勇闯16街区

看来某些人还是很怀旧的，去年引进了“防火墙”，今年则是“16街区”，要是“洛奇6”也引进的话老一辈动作明星就差不多全了，毕竟施州长短期内不会复出了。

“16街区”比“防火墙”看的顺眼多了。

布鲁斯威利比哈里森福特高明的地方就是，老了，要服老。

一样的孤胆英雄，老哈还要卖弄他的身手，和小年轻肉搏上阵。

老布就聪明多了，咱不是老了么，索性就演个瘸了条腿腆着个啤酒肚的酒鬼警察。

不过，还是凭着经验涮了全部NYPD，成功的表现了巨大的反差。

不过这也是老布片子的一贯风格，他总是演一些小人物大英雄，只不过将本片与他的年龄联系起来看，令人更有感触罢了。

剧情上，“16街区”也比“防火墙”更丰满一些，动作片的要素掌握的很到位，孤胆英雄，限时设定，枪战，飞车等等一个不少。

甚至，片子还能捎带了一些关于善恶的辩论，当然，不是文艺片，所以只是捎带而已，不足以让人感动，但也不会破坏影片的整体风格，刚刚好。

老布的正义感不仅仅通过拳脚来表现，而且加上了自我救赎的勇气，高，实在是高。

结局还玩了一些花样，让人猜不到，编剧有用心啦。

又是警察，又是脏警察，影响警察形象啊。

刚看到这部剧的简介时，我觉得这部戏应该如同生死时速那样的紧紧围绕着片名展开情节，勇闯16街区对于我这个游戏迷来说就如同过一个游戏的16关一样：每关有不同的特点，极尽展示主角的强大与无畏。

然而整部影片除了在唐人街那段用了不少笔墨描写街区风貌外，其他部分基本上可以说与片名的16街区并无太大的联系。

影片一开始不断提到的16街区和2个小时的限制时间仿佛只是一个噱头，影片至始至终都没有给人一种时间和空间紧迫感，最后甚至用了一个游戏过关密码般的救护车就直接通关了，费了这么多事，他怎么早不用呢？

人不服老真的不行，想当年在虎胆龙威里我行我素，不顾一切的无赖警察到这部戏中成为也开始反思自己年轻的所作所为了老警，形象的变迁一开始我还真有点不习惯。

但近年来威里斯的片子倒一直传达出一种英雄迟暮，有心无力的意思，打戏越来越少，感情戏越来越多。

这部也一样，只不过那个黑人的形象有点过于猥琐，又过于聒噪，本来感情这东西，一句话就行，点到为止，像祥林嫂那样没事就说，只能给人一种想踹你的冲动。

创意没有，动作戏又不精彩，感情戏流于表面，很难说这是一部佳片，只能勉强算及格。

如果说60年代的动作片属于肖恩 康纳利，70年代属于罗伯特 德尼罗，80年代属于史泰龙和哈里森 福特，90年代属于布鲁斯 威里斯，但却很难发现新世纪的10年，动作片系列能拿得出一个代表性的人物。

现在大部分的动作戏基本上还得让老一辈的人来撑场面，一方面我们在虎胆龙威4，夺宝奇兵4，洛奇6，第一滴血4等近乎于怀旧片里看到往昔的英雄们老态尽露，一方面我们也发现不了一个能替代他们的人。

难道说动作片如同影片中的这些老头一样，已经到了英雄迟暮的时候了？

世纪初，黑客帝国，指环王的横空出世，使得电脑特技从之前作为辅助技术，一越成为电影业的新宠儿，动画片，魔幻片成为电影的新主流，而其他的类型片不管有没有也都想跟特技挂上点钩。

以前史泰龙，州长秀着肌肉，扛着大炮满街跑，现在各种超人，变型人用着各式各样的超能力满街飞；华丽的格斗，各式的枪械，火爆的追车早已不能再满足观众的兴兴趣，之前机器人还得人演，现在不但机器人不用人演了，连人的角色也基本沦为花瓶了。

