被抹去的男孩

我之前看的同志电影总是会有轰轰烈烈的爱情，尽管会哭的稀里哗啦或者开心得不能自已，情绪巨大的波动会让我感觉很快乐。

但是，这部电影平平淡淡的对话，令人抑郁的音乐和色调，还有那个我不能接受的治疗方法，看的太揪心，不愿意面对现实。

中间拉了好几次进度，受不了维克多逼那个胖男孩，受不了杰瑞德被骂，那个治疗中心太可怕。

还好主角的母亲，最后杰瑞德奋起反抗，内心忍不住叫好，可是又为他之后的生活捏把汗……没看这部电影之前，差点以为这个世界大多都善待LGBTQ 了，看了之后，还得好好想想……

一个基督教家庭，深信同性恋是原罪，当听到别人的言论时只是去求证而从不去想儿子的感受。

病急乱投医地将儿子送到了所谓的救助中心，被一群自以为是的人支配着。

有些人如Cameron不堪重负而选择结束自己的生命，有些人如Gary将其看成一场游戏，努力在其中扮演自己的角色。

其实男主也应是那种会钻牛角尖的人，庆幸的是在一开始就有医生所说的那段铺垫，然后碰到了一个好妈妈。

shame on you and shame on me.只要还是因为年纪太小，虽然已经18岁成年，但依旧还是没有一门谋生的技能，特别是出生在这样的家庭，父母也无法接受儿子没有接受过高等教育，这或许也是幸运的一方面，因为可以直接跳到4 years later.父母虽然在儿子的教育上产生了分歧，但好在彼此相爱，read it for me，也导致了最终的大和解，you are welcome too.而最终跳出真实人物再震撼一下，I am not change，it’s your turn to change.不过最后还是跟Chris在一起有一点点无法接受，毕竟当时他的行为算是rape了，但想想又觉得合情合理，人生又能碰上几个如此match的人呢。

以及泽维尔竟然本色出演，还把名字贡献给别人用。

看的时候本来也么啥期待，就是搜到一个标题还算是吸引人，便观看了起来题材不错，不算是青春校园同志爱情，或者中年出柜。

不过整个的完成不算很优秀进来之前我还担心，这个会不会是杨永信或者豫章书院那种结果是我想多了和中国那种纯粹的暴力相比这个温柔不要太多哦更多的是洗脑向，当然这一点咱们的cx组织应该更清楚这个教育机构也不是全封闭，早9晚5就感觉是上了12天的军训课，还是贼舒服的那种所以我感觉这个片中的反抗都像是无病呻吟的那种你几乎可以跑出去，你晚上有一堆时间和自己的父母沟通，和外界联系当然你也会说，父母就是希望纠正这个所以孩子说了也是白说so?那就忍受12天呗，出去了继续呀直到能离开父母12天这里面的生活和豫章书院的那种根本算不了什么吧？

不过可能也只是展示了初级阶段比如蕾丝女可能就在经历高级阶段？

那么在片中还是没有展示出来？

就从冲突点来说，就不够燃就算是男主冲着教职员的怒吼依然不够就算是有大胖哥家里的遭遇和男主母亲的对比男主母亲的态度变化没有一个能揪心的地方应该添上比如男主在旅店和母亲来了一次不指名道姓的谈话或者谈了关于做奶奶和信仰等方面的谈话让母亲想了很多，然后母亲才决定不让孩子继续完成净化而不是母亲盯着一个纸片的名字，就反思了还有一开始写家里人的罪恶降临在自己身上我倒是想到更恐怖的就是利用这个来勒索父母不过后面也没有朝这个方向转变甚至提到了有点女性化的一个叔叔也只是一笔带过，难道说是想提到有遗传性的吗？

而且片中的人物行为很没头没脑敬礼男，为啥突然愿意肢体接触了，我不太了解突然转变的点在哪里。

而且他已经不是第一次来了吧，这种事恐怕也是见过的，为何一定要拉着男主看完这场表演呢？

蕾丝女，我不知道她为啥被关起来，为啥和男主有眼神交流，想传递什么呢？

如果这里面设定了相互举报机制，那么才更加好看和符合现实而不是在台下说着we love you有一个半封闭空间，却没有做到绝望和彻底的反抗可能这就是我不是那么喜欢这部电影的原因吧不过第一个感情回放，还是蛮刺激的还是要说一句不洗就敢上不怕一身屎哦

