铁路劳工

本打算去中国科技馆的IMAX厅去看《变形金刚4》，没曾想一票难求。

于是先看了《摩纳哥王妃》，再看了《沉睡魔咒》。

趁等着变4的间隙，又看了几部与这 两部电影相关的几部片子。

先接续《摩纳哥王妃》，目前，在宝岛台湾，借妮可·基德曼的亮相，趁机上映由她出演的《铁路劳工》，居然票房还不错。

我心下一 动，也找来这片来看一看。

今天，就先来说道说道。

这是一部以现代眼光去回顾与反思二战的片子，有一点类似《朗诵者》。

二战早就结束，但当年深陷其中的受害者，却始终没有走出来。

无论是施害者，还是受害者，或者是相关家属，都在战争后遗症中饱受折磨。

而纾缓之道，唯在宽恕，唯有爱之心。

作 为改编于社会现实的电影，在影像故事与历史现实之间的平衡上，向来存在难度，《铁路劳工》的表现就算不上太好。

这与故事原型洛马克斯的回忆录原著有关系， 改编上存在着难度，以至于电影在人物之间存在着较大的跳跃，次要角色的性格也不够圆满。

只能靠科林·费斯强大的演技去hold全场，但内心戏展开的又不充 分，所以，多少也挥霍了一下这位奥斯卡影帝的技艺。

还是先整理一下电影的故事吧。

单身中年女子帕特里夏（妮可·基德曼） 在火车上偶遇男子艾里克·洛马克斯，然后相爱。

等帕特里夏嫁给了艾里克，跟他在澳大利亚定居，进入他的生活，才发生他内心上存在一片阴影。

原来，艾里克在 二战时原本是澳大利亚军方的话务人员，因为日军对澳大利亚的占领，因战败沦为了日军的战俘。

但日军对待战俘显然没有遵守日内瓦公约，而是将战俘们统统拉到 了东南亚，并成为了日军修建的缅泰铁路的劳工。

每日承受着超强度的劳作，缺衣少食，面临各种打骂更成为常事。

以至于劳工们的死亡率奇高。

艾里克·洛马克斯 因为通晓话务，被日军当作了维修工，待遇算是好上了一点点。

因为参与铁路修筑，洛马克斯此后爱上了铁路，到处乘坐铁路闲散地逛来逛去，并因此而结识了帕特 里夏，也算一种小圆满。

这是后话。

在当时，洛马克斯们在绝望的劳作之外，其实整个二战战场已经发生了巨变。

尤其是欧洲战场上盟军已经对轴 心国集团全面反击，纳粹集团已经陷入了最后的危机之中。

在太平洋战场上，美军也步步紧逼，已经对日本本土进行了轰炸。

此时的日本，唯有在中国战场上，发到 了大型的攻势，并打通了南北交通，同时在东南亚的丛林里大兴土木，以巩固有限的胜利。

洛马克斯就承担着这种劳作。

在日军的严密看管之下，加上超出极限之外 的劳作，让战俘们苦不言堪。

但战斗从来就没有停止过，洛马克斯与他们的战友们在劳作之间，利用自己的技术力量组建了一个小小的电台，尽管不能对外沟通，却 能接受到外界的消息。

NBC等新闻消息就此传来，盟军节节胜利的消息足以给陷入绝境中的战俘们带来莫大的希望。

让他们感到战争就要结束了，他们马上就可以 获救，这种希望给了更多的战俘们以坚持下去的信心。

但是黎明前总有黑暗，电台终于还是被日本人发现了。

为了让小伙伴能够平安，洛马克斯主 动站了出来，承认是自己策划了电台的组建，并由自己组装起来的。

洛马克斯的勇敢与勇气，拯救了他的战友，但他自己却陷入了日本人疯狂的折磨之中，各种酷刑 让洛马克斯痛不欲生。

日本人想要知道电台背后的秘密，对洛马克斯采用了各种手段进行折磨。

不过，洛马克斯都坚持了下来，没让日本人如愿。

最终，盟军如约而 至，来到了这片工地，并解救了被关押的澳大利亚士兵们，但不堪的折磨还是给洛马克斯的心理留下了浓重的阴影，让他在后半生中都陷入噩梦之中，并经常惊醒， 身体会抽搐在一起，痛苦异常。

