙自己却很疑惑。

师尊试着给他解惑，讲解了神干涉人类的“正义性”，顺带把辩解的妲己堵上嘴。

这样斩妲己的时候，观众才能理解姜子牙的困惑，也理解角色面临的艰难抉择。

换句话说写剧本儿讲究写戏，什么是戏，不是搞一堆声光电蒙太极。

前十分钟用完整的一个场景交代全部主角（姜，豹，师，妲己，四不像）的出场互动，讲述了角色之间的关系，甚至还能把结局会用到的天梯概念提前讲明白了。

目前的版本是个反面案例。

把一场戏拆成了4段，2分钟片头、姜子牙迟疑放妲己、姜子牙钓鱼思过、姜子牙买米碰到阿九，四场碎戏完成人物出场，结果性格形象支离，没有戏剧整合。

二、故事的叙事视角放在阿九身上，年轻女性角色更讨喜， 也更符合动画大制作调性。

动画大制作的属性就决定了片子得讨观众喜欢，用小众文艺片的调性走商业大众模式，之前有毕赣地球的反面案例。

倒不是说中年大叔和小可爱的人物关系有多大问题，无敌破坏王多好看啊，大圣归来小男孩和废柴大叔的人物关系，观众也喜欢，归根结底还是人物没出来。

因为故事头没开好，后续的叙事线索也分辨不出姜子牙和阿九之间的角色主次关系。

这部电影究竟是讲姜子牙的故事，还是讲阿九的故事，又或者讲两个人互动的人物关系，目前叙事视角很模糊。

虽然片名叫姜子牙，但缺乏前情和感染力的中年男主本身属于慢热角色，电影第一幕又严重缺戏，让故事上半段的主动性都是由小女孩阿九寻找“父亲”来推动的；可到了故事下半段阿九弱鸡下线，故事又重新回到姜子牙身上，这也连带造成了结构问题。

因为女主下线太早，没参与高潮段落，真正留给女主和姜子牙相处的时间是很短的，导致故事开篇的人物关系转变莫名奇妙，前一秒阿九和姜子牙四不像的关系还很紧张，后面飞速亲近，但观众找不到关系转变的依据。

正常电影用90分钟讲两人关系，这部电影只留了30分钟。

说起角色关系的刻画，其实整部电影里姜子牙和申公豹，姜子牙和师尊的关系也很模糊，缺乏必要的人物关系"建置"。

另一个问题是，既然设定阿九和妲己两人被锁在一起，概念已经准备好了典型的双女主角色素材，但是故事中妲己和阿九没有互动，那显然是浪费了设定，得知真相的姜子牙和妲己也没有任何互动。

整体看阿九的角色目前看着很弱，甚至都没有可爱到能值得姜子牙拯救。

一个比较大胆的假设是，仍用现在的故事背景，姜子牙在大战之后不知所踪。

故事单从阿九的少女视角写起，她做噩梦找身世，被假冒的姜子牙或者姜子牙的徒子徒孙当成狐狸精追杀，直到碰到一个废柴大叔，这个大叔对她很友，好两人结伴同行。

随着走过古战场，遇到危险，从少女的眼中表现姜子牙的博爱，最后再交代姜子牙的真实身份，也更符合“受罚，失去神力”的设定。

当然相应的，按照现在的故事逻辑九尾狐是“假坏人”，那么现有故事的前半段九尾狐话太多，形象太差，感觉不是假坏人，就是真坏人，让人根本同情不起来。

如果说妲己对于自己的家人也是有爱的，那就应该正面描写妲己对待族人的温柔以及神秘人来忽悠。

甚至可以在片头让师尊封印九尾狐的嘴，让妲己在整个故事中只是想洗脱冤屈。

当然，既然师尊是坏人，那九尾狐就得往矛盾写，不然负负得正，俗称的顺拐，反而分散了观众的注意力和道德倾向性。

到了故事下半段，阿九也不要弱小下线，而是得知九尾狐的真相后，牺牲自己选择帮助九尾狐去讨公道。

这才是真的救赎，普通人也可以救世界，世界也应该救普通人，冤冤相报何时了。

总之以人性来写神，让角色想人事说人话。

目前的版本非常中年直男气息，应该增强电影的女性角色，让年轻女孩做主叙事视角也更有娱乐性，不会像现在这样小孩看不懂，成人不爱看。

三、按照现在的逻辑，把每个地方都磨一磨，减少概念名词，写好铺垫，增加叙事技巧如果仍按照现在的故事逻辑，主视角也还放在姜子牙身上，那更多的就是贯彻好最基本的编剧原理。

“第一幕挂在墙上的枪，第三幕打响”。

现在的故事里边永远是天降神枪没人往墙上挂。

为了塑造好姜子牙的英雄角色，如果高潮段出现救一人还是救天下的讨论，那么在电影开头就应该有相应剧情，安排师尊对他的教诲，或者和好朋友申公豹的讨论，也就是我们写戏时候的“主题呈现”和"争论"框架。

又比如故事最后反转出真坏人师尊角色，但之前师尊如何忽悠妲己，如何洗脑姜子牙，如何离间申公豹这些基本信息都应该在电影片头好好铺垫一下。

另一个写戏的原理是，多用“情节”，少用“解释说明”，但目前整个故事信息交代基本都是解释说明，比如师尊如何干预三界，天梯有什么原理，前面应该有具体的情节照应，后面姜子牙斩断天梯的效果才能震撼人心。

而且现在故事上半段没有什么压力，反正是神仙思过思多久都没事，最简单的设计师尊有个十年思过倒计时，限姜子牙十年弥补过失抓住妲己，申公豹又在旁边各种忽悠，说你时间来不及了，赶紧认错，姜子牙载坚持真理，也就是“最后一分钟营救”模式，都能让整个故事在现有逻辑下变得好看很多。

当然，写剧本不是写圣经，圣经里也是通过一个一个的小故事来展现神性。

故事在减少文本信息的同时，还得减少宗教感，宗教感这个事儿，一般水平的人真写不了。

比如在故事语境下究竟有没有来世转生。

观众现代观念里救人都救现世，如果要塑造一个英雄，哪有送人转生投胎道理啊。

慢慢来吧。

ʘᴗʘ

三星半。

看的IMAX版，之前挺期待的，看完比较失望：画面可以给4.5星，精致细腻，宏大有气势，美术设计水准很高。

IMAX的3D效果和巨幕的逼真画面确实让人享受；影片的立意很高，从“救一人与救苍生”到“撕下神灵假面”，比《哪吒》有深度！

然而，剧本相当成问题，只能给两星。

可以说勉强成立，几乎毁了精致的制作和主题呈现。

除了姜子牙，其他角色都很浅表：师尊面目模糊，申公豹一根筋（既然是自己偷偷下凡的，为何开始要以看守的身份对待姜子牙？

），小九这个角色更是跟主题几乎无关，完全可以大量删减戏份，作为配角出现，现在浪费了大量剧情却无助于主题表达和姜子牙的塑造——她的故事没头没尾：小九关于黑花和阿父的梦到底怎么回事？

她找阿父未成，然后被打晕就没有戏了？？

作为一个主角，成长变化呢，选择呢？

怎么会结尾矛盾高潮与她无关？

很多设定没讲清楚，比如开头三个鸟头小孩是什么人，为什么出来讲了一段姜子牙的故事就没了？

比如师尊为什么要给九尾那个锁——我看明白了，是要把人类与狐族联系到一起，借此控制狐族。

但是，首先师尊如此强大，为何要控制三界？

难道之前他没有至高的地位？

片子就没交代。

再者，这个锁到底起了什么作用？

以师尊扔个斧子和一片花瓣就灭了九尾的力量，没有锁一样可以在利用她之后消灭狐族吧。

还有，姜子牙带小九去归墟转世，在影片里是个突然事件，那转世的玩意儿怎么就成了九尾召唤冤魂进而对抗师尊的工具？

她之前有这个打算吗？

另外，本片的幽默搞笑段落都挺无趣，远不如《哪吒》来得自然。

这样一个有点沉郁暗黑的故事，如果不能写出黑色幽默，也没必要非得弄点摔个屁墩的搞笑情节吧——不知为啥，如今的国产动画片似乎不玩点搞笑段落就对不起“动画”两个字似的……大可不必！

本片的煽情段落也比较生硬，像申公豹那段“你先走，我掩护”，结尾发现他根本没事，那你不是在白赚观众眼泪嘛……故事也缺乏张力和冲突，基本就是一路走一路打。

说是姜子牙要弄清真相，但这个矛盾并未贯穿整个故事线，导致本应是姜子牙揭示师尊真相之旅，被九尾和阿九两个角色分散了冲突。

情节往往相当随意：刚提到玄鸟，玄鸟就出来了，为什么会出来？

抚慰了亡魂后世界有何变化？

不知道。

纣王为何被封了神？

他在幽都山的一段戏到底有啥作用？

这个角色存在的意义是啥？

去掉他对故事有影响吗？

不清楚。

还有几点：分镜头有些问题，特别是动作场面，眼花缭乱的几下之后摆一个pose，显得有些凌乱且重复。

整个片子没有一场清晰好看的打斗戏！

另外，结尾实在掉价，怎么忽然出来个师祖，几句画外音就把始作俑者师尊给处理了？

给人一种“结尾打出字幕，坏人已被我公安系统抓获，好人终于沉冤昭雪”的感觉，过于草率随意吧，原本“神明未必代表正义，正义敢于对抗神明”的主题，突然变成了反贪官不反皇帝，那没有了师祖这个“青天大老爷”，姜子牙算啥？

我倒觉得其实不妨把姜子牙塑造成悲剧英雄，动画片也不必非要战天斗地热血无敌。

暗黑中蕴含着希望，也挺好。

（自然，过婶儿这事就没法说了）《姜子牙》制作团队的诚意我们都看得见。

它不是一部烂片，但我对其的期待远远不止于此。

如果剧本再扎实些，以这个画面和主题，其地位和影响力真的不可估量！

我为这个片子深深惋惜！

华语动画片近年来的崛起势头远超过真人电影。

这是件非常令人高兴的事。

然而，问题也不是没有，特别是在剧作方面，恐怕不会像画面那样，下功夫花钱花人工就能有明显提升。

还是期待国产动画片精品越来越多！

诸君加油！

一流的特效，一流的美工和高考语文三流作文剧本。

作为一个老影迷，从大一到工作两年后的现在，不管国内国外的imax片几乎逢场必看，一直对国产电影失望，甚至一度觉得或许只有香港警匪片才值得去影院一看，直到偶然之下看了哪吒，看了流浪地球，才重拾起希望。