随着社会的发展和人们思想观念的进步，以LGBT人群为题材的电影越来越多地被搬上了大银幕。

众所周知的是与LGBT人群离不开的“社会歧视”。

在有些人眼里，他们被视为疯子，他们的行为也被视作是在亵渎上帝。

近些年来的影片在真实的呈现这种社会现象的同时，也在深入地挖掘这种现象产生的最本质的原因。

那就是——无知。

最近美国又上映了一部新片，名字叫《被抹去的男孩》豆瓣评分7.4分，连续两周蝉联豆瓣电影口碑榜。

它的成绩证明了它的“不俗”。

杰瑞德是个“普通”的男孩子，有一个牧师老爸，还有个漂亮老妈以及可爱的女朋友。

这些元素合在一起构成了他“正常”的生活，但是在他的内心里藏着一个惊天大秘密，他的“不普通”之处——他是个同性恋。

曾经想要千方百计隐瞒的“秘密”终于有一天压垮了他，他不想再继续伪装下去了，向爸妈说出了他的性取向。

儿子的话犹如晴天霹雳般打在本来幸福无比的家庭里，身为牧师的爸爸更是无法接受这一事实。

在他的眼里上帝只赋予了人们一种权利，那就是男女的结合，而同性恋这种行为简直是奇耻大辱，十恶不赦。

他找来了牧师朋友为儿子祈祷，并把儿子送进了名为“爱的行动”的一家“矫正”机构。

在那里实行“监狱式”的管制，所有人的行为必须符合规章制度，如果有人违反纪律，就会得到惩罚。

杰瑞德在这看到了很多同他一样等待着“救赎”的人。

这里的一切陌生而又新奇，他开始尝试着去“改变”。

每天他们要做的事情就是在“管理人员”的带领下向上帝忏悔，进行品德检讨，说出自己的罪恶……可是所谓的“改变”并不是那么容易的，他还是会对同性着迷，会不自觉的观察他们。