帕特里夏照料着洛马克斯，看着他的痛苦，却无能为力。

终于有一天，帕特里夏发现当年曾经折磨过洛马克斯的日 本军人，其中的一个依然生活在当初的工地附近。

这促使了洛马克斯去寻仇之心，终于，当年施暴的双方面对面地坐在了一起。

当年的日军宪兵长濑，在美军到来的 时候，冒充翻译官，因此躲过了一劫，没有被当成战犯扭送到军事法庭上。

但长濑在随后跟随盟军发掘死亡战俘的墓地时，心灵终于受到震颤。

随后信了佛教，开始 了他的赎罪生涯。

留在这里，在当地组建的战争博物馆中，充当向导，向人介绍那些不堪的岁月。

直到洛马克斯的到来，长濑才终于真正有机会面对他的暴行，才有机会进行一场真正的赎罪。

洛马克斯本打算一来到就杀死长濑的，但当他面对眼前的长濑。

终于，还是没有下手。

他也终于醒悟到，要想真正放下，唯有宽恕才能化解双方内心的淤积。

唯有爱，才能让世界获得真正的和平。

这是一个痛苦的放下的过程，对于洛马克斯来说，真的放下，很难，但他终于做到了。

长濑的赎罪，在多年之后也终于得到了当事人的谅解与宽恕。

洛马克斯与长濑最终成为了朋友，并一直保持着联系，直至生命走到尽头的前夕。

时间的跨度过长，对电影的改编带来了难度，让整部片子看起来不是那么的玩转自如，也不是那么流畅。

起码，差《朗诵者》很多，演技上，也没能像《朗诵者》那样 充分将凯特·温丝莱特的演技发掘起来。

但故事背后要传达的主题是明确的，为爱永生，唯宽恕才能换来人与人之间的平等，唯宽恕才能让自己心安，唯宽恕才能让 敌人得到解脱。

对于看惯了好莱坞式快节奏电影的观众可能会觉得这部电影有一点冗长，的确作为传记叙事类的影片节奏会相对缓慢，徐徐道来。

铁路人，科林所诠释的这位主人公的确与铁路有着千丝万缕的联系，在电影开场与爱人相遇就是在火车上，男主木讷的搭讪女主甜美的笑容加上窗外美丽的风景若不是看过预告很有可能让人误以为这是一部英国田园式的爱情片。

他们的相遇是浪漫的这或许是埃里克在战后最开心最甜蜜的回忆，正如观众们预料的那样，他们相知相爱然后结婚，但是婚后的生活并不是妻子所期望的那样，于是随着剧情的缓缓推进，回忆展开把观众带入二战那段残酷的岁月，关于那段岁月，我们是熟悉的同时也是最不愿提及的。

当男主被询问为什么画铁路图的时候他说是因为他喜欢，我认为那是真心话，当战友们讨论逃跑计划的时候我记得他提到铁路时的表情，那是真的喜欢一件事物时所露出来的表情。

这里顺便想一提当他们听到德国被打击战败的消息将这一消息告诉上校时，上校的眼神从空洞绝望逐渐焕发出了生的希望（为演员的演技点赞）让观众也会同他们一样快乐起来。

再然后电台与地图被发现，男主被单独囚禁接受询问以及遭受非人的折磨。

但是，男主坚强的活了下来并幸运的遇见了他的妻子，但是这段往事一直是他心里不能磨灭的阴影，可是当他知道了那个折磨过他的宪兵还活着时却显得有些平静，或许是因为有了爱人后那份仇恨渐渐被消磨也或许是不敢再一次揭开伤疤去面对仇人而想要逃避，他拒绝去见那个宪兵。

