吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】。

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对于大多数影迷而言，吉尔莫·德尔·托罗这个名字不算陌生，从火出圈叫座叫好的《潘神的迷宫》，维多利亚哥特《猩红山峰》，到近年热议的跨物种之恋《水形物语》，都出自他。

陀螺不止一次把故事设定在二战背景，《潘神的迷宫》亦是。

最喜欢这个角色，意外萌

《猩红山峰》的剧情虽然碎成渣渣，但不妨碍舔屏服化道到布景的哥特。

《水形物语》：《我家浴缸二三事》一幕陀螺属于怪诞暗黑一挂，所以当放出联合号称大数据最懂观众口味的网飞推出《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》剧集的消息时，大家都对他的八宝箱充满期待和好奇。

8集独立故事开头，都由陀螺出镜讲述引入，这种方式非常80年代末、90年代初的年代感，如经典系列恐怖电影、剧集如《阴阳魔界》（Twilight Zone: The Movie, 1983），《鬼作秀》（Creepshow, 1982）,《魔界奇谭》（Tales From The Crypt, 1989)，《鸡皮疙瘩》Goosebumps, 1995）等都用了故事讲述者作为“引线人”。

故事也是类似风格，警世寓言，都市传说。

80年代的《鬼作秀》系列改编自畅销恐怖漫画，制作人是大名鼎鼎的乔治·A·罗梅罗。

罗梅罗是谁？

“丧尸之父”！

就是他开创了丧尸这一银幕恐怖物种。

吃脑子、行动缓慢等设定都源于他的脑洞。

《坟场老鼠》较前辈的叙事风格，“陀螺的珍奇柜”还是有独特之处。

前3集题材难以名状的恐惧、复古哥特式、科幻cult，还放出一堆触手，浓浓的克苏鲁味道扑面而来。

第5、6集藏不住了，分别改编自祖师爷Lovecraft的短篇《皮克曼的模特》和《女巫宅邸的梦》，毫不掩饰他对启蒙老师的偏爱。

这也是相当哥特的两集，喜欢这个味的朋友可以一看。

《皮克曼的模特》

《女巫宅邸的梦》 8集故事下来好比看了一场克苏鲁命题作文大赏。

没有一集让我掉san（应该不是我阈值高吧），但总觉得差点味儿。

其中第三集《尸检》称得上眼前一亮，法医和寄生体质的外星人斗智斗勇，深入体内的视角十分清奇。

《尸检》最喜欢的是第七集《鉴赏》，coooool！

堪称巅峰。

扭曲的电子乐、80年代科幻恐怖片的经典布景，诡异到爆的张力一点点积聚。

最后众人陷入混沌、不可知的疯狂，再次把克苏鲁之核推到顶峰。

第八集《喃喃》改编自陀螺的短篇故事集，希区柯克的《群鸟》和《小岛惊魂》合体版，回到“鬼屋”恐怖主题，比较温馨的结尾。

看完剧，又搬出了陀螺那本同名画册，直接进屋参观，他的工作室和第二个家“荒凉山庄”，他的藏品，他的灵感源泉和奇幻人物的手稿。

直接来一段引言：《世界宛如一间橱阁》　　“你不必等亲眼见到才相信魔法是存在的。

”一一吉尔莫·德尔·托罗 对吉尔莫·德尔·托罗来说，一切是从眼睛开始的一一或者，更确切地说，是从镜头开始的。

　　他敏锐的眼光在审阅着每样东西，判断它们，并把它们铸造成他睿智的、充满创意的企图，再让它们变成他的兴趣和嗜好，精灵古怪又巧夺天工，然后再把它们加工成一幅连绵不绝、独具匠心、令人难忘的画卷一一有些展现在世人面前，有些则完全私人藏有。

　　他最私密的那些精灵古怪的笔记本里，载满了他日常观察所得、偶发的灵感、来自生活的素描，以及令人叹为观止的绘画。

第一眼看去，它们与另外一位智者一一列昂纳多·达·芬奇的笔记非常相似。

　　凭借着出类拔萃的才能、极广的兴趣爱好，以及永不枯竭的热情，吉尔莫·德尔·托罗完全有资格与达·芬奇相提并论，他就是一位生活在现代的文艺复兴时期的人。

与达·芬奇一样，吉尔莫是一个涉猎极广并且天赋异禀的艺术家，这样的天才只能雇用而不能被收买，他们只为狂热追求美的感受而生。

　　“达·芬奇留给我们所有创作者的最伟大的教海之一就是一一人是艺术品，”吉尔莫写道。

“显而易见，《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)是一件杰作。

《维特鲁威人》(The Vitruvian Man)、《最后的晚餐》(TheLast Supper)也都是杰作。

对此我们决无异议。

但达·芬奇这个人，这位解剖学家、设计师、建筑师、科学家才是真正的杰作。

他本人才是他最顶级的作品。

所以好好活着吧，带着好奇、渴望，对这个世界充满敬畏感。

”　　达·芬奇绝不是唯一一个激励着吉尔莫·德尔·托罗探寻自我塑造之路的巨人。

“与达·芬奇一样，马克·吐温(Mark Twain)也是一件艺术品。

这不是孤立地指他的小说、故事，或格言警句。

而是指他这个人。

同样道理，就悲剧感来说，奥斯卡·王尔德(OscarlWilde,19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，曾因同性恋的“罪名”而入狱)和杜鲁门·卡波特(Truman Capote,美国著名作家，曾三获欧·亨利短篇小说奖，但其在生活上颇不检点，自嘲为一个酗酒者、瘾君子、同性恋和天才)也是同样的情况，我相信，他俩的艺术创作与他们的上流社会生活之间就是一个失衡的悲剧。

”　　从他的每一位精神向导的身上，吉尔莫都能采撷到些许零碎的东西，他兼具了弗兰肯斯坦博士(Frankenstein,玛丽·雪莱1818年创作的科幻小说《弗兰肯斯坦，或现代的普罗米修斯》，又译《科学怪人》中的人物，一个用碎尸块拼接成一个“人”的疯狂科学家)和他的怪物两个角色，变成那个同时给自己赋予了美丽和骇人两样时尚元素的科学家。