他小心翼翼地“隐藏”和“压抑”着自己的本性，以为只有这样，一切就会重新走上正轨。

可是慢慢地杰瑞德发现了事情有哪里不对劲，在这个团体中，有人在恐惧，有人被同化，有人被否认，有人在演戏。

每一个人都像是行尸走肉一般，没有意志，没有尊严地活着。

所谓的“救赎计划”根本就是个骗人的幌子。

他意识到自己不能成为他们那样，他没有办法去改变自己，去强迫自己适应这个思想已经被扭曲的团体。

他开始想要逃离，于是他给父母打电话说出了自己的感受，结果只换来了他们的一句“你可以挺过去的”。

在这一刻杰瑞德像是一个被全世界抛弃的孩子，他只得听从父亲的意见，继续咬牙坚持。

品德检讨会上，维克托让他开诚布公地说出自己的“恶行”，并对着“空气”父亲发泄心中的怒气与怨恨。

这一举动惹恼了杰瑞德，虽然他对父亲的言行与举动不满，但是他并不恨他。

相反的是他爱他的父亲，因为有爱所以才更迷惑，更纠结。

后来母亲出现带着他离开了那个恐怖的地方，也开始尝试着去理解，去拥抱他。

卡梅伦的自杀让杰瑞德彻底地明白了原来并不是逃离了那个地方就是结束，因为还有着许多人像之前的他一样在那里受罪。

他写了很多关于这个经历的文章，集结成书后出版，让更多的人了解了“矫正疗法”的本质。

美其名曰是在“治愈”他们的“罪恶”，实则是在摧毁他们存在的意义。

以上帝的名义去否定与自己不同的存在，残忍的，野蛮的剥夺他们的权利与尊严。

“就算是存在裂缝，我们的价值也不会变”这是以维克托为首的人们宣扬的道理，但是他们的行为却与这些完全背道而驰。

“同性恋不是一种罪，它不需要饶恕，也不需要救赎，它需要的只是理解与包容”。

这部影片是根据作家加勒德.康利的原作改编，片中的事件描写的就是他的真实经历。

讽刺的是曾现实生活中经一味地追求矫正疗法，强调要信仰上帝的维克托原型人物其实也是个同性恋。

我想这部电影的成功之处就在于它的现实意义要远远超出影片本身的意义，加勒德的成功“逃离”是一个个例，而事实上还有许许多多的人陷入这个“矫正疗法”的漩涡无法自拔。

他们中的大多数都只是十几岁的孩子，有些甚至都不懂得怎么去保护自己不受伤害。

如果这部影片能让更多人认识到这种矫正疗法的危害性，就已经成功了。

爱上帝，爱信仰，但更要学会爱自己。

讲述的是曾经使用“谈话”的“治疗方法”来“治疗”同性恋的一步同志电影 但是谈话却为了 同性恋承认自己是错误的 行为是污秽的 因为上帝留给人们最幸运东西就生命的传承 达尔文进化论的 生存和繁衍中涉及到了繁衍问题 如果 同性在一起 那么就无法进行生命的传承和延续 即违法了上帝的旨意 这是不对的 我们必须承认自己的错误 从而获取上帝的原谅 再次成为上帝的恩赐和祝福 但是 很显然这是与科学背道而驰的 同性恋在医学的检验上的健康情况与异性恋者会说现时期被公认为“正常人”的人类是一样的 没有任何的医学上的 生物上的证据证明 同性恋是不正常的的 所以曾经在漫长的历史进程中 牧师或者说人类对自己的同伴都进行了残忍的惩罚 折磨 但是 这是错误的认知和行为 伤了多少人的人 抹杀了多少鲜血的生命 多少对未来了憧憬和期待的生命啊 在这个痛苦的过程中 不被理解不被支持 有一些甚至不堪重负 选择了与这个世界诀别 以勇敢的姿态告诉人们 对 我就是这样 就算是死亡 我也要做我自己 我不承认我想你们说的那样 我要勇敢的做我自己 有些却在“改变”中 以背叛自我的方式 将自我抹杀 成为了正常人 没人想知道这是否是他们的感受 只是一味的的 对这才是正常啊 社会的规则 准则就是这样子的 最后也有一些人 突破了观念 做那个我们内心中认定的自己 影片的最后 主人公的妈妈勇敢的站在主人公这一边 支持他的想法 最后主人公逃离了“谈话疗法” 也正预示着 社会对于同性恋的看法越来越能够接受 并逐渐得到认可 即使是违背了社会的观念 但是那又怎那样 只是因为时间的问题 做我们自己吧 勇敢的做自己！

现实可能比电影更残酷，起码Jared有一个愿意带他逃离的妈妈，起码所谓的矫正中心还能五点放学。

电影看下来还是很平稳流畅的，几个慢镜头颇能调动情绪。

故事聚焦于信仰与性取向之间看似无法弥合的矛盾，以矫正中心、家庭内部以及Jared的回忆三条线交错展开，最后的结果应该可以说是彼此妥协吧。

虽然电影反复提到God、提到信仰，但恐同的根本原因，其实还是社会的偏见以及伦理的束缚吧，作为牧师的父亲，最后那句“我没办法承认我做不了爷爷的事实”，让信仰似乎变成了某个非常好用的借口，也变成了某些人进行自我欺骗的理由。

医生说的一番话其实才是电影的点睛之笔（虽然出现在前半段），“你看似没有选择，记住，你是有选择的。

”但当时的Jared不懂。

后面Jared在矫正中心认识的三个人，其实正好代表了三个选择：试图与现实对抗（胖子）、自欺欺人地绝对服从（多兰饰演的角色）、表面顺从暗地反抗（戳爷饰演的角色）。

最后胖子自杀了，这是其中一个答案。

Jared应该可以说是第四个选择，彻底地绝对地正面反抗，很难说他赢了，但电影中的他也算是取得了一个比较好的结果，获得了母亲的理解，也与自己达成和解，父亲虽没有彻底认同，但毕竟不作阻挠了。