但是最后因为朋友的死他还是决定去见宪兵一面。

当男主回到自己饱受折磨的地方时伴随宪兵声音出现的镜头是一座颇为瘦弱的佛像这里也暗示着男主最后的原谅和放下。

二人见面时过去与现在的交错也预示着男主对过去的回忆以及现在看见长濑完好生活在这的愤怒，在他心里长濑是罪犯是凶手，所以他愤怒。

但其实从回忆的片段中可以看出长濑并没有对男主造成直接的伤害，这或许也是男主最终原谅他的原因之一。

二人最终的和解与宽恕我认为与其说是原谅倒不如说是对生命的理解，日本的武士道精神会让他们在战败时选择切腹自尽在中国也有士可杀不可辱的名言，而艾瑞克坚强的忍受着折磨不管是在战时身体上的折磨还是战后心灵上的折磨，他选择了活着；而长濑通过他翻译的身份逃脱了审判，并在之后的协助工作中感受到了战争的残酷，他同样承受着心灵上的折磨，悔恨、内疚、罪恶，但他同样选择了活着。

两个人的相遇与最后的宽恕表明了生命高于一切。

原谅是不容易的，而最后男主选择宽恕或许也是朋友的死刺激了他，他不愿像朋友那样痛苦的活着，他还有妻子，所以当第二次故地重游他带上了妻子，从他略显轻快的打趣可以看出他是真的放下了。

从此心中再无阴霾。

一看剧情简介和影评，马上就觉得柯林大叔又要冲击小金人了。

但看了以后比较失望，倒不是柯林大叔不行，主要还是队友不够给力，导演功力也不够吧。

队友主要就是妮可和真田二人。

妮可就不多说了，我觉得这个角色毫无压力，基本可以随便她发挥。

但我就是想不通，英国没女人了啊？

为毛非要找美国女星来演呢为毛？

我一个老外是听不出来口音哪里不对啦，但是感觉怪怪啊。。。

真田可是一个关键角色，我本来对他也抱有期望的，但是在柯林大叔的收放自如的演技旁边，真田的表现显得太过欠缺了。

虽然看得出来他的努力，但是基本没有找着北的感觉。

相比之下，柯林大叔的演技，那是同角色浑然一体，不分你我，完全无痕迹，更不要说什么努力表演之类了好吗？

另外两名年轻演员表现也不错，尤其柯林年轻版那个小伙子跟原型气质特别像。

说实话本片不算煽情。

拍摄和叙述都还细腻。

节奏也没有什么不舒服的地方。

最关键最败笔就是之前造势太多，一大悬念导致观众脑洞大开，各种灭绝人性，极度重口，毫无节操的情节纷纷脑补出来，最后答案揭晓，顿时就是毛毛雨的感觉，落差很大，直接影响对结尾升华的体验。

也许这就是真实故事的通病，现实永远没有想像的夸张。

看了影评才去看的电影，影评一面倒的认为此篇不佳，主要是对鬼子刻画得不够坏，鬼子行刑下手太轻，不过就是个水刑把主角这么的心理阴影面积这么大，最后主角居然没有手撕鬼子还跟鬼子握手言和。

幸亏这是个真实的故事，不然大家一定认为导演只不过是粉饰太平，掩饰日本人的罪行，我们没有就真正经历过战争，所有对于战争的认识是靠这些年的影视剧得来的，所以我们对日本人充满刻骨仇恨，所以抗日剧中各种手撕鬼子的桥段才让我们有痛快淋漓的感觉，而这种似乎有一些温情的片子我们无法接受，我始终认为战争受害者绝不只是被侵略者，看《钢琴师》最让我感动的是德国军官救助钢琴家的情节，那么当我们再去反思二战的时候，一定要用杀，狗这样的字眼才能解恨么，我们不是应该反思为什么会有这场战争，怎样才能让这样的事情不发生么？

