一个黑暗的故事

米娅高斯还真是本色出演，演技无可挑剔，角色的成长于蜕变演绎深刻，大女主，然后导演紧随时代潮流，用这种女王角色狠狠摩擦男性，女频爽片由此而来。

但是女主又确实是实力派，一步一步往上爬，在对抗强权，称得上是真正woman power。

至于说人为什么要追求成功，无非就是当你成为上位者之后，你也可以向下剥削，资源会向你倾斜，这个时候你还会在意你压榨的人是男是女吗？

这年头，好像不杀个爹都拿不出手了似的，故意制造对立真的好吗？

以旧时代为背景，做当前时代背景下的独立宣言，纯纯就是为了选择利益而助长歪风邪气，时机不对啊。

虽然电影其实展示得还是很全面的，表面勾勒出一个丑化男性的父权世界，同时又穿插着一些其它细节，你看，实际上是女人最在嫉妒女人，是女人最在挖苦讽刺女人，但是人们会注意到么，不会，因为不少人只会看表象，大女主作为替身为他们出了一口恶气，然后只需要发泄情绪，把自己的不顺全部归罪于外因，而看不到内核里面的残酷的世界本质，坚韧，自我提高，不达目的誓不罢休的精神，甚至不择手段，永远向上的精神。

电影中女主真的在自己争取，切实履行着上述的对自我要求，而现实中的人们呢，在做着什么呢，其实大部分还是外强中干。

就连片中的伊丽莎白都说了，老百姓最容易被调动情绪的方式牵着走，还有剧组女演员嘴里说出的那句girls help girls，啧啧，嘲讽拉满。

导演制造出一些视觉刺激和桥段，一刺激就高潮了，就一叶障目不见泰山了，就上钩了，但是导演你又想站着又想把钱挣了，就是你的不对了，虽然也会有人更客观地观影，但毕竟确实是极易助长歪风邪气。

另外这魔鬼大老爹还真是另类，直接做引领价值观冲突的弄潮儿，不都说这个社会笑贫不笑娼嘛，他倒好，杀娼不杀贫，甚至还要给他们打上魔鬼的标签，看来还真把自己当做正义了，甚至还一手培养出了女主坚韧的性格，强的。

但有一点要告诉大家，当你遭遇不顺的时候，并不是这个世界的错，而是行有不得反求诸己，你变得更强了，外界的一切会自动与你匹配，是金子就一定会发光，所以你要做的就是把自己磨砺成一块金子。

现在的风气，最叫嚣着女权的人反而最在利用女性的情绪来剥削女性，正所谓，上德不德是以有德，下德不失德是以无德，各位要擦亮眼睛，多加分辨，别被片面的说辞诱导了

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐一部「D級」創意的「B級」電影；向80s全盛時期的「血色霓虹」致敬，充滿迷離與誘惑的光影色彩運用，影像層面充滿帶有意大利「giallo」元素和其標誌的合成器配樂；戴著黑色皮質手套的名為「夜行者」的「撒旦連環殺手」正於洛杉磯橫行肆虐，這種殘殺特定受害群體的身份不明的「連環殺手」算是對80s「殺手電影」風潮的明確致意，然而意外電影卻借以「殺手」來對「原教旨主義老爹」進行「反高潮」和「反套路」的敘事處理，不論是「夜行者（社會恐怖統治）」還是「原教旨老爹（原生家庭宗教創傷）」，正如【Maxine】對「警探」所言，也許自救，方是上策！

電影最有意思的一幕是：「原教旨主義老爹」死於「好萊塢」標牌一旁，來自上方盤旋的直升機探照光如是舞臺聚光燈聚焦著【Maxine】，「過去」在此了結，「I'm a star」的「未來」就此啟幕！

擁有「成人演員」過往的【Maxine】是為行業精神象征，「我絕不接受與我不匹配的人生」則成為是她奮鬥的唯一信條，矢誌不渝追名逐夢，卯足勁兒勇闖「好萊塢」，然而細觀之下，【Maxine】其似架立於山坡間孤懸的「HOLLYWOOD」標牌，表面之下盡是空殼，內裏荒蕪寂寥，雜草肆意叢生！

緹·威斯特 ★ 男 🔥 44 R 🔴 2024 🔵 美國 🟣 2024 ▲ 8月 🟣 ➊ 🟣 24🟣 線上 觀影 🟢 55 inch🟣 Ⅱ ≈ 104分鐘（24幀）🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕 🍁 ★ ★ ★ 8 2 🍁《X》 ∞ 系列 第3部 作品