新事物的诞生必定伴随着旧事物的淘汰，当年的西部片不就是被都市的动作片赶下台的吗？

或许现在又是一个更新换代的年代？

Jack 一个警察 一个犯过错误想纠正自己错误的警察 当然他做到了 整部片子最好看的部分莫属于公交车劫持 没有想到Jack会接受艾迪 并为他做到这个程度 开头的Jack是个碌碌无为 的酒鬼警察 但也是这样一个普通人 做出了自己的选择艾迪 虽然很话唠 但不得不说 是他改变了Jack 一个面包师n(*≧▽≦*)n结尾很温馨 最后 有个问题 救了Jack的那个警察为什么会开枪就Jack呢

杰克·莫斯里，一个平凡的人。

他生活在一个平凡的世界中，却工作在阴暗的、但却受人敬重的警局里。

　　他与他的伙伴们做了许多事，是普通人无法想象、也无法理解的事，是本该守护人民的人做的“坏事”。

——枪杀证人、刑逼罪人等等。

而作这一切的理由仅仅是为了方便，为了泄愤，为了好下台。

　　或许这不该怪他们，——谁又能在没进某一行业就知道这一行业的黑暗？

我想他们也许在没进这行之前，眼中的警局和警察都是闪耀着动人的光辉的。

虽然有些刺眼，但却是那么的温馨。

　　但当他们了解到这一切时，他们并没有站起来抵抗。

或许是享受，又或许是惧怕，总之他们没有行动。

　　人是惧怕死亡的，就像那些警察们害怕推翻这警局中的腐败势力一样。

但他们还是杀了许多无辜，同样是惧怕死亡，没权、没枪械的平民。

这是种什么行为？

一种贱视生命，蹂躏生命的行为，也是闪耀着“保民除害”光辉的警察不该做的事。

　　就在腐败势力依然健在，也曾是这其中的一员的杰克押送一名罪犯艾迪——也像这些警察一样，被现实所迫而犯了罪——去法庭指控时，一切都开始有了变化。

　　刚开始时，艾迪想要套帅气的西服，好在庭审结束之后去见自己在三个月前才知道的“sister”，但很可惜，在杰克来接他时西服还没到，而心有不满的杰克自然是不会等的。

不过所幸的是，在bus上完成了艾迪的这个心愿，不过代价有些大，而且他似乎也没了心情。

　　艾迪作为一名知道这一重大案件的污点证人，自然会遭到当事人的追杀——由于杰克的疏忽，艾迪差点命丧黄泉；杰克的求救，险些变为“求死”；多人的枪械一次次的响起，就像死神在一次次轻叩这锋利的镰刀。

　　结果自不必说，是杰克赢了。

　　在这场抢人大战中不难看出，杰克所背负的罪恶已经让他喘不过气来，性情也渐渐的开始恢复那美好的一面，从杰克在bus上的一幕——他双眼看着艾迪在与小女孩谈话时，眼中闪现出了一丝怜悯，一丝诧异。

虽然最后杰克利用了艾迪，但这样做的目的是为了救赎自己，挽回他人——便可知了。

　　在片尾处不出意料的出现“完成约定”的一幕，也算是在全片“低—高—低”的节奏中最后一幕平静的升华吧。

而从杰克拿着艾迪寄给他的照片，让sister多拍几张照片的画面中，可以看出，杰克的眼神与动作流露出了对往事的回忆，对杰克的欣慰，还有对现在的感动。

冲进影院，时间只能赶上这部《勇闯十六街区》。

看下来，竟觉得好久没看这样的美国片了。

虽然剧情并不复杂，甚至可以说很简单，但导演之下还是制造了跌宕起伏。

剧情就不详述了，其他评论中已经有过一些简介。

我看它，有四点想法：一，一如美国动作电影的枪战、车祸、血腥，这一点没什么好讲，just so so二，其中一些情节仿佛看到了《越狱》的影子，塑造布鲁斯威里斯机智、智慧的形像，颇对现代观众的胃口。