一个优秀的剧本我个人感觉比特效更为重要，17年去看的一部看不见的客人至今仍留给我很深的印象。

姜子牙这部电影，是继变形金刚后第一部我在电影院没等彩蛋就走的电影了，认真读完整个故事，留下的只有尴尬和强行立意牺牲的不明所以。

希望片方能多关注大众得声音，如果只有我一人觉得难看，那可能是个人问题，但如果大伙都说不行，那哪怕拿再多的文艺奖又有什么用。

有点语无伦次了，希望国产电影越来越好，请不要再消费观众的期待了。

（ps，二刷回来了，放下期待值看体验还不错，只能说哪吒是奇迹，姜子牙才是真实水平）

《姜子牙》最强观影手册：千万不要错过开头的2D动画。

千万不要错过片尾的《深海》预告。

完。

《姜子牙》难看吗？

不难看，我觉得姜子牙有着比较成熟且高水平的动画制作，单是开头的2D作画就值得一吹，归墟场景惊艳的色彩呈现，四不像灵魂归天的情感爆发，天庭师尊周围如星辰环伺的云团，这些场景设计无一不让人眼前一亮。

《姜子牙》故事单薄生硬吗？

不单薄，甚至我觉得还很有层次感，和《哪吒》几乎一脉相承的对天道的反抗，但是哪吒是“出身为恶，以个体之力逆天改命”，而姜子牙则是“出身于体制，无法理解偏颇的正义而选择真正地为所有的苍天诸命谋未来”。

为了挑明这个主题，姜子牙在立场问题上反复辗转，先是大义凛然想要斩除狐妖，继而发现狐妖体内无辜的元灵而功亏一篑。

在北海闭关自省时看到小九并一路追踪到九尾时又要重新“匡扶正义”，然而看到师尊所串联的命运锁链后又心生迟疑，询问师尊后还是决定牺牲一人救苍生，但是至少小九有一个转生的念想。

然而最后发现其实转生也都是谎言，所谓妖族狐族，不过是师尊试图攫取利益而降下的恶果...每一次转折，都越来越揭露天庭中黑暗的一面，慢慢从“救助苍生”变为了“电车难题”，最终沦为“背后勾结的骗局”。

当然，最后姜子牙只是完成了一个斩断天界对人世间庇护的锁链，其实就是一个更大的“我命由我不由天”的呐喊，只可惜最终制裁师尊的是更高等的存在，这一点未免让人意犹未尽，也似乎忤逆了以自身之力逆天改命的主旨，但《哪吒》固然鼓吹“逆天改命”的拼搏，结尾也是未能抗过天劫，只保全了元神，从这点来讲，在“至高之力”与“个人意志”之间找到平衡点，本片做得也还不错。

除此之外，苏妲己和九尾背后的秘辛，纣王与妲己的爱恨交加，申公豹因为景仰姜子牙而自愿下界陪伴，当掉耳环换取食物，并最终完成一场守护，还有四不像与小九建立的友谊，骨风铃对战场冤魂引领，来自更高存在的玄鸟引领亡魂回乡...这些填充在主旨之外的剧情其实也很丰富有趣，动画标配的卖萌角色给了小四不像，说真的，也蛮可爱的。

所以《姜子牙》的故事，虽说因为兼顾的内容稍多而略有杂乱，其实也没有太大问题。

那么《姜子牙》最大的问题是什么呢？

有两处。

一是有着太高的前作标杆。

立意高度精准的《哪吒》没有涉及过多庞杂的道理，亲情，友情，与面对天意时的态度，再加上足够有趣的笑料（虽然我一直对指纹解锁耿耿于怀），让《哪吒》成为了剧情扎实，却也通俗易懂的动画，因此才可以广受喜爱。

《姜子牙》明显是想要超过《哪吒》的立意高度，但是先是“幻象与本心”，再是“救一人与救苍生”的电车难题，最后到“命运不受苍天控制”的觉醒，主旨其实随着姜子牙的境遇而发生了改变，而其中不少对于“战场亡灵”的描述又抱持着怜悯的视角，那些“猎狐者”的丑态似乎又在描述着贪欲，申公豹救下姜子牙的部分很感动，但是“你一直是我眼中的英雄”其实和“救助苍生”的主题脱节，所以更像是一条支线，相比而来，姜子牙和小九的互动就更为鸡肋。

当然这些说不上差，但是和主线清晰的《哪吒》相比，无疑就差上一着。

其实立意繁杂并不是不能出好作品，不思凡的《大护法》就将庞大的立意作为了影片的一个特点，但是这样的电影必然是小众且不好模仿的，比如今年的《妙先生》就血崩。

《姜子牙》从宣传初期就绑定《哪吒》的“封神宇宙”毫无疑问为电影设定了太高的起点线，导致成片很难满足绝大多数人的预期（但至少热度很高），其实《姜子牙》对标的更应该是《白蛇：缘起》，白蛇的制作水平在某些方面比姜子牙好，而姜子牙的剧情又胜过稍有狗血的白蛇。

然而，和哪部比并不是问题的症结，《姜子牙》真正的问题，还是在因为制作水平的下降而造成的观感不佳。

你会说了，你前面不是都说了吹爆前面的2D制作吗？

不是说了“归墟”场景夺目漂亮的设计吗？

玄鸟，天尊，天梯，灵魂骨龙，这些设计哪一个都不拉跨啊。

但是，我们真的能用几个割裂的亮点来概述全片吗？

现在请你回想一下片中令人惊艳的动作场景（不只是某个镜头的惊艳，而是一整段场景的惊艳），除了开场的2D，你还能想得到吗？

申公豹和姜子牙的打斗？

姜子牙和小九的打斗？

小九逃离酒馆的动作戏？

九尾和申公豹的打斗？

九尾和姜子牙的打斗？

姜子牙和灵魂骨龙的纠缠？

姜子牙最后奥特曼上升的动作戏？

这些场景我固然可以一一复述出来，但是要让我说里面哪一段特别精彩，还真的没有。

那么，你还能记得《哪吒》之中，太乙仙人，申公豹，还有哪吒敖丙夺笔的长镜头吗？

你还能想到太乙真人带着哪吒在江山社稷图中坐云霄飞车的场景吗？

哪怕是只有几个镜头的哪吒和敖丙踢毽子的镜头，大概也是很难忘记的吧？

而哪吒，大概是一年前看的，姜子牙，才刚看过几个小时。

按理说，小九从酒馆中逃出那一段绝对可以做得妙趣横生，但是无论是这一段还是之后几乎所有的动作场面中，画面的衔接与分镜都没有连贯的逻辑，这也让我想到了前一阵子看的《妙先生》，同样在动作的分镜上做得极为糟糕，这种画面与动作的割裂会极大地破坏观众观看动作场景时酣畅淋漓的体验，用一句简单的话来说，就是“不够燃”。

（白蛇在这方面要做得更好一些）

这种分镜的凌乱还有制作层面的缺陷可绝对不止发生在动作场面之上，不知道大家会不会在观看时对于姜子牙的跑步感到疑惑，跑动中的姜子牙身体极为稳定，那些轻微的抖动就像是和谐号列车运行一样平稳，最后抱着小九跑步更是稳当得不像话，真人电影摄制在上个世纪出现了一种叫做“斯坦尼康”的稳定器，专门用于动态拍摄镜头时保持摄像机的稳定，要我说，《姜子牙》中的“稳定器”，可比“斯坦尼康”好得不止一点半点。

总之，《姜子牙》虽然质量不算太差，可惜珠玉在前，反而成了累赘。

影片初始的愿景想来不小，商周交替的大战，封神，天界，更至高的存在都有涉及，但是就像绑在小九脚上的锁链，在人世间和天界之间横亘的天梯那般，彩条屋的“封神宇宙”，因着《哪吒》的爆火而引来了太多非议与关注，反而成为了之后束手束脚的“锁链”，一旦捆绑宣传，而成色又不及预期，那么观众的反噬也会来得比那些单打独斗的电影更为猛烈。

所以还是希望这个系列，包括中国动画能越做越好。

从技术上来讲（尤其是片尾的《深海》），国产动画电影的技术已然不缺乏，那么接下来的，就是要讲一个能被大多数人接受并喜爱的故事，还有，便是需要知道如何去驾驭故事的节奏和讲述的方式。

毕竟耍了半天花架子，仔细一看却露了怯，那可不太行呢。

原本今年春节档就该上映的《姜子牙》终于在国庆之际姗姗来迟。

由于《哪吒：魔童降世》在去年取得的巨大成功，这部被认为同样取材古典神怪小说《封神演义》的国产动画大片也饱受观众的期待——首日上映票房破2亿便是一个证明。

不过，票房高并不能证明电影的成功，很多观众都抱着期待进入电影院，但在观影结束后对《姜子牙》十分失望。

即便制作精良的画面也无法挽回剧本的崩塌，很多剧情都在对话中一笔带过。

另外也有豆瓣用户在观影后表示，这部电影已经不是改编姜子牙，而是重新创造了一个姜子牙。

那么，目前口碑两极分化、大量观众表示失望的《姜子牙》，究竟在传统文化形象中做了哪些改动呢？

撰文 | 郭晔旻本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

1并非哪吒的续集假使观众是抱着早先观看《哪吒：魔童降世》的先入之见进入影厅的话，那《姜子牙》不免会让他感到一丝失落。

这是因为《姜子牙》之于《哪吒》其实是两部截然不同的作品。

两者不但画风大异其趣，情节也毫无关联，因此就连“精神续作”恐怕也谈不上。

至于影片最后在“彩蛋”时间安排两部动画的角色齐聚一堂，则更像是制作方对观众的一种聊胜于无的安抚。

当然，《姜子牙》与《哪吒》间的共同点也不能说完全没有。

毕竟同样有着商亡周兴的背景，所以《姜子牙》中也出现了人们耳熟能详的名字：姜子牙、申公豹（但和《哪吒》里的形象完全不同）、纣王、九尾狐妖、妲己……至于动画片里的一些细节也可以很容易地发现《封神演义》的痕迹，比如说被狐妖附体后的妲己有过“敲骨验髓”之类的暴行，又比如纣王最后在封神榜上获封“姻缘神”——也就是小说里的负责司掌人间婚嫁的“天喜星君”。