最后主角和日本翻译的和解不真实体现了这一点么？

这难道不是对战争更理智的认识么？

第一次看预告片时就被吸引了，三位大叔加上妮可基德曼的强大阵容，再加上二战中的日本帝国这种永远能挑动中国人敏感神经的故事背景，当时根据档期计算了一下，还为到时无法进影院观看而有些遗憾。

预告片里呈现出来的，仿佛是老当益壮的两位大叔为了讨回当年的公道，不远万里跑来亚洲手撕真田小队长这种治愈人心的情节。

结果看到正片估计有不少当时跟我一样被预告片唬住的观众不禁要感叹，老子裤子都脱了你就给我看这个？！

影片一上来的架势像是要拍个《爱在黎明破晓前》的节奏，导演的第一枪先打向了一个与二战这个核心看点几乎八竿子打不着的地方。

男女主角的相知相恋拍的拖拖拉拉，我都开始怀疑是不是我打开的方式不对了。

终于演到结婚，男主角因为幸福来得太突然反而勾起了年轻时的伤痛回忆。

由此刻起不断出现的小黑屋吊起了所有人的胃口，最后却发现里面的景象也不过如此。

不要说是对于历经各种抗日神剧的洗礼，见惯了皇军手段的中国观众了，就算是对于西方观众来说，这种程度的用刑也未免离想象中的震撼场景差太远了。

我完全相信故事的原型人物洛马克斯先生真的因为这样的经历而留下了深深的心理阴影，但现在既然拍成电影了，导演就该想出更有震撼力的场景来满足观众的猎奇心理；如果导演是为了尊重原著而拒绝添油加醋，那么一开始就不该一惊一乍的把观众的期待值拉高。

如果没有把握能在后面把包袱抖响，那么明智的做法应该是从一开始就乖乖的闷声发大财，而不要老想着弄个大新闻。

几位主角中，妮可基德曼这次基本上完全充当了花瓶，而穿上了裤子的斯卡斯加德大叔虽然是促成后面剧情的关键人物，但他的行为还是让人有点难以理解，而且也跟影片主题有点矛盾。