虽然现实不一定如此美好。

电影中Jared多次叹气，真的能感同身受啊，那种心中存了一块大石头、被压得喘不过气的感觉，真的很不开心，非常不开心。

感觉演员在这个细节上表现得很好。

最后，虽然戳爷在电影中的戏份不多，但歌是真好听。

另外电影中的配乐都挺好的。

影片开头是男孩小时候，看起来笑得很开心，很治愈。

但是到正片开始的时候，整个色调就冷了下来，而且特别压抑。

期间在对话中隐约听到了戳爷的歌（戳也在里面演一个配角，但是是一个很重要的配角。

我感觉在里面改造的人所形成的关系，有点类似于part of die Gesellschaft 能有人提示真的很不错了，不然靠自己探索挣扎真会付出极大的代价。

谁还不是该演好自己的角色呢？

感觉对其中的大部分人来说，只有屈服，等待出头之日，才有未来。

因为他们没有主角那么好的妈妈。

自杀的那个角色，就是一个典型的代表。

在那种压抑下，只有死亡才是解脱。

他选择帮助主角离开的时候，可能就已经决定了死亡，不然在那种环境下，主角离开了，他的日子一定会更加绝望的。

去他妈的，看得我又气又痛。

），觉得更心塞了。

最后男主父亲所给予他的尊重，其实就够了。

我觉得每个人对每件事可能是有不同看法的，但是不需要相互说服，只需要做到相互尊重就很好了。

而且会很和谐。

真诚的说明自己的想法也很重要的。

主角邀请父亲参加圣诞节也是全片的一个治愈的点。

这电影对我来说治愈和致郁并存。

一方面对主角的走向感到开心和舒心。

另一方面对于仍不得不接受性向改造的人，感到强烈的惋惜和难过。

电影并没有很强烈的展示出那个年代针对性向改造的可怕的一面，只是重点描绘出来里面在精神层面的suffer，而不太去详细描写他们身体上受到的伤害，比如电椅之类的，都是非常残暴的。

哎，但愿，但愿那样的日子已经过去了吧。

看了以后才觉得，有时候我现在能有的一些想法，关于自由关于彩虹，完全是因为我所处的大环境总的来说还是具有很大包容性和自由的。

不然，如果有一些不可抵抗的力量来彻底压抑和制伏我，我也可能会被迫接受一些明明很离谱的东西，并奉为真理。

or带着多重身份生活着。

本来伪装自己就是一件非常耗体力和痛苦的事情。

每次应付外界回来，我都得自己疗愈一段时间才可以恢复。

很难想象在那种情况下过日子。

天呐。

要命。

而且我万万没想到的是，这个电影2018年才出。

我以为取向平等已经是一件完成时的故事。

但，可能大方向来说，还是需要更多的努力吧。

它输在了克制二字，克制的表演，克制的剧本，克制的营销。

OSCAR奥斯卡提名出来了，《被抹去的男孩》颗粒无收，但想想连《黑豹》都能拿下七项提名，这一届的权威性也就没有什么好讨论的了对吧。

无论是从剧本改编、导演还是表演，《被抹去的男孩》绝对有资格拿下提名（获奖嘛那就另当别论）。

特别是Lucas Hedges和Nicole Kidman作为男主和女配，导演都给了他们配得上出现在提名屏幕的经典镜头。

《被抹去的男孩》实在有太多的段落可以被拍成噱头十足的镜头了，Jared的寝室被强奸、Cameron的自杀、Jared第一次和家人出柜……但整个电影看下来，导演Joel Edgerton却始终牢牢地将情绪控制在一个相对涌动但不至于过度消费观众同理心的水平。

或许，这就是它无法收获太多声量、奥斯卡提名的原因，它输在了克制二字，克制的表演，克制的剧本，克制的营销（想想《地球最后的夜晚》营销是多少的厉害啊）。

但只要你安静地坐下来慢慢品味，那些在克制背后的情绪起伏，就很容易被感知得到，而我相信你也会喜欢上这样克制的114分钟。

尤其是对比2016年出版的同名回忆录，电影版可以说改编得相当的漂亮。

比起它的文学价值，回忆录《被抹去的男孩》现实意义要更为强烈一些。

暂不讨论书中的文笔、结构和行文风格，作者Garrard Conley以相当多的细节直接披露了长期存在于美国社会、依靠宗教力量、以“矫正”同性恋倾向为主要目标的基督教组织Love in Action（现改名为Restoration Path），第一次在媒体中强曝光度地卷起了针对这一社会现象的热烈讨论。

LIA的曝光和细节描述，曝光了在LGBTQ进程中一直存在、但由于各种原因未被着重讨论的性向矫正治疗机构，它们将性取向与酗酒、毒品放在同一个维度来进行讨论和治疗，相信性取向和后面两种行为一样，是不好的、应该为此感到羞耻的、是可以被治疗的。

如《周刊报道》所评价的，这部作品为那些认为（同性恋）矫正治疗“是一个自然合理的选择”和“这种行为简直是不可想像”的地区之间，搭建起了一座沟通的桥梁，打破了这种社会现象之间的地理隔阂。