他综合了拉夫克拉夫特（霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特，HowardPhillips Lovecraft,美国恐怖、科幻与奇幻小说作家，尤以其怪奇小说著称)的黑暗、希区柯克（阿尔弗雷德·希区柯克，Alfred Hitchcock,著名电影导演，以擅长拍摄惊悚悬疑片而著称)的形式主义和费里尼（费德里科·费里尼，Federico Fellini,意大利著名导演、编剧，拍摄过多部20世纪的伟大电彩)的狂野。

他与众不同的色彩体系是由均等的理查德·寇本(Richard Corben,美国漫画家和插画家)、约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer,荷兰最伟大的画家之一)、爱德华·蒙克(Edvard Munch,挪威表现主义画家和版画家)，还有他喜爱象征主义画家一一费里西安·罗普斯(Félicien Rops)、奥迪隆·雷东(Odilon Redon)等。

喜欢陀螺的朋友可以入手。

铅黄电影由于它的剥削属性，很多电影其实对女性相当相当冒犯，但是有些人影评虾扯蛋到铅黄电影俨然成为某种浪漫的视听风格语言的代表了，乌鸡鲅鱼-部分小伙伴们看个剧就是图个娱乐，不是当做学问研究学习。

但当有篇影片开始煞有介事地炫一些你第一次听到的词汇，断章取义地引用某个老师的语录，图文并茂低列出一些电影剧照进行它认为的科普向，甚至还貌似很严谨地进行横向比较，你第一反应是不是瑞斯拜，好厉害，新知识get，收藏学习？

如果该作者花了这么大力气真的让大家收获见识那真的是值得肯定。

但万一科普了半天科普了一堆张冠李戴的东西误人子弟，还把豆瓣目前为数不多的影评层面的学习氛围给带摆烂了，那就尴尬了，现在很多人有个非常不好的倾向就是原理层一知半解，丝毫没有做学问的态度和耐心，急不可耐要应用层上炫，让她交叉求证下是不可能的，但这个逼是一定要第一时间装的。

看到一篇高赞影片评价第七集是铅黄电影风格。。

她的佐证是某某老师对铅黄的释义，这个某某老师也是百度上的拿来主义，但没说全，说了半天没个重点隔靴搔痒。

但该影评作者要装逼啊，不求甚解还要强行缝合不相干的东西啊，为了显得体裁上靠边，这个作者直接断章取义，于是铅黄电影悲惨等同于了恐怖电影，然后她又觉得某几部铅黄电话的颜色好看夸张，于是铅黄电影悲惨地沦为了颜色夸张好看的恐怖片，呵呵呵，都花了时间特地写影评了，把铅黄放在国外文化语境里，搜下维基百科，了解下到底什么是铅黄的耐心都无？

上下网多查查资料的努力都不想付出下？

In Italian cinema, Giallo (pronounced[ˈdʒallo]; plural gialli, from giallo, Italian for yellow) is a genre of mystery fiction and thrillers that often contains slasher, crime fiction, psychological thriller, psychological horror, sexploitation, and, less frequently, supernatural horror elements.[1]This particular style of Italian-produced murder mystery horror-thriller film usually blends the atmosphere and suspense of thriller fiction with elements of horror fiction (such as slasher violence) and eroticism (similar to the French fantastique genre), and often involves a mysterious killer whose identity is not revealed until the final act of the film. The genre developed in the mid-to-late 1960s, peaked in popularity during the 1970s, and subsequently declined in commercial mainstream filmmaking over the next few decades, though examples continue to be produced. It was a predecessor to, and had significant influence on, the later American slasher film genre.[2]这是维基百科对铅黄电影的解释，首先铅黄是种电影genre，它的第一要位的属性是它的体裁属性！

而不是它的visual style属性，脱离了体裁不要聊什么什么电影是铅黄，连体裁都不是了，去从视觉风格结构电影？

视觉风格是铅黄电影的附属属性，你主要东西看不到把附属当饭吃？？？

内容，主题，制作，视听影响风格，这些要素共同组成铅黄电影的特点，光视听风格在你浅显的电影阅历里你觉得像，就随随便便把看到的新片子归为铅黄，也太粗糙了吧！！！！！

铅黄之所以叫铅黄，是因为电影的颜色长得黄？

只是因为很多电影改编自意大利一度非常流行的铅黄色封面的犯罪惊险小说，从体裁属性上，这类电影很简单粗暴，电影大量时长为惊悚恐怖和色情这三种主题服务，剧情即使无脑也没关系，变态的连环杀手，各种被辣手摧花的受害者（尤其女性，因为顺带可以把色情的裸露戏拍了），各种吸引眼球为了色情暴力而色情暴力的的死亡虐杀场面犹如人类处决大观，各种手无缚鸡之力毫无抵抗力的受害者，把他们描写成弱鸡才能电影时长上把各种压倒性优势的虐杀发挥到极致，所以很多铅黄片里的女性，遇到变态只会逃和叫，被杀时砍了几十刀，胸骨都戳烂了心脏都露出了，还在只叫唤不还手。

此外为了色情服务，电影会有很多莫名其妙不重要角色的床戏，受害者各种身体裸露，也就是没了这些色情，电影剧情丝毫不受影响，但人家乐意。

请问第七集56分钟的时长光聊天就聊了四十分钟，你舔着脸说这是铅黄？？？？

然后说回视觉风格这东西，真的非常受铅黄电影著名导演本身主观的偏好喜好的影响，很多视觉风格其实是导演的个人风格 ，举个例子，达利奥阿金图喜欢用各种意向和高对比度色彩，lucio fulci在颜色的喜好上就瞬间沉稳写实了许多 ，受艺术浪潮和时代影响，虽然不同的铅黄导演的视觉喜好可以硬是提炼出一些共性，但是按照现在做学问小朋友不求甚解的态度，官方认证的铅黄导演lucio fulci是不是因为视觉风格上没有使用大色块，剧烈冲突的颜色和各种未来主义的几何图形，所以就可以被踢出铅黄导演的队伍？