影片要表达的似乎是战胜过去，走向新生，从战争中幸存下来的大叔竟然就这样草草了结了自己的性命，而他实际上也并没有科林费斯那么重的心理阴影。

总之我最不满的还是梦想中的俩大叔组一个老年版复仇者联盟的设定落空了。

男主角科林费斯的演技没话说，只不过这次的主角形象实在算不上可爱。

虽然是个因战争而留下心理创伤的可怜人，但前半部分他的举止却让人无法对他产生同情。

倒是后面去见了真田小队长后，整个人一下子精神焕发了，这时候再看就觉得还算符合他战友所描述的那个“我们当中最勇敢最强大的一个”。

几个主角中最值得玩味的一个当然是真田小队长演的宪兵。

这个人最大的特点是说话时主语喜欢用“他们”“我们”，而刻意回避“我”这个字。

他其实是个爱把自己嵌入背后的群体里的缺少主见的人。

当他融入的那个群体是大日本皇军时，他就可以眼睛都不眨的折磨俘虏，而当他融入的群体变成了美国大兵时，他又会面对一具具难以辨认的尸骨开始伤感起来。

这个人很难说是个好人，他狡猾、逃避责任、没有原则，但又确实做了不少好事。

如果他生在从没发生过战争的年代里，也许会成为一个受人尊敬的人。

现实当中他的人物原型与洛马克斯先生成为了莫逆之交，可见至少这位曾被他伤害过的英国老兵觉得这个人还不错。

所以我更倾向于按照洛马克斯刚见到他时的思路来给这个角色下定义——一个罪人。

判断好人坏人比较困难，不同的人有不同的标准，但是有罪无罪却是客观的。

这个日本老兵用尽他的余生在做好事赎罪，可是这也不能改变他是个罪人的事实，即便他也许可以称得上是个好的罪人。

影片因为是改编自真人真事，所以最后故事原型人物的照片出来时，还是挺让我动容的。

可是即便如此，我对这片子整体上印象仍然不佳，原因是它跟我对涉日题材的影片的根本评判标准相违背。

我的一贯立场是：一切抛开其他轴心国小伙伴单独给皇军洗白的行为都是耍流氓。

评分有点偏低，还好因为脸叔没有错过这部让我看完之后思考良久的电影。

影片一开始还沉浸在男主撩得一手好妹拼命get撩妹技能点，大呼：哇，这对夫妇进展神速啊！

看似美如画的幸福生活的建立也突然的扩张了那段伤痛的阴影，笼罩着男主神经兮兮。

有人在问，为什么以前不这样，一结婚就这样了，老婆好可怜。

不知道你有没有一种体验，在你获得巨大的快乐之时，会不会质疑此刻你在经历的是否真实，或许我有时是悲观主义者，肆意的大笑之后，反而更会让我快速的意识到躲藏在阴暗面的自己。

正如同有阴影的地方必有光，有光的地方必有阴影。

二战结束好多年，男主洛马克思依然被困在离家五千多公里的铁道上，灵魂依然被关在那个小黑屋里饱受折磨。

他从不对任何人说起自己在被拖走的两个礼拜里遭受了什么。

日本兵说，你的战友全部都指证是你私设电台，你还不赶快招供。

不知此刻男主心理是怎么想的，被自己挺身而出保护的战友的背叛，以至于后来即使参加了二战老兵俱乐部面对自己的战友也不愿与之诉说的原因之一吧。

我十分十分的不赞同有人说小黑屋里的刑罚不过就是水刑，比想象中的差距较大。

可是我一看到这里就痛苦的哭了，那种窒息感，绝望感，濒死感夹杂着尖叫穿过屏幕放佛搅乱了周围的气流。

我也曾想象过小黑屋里的是多么变态的折磨，毕竟我们可是从小就开始接收日军多残忍的讯息。

可是洛马克斯是洛马克斯，我们带有自己的天平去测量他当时的处境是不公平的。

后来，战友芬利拜托洛马克斯去泰国找那个日本宪兵长濑报仇，他却拒绝了，因为自己已经有爱的人，有家了。

芬利离去，用自杀来传递自己的信息。

有人又说了，为什么大叔你自己不去呢？

嗯，我也这么想过，但是这也是真实的人性不是吗，不是所有人都有勇气去直面那段伤痛屈辱的历史，也不是所有的人都能找到自己的爱人和家，摆脱那段阴影或许只有死亡了。

洛马克斯还是去了，面对长濑纵使有满腔仇恨，纵使把自己曾经所受的酷刑都做一遍那真的会好过一点吗？

洛打开了那扇小黑屋，里面一切都没变，水管依然在滴水，他也再次看到了那个躺在上面的自己，岁月被囚禁在这里一点没有流逝，但是现实中的自己却面目全非。

“我依然觉得自己还在战场上”。

“Sorry”在某些时刻真的是最无助的语言，有什么用呢？

能改变什么呢？

能把那些枉死的岁月都还给我吗？

可是除了这句sorry又还能在说些什么呢。

结尾长濑收到洛亲自送来的信没有打开看就已经泣不成声，我也是。

洛搂着他的肩膀满是温柔的安慰。

“在此献上我最诚挚的原谅”。

我喜欢这样充满喜剧但是又很温暖的结局，不可思议但却是真实的故事。

如果全世界都是他们，和平会不会离我们近一点。

希望大家不要总是纠结在伤痛的过去，历史需要铭记，战争中没有谁是幸存者，走出阴影，才能开始美好的生活。

Making love，no war。

鐵路勞工除非你經歷過，否則你永遠無法想像戰爭帶來多大的傷害。

身為軍人，成為戰俘，為什麼日本人這麼可惡?總在戰爭是變得喪心病狂，不把人當人，盡情的凌虐。

或許，是戰爭，讓人變得不像人。

戰爭，在那個環境下，擁有高愛國心及非常自負的日本，藉由俘虜(男女)抒發情緒，如果你看了《金陵十三釵》，你無法想像他們怎麼有辦法這麼殘忍?姑且不論電影劇情是否誇大，但戰爭帶來的傷害，已經對於往後生活的影響力遠遠超過我們想像的。