相比之下，《姜子牙》与《哪吒：魔童降世》在情节上的差别比共通之处要明显得多。

说穿了，后者虽然对传统的哪吒形象进行了颠覆式的改造，但故事情节与1979 年版动画片《哪吒闹海》到底可以拿来比较一番。

但新近上映的《姜子牙》的时间背景却设定在姜子牙主持封神榜的十年之后。

众所周知，古典小说《封神演义》正是以“封神”为全书结尾。

这就是说，动画片里的故事全为“原创”，在过往的文学乃至影视作品里是根本难觅“参照物”的。

这一点对《姜子牙》的编剧其实提出了相当高的要求——必须构建一个逻辑完全自洽的想象世界。

故事中的每件事必须能够互相解释，成为一个完备的逻辑系统。

因为从逻辑上，道理上说不通的东西，人们是很难感兴趣的。

比如，《封神演义》里的哪吒在成为征讨殷商的神魔将领后，其形象之所以一下子就趋于平庸，也正是这部小说的作者不再有诸多有关“哪吒闹海”的民间传说可供借鉴的结果。

不管怎样，观众们在这部动画片里看到了一个前所未有的姜子牙。

历史上的姜子牙（姜尚、吕尚、师尚父）生卒年代无考，大众脑海里的概念多来自《封神演义》。

在小说里，姜子牙头一回出场就是与师傅（元始天尊）的一段对话：“弟子三十岁上山，如今虚度七十二岁了。

”这也就是民间传说里“姜太公”这个形象的来历。

但在动画片里，姜子牙在封神之后仍旧是一个面孔俊俏的中青年。

这不但是“冻龄”，而且是“逆生长”了。

相比出乎意料的外表，更令人大吃一惊的是姜子牙的处境。

《封神演义》里的元始天尊说姜子牙是“你生来命薄，仙道难成，只可受人间之福”。

结果到了动画片里，姜子牙连人间之福也享不成——他被“发配”到了北海苦寒之地“闭门思过”（当然，用直钩钓鱼这个细节还是沿袭了《封神演义》的说法），陪着他的只有师弟申公豹和天界神兽“四不像”，以及作为战败者的商朝子民。

随着剧情的推进，人们终于知道，之所以落到这种地步，是因为姜子牙在封神台斩杀狐妖时因为看到其“元神”内部另有无辜之人后所表现出的犹豫。

尽管“师尊”告诉他，这只不过是狐妖的“幻术”，但姜子牙却始终不能说服自己。

某一日，一个陌生女孩闯入了北海。

如果将之后的剧情视为一部推理大片的话，这个女孩的来历就是推进情节的最大悬念。

经过一系列波折，一切终于真相大白——她就是当年斩杀狐妖时所看到的无辜之人——妲己。

当时，利用刹那间的犹豫，狐妖的元神逃走，并利用法力还原了肉身。

在此过程里，妲己的元神也趁机逃离狐妖掌控，同样重新获得了肉身。

只不过，她与狐妖之间又被“宿命锁”紧紧连在了一起。

为了打破“宿命锁”救出无辜的妲己，姜子牙最后不惜与自己的“师尊”决裂。

最终，姜子牙如愿以偿，以一己之力拯救了生活在北海的所有人。

这倒是同中国古典戏剧或小说的结局大同小异，人物经历各种曲折之后，总希望给它一个圆满的结局。

2师尊的真面目在整部《姜子牙》的故事里，“师尊”是个耐人寻味的角色。

与《哪吒》动画片里掌握着“天雷”这一终极大杀器的“师尊”始终神龙见首不见尾不同，《姜子牙》里的“师尊”以类似大众认知中的如来佛祖的形象出现在了观众面前。

他高高在上，不怒自威，倒是与掌握着至高权力的身份相符。

“师尊”到底是善是恶呢？

这或许是个乍一看有些多余的问题。

他是姜子牙的师傅，也是“封神”的主导者（有些接近《封神演义》里的元始天尊），以常理计当然是个正面人物。

可是，连姜子牙都看出来狐妖“元神”中另有无辜之人，为何“师尊”还是要坚持那只是“幻象”呢？

何况，从后来的剧情里观众可以得知，其实“师尊”对妲己的存在一清二楚（那个“宿命锁”就被发现是“师尊”故意所设）。

即便在这种情况下他还是逼使姜子牙对狐妖痛下杀手。

当然，换个角度也不难理解，为了整个“三界”的安宁，必须诛灭狐妖。

在此过程中不得已牺牲群体中的少数个体，在“上帝视角”看来这似乎是天经地义的事情一般。

只不过，若是自己成为那被牺牲的一小部分则依然能保有这种想法者恐怕就并不是那么多了。

在动画片里，不但妲己本人不同意，姜子牙从一开始就不赞成，甚至一直觉得为此发配北海不值得的申公豹最后也认同了“救你面前的人”这个“个人的正义”。

什么又是“正义”呢。

在古希腊哲学家柏拉图看来，“秩序即正义”。

世间万物都按照既定的规则在自己的位置上尽自己的职责，使世界趋于一种调和的秩序之中，此即正义，亦是秩序。

《姜子牙》里的“师尊”似乎也是抱此看法。

因为他对姜子牙说过，包括诛灭狐妖，牺牲妲己在内的一切，这就是“最好的安排”。

乍听起来，这话有理有据令人信服。

但动画片里呈现出的，又是怎么样的“最好的安排”呢？

百姓生活穷困，比之“封神”之前有过之无不及。

在过往战事中阵亡的战士骨骸露于野外，冤魂不得安息……虽然没有了“狐妖”，世道并没有好起来。

“师尊”执意牺牲无辜的妲己，究竟还不是一种无可奈何的“必要之恶”呢？

终于，就像《笑傲江湖》里道貌岸然的岳不群露出伪君子的真面目一样，“师尊”主导“封神”的真实目的也暴露在观众面前。

在《封神演义》里，周商之战带有浓厚的“宿命”意味（或许动画片的“宿命锁”之名也受到了小说的启发）。

每一个参加商周之争的人都不过是来“完成天地之劫数，成气运之迁移”。

一旦阵亡，都会“一道灵魂进封神台去了”。

封神以后大家都握手言和，从此都在天朝为官，生前的种种是是非非，善善恶恶皆消泯于无形。

而动画片里的封神之战，倒是更像一场处心积虑的政治阴谋。

“师尊”利用了狐妖的野心，联手挑起了大战，再过河拆桥诛灭了狐妖，从此君临“三界”，大权独揽。

甚至他答应姜子牙“拯救”妲己的方法，让她在名为“归墟”之地“转世”，其实也不过是将其与所有狐族的冤魂一起封印而已。

剧中妲己的台词“神仙不会骗人的吧”，倒是更像一句反讽。

诚然，《哪吒：魔童降世》中的人物形象也是所谓的“圆型人物”。

神仙和英雄也有缺点，反派亦有可取之处。

但《姜子牙》里的“师尊”，却实在很难称之为“善”了。

至于“师尊”之恶，又是从何而来呢？

在托尔金的《魔戒》里，“恶源于欲望”。

“魔戒”就代表着罪恶、权力与欲望，拥有它的人可以长生不死，可以统领万物。

比如，《魔戒》里的咕噜，本是一个生活在水边的快乐好奇的霍比特人，但却因为一次意外的发现，没有抵挡住魔戒的诱惑，最终沦为了一个不伦不类、丑陋肮脏、行尸走肉般的怪物。

这与《姜子牙》里狐妖哀叹自己“出于贪念”招致狐族的灭族之灾的情形实在异曲同工。

而“师尊”同样也是由于贪念而沦为权力与欲望的奴隶。

3人性的反抗提到《魔戒》，它向来被视为西方奇幻文学的代表作品。

在早先的《哪吒》里，观众已经看到了其中构建的神怪体系与古典小说大异其趣，而与《魔戒》中的设定有几分相似之处。

而《姜子牙》似乎在这条道路上走得更远。

在中国古典神怪小说里，妖怪若是能够成精成怪，意味着它们通过修炼已经成为“人形”。

只有法力高强的人那里才能刺破其惑人的幻象，迫使其“显出原形”。

无论是《封神演义》里的“梅山六怪”，抑或《西游记》里的“虎力大仙”、“鹿力大仙”，莫不如此。

在《西游记》的著名妖怪里，穷途末路的牛魔王主动变出原型做困兽斗也只能看作罕见的例外而已。

反观《魔戒》则拥有一个人类和异类生物融为一体的庞大世界观，后者与其说是妖怪，倒不是说是“另一种族（兽）”，其外形根本不必与人类雷同。

所谓“神-人-兽”的区分，标准只在于灵魂（精神），即神为纯灵而无肉体拖累；人则有灵有肉；至于“兽”是拥有灵魂的（纯度低于人），却有远胜人类的强大肉体的生物。

若是以这个标准来衡量《姜子牙》里的狐妖，显然与古典文学里的化为女形魅惑世人的“狐狸精”相去甚远。

他拥有如此强大的法力，却一直以“狐形”姿态与姜子牙乃至“师尊”对抗。

这从外形到实质，其实都更接近《魔戒》里的异种族。

同样逸出古典文学概念范畴的还有主角姜子牙本身。

在动画片中，他尽管被发配北海，但一直被视为神仙。

这从剧终时因反抗“师尊”获咎的姜子牙的归属就是一所专关神仙的监狱也可以得到证明。

但这位神仙，从古典小说里的相关传统概念来说，实在是不合格的。

所谓“神仙”，就是用“仙性”取代了“人性”。

所谓“人性”的表现，就是喜怒哀乐之类的感情，它作为神人的分界是被严格区分和限制的，神仙哪怕只是流露出任何一点感情，就被认为是动了“凡心”，会遭到严厉的惩罚。

对于这一点，其实《封神演义》里的姜子牙就是个“楷模”。

诛杀狐狸精时，“妲己绑缚在法场，果然千娇百媚，似玉如花，众军士如木雕泥塑”。

最后还得有着四十年修炼道行的姜子牙亲自出马。

他面不改色心不跳取出陆压所赐葫芦，才算了结了妲己的性命。

至于反面人物同样不胜枚举。

《西游记》里的猪八戒因骚扰嫦娥被贬下界如此，《宝莲灯》里主动思凡下界的三圣母如此，就连《天书奇谭》里的袁公也因为对人类无法获取“天书”知识表示了同情而被贬下云梦山白云洞。