而近年来，也有越来越多的影视作品正面声讨和曝光这样的一些治疗组织。

第九季《威尔和格蕾丝》中Jack的孙子被强行送往“直箭营”的桥段就非常明显地讽刺了这种现象（里面扮演矫正官的两位分别是Jane Lynch和Andrew Rannells，一个拉拉和基佬哈哈哈）。

无独有偶，2018年初超杀女主演的《错误教育》也在说着同样的题材。

Joel Edgerton自（改）编自导自演的电影版并没有如《错误教育》那样强烈地且正面将矫正治疗置于谴责的聚光灯之下，有可能是考虑到目前同性婚姻合法化已经慢慢随着时间的推进、相当稳健地不断得到巩固，在小说中当时所揭露的同性恋矫正机构正一步一步地失去它的生存土壤，有种穷寇莫追的从容。

电影版的动人之处在于，在曝光这种矫正机构的同时，留有相当多的空间去挖掘故事人物的情绪和关系，在很大程度上补全了原著小说中因为作者的种种原因，未能传达出来的细腻情感和故事的完整性。

而这种面对冲突、信仰不同时的情感冲击，讨论得再多也不为过，因为无论是多大的矛盾，只有回归到爱的大主题之下来进行思索和考虑，才会最大可能地做出正确的决定。

正如Nicole Kidman扮演的Nancy所说的，我爱上帝，上帝爱我，我爱我的儿子，就是这么简单。

对你（作为牧师的）父亲来说，就有点儿复杂了。

这句话也传达出了导演改编的初衷和态度。

在原著小说的基础上，Joel Edgerton将重点更多地往角色情感刻画上倾斜，不带批判地还原在“同性恋”身份识别这件事上，在社会和宗教的牵引之下，各人迥然不同的态度和人生选择。

当中涉及的不仅仅是Jared的父母，还有同为受性取向困扰的Jon、Cameron、Gary和Henry，甚至是矫正治疗师/牧师Vicor Sykes本人。

无论是小说还是电影改编，导演和原作者曝光这样一种非人道的矫正组织的同时，又非常明确地避免将矛头轻率地指向服务于这些组织的那些个体身上。

甚至，导演自己亲自下场饰演了这样一个极度容易被认为是万恶之源的人物——Love in Action的灵魂人物、自称心理治疗师但却没有任何医学资质认证的Victor Sykes。

缺乏心理治疗临床资质的他完全不知道，自己所坚信的、大力推行的这种治疗体系对这些被治疗者的心理将会产生多大的创伤，这些伤害有时会演化成不可逆转的严重后果。

他们聘请有犯罪前科的恐同者作为主讲师进行矫正教育，同时机构内部的工作人员本身也多有着非常严重的性取向困惑问题，甚至Victor自己都是一个无法面对自身性取向的矛盾体。

实际的Victor Sykes在2008年离开了LIA组织，现在他在德克萨斯生活，和他的丈夫一起。

（？？？

辣鸡？？？

）同样是矫正机构，Victor Sykes和中国电击网瘾少年的杨永信还不一样，前者是真心相信自己的治疗系统对被治疗者是有帮助的（他自己或许就是受过这样的疗法），而后者更多的是用心险恶、昧着良知来赚钱。

比起机构工作人员的矛盾内心，那些心理状态各异的被治疗者或者会为我们呈现一个更为有趣的讨论空间。

成功被洗脑的Jon拒绝接触任何男性的肢体、意志薄弱的Cameron则在自身欲望和治疗强化的羞耻感痛苦挣扎，完全不相信治疗理念但被逼加入项目的Gary有着自己一套完整的融入理论，他觉得这些疗程是没有意义和不正常，但也没有力量去捍卫自己的性取向。

还有占据大多数的盲目相信治疗效果、且被洗脑的“患者”家属们，这些人对被治疗者所施加的暴力，比起机构里的权威讲师有过之而无不及。

每个人都有自己一套的生存法则，那些无法在这种矛盾中和自己平和相处的，死亡似乎成为了一个必然的选择。

很自然地，Cameron成为了这个信仰体系中最为惨烈的牺牲者，也成为了压倒Jared和他父亲关系的最后一根稻草。

小说里，作者对出现在自己身边的几个同性角色描述的笔触虽然不少，但并没有给人留下深刻的印象。

给人的感觉是作者自己本身——即使在成年回忆之后，也似乎未能很好地将这些人对他的影响清晰明了地表达出来。

原著小说中的故事架构极其松散，不断地在LIA和他过往种种经历中跳跃，读者可以完整知悉作者正式和LIA、和家庭决裂之前所遇到过那些具有重要影响的人，包括初恋Chloe、强奸并将其强行出柜的Henry、LIA里的Gary等。