你让人家老的电影大师情何以堪，自己拍的是个啥他自己说的不算，就凭你刚刚抖音上某某老师那边了解的一知半解后的张口就来？

如果按照作者的逻辑视听风格就可以定第七集是铅黄了，那拜托，以下电影岂不是比你的第七集更像铅黄？？？

毕竟颜色和第七集也超像啊，让人昏昏欲睡的犹如开了散光的氛围也像啊。

等该作者未来给2001太空漫游，穆赫兰道，双峰，soho惊魂夜，银翼杀手每部片子各写一部八股文影评说教他们是铅黄电影，开头引用某某老师不求甚解隔靴搔痒的定义 ，然后偷换概念把铅黄片等同于恐怖片/恐怖科幻片（或者你想说啥片子是铅黄，就把铅黄变个体裁）），然后放几部铅黄电影的剧照假装自己看过了，然后摆出这些电影的音乐和剧照说这就是铅黄，也毫无毛病好吗。

但真的电影粉丝看了想打人好不好至于音乐风格更不提了, all the colors in the dark用了大量爵士乐，人家不是铅黄片了？

你这片子用了点效果器音乐，没看片子光听音乐还以为是在看银翼杀手呢，于是这电影的音乐就变成铅黄电影会用的音乐了，懒可以，但不要懒得放弃基本的逻辑啊说难听点，知道个新词就开始毫无求学求知精神地好为人师了这种事情谁不会？

也亏现在很多年轻人的这种懒得做学问，拼拼凑凑从各种快餐渠道建立自己知识体系的态度，然后生产一些毫无营养的张冠李戴的文章，让各种猫阿狗啊都有做老师的市场了

在原著里，男主角最后没有疯，家人也没有死，他甚至每天好吃好在，到处玩，过的美滋滋，《平克曼的模特》正是他喝酒潇洒的时候随意讲出来的一段人生经历，这下子你能看出原著和电影的差别了吧，阴险的编剧彻底毁了这个完美的故事，这也是我生气之下取了这个粗俗标题的原因（当我看完这一集的时候，气急攻心的瞬间，我就把拖鞋扔到了电视上，结果拖鞋掉到了电视柜后面的夹缝里了，我到现在也没拿出来，这就让我更气了）。

在《平克曼的模特》这个故事里，男主角一直很欣赏皮克曼的画技，故事通过主角与皮克曼的几次接触接二连三的揭开这位奇艺画家不可思议的一生，在故事里主角完全没有被吓到失智乃至sin值狂掉直接祸及家人，甚至根本没有重点提及他的老婆孩子（尽管他的老婆挺漂亮的，尤其眼睛部分很好看，这也让我一直盯着他的老婆看，罪过），总之编剧压根偏离了故事原本的主旨，皮克曼的模特并不完全是一个恐怖故事，这个故事完全可以被称之为“我有个好哥们叫平克曼”，剧里女巫什么的完全只是一笔带过，女巫在爱手艺的世界观里并不是主力选手（宇宙深处的湮灭之地，漩涡中央那不可提及之物才是爱手艺笔下的真实恐惧），噩梦什么的简直就是编剧无趣又幼稚的加戏，尤其做梦被切下了头颅的场景完全让观众误以为这是个驱魔的故事（切头的场景在小说里仅仅只出自皮克曼其中的一副画，而对于这副画的描写仅仅只是为了突出平克曼的血腥笔触），总之故事里多次出现的女巫压根不是故事的重点，尤其男主看到老岳父坐在马车里嘿嘿嘿，wtf!这是什么鬼?要把爱手艺从坟墓里气活吗?依我看这集不要叫平克曼的模特了，不如改名叫做《平克曼那一家子的女巫会在你醒来时候看着你/我的老岳父在马车里那些不得不提的故事》!那么好了，皮克曼的模特里到底什么是主题，到底什么是平克曼的模特，平克曼的模特是个啥?平克曼的模特就是食尸鬼，食尸鬼才是重点，才是大菜，那应该怎么拍?只需要按照书里写的去拍就好，这就是一个简单到爆的过程（我觉得只要改变思路， 本集导演能很容易的完成这个故事），故事的顺序实际上是这样的:主角遇到皮克曼→被这个孤独又落寞的画家所吸引→皮克曼并不是一个坏人，从来没有想过迫害主角，他只是画自己在黑暗里看到的事物→那皮克曼到底看到了什么?→主角很好奇，开始研究皮克曼，他看到皮克曼经常画的都是一些残酷的场景，但不可否认，画工精湛，举世罕见→皮克曼是那种类似天才一样的画家，专注又孤独，而且被血统所困，他是只能蜷缩在阴影里的人，但他没有拒绝这一切，他反而很热爱这一切（爱手艺本爱化身），而且平克曼认为主角是懂自己的，他打算把自己最满意的画作给主角看，画作上的主角正是食尸鬼，一种潜伏于城市地下管道里的怪异生物（这些生物直接把巢穴管道挖到了地下深渊的黑暗世界里）→主角一开始并没有见到真正的食尸鬼，他只是一直好奇皮克曼的画作是照着什么画的，两人后来断联了一段时间，关于皮克曼这个人，一时成为了男主波浪不惊一生里的一个有趣回忆→很多年过去了，主角再次与皮克曼相会，两人多少还有点儿老友重聚的喜庆感，皮克曼试图让男主角明白，世界并不是他看到的这样，在城市的下面有着复杂又深邃的地下洞穴，里面住着一种名叫“食尸鬼”的生物，男主角一直好奇，忍不住想看看，皮克曼把男主领到了自己的画室，皮克曼怕食尸鬼吓到男主，还很热心的把食尸鬼赶走才把男主带进画室（电影里也有还原），在皮克曼的画室里，男主角真正的看到了食尸鬼，当然只是一副画，这副画名为《食尸鬼在干饭》画的就是食尸鬼在吃肉，画的血糊里拉可怕至极，但主角是懂画的，他自己都承认这是一副伟大的作品，可惜这样的作品注定不能被大众所接受，当然主角直至此刻都认为图画上这个食尸鬼是平克曼的臆想生物，直到他看到在画板的后面是有一张照片作为参考的，那张照片上的不明生物正是一头真实的食尸鬼（这也就是平克曼的模特!），这次可真把男主吓坏了，这让男主角意识到，皮克曼不是凭想象力在画画，这世界上真的有食尸鬼，但是男主也没像电影里直接被吓尿那么怂啦，甚至后来，平克曼还很友好的把男主送出了画室，不过男主就不地道啦，这家伙竟然偷摸把皮克曼的模特顺出了画室，也就是那张食尸鬼照片，最后男主把照片烧了，皮克曼的模特也就没有啦，这次经历把男主吓够呛，当然，没过几天男主又回俱乐部愉悦又欢乐的和朋友们喝起了小酒，并且把这段冒险说给了朋友们，那时候，男主角声称要同平克曼断交，因为这家伙认识真正的食尸鬼，然而很多年过去了，男主角反而越发的佩服平克曼精湛的画工，他甚至对外声称能认识平克曼三生有幸，当然自那以后男主再也没有见过平克曼，平克曼这个老实人钻进了电影里那口井，变成了一头真正的食尸鬼，在另外一个世界里，另外一段堪称为最伟大的冒险里，简直是爱手艺自己当主角的故事里，平克曼再次出现，并且帮助爱手艺脱离险境，攻克难关，看没，这根本不完全是一个恐怖故事，这是关于一个朋友的故事，叫做平克曼的男人的故事。