若以此看，《姜子牙》里的师尊在强令姜子牙杀死“狐妖”（及妲己）时所说的“这是为了除去你心中的善念”其实倒是很符合古典文学对“神仙”的要求。

但动画片里的姜子牙，“人性”到底战胜了“仙性”。

这位一心向“善”的大英雄，先是为了拯救妲己而几次违抗“师尊”的指令，最后终于觉察到“师尊”毫无人性的统治才是世上灾难的源头。

他毅然毁断了连接天界与人间的“天梯”，中止了“师尊”对人世间的干涉，还天下一个朗朗太平。

这是人性的觉醒和自我肯定，也暗示了现代性世界对传统社会的胜利。

当然，在从神到人的过程中，姜子牙也付出了不小的代价——包括他在恶战中须发皆白，以至于变成了经典的“太公”形象。

这倒是令人想起了《魔戒》里的主角弗罗多。

魔戒被摧毁后，遭受苦难的中土大地上的人民得以被拯救。

正如弗罗多所说“危难来临的时刻，必须要有人做出牺牲、做出放弃，这样其他人才能够继续享受幸福”。

无论如何，只有在经典题材中注入新鲜的时代血液，才能让优秀传统题材走得更远。

从这个意义上说，《姜子牙》不失为《哪吒》之后的又一次对想象力的挑战。

毕竟，动画行业内有着这样一句俗语：“没有你做不到的，只有你想不到的”。

本文系原创独家内容。

作者：郭晔旻；编辑：宫照华；校对：张彦君。

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《姜子牙》我有想到会有不少争议，但没想到会有这么撕裂和两极。

影片一出，我还是低估了。

我总结了一下，大概是三个主要方向，那种为了喷而喷的就不算进来了，第一个是《姜子牙》对比《哪吒》不行，第二是剧情太次，第三是宣发误导性宣传。

我大概看了下这些评论，真的是把《姜子牙》骂到恨不得影片赶紧下架，骂得一无是处。

唉...不至于吧。

那么《姜子牙》到底如何，我们顺着这三个方向，好好聊一聊。

点评之前，容我先极为简单介绍一下剧情。

影片开始姜子牙在封神大战时抓住了九尾妖狐，原本他能以此飞黄腾达，走向神仙巅峰，但就在斩首九尾妖狐时，姜子牙发现她体内有一个无辜小女孩元神，从而软下心肠。

元始天尊给到的说法是姜子牙受狐妖蛊惑，于是把姜子牙下放到北海反省悔悟，什么时候悟出来什么时候回来做神仙。

一晃姜太公在北海钓鱼十年，在某日突然遇见当年狐妖抓的那位无辜女孩小九，于是两人在打不打相识，并为了找到所有事情真相，姜子牙跟随小九，一起去找小九父亲，但小九父亲没找到，却挖出了尘封已久的惊天秘密，而这个秘密涉及到了元始天尊。

影片以公路片的叙事结构，一段段为观众拼凑整个隐藏真相的拼图，小九也一直是解锁答案的钥匙。

按照点评惯例，先说优点，这也是我支持和推荐《姜子牙》的最大动机。

《姜子牙》视觉呈现有惊艳到我，难以想象这是国产动漫，格局做得很恢弘，颜色搭配相当高级美轮美奂，动作设计场面也很好结合动画天马行空的特点，玩了很多真实场景所不能呈现的唯美和极致。

在主题上，《姜子牙》更为叛逆和突破，甚至去玩了哲学思辨的回旋，在“神管人，神灭妖”天经地义的神话定律上，做了大胆的改编，个人还是非常乐见和喜欢的，中国动漫正在一步一个脚印踏实走出自己的路子。

其实《姜子牙》好的地方，大家都是能最直接视觉感受的，但影片就在那个不好说，让所有人形成了两方阵营，闹得不可开胶。

接下来我们围绕开头那三个争论方向点针对性展开吧。

第一点很自然的，《姜子牙》一定会拿来和《哪吒》作对比， 不过这里大家要先清楚的是，《姜子牙》并没有和《哪吒》，《大圣归来》组宇宙，只是他们都是同一个制作公司下的动画作品，互相捆绑联结观众，这样的宣传手段很常见。

于是，喜欢《哪吒》的观众都去看了《姜子牙》，这样的后果是比较具有风险的，因为观众会不自觉拿两部作品作对比，而两部作品叙事风格是不一样的，喜欢《哪吒》的观众，抱着高期待去看《姜子牙》，但如果得不到比《哪吒》更爽的观影体验，那就很危险了。

事实也正是如此，《哪吒》娱乐性很强，CP感扎实，充满着贴合观众的家庭观念文化和细节。

《姜子牙》严肃，偏政治和哲学思辨的主张，这个主题很大，很难用一部想要兼顾主流娱乐思维的模式去做好，很明显，深刻的主题导演想深挖，但执行力不够，或者吧，听说删改了很多，导致目前看下来，其实还肉眼可见可以做得更好更深沉。

当然我们这里不能总是怪体制审查之类的，你拍不好就是拍不好，这个必须得承认，但我依然能感受到影片能呈现出这样比较深邃的主题方向，也是非常值得肯定的。

不知道为什么，看《姜子牙》时，让我串到了《阿基拉》，先别喷。

《姜子牙》在各方面当然不及《阿基拉》。

但起码《姜子牙》在某些时刻，渲染出了看似大战后的宁静下暗涌的废墟世界。

神作《阿基拉》的背景，就是放置在战后重建的东京，看似繁华的东京其实背后暗藏着整个世界堕落的危机和秘密。

而更重要的是，《阿基拉》的核心议题，就是人类在面对更为强大而神秘的能量（阿基拉）时，是否经得起理性思考，甚至是做出反抗。

其实《姜子牙》也是一样，姜子牙在面对元始天尊这样级别的力量时，没有做出屈服和接受，而是就地起义对抗。

但还是那句话，在把这议题转化成叙事手法上，《姜子牙》还有更多发挥空间。

《阿基拉》同样是一个很简单的故事，但却在每个细节上有着近乎无懈可击的下沉讨论空间，越是好的作品，它涵盖的思辨和探讨议题就越清晰。

而对于普通观众，更直观的比较当然就是《哪吒》和《姜子牙》，《哪吒》干脆就喊出“我命由我不由天”来点题，对抗的是自己的宿命，简单直接准确。

而《姜子牙》对抗权威体制的主题，表达得更像是有心无胆。

在影片结尾，姜子牙打破天梯，其寓意就是违背神意，神说的也不一定是对的，苍生的命运也不是神说了算。

但影片接下来话锋一转，把神界的黑锅只让元始天尊去背，全都是元始天尊惹的祸，天尊上头还有一位师祖，师祖惩罚了天尊，神界依然默默监管着人间。

那说到底，姜子牙没在反“神管人”这主题，而是在打反派，甚至是在帮神界打反派，那当初为何立下那么宏大的flag主题呢。

在救一人还是救苍生的命题里，很多人提出电车难题这样的思想实验，但我认为这也是个伪电车难题。

因为狐妖最后攻击对象没有对准百姓苍生，而是带领众狐族冤魂冲上天，对准的是神仙！

所以没有所谓的救一人还是救苍生的艰难选择，狐妖最后没有要灭苍生（百姓）的意思，而是要向神界报仇。

这不就很讽刺了吗，狐妖向神界发起挑战，和姜子牙最后打破天梯不是同一主题吗，都是对抗神界权威呀！

按这样的逻辑狐妖更应该和姜子牙组CP吧。

当然，我在这也不是完全否定救一人或救苍生（这主题），其实也可以从神性和人性角度去扩展，救苍生是神性，救一人是人性。

如果影片把元始天尊救苍生的决定，划分是整个神界的神性使然，姜子牙最后选择的是人性，对抗的不是元始天尊本人，而是整个神性，那影片的情节就和主题扣上了，也就更有趣和更有讨论价值了。

但还是那句话，整个影片搞到最后，只是元始天尊的一出阴谋，格局做得很大，收尾却回到主旋律。

接下来我们谈谈第二点，《姜子牙》的剧情问题。

我看到很多人评论说，啊影片剧情小学水平，啊影片故事性不行等等。

但真的是剧情的问题吗，我更多认为是人设的问题。

我有幸参加过几个剧本讨论会，通常在讨论一部电影时，不会一上来就说剧情不行，故事不好，而是先看这个作品是人物驱动事件，还是事件驱动人物。

在我看来《姜子牙》是人物驱动事件发展，人物为先。

如果姜子牙不是那位有去掉“神性”有着“人性”公平正义的姜子牙，他就不会在斩狐妖时犹豫，也不会在北海悟十年终究不愿回归神界，也不会犯禁跨出北海和小九去寻找真相。

这一切都是人物在做出决策后，引发了一连串的事件。

所以我们能看到《姜子牙》公路叙事结构其实是没有问题的，问题出在影片的人设的矛盾上，这是和前面聊主题和结局没扣上是一样的道理。

影片一开始就把姜子牙塑造成迷茫的反叛者，他有着对乌托邦的向往，比如影片中他说出的台词“不救一人怎么救苍生”，就是很明显的美好乌托邦论调。

乌托邦精神最大的特点，就是反权威，支持平等。

姜子牙也确实秉持着乌托邦的精神，在结尾反了神界权威。

但...影片最后真的是达成了一个乌托邦的世界吗，神界，人界，妖界真的各自掌握了自己的命运了吗？！

并没有，还是姜子牙打破天梯那一段，他最后反的是神界中犯错的元始天尊，所以说到底他的人设，也是一个伪乌托邦精神主义者，那姜子牙要的是什么，要的只是表面的真相。

这就造成影片结尾大战看起来有点怪的原因，因为姜子牙核心乌托邦世界最后失败了，天尊只受了一些惩罚，而姜子牙却被打入劫渡城坐牢，这结局就是妥妥的神界权威的胜利。

姜子牙这样人设前后的矛盾，再加上影片剧情反噬主角的设定，就造成了姜子牙不知道为什么而战。

神界依然还是掌管着三界，但，神界又凭什么掌管着三界呢，影片无法再深挖下去。

反观《哪吒》，同样人物驱动事件，哪吒人设是反宿命论主义，到最后他成功了，哪吒把自己的命运，掌握在了自己的手里，简单粗暴明了。

再有就是小九的人设，也存在着内在和行动上的矛盾。

小九坚持要找自己的阿父，那说明阿父在小九心目中很重要，影片在呈现小九阿父的篇幅非常少，印象中只有一个回忆片段。

但这回忆片段并不是小九和阿父的父女欢乐时光，而是小九出嫁时，阿父抢走了小九唯一手中拿着的娃娃。

这样的阿父，有点太严厉和刻薄了吧。

女儿都要出嫁了，不是应该递上娃娃让女儿更心安吗。

影片仅有的呈现小九和阿父的戏份，完全没有立起小九寻父动机，起码在我看来，小九应该和阿父之间有很好的父女感情，才会勾起小九寻找父亲的强烈心愿和动机，但影片这里没有铺垫好。