但这种回顾几乎没有任何的偏向，也不具有逻辑性，更没有很明确地把这些人对他的影响做一个透彻的分析和理解，充其量仅仅只是罗列了一堆经历，几乎接近私人日记式的自言自语。

这种处理方法同时也发生在作者描述在LIA的经历之上，所以即使是两者不断交叉进行，在小说最后的高潮部分——Jared出走LIA仍然显得相当的突兀，因为前面缺乏合理的情感铺垫，就好像这次决裂只是一个临时性的事件，而不是一个量变引起质变的行为。

这导致了小说在收尾的时候显得相当仓促和跳跃。

但电影版通过演员的表演和细节的打磨，很好地弥补了小说中的不足。

尤其是加强了Nicole Kidman扮演的母亲Nancy的戏份，与此形成和Russell Crowe扮演的父亲Marshall的强烈对比和反应。

从Jared第一次出柜时的不同反应到她一直陪同儿子参加矫正项目、认真阅读和思考矫正材料的正确性（宣传材料错别字这一个细节设计得相当的好），不断铺垫到最后在LIA中情绪爆发对质Victor（权威的代表），节奏缓慢但却一气呵成，完整且极具爆发力。

另外，把手放到轿车窗户外引起母子讨论这个细节增加得相当讨巧，处理得当，有四两拨千斤的效果，将在家庭剧变之下母子二人关系折射得真实而又饱含情感。

四年后妈妈（不知道从哪里找到的）发过来的一则交通意外新闻，“看到了吗？

要听妈妈的话”，父母辈那些近乎啰嗦的、但又饱含爱意的拙劣小心意。

尊重和爱，总是那么容易地让人发自内心的微笑。

颜值爆灯的Nicole Kidman演起母亲来竟然非常有说服力，和Lucas的母子感也不要太强。

奥斯卡帝后组合Russell Crowe和Nicole Kidman贡献了无可挑剔表演的同时，新生代的Lucas Hedges在前辈面前更是有了一个超精彩的水平发挥。

尤其是校园强奸一场戏，连同Joe Alwyn创造了本片的一个高光时刻（另外一个是Nancy在LIA救回Jared时的坚决和对Victor的质疑）。

那个在窗外月光阴影下潸然泪下的大学生，竟然也没有为Lucas赢得一个奥斯卡提名，可惜了。

Joe Alwyn的客串也相当令人惊艳。

不得不佩服李安选取演员的眼光，Joe Alwyn有着非常独特的电影镜头质感，戏里戏内散发出来的感觉完全不一样，甚至连脸容、身材和神态在镜头上都产生了不一样的变化。

娱乐新闻、采访、偷拍中的Joe Alwyn和一般的英国少年没两样（除了特别高之外），但一旦进入角色里，就完全成为了一个不食人间烟火、专为表演而生的演员，这一点非常难得。

有很多年轻演员由于阅历和私人生活的原因，没有办法在表演中从生活抽离出来，无论演什么角色都带有着浓浓的娱乐镜头感，甜茶Timothee Chalamet就是其中一个非常明显的代表。

无可否认的，他和Armie Hammer的形象搭配成为了《请以你的名字呼唤我》席卷全球的重要因素之一，因此也受到了万千少女宠爱于一身，人气比起同期的青年演员们如Lucas Hedges、Joe Alwyn等人差距不是一级两级。

但若认为他的表演是电影成功的关键，这就有点儿盲目了。

起码对我来说，让我一而再再而三地重看《请以你的名字呼唤我》的，不是他也不是Armie Hammer，而是在导演镜头之下那幢美好得不能再美好的旧房子、那些堆在墙角上面的书、那些早餐间你来而往的词汇来源考究，这些都是导演成功从小说中萃取出来的元素，而他们两人之间的火花，较之原著小说，还原得不如一半。