男主角的演技總是那麼內斂，當你感覺到陳舊的傷口又流血了，你感到痛但你用表情表現出來，你除了痛苦又難過又不想回憶又害怕等複雜的情緒，他的眼神演出了一切。

Michael 《大象之歌》他的痛苦，讓我想起《大象之歌》裡的Michael,Michael直到最後一刻才讓我們深深深深的感受到他的痛苦，你再去回想他前面所有一舉一動，任何一句話，一個神情，他都在掩蓋內心飽滿的痛苦及滿腔求死的欲念。

Michaelispainful.唯一透露出的掙扎就在廁所中，短短幾分鐘，現在回想起來那個只take臉部表情的畫面，Michael告訴我們，他的心從未完成過，他從未擁有過別人的愛，儘管他是多麼的渴望。

敘利亞內戰，導致難免潮，難民基於戰爭被迫離開自己從小生長的家園，踏上了逃亡之路，要去哪？

我們只想有一個可以生存的地方，什麼時候連呼吸都需要權利？

花了生平積蓄換來船票，但卻沒有人保證這是一艘會平安上岸的船。

或結束生命在大海中，成為浮屍上岸，期許自己下輩子別再當人；或順利上岸，除了"難民"又添加了"偷渡客"的頭銜。

但，不是歐洲每個國家都歡迎我們，我們想去願意承認我們是"人"的國家，但是中間這些國家不讓我們通過。

或死於他鄉，或抵達願意接受我們的國家，為什麼當別人吃的飽，有家可回時，我們卻只能在匈牙利臥軌？

只能想著如何通過英法隧道？

只能失去所以的家人？

羅興亞族，在21世紀，是沒有人願意收留的民族。

彷彿他們生於海上，死於海上。

資本主義的社會，最喜歡的運動-踢皮球。

元首們考量著"自己"國家的利益，所以拒絕伸出援手，but not in my name. 寫自 2015-9-6 01:32

比受折磨更痛苦的事情是从折磨的记忆中走出来，男主人公顽强的意志力使他支撑到了现在，同时也正好有这么一个机会，让他摆脱埋藏在他脑海深处得那些包袱。

时间可以磨平一切，包括人的情感，从复仇的边缘转化为不可思议的至交。

但并不是每一个日本人都有这样的勇气和觉悟，大和民族对于二战的态度至今和德意志民族的态度还是无法相比，希望那些右翼势力能够多看看这些片子。

向93岁洛马克斯和他的妻子凯丽致敬，也是爱情的力量使洛马克斯最终没有像他的叔叔那样没能战争的阴影而自挂东南枝，最后，我也希望这个世界再没有战争，最起码让我们在地球村过得太平一些，即便是会出现虐待，会出现暴力，也不要用肉体伤害的方式，身体发肤，受之父母，珍重珍重。

我真的非常非常非常非常非常非常拒绝看二战时期和日军有关的任何东西，不管另一方是谁都不行。

这个片前一个小时我看的都很艰难，不过为了Colin还是看下去了。

想写点东西只是因为看了其他影评，感觉不得不说不然会憋死。

现在很多人都觉得郁结于心的经历一定要靠真·复仇来终结，不然就是圣母——这个时代也确实倾向于用各种快餐形容词来概括事实上可以无比复杂的人性，当然如果主角选择了Kill Bill式复仇观众在屏幕外也会觉得酣畅淋漓痛快无比，而这也正是这个时代最喜欢的结局（ps我要说我是Kill Bill脑残粉）。