另外关于鬼魂兄妹那一集改的也一般，但是尸检官那一集拍的太牛了，即使拍成电影也是八分以上的作品!

剧集海报“我一直相信，生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。

” ——席慕容真人版的《爱死机》，每集都精彩绝伦，不舍得一口气追完。

目前觉得最恐怖的是第四集：EP04—“The Outside”（外在）。

因为这个故事对人性的刻画更贴近现实，而真实的人性远比虚构的怪物更可怕。

女主是个不起眼的银行职员，面黄肌瘦，突眼龅牙，由于相貌丑陋而不见容于公司同事——一个由“阔太太”们组成的小团体。

这是怎样一群妖娆迷人的“贵妇”啊！

——骄矜自负，搔首弄姿，成天穿金戴银出入各种豪华派对。

讨论的话题不是丰胸、奢侈品就是男人鸡把的长短。

女主仍渴望着有朝一日能融入这样的“太太团”，从而得到旁人关注和艳羡的目光。

她厌恶自己乏味的生活，每晚回家只能窝在沙发里手捧遥控器追看深夜节目。

她唯一的爱好就是制作标本，一次意外受邀赴宴使她受宠若惊，还特意做了个野鸭的标本做登门的回礼，结果遭到“太太团”同事的嘲讽。

失落的她晚上回家打开电视，被一个美容霜的广告吸引，充满诱惑的推销词像恶魔的咒语一样攫住了她，仿佛受到某种幻术的招引，她竟和男主持人隔屏互动起来，还订购了一整箱美容霜。

美容霜的自动溢出、流淌、汇集直到幻化成人形的影像化处理，预示着之后女主在被压抑的欲望主导下的疯狂举止的逐步升级，最后完全被自己营造的幻象包围，沉浸在可怖的梦境里：地下室喃喃失语，和乳霜人偶共舞，把皮肤过敏症状当成身体完成蜕变的起始。

在激烈的争吵后她杀死了自己的丈夫，掏空他的脏器，把他做成自己空洞生活中又一具陈列品——精致的标本！

手法娴熟就如同她处理动物们的尸体。

最终她和美容霜凝聚成的人形偶结为一体，冥冥中实现了夙愿，真的“脱胎换骨”成为众人争相追捧的“绝色佳人”。

故事表层是对“丑小鸭变白天鹅”的另类魔幻式解读，实质上影射出对社会现实的焦虑，群体对个体的孤立和同化。

这个被社会或曰职场边缘化的女主看似是可怜的，但同时又是可悲的。

她放弃了自己的个性，融入一个外表光鲜的圈子，寻求到一种虚幻的满足和安全感。

她所代表的就是追求物质享受和感官娱乐的现代人灵魂的缺失。

她举起手按在屏幕上和银发男击掌盟誓，就如达成了一项邪恶的交易——出卖灵魂换取无瑕美颜；而她开枪射杀野鸭制作标本，也暗示她喜欢的并非活生生的自然生命，而仅仅是一具完美的皮囊。

消费时代的物质主义价值观对现代人精神的扭曲在这个故事里通过人物被具象展示并放大剖析。

结尾镜头的表情处理尤令人触目惊心——女主被欲望和虚荣拉扯变形的五官——美艳中透着一股狰狞！

结尾特写此外，还有一点值得一提，就是这一集还从侧面提示了和谐的婚姻生活对维系家庭稳定的重要性。

女主其实至始至终都是缺乏安全感和满足感的。

具体体现在片头的疑神疑鬼，提着斧头四处巡视，总怀疑家中有异常的响动，打电话求助警察丈夫也被视为无理取闹。

夜里受到惊吓，想寻求一个安抚的臂膀，而自己的丈夫却早已倒卧在一边呼呼大睡。

这个一脸漠然略显麻木的男人显然也无法在性爱中给予她满足感。

虽然他声称认同女主的个人价值，但并没有从实际行动上回护女主，履行一个丈夫的职责。

而女性在面对来自外界的压力——性别歧视、职场及男权凝视——的同时又失去了家庭内部的支柱，这些在对话中被反复强化的细节，也是导致最后女主彻底走向“黑化之路”的重要诱因…

ps：全剧追完。

发现除了本集，普遍受到好评的还有第三集。

确实极具视觉冲击力，尤其是最后医生和外星异种在解剖室里令人不寒而栗的对话。

虽然两个故事分属于不同的风格，但细想想其实它们在形式感上颇有异曲同工之妙——都是在探讨外来物“植入”的话题：一个是消费观对人精神的蚕食；一个是寄生体对人肉体的蚕食。