接下来我们来看第三点，就是很多人吐槽正是因为《姜子牙》强行拉《哪吒》做联结，抬高了观众心理预期，导致部分人看了《姜子牙》后形成一种逆反，更加对《姜子牙》观感不好。

宣发这一块，我这次还真想替《姜子牙》来说说话，吐槽的网友其实只是抛出自己的问题，但却没有反向思考另一个问题。

那就是如果《姜子牙》不刻意去联动《哪吒》，大家能保证《姜子牙》现在的口碑更高，票房更高吗？

虽然这有点薛定谔的猫，但要是我做宣发，我可能还是会选择现在的宣发方式，我总不能故意先宣传《姜子牙》不像《哪吒》，《姜子牙》不如《哪吒》，《姜子牙》不娱乐很严肃，《姜子牙》要用很低调的宣传方式去做吧。

起码在我看来，不至于说是被《姜子牙》骗了，按照利益最大化，《姜子牙》联动《哪吒》来做宣传，是片方认为最稳的宣传方式，现在看票房也确实是这样，而且，《姜子牙》片方从来没有预估过影片会超过《哪吒》票房，《哪吒》票房是个奇迹，奇迹本身就很难超越，除了实力，还得靠一点点运气。

当然，片方在宣发上还是走错了一步棋，那就是建议8岁以上的儿童才观看，这也导致了真的很多家长带着8岁多的娃去电影院，结果看不懂还是次要，这些儿童还被片中的血腥暴力吓哭，家长从而对《姜子牙》给差评。

要我说，《姜子牙》就应该是类似于PG13的片。

最后，想和大家更深分享一些我更为私人的想法。

目前现在出现一个很撕裂的现状，那就是一部电影如果出现争议和评论两极，自己看了觉得不好，就也要他人觉得不好，不然就狂喷和怼，什么阴谋论都往上贴。

反过来也是，如果自己觉得那片好，也要觉得他人认为这片不错，容不下一点质疑和讨论，这样的现象不觉得很...奇怪吗....那以后都按照评分最大公约数来聊就好咯？

不要发表个人对这部电影的看法了？

再来就是现在大家评价一部电影的好坏，都以故事为核心，这里也是值得去探讨的，没错我们必须承认目前市面上90%的电影都是以故事为依托，因为故事本身的属性天生基因就有一个承载你看下去的钩子，这正好非常符合观众能保持高兴致一直看下去。

但还真不是所有电影都要以故事为基础，故事早在电影没发明前，就以围炉夜话，歌剧话剧等方式依托存在，所以电影和故事并不能完全划上等号，这也是很多文艺片为何小众的原因，因为很多先锋性开拓性很强的电影作品，他们更多注重描绘人物的状态，或者强烈的作者表达，甚至有些导演刻意去弱化故事。

费里尼的《八部半》就有很强去故事性。

我个人点评一部电影，更多是放在作者是否对自己作品有充分的表达，传递和输出得够不够丰富，其次再看这部作品的故事性。

如果把所有的电影都以剧情和故事为优先级去看待和点评，那每年看欧洲电影节那些文艺片不得疯了...全部不及格呀。

我们回到《姜子牙》，影片作者表达一开始就是故事性，所以很多人从故事性去探讨是对的。

就单纯影片如何去讲好一个故事而言，影片是存在不足的，但我依然还是推荐和认可《姜子牙》。

当然，《姜子牙》铁定不是想往文艺片方向走，影片的目的就是主流娱乐商业套路，但影片的野心也不止步于此，导演想加入更多属于自己的作者表达，这因为这样的小野心，我还是很支持这部作品的。

导演访谈时透露说影片其实有200分钟，这其实很谜，200分钟不是一个小数字，这可是接近3个半小时的电影时长，妥妥的不妥协文艺范，但有趣的是公映版本却是110分钟。

坦白讲当我知道影片有200分钟时，我并没有对《姜子牙》带来更多好感，反而觉得影片一开始创作时，主创真的觉得可以用200分钟呈现给观众吗，如果机会渺茫那为何要做，甚至明知道不可能公映200分钟版本的话，那为什么不更努力去做好110分的公映版本呢。

当然我希望《姜子牙》日后真的能有一个200分钟的导剪版出现，然后狠狠打我的脸。

以上只是我个人对《姜子牙》，对电影的一些看法，没有任何参考价值。

2019年，彩条屋的一部《哪吒》震惊了所有人，这个事先既不被业内看好，也没有多少路人知道的小成本动画，用50亿票房创下了影史第二高的成绩。

也正因此，作为“中国神话系列”第二部的《姜子牙》尤使人关注。

虽然《姜子牙》与《哪吒》同是封神题材，实际却是同期策划，无关联的两部独立作品，《姜子牙》不但另起炉灶讲起了新的故事，甚至世界观都不同。

比如两部电影中都有申公豹一角，但一个是身型消瘦，狡诈精明的反派，一个是心怀正义的主角挚友。

在风格类型上，两者也有很大的差异，《哪吒》是少年的成长故事，有一些日漫式的热血中二，有一些无厘头式的笑点，《姜子牙》则更有种超出预期的独特。

首先是主角人设上的，姜子牙是一个历经沧桑的中年男人，而非传统的少年，他早已走过了“寻找人生意义”的成长阶段，而是思考更深度和宏大的东西，甚至开始怀疑自己的基础信仰，用“中年危机”的焦虑去推动人物，在动画里极为罕见。

其次是故事类型上的，《哪吒》非常的类型化，《姜子牙》却类型特质不那么明显，它有侠魔，却不是传统的打怪升级战boss套路。

它有悬疑，“九尾狐体内的女孩”是一个贯穿全片的麦格芬，但“探案”并不是主线。

它甚至不大“动画”，很多地方十分的成人向且承载了许多导演的深度表达。

这是一件很有意思的事情，一方面《姜子牙》身上有很多被观众喜爱的，熟悉的国漫元素，另一方面，在很多地方它又呈现出惊人的大胆与突破。

让你觉得，这是一部你从来没有看过的动画。

这正是我最欣赏《姜子牙》的地方，也是与《哪吒》一脉相承的优点：在传统中反叛。

喜欢《哪吒》的人很多，理由也不尽相同，它好看，国产动画电影这么多年从未出现一部像它那样媲美好莱坞的作品。

它很燃，在哪吒倒下又爬起时每个人都忍不住动容。

它感人，李靖的舍己的父爱骗了不知多少眼泪。

但在我看来，《哪吒》最精髓的便是那一句被朋友圈微博转发无数遍的台词：“我命由我不由天。

”

这一句是《哪吒》核心主题的提炼，在传统神话故事里，天庭是个强大到不容置疑的bug存在，“天命”成为许多人物不可违抗的宿命。

在传统的中国人看来，顺应所谓的命运，服从比自己更强大的力量，也是自然而然，无力抗争的事情。

但《哪吒》打破了那些陈旧的价值，《姜子牙》也是如此。

《姜子牙》的反叛性比《哪吒》更加明显，这甚至是在看电影之前就可以察觉到的，不同于大部分国漫用已有的神话故事来二次创作，编剧直接大笔一挥，将时间拨到了天庭封神之后，并把视角调转至人间，讲述商周大战的影响，几乎可以说是借神话的壳，讲了个全新的故事。

更大胆的是，它一举推翻了传统神话的世界观发展出自己的定义，在《姜子牙》中，妖精不再是邪恶的代表，人类不再是软弱无能的象征，神仙们，也不再是没有七情六欲，正义至善的代表。

神仙统治着妖界和人界，不过是政治斗争后的后果，而神统治的正当性，也不过是当权者在胜利后为自己的权力背书。

这样的世界观，不要说动画，就算是真人电影都要捏一把汗。

而在此设定之上，编剧甚至还通过对姜子牙的人物塑造，做出了更有深度的主题探讨。

他是神仙，却因内心放不下的纠葛被贬，他始终不能忘记千年前在斩杀九尾狐时看到的那个女孩，他怀疑自己错杀了无辜的人，即便元始天尊反复的告诉他，那不过是他的幻觉。

但因为放不下，他还是走上了寻找真相的路途，他遇见了九儿，和她经历了冒险，在这个过程中，神有了七情六欲，有了不想某人受伤的牵挂，神变成了人。

最重要的是，他发现了一直让他坚信自己是“神”的东西，竟然是谎言。

元始天尊确实欺骗了他，当年姜子牙封印九尾狐时，就是杀掉了无辜的苏妲己，也是他面前的九儿。

而如今，他需要再这么做一次。

姜子牙的信仰破灭了，他曾经一直认为神只会做正确的事情，可元始天尊也有自己的理由：在更大的利益面前，难免会需要牺牲。

如果死一个九儿可以避免死掉更多的人，那这样做又有何不对？

可这样的话真的是对的吗？

似乎是，毕竟现实不那么完美，我们难以找到一个最完美的，让所有人都过上好日子的办法，所以少数服从多数，在更大的利益面前不得已去牺牲一些人，那是可以理解且应当支持的，元始天尊的论调并不是多么稀奇的东西，甚至我身边都有人这么认为。