然而我总不倾向于任何事都只有一种解决办法，Kill Bill毕竟又不是现实。

法律所能解决的也是外在，内心的枷锁只能靠自己去挣脱。

法律昭告天下而置罪人于死地，和灵魂里真的释然，很多时候并不划等号，越是深重的执念越是如此。

原谅这个行为的力量和意义永远不仅仅在于“圣母”。

愤怒加深愤怒恐惧加深恐惧同样的情感叠加得到的结果永远是双倍的而不是解脱。

这个道理其实很烂俗。

在复现不堪回首的痛苦记忆时，作为被羞辱和折磨的一方，在具象化了的内心深处的恐惧面前，立场转化和心态变换，依然无法将自己真正变为施虐的一方，守住了当初就守得住的人格，从而真正与恐惧和痛苦开始和平共处。

对，其实人是无法彻底忘了恐惧和痛苦的，它深深潜伏在潜意识里，伺机而动，未知的任何一个下一刻的契机都可以触发它。

人是不会忘记的，只能学习如何与它们平静以对。

这也是原谅的力量之一。

或许原谅的对象并不真正是当初那个卑劣的对方，那个现在已变得弱小、卑微、满脸悔恨不安的对方，而是痛哭流涕囚困于不堪记忆中，囚困于委屈、愤怒、不甘、惧怕、绝望、痛苦这样的情绪中的自己。

此刻的自己与彼时的自己融为一体，才会成为开始安宁。

我很喜欢那个细节。

每当男主要面对他所惧怕的事情时，就会摘下眼镜。

他并非懦弱，只是模糊的世界更能给予他勇气。

更深刻的人性我也感觉不出来了，要发散就可以更多，还是算了……再发散就变成了过度yy了。

最后吐槽三点：1.打死我也不相信二战时期一个普通日本翻译的英文那么标准？

这TM在逗我，没有听到日式英语伐开心！！

2.咋又是真田广之呢？

他是不是和渡边谦并称两大外国佬最爱用的霓虹大叔。

3.要是现实里日本政府有真田大叔这一半的觉悟还犯的着每年都有人去烧靖国神社么？

最新一期《新周刊》的封面标题是“烂片的狂欢”，这个话题其实很有意思，也很符合当前国内的观影环境。

在这个命题之下，各位影评界大咖联手撰文，从“烂片之王”艾德·伍德的《外太空第九号计划》聊到胡金铨的《山中传奇》，各抒己见，可谓百家争鸣。

看完确实涨了不少知识，也引发了很多思考。

但我仍然觉得烂片的标准其实还是很难界定的，与其是费劲心思为烂片划定标准，不如聊聊什么是不烂的电影。

据说好莱坞的编剧们有个不成文的编剧准则：让每部电影都能让观众学到一个知识。

我不知道这是真是假，其实通俗点来讲，就是一部合格的作品，应该视为你打开了一扇门，拓宽了你的视野，丰富了你的人生。

按我写雅思作文时最常用的一个短语来讲，就是“Broaden your horizon and enrich your knowledge”。

它可能是对于一项你不了解的运动的认识（如最近的《破风》、前几年的《极速风流》、《冰封168小时》等），可能是对于一段你不够熟悉的历史的补充（如《1942》、《逃离德黑兰》、《鸣梁海战》等），也可能是对于一个我们耳熟能详但是缺乏细节了解人物的刻画（如《模仿游戏》、《国王的演讲》、《万物理论》等），还有可能，是一部可以引发我们对一件事情的思考并会换个角度来看一些问题，并会有所收获，《铁路劳工》就是这样的电影。

这片子在去年1月在英国上映的，我记得当时在英国很多公交车的外侧，都能看到这部电影的海报。

按理说，奥斯卡影帝与奥斯卡影后的搭配，应该能让片子火一把的。

但据我感觉，它并未在当时引起太多人的注意与重视，也没有引发大范围的报道与讨论。

后来我从网上找到了这片子的资源，下了下来，甚至还是720p的mkv文件，但也就一直放在了硬盘里从未打开过。

甚至在今天到电影资料馆看片前，都不知道这片子到底是讲什么的。

影片开始之后的英国元素让我无比怀念，典型的英国火车站站台、车厢里座位的布局、苏格兰高地的美景、Inverness、Bristol、Manchester这些地名、甚至连火车站墙上的way out都让我倍感亲切。