三，还有那点点温情，虽然动作片往往都会伴随着一些感情渲染，但这部片子中这点温情来得有点出奇不意，得到了竟然惊喜。

四，布鲁斯威利斯的表演还是要肯定一下，不管老不老，他还是把这个郁郁不得志的老警察，从麻木到清醒，从懦弱到勇敢的心理变化刻画得入木三分。

people can be change！

people can be change？

anyway。

有MM作陪看了16blocks，不过，是我亲MM。

汗.................Bruce Willis真的老了，那梯田皱纹，那啤酒肚子，最后的一个英雄也迟了暮了，我那叫难受啊。

当年的Armageddon(世界末日)是我最喜欢的影片之一，我看过N多遍，每次都流泪不止。

上一次是在电车上，我哭大发了。

从世界末日到16街区转眼十年，英雄落魄了，生活现实了。

貌似，貌似，英雄的时代已经过去。

一个时代有一个时代的声音，当我们失去了英雄，失去了英雄的梦想的时候，生活变得乏味，现实让人气馁。

我们没有Jack的抬头纹，但心里的褶儿绝对不比他少。

所以当Eddie说：“ “Chuck Berry和Barry White他们曾经因为抢劫和偷窃罪进过监狱，但是他们改变了。

你说人是不会改变的，但他们改变了， ....”，当Jack决定让Eddie离开，我想到了另一部电影《琉璜岛的来信》中的台词：坚持正义就是真的正义。

当我们封周星星为后现代解构大师的时候，我们已经开始无情的解构世界了。

当解构开始成为时尚，怀疑，摧毁实际上是最容易的，最没有技术含量的，但最后必然如此，一切都必须重建。

这时，坚持正义才是真的正义。

影片的故事其实很简单，格局也很小：颓废警察与罗嗦证人，纽约闹市区，两小时内穿过16个街区，目的地是法院审判庭；然而，唯恐东窗事发的腐败警察们却设下了重重死亡陷阱，在不到四英里的路上，只有两个倒霉鬼和一个灰暗中微微透出一丝光明的世界。

看到很多评论都是说威利斯有点廉颇老矣，但是我却有点奇怪，在我的印象里威利斯似乎根本没有年轻过，无论是在老早的die hard，还是难得与米歇尔·菲弗合演的言情片中，永远是一副哭大仇深的表情和一脸的褶子，那么也许说的是身手不如从前的，但是根据剧情需要，威利斯在电影里就是一个迟暮的警察，让他再像DH里那样正气凛然的上窜下跳明显不合常理，而且纽约市中心也没有什么空间。

所以，说来说去，廉颇老矣的说法恐怕更多程度上还是关于审美疲劳的，对于某位动作明星的疲劳，对于某套系列剧的疲劳，对于某些类型电影的疲劳，对于某些流水线编剧的疲劳。

布鲁斯·威利斯真的老了。

但是和哈里森·伏特不同，他并不掩饰这一点，相反他在影片中突出的强调这一点。

英雄迟暮，总是让人唏嘘不已。

但这无损他的荣耀，他永远是约翰·迈克兰，那个伟大的纽约警察。

大卫·摩西这个老戏骨的演技越发的炉火纯青了，和他演对手戏，布鲁斯·威利斯也有点招架不住，是时候考虑给他一座小金人儿了，选日不如撞日，就这次吧。

这是一部局促的电影，这里局促不是贬义词，我的意思是说，这是一种电影的表现手法，把故事局限在一段短暂的时间或者一个狭小的空间里，我管这样的电影叫做局促的电影。

对于商业片导演来讲，驾御局促的电影是对导演功力的一个考验。

对于曾经拍摄出《轰天炮》的理查德·唐纳，他的这次表现只能说是中规中矩，不过在影象的色彩上值得称道，那种冷酷的纽约街头的感觉，很有些西科塞斯的味道。

电影的情节只能说是差强人意，但是作为我来讲，怀旧是我观看这部电影的主旨，看看这些老去的演员，这曾经赞赏的导演，这熟悉而又陌生的纽约街头，不由得我不发出一声掩卷吁。