《马克辛》有着标准的B级+CULT电影的气质，又有着该品类中优秀者所需要的创意灵感。

它必须主打血腥色情尺度与恐怖风格，以确保在足够下沉市场，对最大多数受众的廉价快感满足。

同时，由于制作的资源体量有限，它无法做出基于传统创作思维的扎实叙事、多人物线索，全片时间就较短，又要相对倾斜到血腥与恐怖的元素上。

因此，优秀的同类型作品，往往需要在“血腥”上做文章，将之发展出更具有主题表达性的功能。

这就让那些经典之作带上了十足的创作者灵感，整体呈现非常粗糙、直接，既是情绪与冲突的呈现之直接，也是在如此方式之下的“天赋展露”之直接。

《马克辛》也同样如此，作为三部曲的结尾，它很好地承接了前两部的一贯表达和思路，将好莱坞之梦与马克辛的个人内心世界结合起来，既表达了创作者对电影的观点，也让电影梦想影响了马克辛的心境，从而完成了“行业”与“个人”的对接。

她对好莱坞的观点即关联到人生的梦想，对行业的不光彩一面从拒绝到接受，对应着她对自己内心中暴力、色情一面的受容过程。

其存在来自于她受父亲影响的童年，在前两部中，从父亲手中的杀出生天开启了人生之旅，再由接触色情电影而涉足电影圈，完成了“人生”与“电影行业”的密切对接，基于人生的暴力与基于行业的“不光彩”一面都是她追逐电影梦想的不可消除存在，是她的经历与环境现实，必须接受，不能否定其存在。

在前两部中，创作者将《德州链锯杀人狂》等经典作品的风格和剧情植入到自己的作品中，是她的“黑暗起点”，随后则是对战时电影的“黑暗化”，是战时电影之“离地造梦”风格的“落地现实真相”形态，意味着电影梦想的真容，由此完成了上述主题架构在两个层面上的深度融入。

它让马克辛在片中经历着现实人生，同时也仿佛处在“电影”里，意味着她对二者“黑暗面”的无可逃避。

而在终结篇的第三部中，这种设计则再次升级，运用的电影风格与类型更多，因此“经典作品再现”与“个人内心作用”的交互设计也更丰富，且由“洛杉矶”这个社会环境出发，将“好莱坞”代表的“电影行业”做了进一步的延伸，具有了一定的社会指向性。

随着马克辛的事业进展程度，她来到了更“光彩”的层次，不再需要在底层的色情片之中打拼，而是获得了晋升好莱坞制作的机会，在生活中似乎也已经摆脱了父亲代表的暴力过往，色情与杀戮都离她而去，她可以在好莱坞迎来新的人生环境，也摒弃掉曾经那些自己认为是“不光彩”的过往。

但是，就像很多经典电影告诉我们的一样，这是她人生中的必然存在之事，正是它们塑造出了今日的马克辛其人，因此她必须选择正视、接受。

这也是片中对好莱坞的定义。

马克辛想要拒绝色情片等“低级内容”在好莱坞之中的存在，否认自己曾经的色情片拍摄经历，只拍“正经电影”，这是好莱坞一贯形象中的“光鲜亮丽，商业与艺术的完美结合”。

但是，这并不是美国电影行业与“美国电影”本身的完整真相，也不是其延伸出的美国社会的真相。

色情片始终存在，支撑着行业在最下沉市场中的“基底”，它的养分是每个人心中都有的原始欲望，也由这种欲望的必然存在而获得收益，并为整个上方行业提供能量。

而作为人，马克辛的暴力与色情也是她的本性，由父亲塑造、或更准确地说是“诱发”出来，因此无法抹除，成为道德模范一样的绝对光鲜明星这正是本片对“电影”与“人生”之契合的最终落点。

在电影的开场，我们就看到了它对“好莱坞与洛杉矶”之表里的呈现，其运用的便是对多类型电影作品的再现。

在开场的分屏镜头之中，我们看到了《出租车司机》《神奇女侠》等经典电影的人物，它们被COSER展示在了现实的社会之中，也成为了此前快速蒙太奇中交代的“美国社会现状”的延续。

这些东西是好莱坞作为“艺术与娱乐”的正面巅峰，实际上却也包藏着“不光彩”的内里，就像特拉维斯是反社会的暴力者，在本片中就被警察逮捕，而神奇女侠的打扮也带有一定的“色情”感。