《漂亮男孩》中和Steve Carell、Maura Tierney的同场对戏更是可以看得出这种差异，他对毒瘾者的表现也仅仅表现为鼻子抽搐，大喊大叫。

这位爆红的美法混血儿实在有点儿对不住那张极具古典气息的精致容貌，希望日后可以大力磨练一下演技才好，别被人气蒙蔽了眼。

而在《被抹去的男孩》里，Joe和Lucas为数不多的对手戏，在克制的电影氛围之中就成功制造了一个高潮，虽然仅仅只是几秒钟。

原文首发于【一个】APP个人公众号：DramaMatters

对于本片的主旨“拒绝妥协、拒绝演戏，勇敢地活出自己”我表示充分尊重，男主开始为了迎合父母也试图改变自己，去某组织接受“洗脑”，但是受“压迫”越深，反抗就越强烈，而男主的父亲是一名牧师，男主出柜的压力要超乎他人。

但是在重压之下，男主冲出了束缚，选择坦然，并且先后获得了母亲和父亲的支持，结局很圆满。

可是对于本电影，我也有两点不认同的地方。

一是男主和泽维尔的关系花的时间太少(给某组织授课的篇幅太多)，进展太快，参加个画展不仅发现彼此都是同性恋，而且几乎就一见钟情了。

简单聊几句，泽维尔就提出“留下来陪我”，然后两个人就同睡一张床。

这没有感情积淀的相遇，让人觉得随性有余，而理智不足。

二是把手伸出车窗的比喻不恰当，这个在影片首尾呼应的片段，可以理解为摆脱父母的管教，也可以进一步放大说是挣脱世俗的条条框框。

管教有方法和力度的问题，世俗有偏见的问题，但是开车的时候不要把手伸出窗外可以质疑甚至反抗么？

虽然这样发生意外是小概率的事件，但是为了感受风的呼啸在耳边、风的阻力在指尖而二十多年执意而为，是不是有点为了找刺激而不顾危险的意味呢？

这个比喻反而有负面的效果。

记得之前在豆瓣上转发过友邻的一篇文章，文章通过2018年的几部同志电影来展现同志群体在不同年龄和不同阶层里的心境、状态、和价值观等诸多方面的不同。

自己有幸看到了文章中大部分的电影，这其中，既有天马行空、天真无邪的《我们，动物》，也有甜腻满溢、美若幻梦的《爱你，西蒙》；既有狂野不安、渴望真爱的《图样人生》，又有勇敢坚定、破茧成蝶的《女孩》…这些电影，让我心里默默萌生一个念头：难道2018年，是LGBTQ电影的一个大年？

当我看完这部由金球奖提名演员乔尔.埃哲顿自编自导自演的《被抹去的男孩》，我的这个想法在心中再一次被燃高了一丈。

《被抹去的男孩》《被抹去的男孩》是演员出身的乔尔.埃哲顿所导演的第二部长片，如果熟悉他的观众，对他的上一部导演的长片《致命礼物》一定印象深刻，那可是一部阴郁尽头十足的惊悚片。

如今，乔尔再执导筒，将画风一变，为我们呈现了一篇气质略带悲伤，但又温情脉脉的主题作文，让我们看到了一个男孩令人欣慰的自我认知之路。

《礼物》电影在今年的特柳赖德电影节全球首映，并紧接着在多伦多电影节进行国际首映，首轮映后反响不错：在MTC上至今为74%好评，在烂番茄更是新鲜率高达100%。

电影在多伦多电影节的首场媒体场放映过后，很多记者鼓掌称赞，这也许是对这部电影最好的肯定。

就我个人的观感来说，这部电影的完成度非常不错：它不但做到了把故事讲得圆满顺畅，给予观众充足的时间和空间去酝酿感情；整部电影的镜头语言干净、丰富、而且细腻，恰到好处的贴合了故事本身略带悲伤的色彩；除此之外，电影还充分发挥了众主演的长处，没有失掉他们该有的表演水准。