同样引发对人的生存状态的深思。

另外，除了第七集整体观感稍偏弱，其他各有特点（个人观点）。

最后一集算是又一个惊喜，灵异、独特，也使这个哥特式恐怖的单元剧集有了一个“光明”的结尾…

第一集//我并不喜欢简中氛围里的“一谈到种族和性别话题便说政治正确”的习性，第一集展示的只是不加遮掩的现实罢了。

值得玩味的地方：男主角把自己的潦倒归罪于移民和其他人种——然而高加索人自己就是美洲大陆的入侵者，他们自己只是第一批移民罢了。

战争是国家引起的，是国家的迫害，但他却觉得打仗是在做贡献。

男主角和管仓库的黑人发生的对白也非常有趣。

原本是他自己过得稀烂，却迁怒于其他人种，用这种奇怪的自尊心来掩盖自己的无能，认为这个国家繁荣都是靠他们白男——黑人指出战争中更多的是默默无闻的其他人种的尸体——男主意识到占据不了上风，顾左右而言他。

其混沌的逻辑和皇汉是差不多的。

——————————不过为什么是兔子呢？

片头的老人切的是兔肉，进仓库前后也会兔子跳，给恶魔献祭的想必就是兔子肉，但为什么是兔子？

恶魔本身的元素倒和兔子没什么关系，是这几年流行的克系设计。

第二集//真的很喜欢，我可以说是爱死了地下/洞穴探险＋破败神秘的宗教场所（而且还是通过迷宫般曲折的旅途才能找到的）。

好像探险小说。

死人骸骨和价值连城的各色陪葬品，异教的雕像和宗教建筑，死去却仍贪婪的尸骸……反而尸骸身上的克系首饰倒变得次要了。

看的过程中在猜测男主角拿走首饰以后是不是会变成第二个贪婪尸体，结果不是。

有趣的地方：男主角在停尸间里藏匿的时候，透过容器映出的他的脸其实有点像猫，但最后被老鼠吃掉了，这一点很好玩。

第三集//可能因为在日本漫画里面看过太多智斗+杀身成仁，所以没有太大感触，好像在看JOJO（不是）。

怪物设计倒是和一二集一脉相承，湿哒哒的触手，更高一级的捕食者。

第四集单独写了一篇。

第五集//没看过原作，但是这种氛围很喜欢。

合伙人和妻子都受到了影响，只有主角在看过那么多画之后仍然维持着人类的秩序，是因为他的阈值比较高吗？

还是画家刻意留下他呢？

第六集//人面老鼠的设计很像欧洲古书籍插画里面会出现的那种小家伙，人面和动物身结合的设计好经典。

我记得twi上有个账号专门发这些weird things。

可能是文化圈不同的关系，一旦看到基于基督教的对抗邪灵的故事，就不觉得恐怖了（虽然这类型故事中邪灵一般都能打败神职人员）。

教堂是庇护所的话，感觉这个邪灵还是有点讲规矩的。

第七集//不知为何会让人想到上世纪低成本cult片（褒义），是因为色调？

还是光线特效？

又或者是微妙地有点肉感和湿黏黏的感觉的怪物设计？

到怪物出场前有很长一段文戏，个人不感兴趣，且看久了这个色调有点累眼睛。

但是室内设计很好看。

第八集//给人的感觉和第四集有些相似。

但是又不相同。

妻子所说的话丈夫都不能理解，也不相信，一方面是站在男性身份上的局限性，另一方面是前者带来的傲慢吧。

看得颇有些唤起童年回忆……丈夫像一个典型的那种家长——总是问孩子在想什么、是什么意思，但是孩子一旦说了，就会被否定，又或者是被家长傲慢地“开导”一番，久而久之孩子自然把心事留给自己，结果家长还要问为什么不和他讲……anyway还是happy ending。

s1讲述了一个。

讲究一个仓库拍卖会，忿忿不平退役士兵拍卖了一个拥有邪恶的仓库，女主人要求归还，但主角没有丝毫的怜悯，最后唤醒邪恶造成了恐怖的结局。

主要有之前那个快枪手第2集讲究盗墓者欠债还钱，最后盯上了大户人家的宝藏但是与鼠疫相互，搏斗最后险胜一招把鼠王杀死了。

也找到了邪教的场所，获得了邪教的宝石，但最后。

但最后因为掘墓，找到了一个未被掘墓的坟墓死在了这里。

而且邪教与 s1的相似是一个邪神。

第3集非常精彩。

讲述一系列杀人事件之后。

法医去解剖，尸体意外发现了真正的外星人，为了入侵身体导致的，外星人特别骄傲，特别自大，傲慢的不得了。

主动说出自己的弱点是。

全面进化，抛弃了所有的感官。

老法医根本没有能力去战胜外星人。

为了战胜，抛弃了自己的视觉听觉，还有自己的颈动脉，人类的赞歌就是勇气的赞歌。

第4集就是，有一点不自信的女性对于容貌的焦虑，如果我是女性的话可能会一样的吧，但是他有点太狂热了，而且有时候不管不顾的最后杀死了丈夫，也不知道是否是全面新生了，还是完全被护肤霜所取代了。