这个部分也让人想到了《不羁夜》的经典长镜头，是社会在色情与拜金之中的真实。

这是当时社会的复杂状态，保留着60-70年代垮掉一代的文化气质，同时也想要洗涤掉这种“不光彩”。

好莱坞作为流行文化的聚集地，成为了电影与现实的集合点，并“出现”在了街头的裸舞店上，即是这段分镜长镜头的结尾。

这揭示了好莱坞、电影、美国的完整真相，也由反派BOSS的马克辛父亲出场，在店中观看裸舞，随即掰断模板而“暴力”，与马克辛的个人层面产生了联结。

随后，马克辛正式出场，一度想要隐藏自己作为杀人犯和色情演员的过往，在好莱坞中靠演正经电影而步步高升。

但就像序幕中的定性那样，她终究会面临过往的“父亲”之侵扰，让出演正经制作的机会被不断影响。

导演找到了希区柯克的《惊魂记》，作为本片中最重要的经典电影植入，让它持续地出现在马克辛的个人环境之中，既有现实与电影相交界的片场（这也是很重要的手法，将主题的两个层面合一），也有直接进入到马克辛内心世界中的“梦境与幻觉投影”。

这是很恰当的选择，《惊魂记》中的男主角正是马克辛的对应者，想要抹掉自己被母亲培养、诱发出的暴力本性，却只能变成双重人格的病人，甚至在后天强行塑造出来的“好人格”中都必须佯装母亲未死，甚至自己变成母亲，母亲的骷髅始终存在于别墅中，正意味着其带来的“暴力本性”不可消除，无论对哪一重人格都是如此，只有潜藏与外露的区别。

这也是马克辛初次实地接触好莱坞时的终点，德比希饰演的女导演带着她经过了一路的片场布景，这一切仿佛只是现实里的虚假存在，因为它空无一人，而此前马克辛在片场中待机，看到各时代打扮的群众演员被领着穿行在不契合时代的片场环境中，其违和感也同样如此。

最终，她们却站到了《惊魂记》的布景区域。

此时，导演开始将《惊魂记》从单纯的虚假片场中升级，段落的开场镜头正是对《惊魂记》的再现，由此将“拍摄手法”投入到了现实里，强化《惊魂记》之于马克辛现实人生的深度共融。

同样的设计还出现在了父亲“入侵”马克辛的家，杀死黑人店员的段落中。

黑人店员是马克辛口中“唯一不想与她做爱”的人，意味着“色情”的抹除，而其开的录像店也不再做此前的肮脏业务，变成了正经电影的买卖，意味着“电影”的“洗涤”。

老父亲杀死了店员，象征性极强地声明了“不光彩过往”对马克辛和“美国电影”的必然绑定。

特别是在这个段落中，店员在观看的正是马克辛手头项目的前作，是去除不光彩后的新生活契机，而他更是相应地放下了手中的刀，也被老父亲用这把刀杀死。

在这一段中，刀、被害者的肉体、挥刀者，处在不停的快速剪辑之中，这正是《惊魂记》中浴室凶杀段落的复刻，只是速度没有后者那么极端。

同时，本片还穿插进了马克辛阅读剧本的画面，并逐渐将这个部分变成了剧本台词的特写，台词中的“尖叫与求救”与现实里发生的事情相结合，意味着马克辛在电影事业与个人生活的双重真实：即使是新生活的契机，好莱坞的电影，事实上也带有暴力的属性，她必须接受它，也必须面对父亲带来的真实自我。

这其实也延伸到了马克辛参演的作品类型上，这是一部恐怖片，同样是相对较“低”的类型，同时也是好莱坞的重要地基，与其艺术一面息息相关。

它不仅是支撑艺术创作的基础，自身也产生艺术佳作，如波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》或库布里克的《大开眼戒》。

而本作中父亲的所为就有这类经典电影的影子：自命为神明的撒旦信仰，将十字架作为魔鬼的暴力武器（插入了女警察的眼睛），以及标志性的邪教仪式。

本作对《惊魂记》的现实化投射是非常多样的，且与马克辛个人内心、导致她内心的老父亲，存在密切的融合处理。

在女主角初登片场的时候，老母亲的形象直接出现在了马克辛望向别墅的窗户中。

而在另外的段落中，则直接成为了她内心投射的幻觉，马克辛为了拍摄去做脸模，“新生活”契机的工作却让她窒息，看到了《惊魂记》中老母亲袭击自己的幻觉，“电影”与“个人”合一，她拒绝接受“长辈塑造出的自己本性”，对方于自己而言是纯粹的恐惧，因此也就无法应付新电影的机会，只能抹掉脸上的塑形材料。

侦探调查马克辛，让马克辛爆发了暴力本性，殴打并破坏了他的车，但这种本性随即被马克辛强行抑制，引出了马克辛对《惊魂记》的被动处境。

当她在片场再次遇到怒气上升、暴力激发的侦探后，片场环境与现实境况有了一个微妙的吻合，西部片的片场与二人对立“决斗”的关系对等起来，而强化对峙的构图、腰间摸枪的特写，包括侦探的站姿，也是西部片拍摄手法的“投入现实”。