于是在残疾人抱怨出行不便时，他们耸耸肩：没办法，我们经济高速发展就是顾及不到你。

于是在老年人抱怨无法适应网络出行时代时，他们撇撇嘴：不好意思，时代不可能迁就少数人。

于是在各种新闻，各种社会事件里，他们总会摆出最客观，最聪明，最明事理的样子，如同冷酷的元始天尊一样说“有的人就是注定要牺牲的，过程难免有代价。

”然而当代价变成他们自己时，他们往往就不再客观，聪明，明事理了，反而会像他们此前瞧不起的人一样为自己奋力高呼。

这便是这种价值观的问题所在，谁来界定哪些人是代价？

谁来界定怎样程度的目标下我们可以牺牲代价？

一昧的“利益最大化”，最后获益最大的是谁呢？

是那些天下苍生吗？

并不是，是坐在天庭，高枕无忧的天神们。

你说，如果救苍生的前提是牺牲掉元始天尊自己，他还会这么坦然淡定吗？

一昧强调集体利益的重要性却忽视个人，那也不过只是将弱肉强食搬于人类文明的社会达尔文罢了，人类之所以为人，之所以与动物有差别，恰恰是因为我们会照顾弱者，不会轻易地抛下和任他们自生自灭，哪怕有所谓“更宏大的目标”。

所以姜子牙反抗了元始天尊，它奋起跃进了狐妖组成的漩涡中，要将九儿和无辜的冤魂一一拯救，在妖怪的嚎叫，元始天尊的震怒，被暗影吞噬的天色中，他说出那一句至关重要的台词：

“不救一人，何以救苍生。

”这句话的背后，并非将“一人”与“苍生”对立，而是在说：所谓“苍生”，便是由无数个“一人”组成。

他从神成为人，又从人变为自己的神，信仰破灭后，姜子牙迎来的，是真正的重生。

受疫情造成的市场停摆影响，今年的国庆档，成为中国电影产业复兴的最大希望所在。

在国庆档上映的诸多院线电影里，最受观众、媒体和学界关注的，莫过于《我和我的家乡》《夺冠》《姜子牙》这三部电影。

就题材而言，这三部电影，都跟传统意义上的主旋律电影有一定的距离，但基于国庆档跟共和国节日直接相关的档期属性，三部电影在营销、传播与相关公众舆论的生成时，都跟爱国主义、家国情怀、人民性等关键词紧密相关。

鉴于笔者本人对于文化研究的偏好，加上一篇文章很难涵盖这三部电影的方方面面的内容，本文就试图从新时代背景下之于人民性与家国情怀的表达方式入手，以这三部电影为个案，谈谈院线电影之于这一主题的三种表达路径，不当之处，请各位方家批评指正。

《我和我的家乡》：从政治认同到文化认同先来谈谈《我和我的家乡》。

本片采取跟去年国庆档的大热电影《我和我的祖国》类似的表达方式，由五个不同导演拍摄的短片，串接起整部电影，而这些短片无一例外，都是关于各行各业的普通人与故乡发生的种种故事。

本片的片名是“My People My Homeland”，从这一片名不难看出来，电影中出现的各位普通人，正是广大中国人民的象征和代表，而片中着力展现的他们的故乡发生的巨大变迁，也正是以中国人民最亲近、最熟悉、最有发言权的故乡作为载体，去讲述伟大祖国数十年来发生的巨变。

在过往的主旋律电影当中，我们往往借助于对领导人演讲、宏大战争场面、波澜壮阔的革命历史叙事等方式，去讲述中国共产党带领中国人民践行革命、改革与建设的伟大历程。

通过这种种的宏大叙事表达，我们着力强调的，还是对于新中国的一种政治实体上的认同。

改革开放以来，这种政治实体层面的认同，遭到自由主义者的质疑，而后者典型的表达方式，就是我爱中国的山河与文化，但这并不代表我一定要认同新中国这一政治实体。

自由主义者总是以中国拥有五千年文明史为由，去否认对于中华人民共和国这一政治实体认同的合法性，每当国庆节前后，围绕“祖国母亲”“祖国**岁生日快乐”产生的种种争议，正是基于自由主义者的这套叙事哲学。

暂且不论自由主义的这套叙事哲学是否合理，至少从《我和我的家乡》的电影表达来看，其叙事哲学，很大程度上，融合了这种基于文化、地理与集体认同意义上的爱国主义叙事。

这样一种新型的爱国主义叙事，在知识阶层、尤其是年轻一代知识群体当中，确实拥有很大的影响力，其贴近性，也比传统意义上基于政治实体认同的爱国主义，来得更强。

这种叙事方式的转变，应该是电影编创团队，基于打动更广泛的观众群体，以一种与时俱进的方式，有效传播爱国主义的尝试。

从本片票房节节攀升的事实来看，这种尝试是非常成功的。

单单依靠这样全新的叙事哲学，显然还不足以让电影赢得口碑和支持。

在强化电影的传播覆盖面上，本片编创团队可谓下足了功夫。

一方面，电影大量采用包括邓丽君《往事只能回味》、李春波《小芳》等在内的国人耳熟能详的流行歌曲作为配乐，以音乐这种非常直接直观的形式，调动不同年龄段的观众的生活记忆与情感认同；另一方面，参与执导本片各个短片的导演，也在本片当中，巧妙地戏仿和借用自己过往大受欢迎的商业电影中的诸多经典桥段与镜头，让熟悉这些导演及其作品的观众，其影像记忆被充分激发，进一步加强他们对本片的亲近与喜爱。

而作为国庆档上映的重磅电影，本片在主题表达上，也尽可能地跟国家战略、人民性等内容，形成直接的呼应。

《北京好人》与城乡社会医疗保障一体化战略，《天下掉下个UFO》与乡村振兴战略和美丽乡村建设、《最后一课》《回乡之路》《神笔马亮》与脱贫攻坚战略……——当下中央着力部署和实践的诸多国家战略，在本片当中，几乎都融汇在普通人的生活故事里予以充分表达和展现，这种将国家战略跟人民福祉改善、梦想实现直接相连的表现手法，正是对于“中国梦”的生动诠释。

而值得注意的是，本片中对于国家战略的展现，没有领导人讲话，没有繁复冗长的会议、纪念仪式等场景，而全部是体现在那些普通人日复一日、年复一年的坚守与奉献中。

这种去精英化的展现视角，把镜头对准每一位为家乡振兴和共和国发展作出贡献的普通人，并通过各种自然而巧妙的场景设定，传递民众对于这种普通人当中的英雄的崇高敬意。

这样一种聚焦普通人的平民化视角，正是对于新时代社会主义蕴含的广泛人民性的生动诠释。

最后要说的，就是本片之于城市与乡村的巧妙对比叙事。

由于影片将拍摄视角聚焦于以乡村为主体的家乡，因此城市在电影当中，要么处于缺位状态，要么就是作为他者出现。

在中国的城镇化率已经达到60%的情况下，很多90后、00后的故乡记忆，其实都是跟城市、或者至少是城镇紧密相连的，而影片之所以还要着力去展现乡村，这应该是体现出跟国家高度重视乡村振兴、重视脱贫攻坚的宏大部署紧密相关，因为无论城镇多么高速发展，没有真正意义上的乡村振兴，那么高质量发展的国家战略，就难以真正实现，这也显然不符合共同富裕的社会主义愿景。

而值得玩味的是，电影中提供的几个乡村振兴的案例，其成功关键，都在于为相关城市提供富有针对性的产品或旅游服务。

在这种叙事之下，看似缺位的城市，又体现出一种之于乡村振兴的终极在场感——一方面，乡村能否振兴，取决于其能否跟城市的产品与服务需求有效对接；另一方面，在城市已经相对充分发展的情况下，其在财政、资金、政策、人才等方面，对于乡村的支持与反哺，同样对于乡村振兴来说，显得不可或缺。

《夺冠》：国家主义与个人主体性如果说《我和我的家乡》里的家国情怀，是通过普通人故事，去展现文化认同上的爱国主义与国家战略的话，那么陈可辛导演以中国女排为题材的电影《夺冠》，则是在女排这一典型的集体体育运动的背景下，去考察集体主义、国家主义跟身处集体之中的个人主体性之间的张力关系。

伴随这种反思而来的，就是对于极具计划经济时代特征的体育举国体制的反思，当然，出于众所周知的原因，陈可辛在影片中，对于上述双重反思的表达，是极其克制和隐忍的。

不过我们还是可以从黄渤饰演的陈忠和多次接到领导的电话，以及巩俐饰演的郎平对女排的诸多改革，遭遇到强大的阻力等场景中，看到导演清晰的反思立场。

女排是一项典型的集体运动，要想将集体题材的体育电影拍摄成功，就必然面临一个戏剧冲突的聚焦和转化问题。

在本片当中，导演以郎平作为最为核心的人物，串接起中国女排三十多年的变迁史，同时以郎平与陈忠和这两位核心人物之间发生的种种纠葛故事，支撑起全片的核心戏剧冲突。

这样的核心人物的转化和聚焦，解决了群像般的集体化体育电影缺乏中心、容易平均用力的问题；然而全片的表达主题，涉及将近四十年的中国女排变迁史，极长的时间跨度，给影片表达，带来了时空上的另一个难题。

对此，编创团队的解决方式是，将女排发展史以及蕴含其中的女排精神发展，转化为女排比赛中的三个核心时刻，集中加以展现。

这三个核心时刻分别是：1981年世界杯夺冠，开启女排的“五连冠”时代，郎平作为这支女排的核心队员，发挥关键作用；2008年北京奥运会输给美国队，延迟了女排的复兴希望，郎平作为女排对手美国队的主教练，跟陈忠和直接交手，同时也因为战胜女排而承担诸多骂名；2016年里约奥运会，战胜巴西队，为女排最终夺冠奠定基础，郎平作为女排的主教练，在账面实力远逊于对手的情况下艰难取胜，让女排迎来复兴的同时，再次将女排精神发扬光大。