第五集有点非常癫狂。

有点像那些灵异画家，男主比较怕这些黑暗恐怖的画面，画家却在不停的宣传他这些黑暗中的画面，这些是黑暗中真正存在的，我们要正视黑世界的黑暗。

男主一直担惊受怕，结果最后还是发生了意外，嗯，失手杀死了这个灵异的画家，然后最后揭露真相，这些画面都是真实的，而且马上要在黑暗中相遇了，最后杀死了男主的全家。

六，双胞胎是打开临界的通道，幼年哥哥失去了妹妹，然后找了十几年的灵异方法，看能不能通灵魂方式找回妹妹，因为当初妹妹是以灵魂方式被拖走的。

中遇到了女巫，然后嗯女巫画家以寓言的方式揭示了故事的结局，哥哥的死亡能够复活妹妹或者恶人。

历经千辛万苦杀死了女巫，没想到被恶人的仆人老鼠偷了鸡。

故事越来越难看了，第七八集完全看不了。

一颗星给特效和布景。

一星给第三集的医生。

最后在身体里和外星人的对话实在太有魅力了，大智慧勇于牺牲自己。

从他一个人要搬运5具尸体来看，体力就不是一般人。

觉得这个社区有一些安静吧。

绝了。

最后罗恩的出场真心让我跳戏。

每一集都是看了开头知道结尾的故事，最后两集全员智商掉线，就是为了完成剧情的工具人。

各种好说不通的bug。

第五集那个画家就那么直愣愣地跟着明显看上去不正常的同学去了他家。

他那个同学也是逗，非要让他去家里看画。

不去不行满地打滚的让人家去。

就他老人家家里，在桌子那里抬头看男主，就有一种前任找上门的即视感。

最后一集也是，黑人同事给罗恩找工作，还哀怨地说，你关心死人胜过活人。

感觉下一秒就要说出，我对你的爱，你为什么看不到？？

最后要死了给黑人同事打电话，人家还颠颠地来了。

那么牛逼的女巫就被抢了魔杖被一下子戳死啦！

老鼠都活到最后。

那个黑色画家和黑人同学看罗恩死了就走了，走了！

把尸体就那么扔在那里了。

WTF？

老鼠最后夺舍还有那么一点点惊喜吧。

我的画从来不说慌。

黑人女画家真是有点绿茶，出事了跑去教堂要保护，还说我不走我不走。

虽然当初我拒绝你，但我有事，你就要帮我。

就那么大的脸。

看出来恐怖片难拍了。

吉尔莫·德尔·托罗一向喜欢怪物、机甲、克苏鲁、邪典，他有着光怪陆离的内在和跳跃发散的思维，他的电影，都能看出明显的个人风格，并且内容，也都围绕着两个主题“怪物”和“人性”。

不论《水形物语》《环太平洋》《地狱男爵》《刀锋战士》等等，包括动画片，其实都是在讲“怪物外表深藏的人性”，以及“人类内心隐居的怪物”。

水形物语 (2017)7.22017 / 美国 墨西哥 / 剧情 爱情 奇幻 / 吉尔莫·德尔·托罗 / 莎莉·霍金斯 道格·琼斯《水形物语》的鱼人是怪物，女主被人歧视也可以看做是人类中的“怪物”，故事描述了“怪物”之间善良的人性光辉。

环太平洋 (2013)7.82013 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 吉尔莫·德尔·托罗 / 查理·汉纳姆 菊地凛子《环太平洋》的机甲可以看做人造的怪物，而驾驶员代表了“怪物”里面的人性。

地狱男爵 (2004)7.12004 / 美国 / 动作 奇幻 冒险 / 吉尔莫·德尔·托罗 / 朗·普尔曼 约翰·赫特

刀锋战士2 (2002)7.12002 / 美国 德国 / 动作 科幻 恐怖 / 吉尔莫·德尔·托罗 / 韦斯利·斯奈普斯 克里斯·克里斯托弗森《地狱男爵》和《刀锋战士》他们本身都是怪物，但却为了人性而战，在战斗中找到了自己的人性光辉。

陀螺的荒凉山庄

陀螺的荒凉山庄陀螺的“荒凉山庄”更是摆满的各种怪物的模型。

《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》（中国长安出版社）国内还出版过一本书，就叫做《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》（中国长安出版社），展示了陀螺那些骇人又杰出的创意点子。

这次的剧集，由陀螺策划制作，那么也可以从“怪物”与“人性”两个主题来解读。

现在已经放出了前四集，由四个导演为我们呈现了四种不同的画风，四个不同的故事。

表面看四个故事讲述了四个“怪物”，第一集召唤出来的魔鬼，第二集的老鼠和僵尸，第三集的外星寄生虫，第四集的怪物就是女主自己。

四个故事也有一个共同的内核：贪婪。

故事的内驱原动力都是源自于贪婪。

第一集：36号拍卖品第一集男主主要有三次贪婪的行为表现，每一次的行为都推动了故事往前发展。

第一次，因为贪婪，他不让87号仓库的老太太去找自己的东西，老太太的要求很简单，对男主来说就是举手之劳，但是男主却贪婪到想要钱。

这也导致了老太太的嫉恨，推动了故事矛盾，让男主在最后尝尽恶果。

第二次在卖桌椅的时候，男主欠钱一万两千元，其实只要卖了三本书，就能得到一万元，加上桌椅烛台，足够他还钱。

但是他更想要四本书价值的三十万，所以推动了故事的前进，回到仓库翻找。

第三次初次见到书籍和魔鬼的时候，男主因为贪婪，再加上他本身的自大，破坏了法阵，导致了自己的悲剧。

三次贪婪的行为一次又一次的推动故事往悲剧发展。

为了推动剧情，老太太冒着大雨等了好久好久，就为了最后拿出一把锁当然，也有漏洞，就是老太太为什么一直在仓库，哪怕下雨也等着，解释不清也不符合常人逻辑，除非老太太提前看了剧本知道他还会回来并且放出魔鬼。