西部片是暴力的类型，而马克辛则抗拒着这种“暴力”的现实化，逃出这个现实化的片场，也意味着对自己好莱坞梦想之实现的“无力”，对“美国电影完整形态”的不接受。

随后则是对此的升级，她穿越一个个无人的虚假片场，躲在了《惊魂记》的别墅中，这是属于她的电影与个人之真实，侦探映在门上的影子高度吻合了老父亲的形象，意味着其与《惊魂记》老母亲的合一，但她还无法面对这一切。

随着电影的进展，“老父亲”的形象也愈发进入她的现实，并与《惊魂记》继续深化交互关系，而作为老父亲手下的私家侦探是其在前半部里的代言人，其自身也带来了对其他经典电影的指向设计。

从他的形象就可以看到，被打破鼻子之后的他带着帽子，显然是对《唐人街》中尼克尔森的仿效，而尼克尔森想要揭露的正是影视行业的色情真相，怀有电影梦想的女孩们被迫出卖肉身，而电影结局的悲剧性也强调了这种行业生态的不可打破。

在本作中，这其实也是导演想要呈现“真相”的另一个组成部分。

女孩们被邀请到好莱坞山顶的别墅，似乎得到了机会，实际上却会面临虐待与杀戮。

尸体被抛到好莱坞经典时代影星墓旁的细节，台词中对《黑色大丽花》中肖特命运的提及，都是明白无误的表达。

这是美国电影行业中所有人必须接受的现实，是它的“月之暗面”，也可以视作“色情、恐怖片”作为类型层面“非艺术暗之存在”的极端扭曲升级。

对此，本片中也有其他的表现途径，女导演最初保持着强大的形象，但当她带着马克辛去拍摄时，她培养出来的莉莉柯林斯却被她抹上了鲜血，她自己也手沾鲜血，并与马克辛握手，“这下我们都沾到了”，暗示着她对二人传帮带的“真相教育”，以及其自身攀爬至今的经历，既是对“恐怖片”类型的“放低身段”接受，也是对遵从行业乱象的隐约暗示。

在莉莉柯林斯接受山顶别墅邀约的段落中，她做出了作品里的惊吓表情，并在最后的高潮决斗中以“被砍下头颅”的形态再次出现，真人承受暴力的惊恐、接受出演“恐怖片”的惊恐、真的头颅、模型头颅，将“电影”与“个人生活”完全融合起来，前者的虚假被后者的真实所彻底打破，以真实的状态呈现自身行业与艺术形式的完整样貌，也是所有认必须接受的行业、生涯梦想、个人生活之真相。

这也是结尾的隐约暗示，女导演对演员的死法并不惊奇，而是---甚至有点“走流程”意味，提前示意工作人员看时间结束，显然非常平静---正常默哀。

而马克辛更是接受了电影行业与个人生活的全部。

她成为了大明星，却依然不抗拒吸毒的“本性欲望”。

而对与老父亲，她也不再抗拒，而是爆发暴力地“回到了”前两部里的自我状态，即对其之“过往”的全盘接收。

在捕杀侦探的段落中，作品先是让侦探处在明暗闪烁的灯光中，意味着他力量的削弱，同时也以闪烁反衬了随后马克辛所处“暗红色”的绝对性存在，红色正是脱衣舞店的“色情”与鲜血的“暴力”颜色。

马克辛穿回色情片服装与杀人犯妆容（再一次的分屏镜头之“真相揭露”）站在红色中虐杀侦探，让他的鲜血流满一地，虐杀的创意性是对第一部中《德州链锯杀人狂》的风格再现。

这也延续到了她对抗老父亲的高潮段落，且是电影与现实生活的最深度合一。

她推开了播放着自己童年录像的房门，与老父亲先被抓后反杀的流程意味着其对此过往“从抗拒到接受”的变化浓缩。

作品也安排了警察对她的救援，警察代表着最有力的外部存在，在侦探入侵片场的时候曾经开解了她的危局，也是她免于“暴力”而延续新生活的外部寄托，同样也对应着她回避杀人过往、想要归于正常法律秩序之“光明面”的努力。

但是，警察最终也不能救援她，反而被老父亲所杀，男警察临死时更是表达了对好莱坞“从未登上过这里”的梦想破灭，其在查案中始终以表演为手段，怀揣电影梦想，其死亡却显然象征了“想得过于美好”之下的必然悲剧，而女警察作为最为“刚正”的形象，却被插入了邪教十字架，是绝对“美好”正义在“邪恶真相”面前的不堪一击。