但这并不是一部只用看景的旅游风光片。

按真实故事改编其实是把双刃剑，好的地方在于它可以作为故事合理性的保证，而不会出现太多剧情上的硬伤。

很多故事看着假就因为它是编的而不是真事，一些情节的设置往往是为了刻意推动剧情，而没有让故事自己往前流动。

与此同时，真事改编的限制也在于它是真事，而影片的时长容量是无法满足琐碎生活的全部内容的。

再精妙地取舍其实都难以平衡。

科林费斯和妮可基德曼的感情线确实太快太突然，需要彼此走入内心的故事，从初遇开始讲，难免两人在感情线上虎头蛇尾。

影片节奏不是很快，摄影很赞。

很多镜头的构图对于男主有着很强的压迫感，主角出现在景框中的那个位置你就会觉得不舒服，内心受煎熬。

很多全景的使用更让人感受到油然而生的萧条与凄凉。

最后一幕其实挺让我感动的。

感动的前提对于我来说，是在情感上被说服，觉得这里是人物的真情流露，而非为了流泪而流泪。

对于一个曾经玩命折磨你，想弄死你的人，最终可以在那一刻相拥泯恩仇并在之后成为一辈子的至交，这确实太不可思议了，但这个结果是否可信，就要看导演的本领。

影片在这里情绪的一步步堆砌，其实还是可以感受到的，那段同样场景不同年代的角色互换，其实可以说明很多问题，也为很多冲突找到了理由。

真田广之的表演很到位，赎罪者的设定在这里是可以说服观众的。

而科林费斯态度的变化也是逐步累积的。

当结尾出现那些历史照片时，给予我的感动与震撼不亚于《逃离德黑兰》片尾那些真实存在的照片，这也为影片的主题的升华以及情绪的合理性再一次增添了砝码。

一个角色由两个人演必然要承担风险,戏份的分配不均与时间的纵横交错必然会影响到观众的接受力。

我能想到的，两部影片这方面做的比较好，一个是《无间道》，另一个是《美国往事》。

但是《无间道》第二部是为两个主角单独立传的，所以也不会觉得第一部中的陈冠希与余文乐短暂的出现有些尴尬。

而《美国往事》将近四个小时的片长，角色时长五五分，其实问题也不大，并且小演员们都很出彩。

但是本片在不到120分钟的时长下采用两个演员饰演主角，未免就会不流畅，毕竟当科林费斯出现时，谁还想看别的男人？

回到影片的主题，它其实不是一开始就谈宽恕的。

以至于在影片的前半部分我都以为这片子讲得是“战争后遗症”，在战争中的某个点让他无法释怀，而主角的人设弧线在于他如何最终克服了它，类似于《集结号》。

但当最后宽恕的主题出现后，反而有种新鲜的好感。

比内涵比思考比场面比演员，也许有更多更好的战争片排在在它之前。

但以这样一种角度来讲述这样一个故事，你就会觉得broaden your horizon，在这点上，《硫磺岛的家书》与《父辈的旗帜》的成功也在于此，当真田广之流泪下跪，抱着科林·费斯心怀愧疚的时候，你既觉得他很可怜却也觉得他很可敬，从而会思考他是不是也是战争的受害者？

战争所带给他的创伤是不是也需要用一生来弥补？

否则他也就不会留在那片土地了。

战争中那些魔鬼的嘴脸为什么在今天你可以把他当作一个普通人来看待来同情？

即使他们犯下的罪行十恶不赦你都愿意尝试去换位思考？

这一系列问题，都是可以通过这部电来引发思考的。

这个时代，可以带来思辨的电影都该是合格的作品。