第二集：墓地老鼠第二集的故事结构比较简单，但贪婪表现的更加明显一些。

通过对话，了解到男主因为贪婪而经常盗墓，

因为贪婪在赌博的时候下大注而欠钱，

因为贪婪，在躲避了老鼠追击掉落邪会大厅的时候，摘下了讲师的项链，导致自己迎来了更大的悲剧。

前两集都一样，表面是因为外界的压力，但是这压力是贪婪造成的，因为人性的贪婪，让主角最终直面怪物。

第三集：尸检第三集的贪婪，是放在了外星人身上，

因为贪婪，让他只看到了自己的优势，以为自己胜券在握，却忽略了自己的弱点，导致了自己的死亡。

这集的故事不复杂，但却是四集里个人觉得拍的最好、故事讲得最精彩的一集。

而这集也闪烁着耀眼的人性光辉，为了他人牺牲自己的崇高精神。

第三集，因为人性的光辉，而让主角战胜了怪物。

第四集：外在第四集，女主简直就是贪婪的代言人。

她贪图融入同事之间所谓的群体（其实她完全可以找到自己的群体），她贪婪的想要变美，对外貌不满意，忽略了她有一个很爱自己的丈夫。

她的贪婪让她忘了自己的本性，忘了自己的爱好，让她眼中只能看到同事群体那些虚伪的表面关系和浅薄的话题。

专注的美丽

她从内心充实的标本艺术家变成了外表靓丽的空虚伪君子。

从富有人性光辉的形象，变为了毫无个性的肤浅之人。

这一集最后的一个镜头，是非常棒的点睛之笔，女主对着镜头，假笑、皱眉、痴笑、傻笑、惊讶、诧异的表情不停的变换，表现出来的神经失常，正应对了广告里所说的副作用“情绪不稳、产生幻觉、害怕亲密关系、心灵空虚、缺乏动力、缺少个性、缺乏独立思考能力和个人主张、对之前的爱好失去兴趣”。

广告里说的副作用，与其说是护肤霜的副作用，不如说是贪婪的副作用更为贴切。

是怪物更可怕，还是人性里的怪物更可怕？

期待后面四集的内容。

---分割线--第五集，根据片头陀螺的前言，猜测剧情的出发点，是想表达一个假设：既然油画家画的都是自己看到的东西，他们都有模特，那么那些恐怖主题的画，如果不是想象，而都是真实存在的会怎么样？

并且这些画作被人看过以后，会影响人的思维，去做画作上的恐怖行为，这个时候，作为一个清醒的旁观者会是什么感受呢？

感觉导演是想把这种感受给拍出来，表达出来，男主就像一个清醒的旁观者，也好像是观众的代言人，去慢慢探索以上假设为真的世界。

但是，导演功力太差了，剪辑乱七八糟，故事也没讲明白，如果没有陀螺的前言，估计都看不明白。

大概率这集的导演是带资进组。

第六集的故事动机直接、逻辑明晰，节奏恰到好处，故事推进的不拖泥带水，看下来很顺畅。

惊喜的是鲁伯特·格林特，哈利波特的荣恩，演技不错，感觉最出彩的，是最后被老鼠附身以后的形态，邪恶的气质自然流露，突然很期待他能接一个反派的角色，应该会非常出色。

自己写的故事大致记录--防剧透--防剧透--防剧透--防剧透--防剧透1、36号拍卖品。

主角靠竞拍无人仓库来赌博，他遇到前任仓库主人，无视对方拿回照片等私人物品的请求并给其仓库钥匙羞她。

后来他拍下36仓库，变卖物品时为了寻找雀氏的一本书，和古董商来仓库寻找，发现隐藏的密室，意外破坏封印释放了怪物，在逃跑时遇到那位仓库主人，被其用钥匙锁住门，最后被怪物吞噬。

2、墓地老鼠。

墓地管理员通过盗取遗物还债。

老鼠总是能先与他抢走尸体，他跟随老鼠进入地下，发现底下空间，那是邪教场所，在那里有很多白骨及遗物，在他拿走疑似邪教头领身上的项链后，尸体复活了。

在逃跑时遭到尸体和巨型老鼠夹击，最终通过巨石砸死巨型老鼠并阻断了尸体的追击。

在爬向光明后才发现是…3.尸检。

胃癌晚期的法医独自给一起矿场爆炸案死者做尸检，与警察朋友约定天亮相见。

嫌疑人的尸体被未知宇宙生物操控复活了，它想转移到法医身上。

法医自己将耳膜捅破，眼睛捅瞎，割喉，使外星人被囚禁在他身体里，并在胸前写下提示，让早上来的检查发现真相。

4.外在。

银行上班的丑女受到同事排挤，为了能变美，疯狂使用护肤霜，即使严重过敏和丈夫劝阻，也没有停止。

在一次争吵中将丈夫杀死，制成标本。

肤护霜汇成了一个人形生物，丑女在浴缸与其融合后，蜕变成美女。

来到银行上班，同事都变得很谄媚。

5.皮克曼的模特。

皮克曼的画里充满魑魅魍魉，让人看了做噩梦，简直是地狱的场景。

男主极力阻止他的画展出，未能成功，他的妻子看了画后，回家便将儿子烹煮了，跟画里的一样。

6.女巫宅邸的梦。

有一对双胞胎兄妹，妹妹在小时候去世了，哥哥看到妹妹的灵魂被吸到森林中。

长大后的哥哥潜心研究灵媒，一心想救出妹妹。

在酒吧打工的哥哥偶然得到可以进入森林的方法，那就是喝下“黄金水”，之后哥哥在森林中找到了妹妹，并在其中发现画有女巫宅邸的画。

为了救出妹妹，哥哥决定去女巫宅邸一探究竟，在睡梦中他听到女巫的鬼魂和一只人脸老鼠在对话，得知森林的钥匙就是双胞胎，女巫想抢夺他的肉体复活。

在森林中哥哥带着妹妹逃出了森林，但女巫也追了出来，他们在女灵媒的帮助下躲在教堂里，在女巫使用魔杖即将夺走哥哥肉体时，妹妹将魔杖反插到女巫脸上杀死了女巫，妹妹因为不再害怕死亡升上了天堂。