这一切都衬托着马克辛绝对美好向往的不切实际。

她必须重新接受自己与电影的“月之暗面”，不能寄希望于外部帮助与绝对正义。

这让她站在了“电影”与“现实”合一、且将她作为嫌疑犯看待的警方追光灯之下，堂堂正正地接受这一切表里真相，并彻底地“暴力”轰烂了老父亲的头。

并且，她也并没有对老父亲施加仇恨，反而非常平和地感谢对方，因为正是对方塑造了今天的她，虽然有着必然的“不光彩”，但这其实也是每个人都不可避免的完整本性，而且她对此的抗拒之心同样由对方的再现所消除。

当她杀死向上帝祈祷的侦探时，她自己就成为了撒旦，而老父亲更是撒旦与“神”的合体。

由此才能作为完整的自我，去接受完整的电影、行业，由此实现自己的梦想。

特别是在结尾，她成为了电影明星，却也要承受好莱坞行业的“暗面”，即莉莉柯林斯遭遇过的一切潜规则，始终处在其“死亡”象征的巨大风险之中，这就是“电影人生”的完整性的最极端呈现，是“低级”类型与暴力/色情的升级。

在最后一个镜头中，她看着自己做出惊恐表情的头颅模型，实际上与莉莉柯林斯在电影与现实中的最终遭遇完全对等了起来。

这也带来了本片对《日落大道》在主题层面的潜在契合，同时更是“希区柯克”与马克辛最终打扮的所指。

她打扮成了希区柯克最喜欢的金发女郎的形象，而希区柯克对金发女郎的个人喜好，众所周知地带有强烈的私人色情意欲，甚至是激发他“虐待、惊吓女性人物”、制造出各种经典桥段的灵感来源之一。

特别是在《惊魂记》所处的生涯后期，他的女神英格丽褒曼、格蕾丝凯莉已经先后嫁人，让他不可得之的欲望愈发扭曲，也变本加厉地“惊吓”新演员，《惊魂记》的珍尼特李正是最代表性的一个，承受了浴室中的极致虐杀，以及完全没有准备之下的“直面骷髅模型”。

这与他作为“恐怖片大师”而将恐怖类型与艺术创作相结合的电影层面寓意相结合，是希区柯克在“个人”、“电影”、“好莱坞行业”中的明暗面合一。

并由官方力量警察的无力而导向了美国社会，“反对恐怖片，反对色情”的示威活动始终是每个段落的背景，这也是主流社会“洗涤垮掉一代”的所为，同时作用于电影和现实社会，是马克辛对自己“洗脱”的扩展，但这种“绝对光明化”必然是不可取的，有了60-70年代的经历才有今日的美国，而任何时代的行业、社会、个人，也都不可能完全“光明”。

当然，作为一部B级片，本作也不可避免地有着“粗糙”“直接过度”的不足。

老父亲和侦探的反派形象，警察的“正义”形象，都非常刻板、机械，几乎没有任何的塑造过程，只是由板正僵硬的“造型”和直白无比的台词去做“宣言”式的强调。

马克辛也同样如此，她的转变过程是非常简化的，是对“鲜血”和“暴力”元素的交互，从抗拒它们到使用它们，这也撑起了B级片的客观需求，必须让人物塑造在“吸睛刺激”的内容中完成。

最可惜的其实是女导演的线索，德比希的形象非常高大强势，本可以挖掘出更细致的生涯与个人的表里呈现，但在成片中却接近于一个“符号”，声称自己“沾上了血”，并用“让你们也沾血”的方式去“栽培”两个女演员，以及看到马克辛身处的麻烦，并让她“赶紧自己解决（不要抗拒，也不要寄希望于别人），否则你就出局”。

如前所述，B级片的关键在于导演天赋，如何在体量有限且调性限定的大框架之中，活用、组合这些元素，将之构建成更升级性的表达。

在马克辛的塑造中，导演无疑发挥了绝对的灵感天赋，用对好莱坞经典电影的借助作为手段，逐步深化“电影”与“现实”的多形式契合，也用《惊魂记》中已经成型的人物塑造作为马克辛的“对照”，甚至由这个架构延伸出了对好莱坞、电影、美国社会等多层次的观点表述。

当然，我们也要看到导演在《马克辛》之中暴露出的天赋局限性。

随着预算的提升、主题寓意的进化，导演显然有了更大的表达权限与意愿，也有了更多的信心去做新的设计尝试。

它从前两部的“沿用经典电影类型”出发，涉及的范围却明显更加丰富，具体的阶段性也更多，带有的意义也更复杂。

这让它在很多时候的观感趣味点产生了变化，不再是血腥与色情，而是对经典电影的把玩。

这就显得迷影与“高级”了很多，反映着导演的自信、自我定位、行业内部的生态位上升，但也让作品相应地有些“离地”，不再那么地追求“廉价刺激”，对于抱着前两部与b级片预期的观众而言，有些不够贴合。