如果是怀旧，这是一部很不错的电影。

按照伦理片的习惯，影片尽量避免让观众得出单一的结论。

观众根据自己的性格、心理、良知、品味、还有对社会的理解深度得出自己的结论——也许这是发人深省的不二法门。

没有人能够回避潜规则的力量，无论在任何行业，高尚的还是卑贱的，正义的还是非正义的，作业于其中的人都不能潇洒地说：“我只做正确的事。

”就像片中和jack作对的警察，他们并不认为自己在做错事。

法律是一回事，法律是全社会的理想标准。

而他们选择了当警察，就必须积累自己的生存智慧，否则就别想干下去（或者别想活下去）。

当立法机关制定出一项法律，兼顾了眼前利益和长远利益，公平和效率，正义和权益——这听上去很好，似乎符合了民主法则。

但是让那些立法的人去当几年警察试试……民主难道不是多数人决定少数人怎样生存的暴政吗？

潜规则由此诞生。

如果一个人做的事，大致符合“潜规则”，他似乎可以心安理得了。

不过，他还是不能逃脱更高权力的制裁。

这不是某个人的悲哀——这是全社会的悲哀。

我们还是没有找出真正的解决方案。

人们希望Jack能够胜利，但是每个人都知道他的胜利是运气罢了。

我们也无法要求每个生存在潜规则枷锁下的社会人都有这样的理想主义情怀，有这样的“大觉悟”。

从另一个角度说，失败的警察们也曾经是善良优秀的男儿，难道他们该有这样的结局？

从来不主动看动作片 从来不相信教科书电影 从来不喜欢主旋律 今天却被这三者的结合打动说起来不是被情感打动 而是被好莱坞的产品模式打动徐浩峰的课上说 好莱坞商业片的主要受众群体是蓝领和学生 所以好莱坞商业片要求给这群生活在社会底层的人共鸣 好片子并不是各种技术的牛逼 而是情感能直通观众内心 所以我们喜欢看衰人 我们一看这个人好衰啊比我还倒霉我们就感到满足这个道理和戏剧观众喜欢看喜剧一样 其实观众就是观众 不管是看戏的还是看电影的 我们喜欢看别人犯傻逼 喜欢看别人在自己面前毫不掩饰的出丑 这种看客心态 是绝对的缓解压力方式 因为在日复一日的平淡生活中 我们不能让自己看到自己喜欢的人犯倒霉而哈哈大笑 即使看到了 我们也是要理所当然的同情 此时如果有一点点想笑 道德会告诉自己删自己几个嘴巴子告终 而看戏，看一个纯属虚构的人犯倒霉，哪怕是一秒钟的相信，由这个相信而引发的嘲笑 也是道德范围允许的 笑成神经病也没人指责因为是假的 看假的倒霉事件倒霉催的 不犯心理法同样 生活在泥泞不堪的职场和家庭中的人们 本身不具备实现真正梦想能力的人们 实在是太需要一场虚假的英雄梦来给自己打鸡血了 布鲁斯威利斯饰演的杰克 比大部分人看上去都没用 做着没有人愿意做的凶杀现场看管这种毫无技术含量的工作 开着警局的破车送个犯人去马路对面都会遇到塞车 在那场塞车中仿佛可以看见他的人生之路一直是堵到现在 再也不会有一往无前的时刻了 所以当这样的灰色人士毫无缘故的卷入到一场阴谋中 如果是俄国戏剧 基本表示这一切就是永恒就是常态了 被生活本身吞没 就是生活的本质 可以参见《大雷雨》和《万尼亚舅舅》可是这是好莱坞电影！

本身灰色下坡路一下子转入到黑色悬崖 屌丝居然逆袭了。

这就是好莱坞给观众造的梦！

戏剧学院戏文系主任说过，舞台上不要出现哪些假丑恶，因为生活远比戏剧生动和残酷。

观众在苦水中喝饱了，才会来看戏尝点甜头。

如果不给观众吃糖，还继续喂苦瓜，观众是不乐意掏这份钱的。

戏文系要做的就是给观众创造梦想，梦是美的，即使假，人们也愿意相信梦的存在。

同样道理，好莱坞的屌丝英雄，就是底层屌丝的指路明灯和鸡血枕头。

看一眼灯，蹒跚往前走两步，睡一宿，哈喇子都是甜的。

醒来未必真能更有劲儿的多走两步，可是哈喇子很甜倒是真的。

所以这个片子和《风月俏佳人》等等爱情片没有本质区别。

风月里面有一个场景，在好莱坞的大道上，一个男人说：欢迎来到好莱坞，这是你梦想开始的地方（大意）。

很好的暗示了，这种女屌丝灰姑娘攀龙附凤的故事，只是一个梦而已。

于是看到一个比我们过的还不像样的人，都华丽转身了，我们感觉自己还有希望。

但是其实这是一群并不相信梦的人创造出来的梦。

给一群没有能力自己造梦的人来看。