这一切，让整部电影有了略带忧伤却又非常治愈的气质，令人看完格外舒服。

导演携主创亮相多伦多电影节这部电影改编自杰拉德.康利的同名自传。

故事发生在阿肯色州一个封建保守的小城，城里的人们大多信奉浸信教－基督教新教的主要宗派之一。

要知道，即便今天同性恋婚姻已经在美国合法化，但你依然不能否认很多州对于同性恋依然嗤之以鼻，特别是在很多信奉基督教且较为传统的地方。

男主人公杰拉德生活的小镇，是一个事事都要跟宗教挂钩的地方，人们对于上帝的信奉是凌驾于一切之上的。

而这部电影的主人公杰拉德，也毫无意外的出生在一个无比虔诚的浸信教家庭，他的爸爸还是浸信教会的牧师。

在杰拉德上大学时，一次意外让他明确了自己的同性恋性向，当他万般无奈下对爸妈出柜的时候，他万万没有想到，爸妈最终决定把他送到一家治疗同性恋的“矫正中心”。

在这个所谓的“矫正中心”，杰拉德通过与这里的“导师”们的接触后，对他们的“矫正”方法愈发怀疑，最终成了抵触，终而反抗。

而在这一切发生的途中，杰拉德也同样面临着如何跟自己的父母长久相处的问题。

乔.阿尔文饰演的角色，是整个故事的导火索《被抹去的男孩》这部电影，最打动人的地方之一，就是男主人公杰拉德经受“治疗”的过程中，从最初的迷茫，到最终无比坚定的相信真实自己的这个过程。

无论片中饰演“病友”的泽维尔.多兰和“戳爷”告诉他如何妥协的在这个牢笼中生存，杰拉德从来没有真正放弃自己内心最真实的想法。

他从开始的困惑、妥协，到最终的反抗、据理力争，让人看到这个男孩是如何一步步的接受自己，并正视自己。

“矫正中心”的课堂上，是一群面相各异的无知少年影片另一个动人的地方，就是杰拉德与母亲的关系，电影中的父亲，做为一个德高望重的牧师，自始至终也无法完全接受自己的儿子是同性恋这一事实（至少在电影中是），即便他的情绪始终没有爆发，但他也没有跟儿子真正意义上的交流过。

相反的，母亲自始至终可以为了儿子，让自己信仰的宗教为其让步。

所以我们在片中，会看到母亲面对儿子的求救时，她焦灼而迫切的与“矫正中心”对峙。

在这里要点名表扬妮克.基德曼，她饰演的母亲，虽然场次不多，但每一出现，无论是心平气和的跟儿子交谈，还是眼含泪光的为儿子着急，都能在她的眼睛里看到一位母亲无比深沉又坚定的爱意。

妮克.基德曼饰演的母亲，是电影的一大亮点说到演员，我不得不说这部电影绝对是今年颜值最高的同志电影！

影片囊括了《比利.林恩的中场战事》里的乔.阿尔文，“戳爷”特洛耶.希文，还有多年没有出现在大银幕的泽维尔.多兰，这里友情提示一下，由于剧情和人物的设定，几为帅哥戏份其实并不多，期待在电影中看到他们的影迷，不要把期待放的太高。

同为“病友”的多兰和戳爷电影的绝对主演，饰演杰拉德的卢卡斯.赫奇斯，凭借《海边的曼彻斯特》提名奥斯卡之后，一直以高质量的作品频频出现在影迷的视线里，相信这次的《被抹去的男孩》将再一次巩固大家对他的喜爱和肯定。

电影中从一个眼神，到一个动作，都被卢卡斯表现的非常细腻和到位。

卢卡斯.赫尔奇的表演向来都给人一种“润物细无声”的感觉，他这次的表现，无论是慢镜头还是大特写，他都用精彩的演绎证明了自己的实力。

并让我们跟着他的表演，感受到这个人物的情绪波荡。

令人不得不爱的卢卡斯.赫奇斯这部电影，很难不让我想到今年年初在圣丹斯电影节获得评审团大奖的《错误教育》。

因为《错误教育》这部电影所描绘得是一个类似的故事：一个女孩被发现是同性恋，并被自己家人送入“治疗中心”进行矫正，而女孩也同样在困惑中逐渐明晰了自己生活要追求的方向。

与《被抹去的男孩》不同，《错误教育》的风格更加轻松，片中的女主人公始终带着自己叛逆的态度在对待身边的一切。

这与《被抹去的男孩》中的杰拉德相对顺从的性格完全不同，特别是在一份被镀上浓重宗教意味的强势父权面前。

可是我们又不得不承认，像这样的故事和电影，是从不同的面相让人感受到今天同志电影质量和数量上的双重提升。

《错误教育》在越来越多的同志电影面世的今天，我们总是希望看到更多质量过硬，而不是仅靠话题上位的作品。

那么相信这部《被抹去的男孩》做为2018年最被期待的同志电影之一，应该不会辜负你的期望。

说不定，它还会成为今年颁奖季的作品中，同志电影的领头军。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”