这也影响了它的内容把控，血腥和色情肯定不够量，而高潮段落的处理更是不够“爽”，马克辛先是被抓，随后要靠警察，而警察也同样是淡化血腥直接呈现地失败，最后更是在一种和解大于复仇的情绪氛围中掏出了“血浆”，氛围弱化了打爆头颅的爽感。

这让导演在个人创作与b级类型之间有些摇摆，没能做到完美的平衡兼顾，是他当下心境与客观地位的体现，却也说明了其天赋并未达到极致高度，至少不高于历史上的b级片大师。

在他的认知中，自己或许已经“天赋爆棚”，也终于得到了行业的认可。

有了这种认知、以及确实存在的不差天赋作为支撑，导演其实进行着在主题延伸层面的“自我宣言”。

B级片与CULT片正是传统艺术之“高雅”的绝对反面，似乎是粗俗不堪的低级娱乐，它们也确实受限于资源和体量，很难在成片上达到绝对的高分。

但是，如何在客观环境中找到表达主题的方式，如何构建出逻辑自洽的表达系统，恰恰是对创作者的极大考验，没有天赋的人只会按部就班地拍出一个平庸的“刺激快餐”，而有天赋的人则会将之赋予更扩展的丰富意义，甚至因为反传统而更具风格、新鲜感、不拘一格的发挥。

因此，B级与CULT同样是电影艺术与行业的重要“地基”，不应该被拒绝其存在，这一方面来自于商业层面的“养分供给”，同时也是基于艺术创作层面的“天赋者挖掘”。

《马克辛》三部曲的预算逐渐增加，正是对此的最佳例证。

或许，这一点才是导演在本片中真正想表达的东西。

22102024年，恐怖电影《玛克辛 MaXXXine》哎呀呀，真是一部不如一部，没想到第三部居然如此的“正经”是不是换公司了，没有啊还是A24啊，改邪归正了吗？

电影整体没什么特点吧，好莱坞往事？

反正大家都是这么戏称，倒确有不少致敬的地方，但是对于我来说也懒得关注，毕竟是不熟悉。

别的可说的也不多，也可能是之前的电影比较癫，一旦正经起来有些回不过味儿来，就是对演导演的伊丽莎白·德比茨基 印象深刻，高妹确实如此，风采甚至盖过主角了，这部里主角并没有大放异彩，反而是因为这个爹的缘故。

成就了玛克辛。

---我是爹爹的分界线---推荐指数：两颗星，伏笔是回收了，没想到是靠坑爹成功的。

影片背景是上世纪八十年代的美国，舆论在探讨摇滚是否带坏青少年，色情是否是撒旦的产业。

玛克辛32岁，想要从色情明星转型为电影演员。

她一边逃离过去，一边继续与gay蜜的平淡日常。

但阴影在做人脸塑膜的时候毫无防备地向她袭来，而低估她的私家侦探一边用目光羞辱她，一边向她传达服从的必要，对雇主残忍杀人的事实视而不见，甚至夸奖雇主连杀人都亲力亲为。

在舆论声势浩大地要求消灭色情业的同时，色情行业的女性被一个接一个悄无声息地杀掉，连查案的警察也有偏见，认为“你们这行”都有见不得光的事，把治安的漏洞归因于女性的不合作。

那个玛克辛被堵在小巷的场景，警车迅速驶过，没有发现小巷的危机，正像当时社会对女性安全的关注一样，只有遥远的警笛，没有手边的救助。

玛克辛的反叛之处在于，她绝不把救助的希望寄托在别人身上，她自己带枪，毫不留情，将匪徒的蛋踩碎， 把虚伪的头轰烂。

帅气的女导演沉迷于自己的作品，忽视她的一切人生和情绪问题，然而这种忽视也是一种信任，是她在影片中感受到的仅次于gay蜜的善意。

另一个受害者，女导演的另一个女演员，虽然对玛克辛热情，但并不知道玛克辛到底叫什么。

这种善良与轻信也令她在影片中注定沦为受害者。

邪教头目自己组建剧组，进行意识形态之争，是本部影片最喜剧的设定。

最喜欢的场景是，她在警方的直升机下想象自己出席节目和红毯的场景，这也完全没有令她仁慈。

《玛克辛》，今年8月上映的美国恐怖片，《X》和《珀尔》的续作。

老实说，前两作太过于惊艳了，导致我对《玛克辛》其实抱有很高的期待，但实际上，怎么说呢，不达预期。

也不是说不好看，只是比起两部前作显而易见的有些逊色了。

故事发生在《X》事件的五年后，玛克辛顺利成为了成人电影届的热门人物，但想要真正成为大明星显然不能只靠成人电影，于是玛克辛一直努力寻找机会想要拍摄真正的电影。

但当机会来临时，危险也在降临。

一名专门以女性为目标的连环杀手盯上了玛克辛，以她五年前的黑暗历史作为要挟，想要从她身上得到什么…… 米娅·高斯的演技一如既往的很优秀，这部电影与其说是恐怖片，倒不如更像是影片结尾提到的，《玛克辛·明克斯的个人传记》。