这三个核心时刻，有高潮，有低谷，有复兴，并且每一个时刻都跟郎平息息相关，也跟作为第一配角的陈忠和息息相关。

正是借助于对这三个核心时刻的聚焦，以及对于郎平这个核心人物的聚焦，陈可辛成功让这部集体题材的体育电影，始终在一种中心明确、主线突出、戏剧张力清晰的节奏中进行展现，这不能不说是一种成功。

在具体的戏剧张力营造上，导演大致采取了动静结合，个人故事与宏大场面结合，矛盾冲突与和谐化解的结合这样“三结合”的方式。

之于第一个层面的结合，那就是在女排比赛场面的刻画中，他不是一味去强调比赛的高度紧张与血脉贲张，而是在注重比赛的的动感与快节奏的同时，通过慢镜头呈现、成功瞬间定格，以及关键时刻的舒缓配乐表达等方式，营造出一种动静结合的效应，这一点，非常符合观众的接受心理。

之于第二个层面的结合，导演深得《左传》等中国传统经典讲述战争场面的表达手法之精髓，即一方面去展现比赛赛场上惊心动魄的画面，另一方面也用大量的影像画面，去展现赛场之外的训练、会议、交谈、沟通等生活化的画面内容。

事实上，正如战场之外的运筹帷幄，比战斗本身，更能决定战争的走向与胜负结果一般，这种以比赛筹备为核心而展现的生活化画面，也让观众更加清晰地感知女排姑娘的拼搏与奋斗，以及富有战斗力的女排集体的营造过程，所谓“功夫在诗外”，此言不虚。

而第三个层面的结合，就是本片始终在国家主义与个人主体性的核心矛盾背景之下，去构建一个又一个的子矛盾，而矛盾的构建与人物们的化解矛盾的过程，便推动影片叙事步步推进。

比如郎平就任美国队主教练时，践行职业伦理与维护祖国利益之间的矛盾，其化解方式，是她带领美国队战胜中国女排之后，便辞去美国队主教练之职，回归中国女排担任主教练；比如郎平带领的新女排队伍中，主力队员朱婷面临农村家庭的生存压力，想离开女排去广东打工，因心有旁骛，难以突破能力瓶颈的矛盾，其化解方式，是郎平成功打开朱婷的心结，通过让性格内向的朱婷，在比赛中喊出来，让她战胜自我，突破成长期限，在收获成功的同时，坚守女排集体。

在影片聚焦的三个核心时刻当中，我们可以清晰地看到不同时代下的中国女排队员们的变化。

在上世纪80年代初，那支中国女排，为国家荣誉而战的主观意识，是极其清晰的；而在另一个方面，影片通过全国各地各行各业人士对于女排比赛的高度关注与集中观看，去展现当年的国人对于女排冠军荣誉的极度看重。

而这种渴望冠军的国民心理基础，是支撑中国女排奋勇拼搏、勇夺冠军的巨大支撑力。

在上世纪80年代的万象更新、全民一心搞建设的时代画面当中，中国女排“五连冠”的推动力量，是绝对不容小视的。

而到了郎平执教中国女排的2016年前后，伴随着数十年的改革开放成长起来的一批女排姑娘，早已经经历了从集体化到个体化的蜕变历程，家国情怀和集体荣誉感，不可避免地在某种程度上出现淡化。

而这种淡化带来的直接后果，就是队员与队员之间，围绕个人利益出现的种种争执与矛盾。

片中的郎平推行“大国家队”改革之后，老队员跟新队员之间的矛盾、科班出身的队员与非科班出身的队员之间的矛盾，甚至家庭条件优越的队员，与家境相对贫寒的队员之间的矛盾，都通过影片极其精炼、但又恰到好处的镜头予以呈现。

在这样一种情况下，如何重建团队，如何重建女排精神？

对于郎平来说，构成一种巨大的挑战。

郎平的应对方式是，通过互填调研问卷，建立起对于排球运动的价值理性（而非单纯的工具理性）；通过谈心谈话与相互交心，建立起女排队员们之间相互友爱与信任的基础；最终，通过把运动场上的拼搏，跟个人的生活改善与梦想实现对接，实现只有为自己而比赛，才能真正为国家而比赛的动力转化。

在拥有多年留洋经历的郎平看来，新时代的爱国主义与家国情怀，已经不可能再是上世纪80年代时的集体动员与政治宣导，是全民关注带来的巨大推动力，而应该是在个人主体性（生活改善、梦想实现、快乐比赛）、集体主义（通过友爱、信任与紧密配合，完成团队目标，构建高效集体）与国家主义（为国家夺取荣誉，获取奖牌）之间，建立一种层层递进般的有机联系。

这种新时代下的女排精神，仍然强调集体利益与国家荣誉，但集体利益与国家荣誉，必须跟个人主体性之间，形成有效对话和良性互动。

而以陈可辛导演领衔的编创团队，正是通过对不同时代女排精神内涵与实现方式的精准表达，来践行他们对于新时代下人民性与家国情怀的理解。

《姜子牙》：人民英雄，化入人民之中如果说《我和我的家乡》和《夺冠》，在题材和展现方式上，还可以归入“新主旋律电影”的范畴的话，那么动画电影《姜子牙》，单纯从表面上来看，似乎跟主旋律电影并不沾边。

但既然选择了在国庆档上映，我们也完全可以将人民性与家国情怀的表达，作为考察这部动画电影的一种路径。

影片第一主人公姜子牙，为了践行自己认定的真理，不惜付出违抗师尊和失去法力的代价。

而这位拯救生民的“人民英雄”，在完成自己的历史使命后，不再追求高高在上，不再追求法力无边，而是化入人民大众之中，成为经营美满幸福生活的生民中的一员。

借助于这样的表达，《姜子牙》完全可以跟《我和我的家乡》《夺冠》之间，形成有效对话。

从影片一开始，作为人民英雄的姜子牙，就面临救苍生的价值理性，与牺牲一人的工具理性之间的巨大内心冲突。

在师尊看来，苍生为大，为救苍生，牺牲少数个体的利益甚至生命，是践行大目标的必要代价；而在姜子牙看来，救一人与救苍生，遵循的是同样的人道主义的思想逻辑，如果一人不救，一人可以被牺牲，那么作为拯救对象的苍生，最终也必然沦为镜花水月、梦幻泡影。

姜子牙跟师尊之间理念的核心冲突，就在于：为了践行宏大目标的价值理性，是否可以做出跟这一价值理性相违背的工具理性，作为必要代价？

这究其本质，就是强调集体化最优的功利主义，与注重个体利益均等化的普遍主义之间的矛盾。

前些年在中国备受关注的美国学者桑德尔的《公正》一书，其讨论对象，正是上述社会公共视野中的两难命题。

《姜子牙》以动画这样一种长幼皆宜的表达方式，传递出对于公正的两难悖论的理念思考，是非常难能可贵的。

如果影片仅停留于此，那么这种理念化、概念化的表达，显然还不足以支撑起全片的矛盾冲突。

随着剧情的推进，我们可以看到师尊所谓“救苍生”的宏大目标，实际上只是希望借助于世间的再次动荡，去攫取个人利益的最大化。

而在救苍生、救狐族这样的宏伟理念宣示的背后，则是师尊和九尾的各怀鬼胎。

到了这里，影片就成功把上述对于公正理念争辩的哲学化展示，转化为一种反乌托邦式的政治寓言表达，其追问的核心命题是：为什么种种崇高的社会改造与道德理想，在转化为社会实践之后，总是会迅速异化为权力与阶层的重组，而支撑其最初实践的社会理想与道德理想，伴随着个体权力的上升，而逐渐消逝，乃至荡然无存？

而影片对于这种理想的权力化和异化过程的展现，充分告诉观众这样一个道理：所谓的神魔世界，不过是另外一种形式的人间而已。

面对《西游记》这样的神魔小说，萨孟武先生写下了《西游记与中国古代政治》这样的名作；而面对《封神演义》这样的神魔小说文本，《姜子牙》编创团队用自己的理解，诠释了“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝”（出自《国际歌》）这一真理。

在影片末尾，姜子牙斩断天梯，取消天庭对于人间的支配与主导权，或许正是告诉观众：谋求自身的境遇改变与生活幸福，从来都不能依仗于虚无缥缈的神仙与天国世界，而必须脚踏实地地依靠我们自己。

而即便是姜子牙本人，在对抗师尊、违背天庭指令之后，其付出的代价，也正是失去法力，回归人间，成为默默无闻的一位人民英雄——平日里，他耕读持家；危难时，他继续挺身而出。

这种将历史与革命主体性，寄托于人民大众自身，寄托于回归人民、充分依托人民力量的人民英雄的理念，不也正是这部动画电影，对于新时代下人民性与家国情怀的生动诠释吗？

自然，围绕本片的剧情松散与主题建构的不成熟，网络上已经有众多的批评声音存在，但探究这些批评的实质，应该都是因影片严肃政治主题的正剧定位，跟考虑观众接受程度和市场影响力的类型化叙事取向之间的矛盾所致。

毕竟如果单纯从展现上述主题的考量出发，那么影片的最合适定位，应该是以小众艺术电影的形式呈现，那样的话，或许就只能在全国艺术电影联盟院线这样的专属发行渠道进行传播。

然而作为定档国庆、投资巨大的院线电影，影片的上述主题叙事，不可能以牺牲其受众面和市场表现作为代价，这也就是影片采用大量篇幅，展现姜子牙与四不相、与小九之间趣味横生的搭档故事，同时设置姜子牙在师尊与九尾之间奔走的多次反转的核心原因。

问题就在于：后者的类型化叙事与幽默表达，某种程度上冲淡甚至消解了前者的宏大政治主题，使得上述主题的表达，在类型化叙事的充斥中，变得不知所云；这样一方面，习惯类型电影和“爆米花电影”的观众，会觉得影片故作深沉、难以把握，而艺术电影的观众群体，则同样因类型化叙事对政治主题的冲淡与前后不一致，而感到遗憾和不满。