就在大家以为结束之时，那只人脸老鼠从哥哥肚中窜出，杀死了哥哥，并夺走了哥哥的肉体。

7.观赏。

4人受邀参加神秘富豪的展览，他们分别是小说家、通灵师、音乐编辑、天体物理学家，他们一起品酒、吸DU，然后一起前往展品收藏室。

展品是一块奇异的石头，其组成元素在地球上找不到，音乐编辑在参观时抽烟，烟雾激活了那块石头，石头爆开里面出现一只怪物，靠近的几个人直接融化。

怪物附身在富豪身上，音乐编辑和天体物理学家开车逃了。

8.喃喃。

男女主是研究黑腹滨鹬（yu）的鸟学家，为了研究它们来到了一座小岛。

在古老房子里，男主想要和女主亲近却屡次被拒绝，因为一年前他们的女儿去世了，彼此都避而不谈，关系变得很紧张。

女主在夜晚总是遇到幽灵。

房子主人背叛女子，骗她说回来（好像是战场回来）就会妻子离婚与她在一起，结果还是回去找妻子，将她们母子安置在这个小岛上。

后来孩子溺水死了，女子也自杀了，女主遇到的就是她们的灵魂，从而决定好好和丈夫谈心。

第四集《外在》真的回味十足。

一开始就让人想到一些跟容貌焦虑+女性主角+想换脸有关的韩漫，但又不是同一个路数的。

整个过程中扑面而来的是女主角身上的焦灼，和整洁温馨的家庭影像背后萦绕的不安，不得不说导演的镜头语言跟构图能力真的很棒很突出——而比起变美欲望的表现，更厉害的是对成年人的人际关系中，那份微妙、模糊的感觉的把控。

整集里女主角和女同事共处的情节一共有三处，除去最后一处，其他都让我抓耳挠腮身临其境…在变美前的那两处戏中，女主角永远是站在圈外和边上的。

银行里，光鲜亮丽的同事们站成一排，快速抛接着话题：外在打扮、别人家的八卦秘事、sex与老公……边上的女主角很想加入，但又无所适从，所幸也没人抛给她话题，不必让我们看她进一步手足无措的窘态。

如果说工作场合的社交只是让她靠边变隐形人，那Gina的party的那一场戏可以说是残酷地暴露了女主角的突兀。

众同事围聚在一起，通过镜头角度和镜头变形，夸张地把在后头的女主角变得很小，而同事们人人打扮得入时又轻盈，连一只涂好指甲油的手都仿佛比女主大很多、灵活很多、抢眼很多。

女主角还是无法参与话题，也没人在意她想不想参与，但她仍然会配合着话题，做出一些社交生涩的人特有的忸怩的、小幅度的表态：点点头、动一动手、视线追随，屏幕外的我看得尴尬又痛苦。

而女同事们讨论拉皮、填充的手术时的绘声绘色、手舞足蹈，也和女主角独自一人切割鸭子、取出皮下组织、填入物块、缝合的镜头相映成趣。

她们就像美丽的标本，女主角是做标本的人，可她想的是变得她们一样。

而时髦女同事们对她，也不是像高中拉拉队长霸凌nerd女孩那样的态度——大家都是成年人，现充显然更好地掌握了社交的距离和礼仪。

众人的中心、女主角的憧憬之人Gina，party上碰杯也不忘扭身和圈外的女主角也碰一碰；拆出了礼物盒中的野鸭标本，虽然不喜欢杀生而来的礼物，却也能尴尬地处理这一切；给女主角送上和别人一样的昂贵护肤品；送过敏的女主角到门口，客气地招呼完，便头也不回地转身离去。

导演将这种“不熟但体面”的中年人际关系拿捏得如此刺痛而诱人——这些感受同样也是女主角感受到的，那么这些镜头语言的夸张也可以说是女主角的视角下产生的。

“关系”刺激着女主角，而电视成为了一个窗口，一个早就放置在那里的窗口。

回到女主角的家庭。

一眼看去，她的家仿佛是用爱好、日常和安定点缀而成的。

有一个不怎么做爱但是工作稳定的police husband，家里的墙上点缀着美丽的生灵，地下室是她一人的爱好仓库。

她可以在家门口狩猎，回家在客厅旁边的桌子上剖野鸭。

丈夫似乎也像一个好男人。

面对她一点一点加重的羡慕和焦虑，他每一次都轻声安抚：你这样就很好了，你不需要改变。

甚至女主角执着地用烂脸护肤品时，他也听从了她、支持她。

看上去是这样的，但随着次数增加，我越发察觉出违和感。

（只是个人意见，不要当真，不要争执）丈夫是真心爱她支持她，还是其实和其他人一样并不在乎呢？

回到这一集的开头，兔子一样的女主角因为家里的响动而觉得不安，但丈夫的态度却表明她已经有很多次觉得不安，可他也决定敷衍地对待这一切。

他挂掉了她的电话。

其实从剧情里可以看出，女主角既会打枪，又能使斧头，丈夫也称赞过她的能力，或许他真心觉得她的担心杞人忧天吧。

后来，女主角一次次被电视吸引，一次次做出自毁举动，丈夫看似尊重，实际上一次也没有做成实质性的干涉——就像开头的段落一样，丈夫在她的家里，是一个会说话的对象，一个从不造成任何影响的对象。

他的安慰是真心，抑或是希望多一事不如少一事？

倘若妻子偏执到影响身体的地步，不是应该强行介入就医吗？

在他被杀死前的那一场戏，妻子带着严重的皮肤问题从楼上下来，他劝说无果，便回避了争执，转而劝妻子“吃个面包”，他是在迂回地尝试接近妻子吗？

又或者是觉得自己有劝解便已经尽了人事？

他一直在回避切入问题，敷衍地得过且过，像很多家庭一样。

他得过且过着，直到妻子的样子让他不能容忍，才一下子大声起来，凶巴巴地禁止她这么做。

他诉说着他认为的妻子的优点，那些做标本的很酷的爱好，但妻子想要的是变成标本的丈夫和像标本一样美丽的自己。

原本用来抵御看不见的入侵者的斧子，劈死了家里的丈夫。

她便不再担心家里有入侵者了。

—————————————虽然镜头语言、角色关系、对白等似乎充满象征和隐喻，但我更喜欢直接看待这个故事，直面它的疯狂，像脚踩油门加速到底一样一路前进的毁灭，以及意想不到的“重生”。

女主角的蜕变给故事增添了更为妖异和有趣的色彩，否则若单看前面，就只是像精神病人的痛苦挣扎。