有别于珀尔失败的人生和惨痛的人结局，玛克辛显然更加具有女主光环，是更加顺风顺水的人生，所以她最后的成功也不难预见。

电影的拍摄手法很连贯，包括其中用到了分半的表现手法，还挺新鲜的，就是眼睛有点看不过来（不是。

电影从演技到节奏再到画面都表现得很好，我对此感到有些不满的，是故事本身。

如果说《X》是非常规连环杀人狂的血腥表演秀，那《珀尔》就是对人物内心变态欲望的压抑剖析，两部电影可以说是完全不同的风格，但都相当优秀。

而《玛克辛》将电影主场从偏僻的农场搬到了更加广阔的大城市，搬到了人物更多的好莱坞，却没有前两部那么亮眼了。

好莱坞的背景太大了，能表现的东西太多了，但也太平庸了，反而没有前两部那种变态的劲儿了…… 从《X》片尾那一段的画面可以看出玛克辛的身世不简单，从她踩爆跟踪狂的蛋蛋到毫无顾忌地杀死（间接）侦探，都能感觉到玛克辛内核的疯狂和冷酷。

而且侦探中间持枪追逐玛克辛的那一顿，我觉得如果警察不出现，死的肯定是侦探而不是玛克辛，因为玛克辛明显是把他往偏僻的地方引（。

可以说，从侦探出现开始，后续的一切应该都在玛克辛的掌握之中。

她把自己塑造成受害者的形象，借用父亲的计划彻底将自己垒上成名的高塔。

这是对旧时代人们封建思想的反抗，也是对父权的反抗。

虽然大概能看出电影是想表达这么个观点，但怎么说呢，可能是因为内容和人物太多了，受篇幅限制影响，整部电影的表达欲完全没有体现出来，说实话有点浪费米娅·高斯的演技了（（。

东西太多太杂，导致呈现出来的结果也有点不尽人意、浮于表面，明明很多地方都可以更加细化的。

至于这部电影跟前两部的联系，有一点让我挺喜欢的。

就是珀尔因为不是金发而失去了成为舞蹈明星的机会，所以她讨厌金发女郎。

而被她成为“与她拥有相同灵魂本质”的玛克辛，却追随了大众的审美，将自己的褐发染成了金发，最后完成了珀尔没能完成的梦想，成为了超级大明星。

挺讽刺的，但不得不说形成了一个闭环。

虽然是同一个演员出演的，但在人格魅力方面，我真的觉得珀尔完胜玛克辛……《珀尔》里米娅·高斯的表演太让人惊艳了……完完全全把珀尔内心的变化和欲望展现了出来，相比较玛克辛真的太平淡了。