在情怀与市场面之间的两难选择悖论，恰恰跟影片中给出的“救一人”与“救苍生”的两难选择悖论一般，是国内有清晰的作者主体意识、同时又渴望票房和市场成功的导演和编创团队面临的两难境地的生动隐喻。

写到这里，我们可以简单做一个总结了。

之于新时代背景下的人民性与家国情怀表达，今年国庆档的三部主要电影，给出了三种表达路径——《我和我的家乡》将政治认同的爱国主义，转化为文化、地理与集体认同的爱国主义的尝试，《夺冠》在个人主体性、集体主义、爱国主义之间做的有效连接与展现，以及《姜子牙》强调英雄的人民性，以及反乌托邦、反泛神论与天国论的鲜明人民主体性的革命叙事立场，都给今后的主旋律电影和人民、家国关系题材的相关电影的创作，提供了很好的参考与例证。

尽管三部电影各自都存在一定的瑕疵与不足，但它们的上述有效尝试，对于观察中国主旋律电影的最新创作动向，进而观察新时代背景下以人民性和家国情怀为主题的社会文化动向来说，都是非常有价值的鲜活影像文本，值得细品。

2020年10月7日下午草就于竹林斋（本文于2020年10月7日 《探索与争鸣》杂志公号“文艺界”专栏刊发，刊发时有删改，此为原稿，经版权方授权转载，配图来源于版权方刊发版本。

）

小结：姜子牙一心想救苍生，可是苍生是谁？

他们过着怎样的生活？

在封神大战中苍生到底是在跟谁打仗？

死去的人是被谁害死的？

为什么战争结束了他们还是过得很不幸？

这几个问题在观影过程中一直悬在我的头顶，直到最后也没有得到解答。

今天赶早看了个8点场，总体来说非常满意。

画面质量超出了我的预期，尤其是开场的2D部分真的非常惊艳，还原了预告片当中这一部分带来的视觉冲击力，开画表现比《大圣归来》开头的天宫水墨以及《白蛇：缘起》中的水墨冥想画面要更加精彩。

不过在这么强力的伐纣大战衬托之下，一进入3D部分反而好像掉了一个档次（笑），可能是个意外的损失。

从画面风格来看，《姜子牙》更显仙气，追求优雅和纯净。

最大的优点在于人、事、物的画风浑然一体，风格统一，从头到尾没有突兀和生硬之处，可见真的是制作人员们细心打磨的一部诚意之作。

画面质量可以给出四颗星☆☆☆☆，部分画面可以给到五颗星☆☆☆☆☆剧情上可以说是非常四平八稳，非常常规，套路中的套路，但呈现的完整度还是可以的。

可以总结为三部分：寻亲记+欢喜冤家公路片+反派洗白&伟光正黑化。

三种套路在各种电影中已经手脚并用都数不过来了，光论国产动画电影这一块儿，欢喜冤家一路冒险就是《大圣》和《罗小黑》两部电影的人物基本互动模式；而狐妖为了自己的族人违逆天命，也与《罗小黑》中木妖风息的执念十分近似。

这样循规蹈矩的设计肯定谈不上有多么出彩，但只要细心完成也不会有错。

通过唯美的画面和几个关键转折点别出心裁的演出，《姜子牙》还是赚了我的很多滴眼泪的。

下面来说说影片的核心问题：姜子牙所面临的核心矛盾是“一人和苍生”之间的对立（既对立又统一）。

但是影片过于偏向“一人”（苏妲己），观众看不见“苍生”是何模样，留下的只有一个抽象的形而上的“天问”，这层对立也就不成立了。

其实本片的立意非常好，它要还原的是一个经典的“电车难题”。

如果火车快要撞死前面铁轨上的一群人，此时你站在变轨拉杆的旁边，只要拉下拉杆火车就能及时变轨，在另一条轨道上只有一个无辜的小女孩，这时候你拉还是不拉？

师尊选择拉了，不同的是他是师尊，可以免于审判，免于良心谴责。

不仅如此，因为他是师尊，所以他道德上不能有任何污点，所以他选择了掩盖这件事，当做这一切都没有发生过。

而真相一被暴露，他就搬出“都是为了苍生”、“都是最好的安排”这种道貌岸然的话，沉浸在牺牲小我成就大我的自我感动中。

只不过他牺牲的小我都是别人，而且他有这个权力，这是最可怕的，也是姜子牙最后要斩断的一把锁。

如果导演想让观众共情，最应该做的就是让观众走过从不认同/不理解姜子牙到最终被他说服的这么一个心路历程，这样的话感动才会最大化。

也就是说服观众不可以拉下那个拉杆牺牲无辜的女孩，即便会让其他人陷入更大的危险中（在影片中对应的是可能会放狐妖重回人间）。

想要实现这一点，就要让观众陷入纠结。

先让观众看到大战中苍生被狐妖害得有多惨以及大战后和平生活的美好，看到一张张活生生的苍生的面孔，从而衍生出一定要防止狐妖再世，就算牺牲女孩也不足惜的“邪恶”念头。

这样的话天平两边才有得玩。

但由于本片中对于苍生着墨太少，有限的刻画也基本上是拼命要割狐狸耳朵这种不讨好的形象，也就让天平的“苍生”一头没有任何重量。

就算观众一开始就看出留着小九肯定会放出狐妖，最后也真的放出来了，但是那又怎么样呢？

好像也没怎么样，就是一个客观上“不太妙”的事实而已。

如此一来戏剧化的冲突也就大大降低了。

而且影片对观众的“说服”（或者说对观众选择的引导）可以说是一个完全拉偏架的过程。

姜子牙虽然口口声声为了苍生，可是自始至终好像也没跟苍生真正相处过，身边都是一些狐狸呀豹子呀神兽呀啥的，唯一一个接触过的“苍生”就是沙漠里那个财迷心窍的猎狐人。

这种遥遥相望、高高在上的拯救有些过于离地了。

反倒是他跟小九一直相处在一起。

先是心心念念钻了十年牛角尖，然后就一直陪小九走到她人生尽头。

等于最后做出选择的依据就是跟谁相处的时间长感情深呗？

如此一来姜子牙的内心挣扎瞬间就掉了一个档次。

我在观影过程中甚至一度产生了他是在“为一己私情与天斗与人间斗”的错觉，虽然肯定根本不是这样。

但他的理念与操作之间已经出现了相当程度的割裂。

“人与妖的对立”、“一人与众人的对立”是以古代神话为主要来源的国产动画电影的重要主题之一，在本片中也不例外，但是呈现的效果却不如《哪吒》、《白蛇》，甚至可能不如《大鱼海棠》，原因就是如上所述缺乏对人间的刻画。

之所以说可能不如《大鱼海棠》，是因为这两部片子都想讨论相似的主题，即拯救一条鱼/一只狐（其实这条鱼和这只狐说到底都是人）与许许多多人的安危之间的抉择。

而《大鱼》选择直面这一矛盾，而《姜子牙》则把这个问题通过模糊掉苍生而在事实上回避掉了。

只不过《大鱼》翻车的地方在于没能成功而舒服地说服观众，反而让很多人对女主产生了反感，认为她太任性了。

但是在直面矛盾这一点上来看，《大鱼》要比《姜子牙》更“勇敢”一些。

关于“救一人还是救苍生”这个主题，非常值得一提的是一部叫做《Fate/Stay Night》的日本动画，里面主角卫宫一家两代人都想当拯救苍生的英雄。

其中父亲卫宫切嗣秉持着功利主义道德观，认为永远应该牺牲少数人拯救多数人；而儿子卫宫士郎则怀着天真的理想主义英雄观，认为每个人都要救，就算是坏人都要救，跟姜子牙颇为相似。

两条路线最终都走向彻底的失败。

后者的失败在于完全不现实，总有一天你会碰上拯救某些人就等同于杀死另一些人的无解境地；而前者的失败在于擅自决定他人的生死，成为一个虚伪而自大的独裁者，最终等于把所有死亡的重担都扛在自己身上，从而陷入道德上的死胡同与绝望。

隐藏的结论就是不存在真正的英雄，没有人有权决定他人的生死；我们要不就只能做身边的人的英雄，要么就只能成为一个逻辑不自恰的伪善者。

同样的道理，神要么是残暴的，要么是天地不仁的，要么是任性不可测的，反正不可能是影片最后姜子牙理想中那样的。

这些思考都是对这一主题更深一层的挖掘。

最后，苍生形象的模糊所衍生的另一个问题，就是对狐妖、静虚宫以及师尊的行为和角色无从判断。

1）首先是战争的过程说得不清不楚，只有一些残骸和废墟，也不知道是谁造成的。

这应该怪狐妖，还是怪纣王？

还是说天庭也有责任？

后面九尾起底师尊的时候，又说伐纣之战是师尊为了一统三界，利用九尾的贪婪策划出来的，似乎暗示了伐纣并非是因为纣王昏庸。

那么纣王被狐妖蛊惑之前到底是否昏庸？

如果他治下的百姓过得并不差，那天界非要推翻他改变现状的意义又是什么？

这些逻辑都没有捋顺，导致这一层反转反而使得苍生的生活实景更加扑朔迷离。

那么苍生之苦究竟应该去怪罪谁呢？

2）其次是为什么战争结束了苍生依旧不幸？

这锅怎么莫名其妙就甩到静虚宫身上了？

虽然师尊为了早日结束战争而欺骗狐族及株连小九并不正义，但就此推断周朝建立后的百姓疾苦也是静虚宫的独断专行造成，这个逻辑就有些太跳跃了，缺乏实体感受。

百姓的生活细节我们一无所知，这也就让人无从判断师尊到底为此负有多大的责任，恨也恨不起来，也不懂为什么斩断了天梯就能让人间生活更美好。

当然影片给出了解释，大意是没有天界的干预和操弄，人间本不会有这些纷争。

但知道商周历史的观众心里自有一杆称——历史上的商周之乱本就是人祸所为，又关神仙什么事呢？

当然了，你可以给出一个跟历史记载不同的诠释，但这也意味着你要跟观众脑中的既有印象斗争，也就要求你给出更具说服力和感染力的画面信息，以及充足的前期铺垫。

而这正是本片缺失的一个重要部分。

总结起来，片尾的幸福生活确实很美好，让人有些小感动，但是想了想这美好背后好像也挺莫名其妙的。