总的来说就是，不及预期，但不妨碍是一部流畅的好电影。

豆瓣评分6，出于对前两部分喜爱，我可以抬高一些，给到7.6。

这个导演还是有很多表达的。

有表达肯定是比没表达强啊。

从上一部顺下来看，《帕尔》是美国50-60年代，这部就是70-80-90年代了。

时代跟时代是不同的，差10年差好多。

80-90年代可谓是黄金期了。

经济爆火，蒸蒸日上，国民对未来充满了信心。

社会问题当然也有，但是哪个时代没有社会问题那？

关键在于导演对这个时代，以及这个时代产生的社会问题的看法。

从表述上看，他不是一个乐观的人。

黄金时代，蒸蒸日上，女主充满了无比的自信，她代表着这个时代。

但是开场的长镜头直接就是一盆冷水。

怎么繁荣的？

怎么蒸蒸日上干起来的？

拍AV来的。

也就是在说，这个繁荣的基础，就是无下限搞钱搞来的。

整个繁荣时代的背后是堕落的。

这个观点贯穿了全片，从几个侧面就可以佐证。

比如，死的都是他的同事。

这就是在社会道德层面的一种新旧交锋。

旧的道德看不惯嬉皮士，看不惯性解放，看不惯同性恋，看不惯一切新思潮。

在他们的眼里，都应该给你们杀死，烧死。

他的黑人好闺蜜是唯一不跟她XX的人，为什么不跟她XX？

这其中是有深意的。

他人很好，没有作恶，没有利欲熏心，为什么也被杀死？

同性恋是不被旧道德观允许的。

然后迎来了反击，侦探被主角和炸鸡叔压成了饼干。

这个死法也是有深意的，老派道德与新思潮碰撞，你可以物理消灭人。

但是老派道德跟经济大潮硬碰硬，马上化为齑粉。

你的道德价值观在时代的经济大潮面前，什么都不是，完全无力还击。

传统道德要跟钱掰手腕，结果可想而知。

繁荣时代的背面，是肮脏黑暗的，那明面上那些光鲜亮丽，闪光灯之下，是好的吗？

答案也是否定的。

从女主跟高妹的对话就可以看出结论。

底层赚钱无下限，上层更加赤裸裸血淋淋。

直接竞争，直接开撕，从来都懒得掖着藏着。

台词里强调，马可辛要过匹配得上的生活。

那都是什么东西来匹配这个繁荣时代的？

在电影里都看到了。

最后的道具假头，就是这个黄金时代的象征。

做得好，但是是假的，血腥且残忍。

血浆和剧情紧张度不足，比不上前两部《X》《珀尔》，踩Dan和爆Tou倒是两个突出的镜头。

整体讲玛克辛从接拍成人片到转型拍恐怖片，进而成为大明星的故事，这中间离不开“夜行者”的“助攻”。

洛杉矶连环杀手“夜行者”接连害死玛克辛身边的朋友，还雇了一个私家侦探跟踪她，拿玛克辛杀死珀尔的旧事作要挟。

“夜行者”显然和玛克辛因缘匪浅。

以下剧透---“夜行者”捉住玛克辛，露出真实面目，竟是玛克辛的爸爸。

他已成为Xie教头目，还以Xie教教法要处置涉黄的玛克辛，幸得警察救助。

玛克辛掌握主动，擒住爸爸，提交警方，一举成名，爸爸倒成了“助攻”。

他轰掉爸爸的头颅，应该是幻想吧。

向来以专注小成本电影的A24电影公司，在2024年又推出了他们的最新恐怖电影作品。

作为业内著名的独立电影公司，在2022年凭借一部以小博大且获得奥斯卡奖的《瞬息全宇宙》让该公司名声进一步增强。

也是在同一年，A24与导演缇·威斯特合作的两部恐怖电影《X》和《铂尔》分别于3月和9月上映，虽然两部影片的票房表现很普通，但却在业界引起了不小的轰动。

这两部影片属于是系列类型，在故事和人物上也属于是延续性质，但由于该系列电影本身的定位问题，导致该系列影片成为典型的小众电影，这也在很大程度上限制了影片的票房。

不过这种小众的定位也成为影片能够吸引一部分观众的最大特色。

在今年7月份上映的《玛克辛》是继《X》和《铂尔》后的第三部作品，作为前两部核心主演的米娅·高斯在该片中继续出演女一号玛克辛。

影片还是在前两部的基础上把故事继续进行延续，片中的玛克辛一直梦想着在电影圈能够成名，按照角色的设定，此时的玛克辛继续坚持着不惜一切代价要成名的信念，最终在复杂的好莱坞电影圈走红。

这其中有关玛克辛的一系列经历，则可以看作是成名的代价，在看似风光无限的好莱坞的背后，是复杂多变和潜移默化的不成文规则，用杀出一条血路来形容也毫不夸张。

依靠该系列电影声名鹊起的米娅·高斯，在整个系列中的表现堪称惊艳，从最初的懵懂少女到后来的泼辣女人，这个转变过程充满了暴戾和杀戮，这也导致该系列电影被重重打上了暴力、裸露、血腥和粗口的标签。

这也就注定了影片的受众有限，甚至于无缘登陆一些国家的电影院，好在A24在成本控制上非常拿手，因为《玛克辛》这部影片的成本仅有200万美元。

北美1500万美元的票房已经是让该片盈利不少，而全球2200万美元的票房，更是大赚一笔，如此表现也是2024年度以小博大的典型之一。

作为整个系列的终结篇，《玛克辛》的票房表现基本是前两部的票房之和，虽然口碑下滑明显，但好歹也算是一个不错的收尾。

【END】

我看过的第1569部电影，《玛克辛》我给7.6分。

系列成为三部曲！！！

没有A24影业对独立电影人的支持，就不会有导演缇·威斯特和主演米娅·高斯的这个系列三部曲。

影片制作技术范畴，越发出色，色调和音效均为恐怖电影标杆，得益于独立电影的创作自由度，片中镜头展现尺度已经拉满！

伊丽莎白·德比齐，莉莉·柯林斯，米歇尔·莫娜汉的参演，让这部《玛克辛》的看点，远超同类型影片！

A24出品！

必属精品！