蓝色果冻海

就着几块卤牛肉，一杯果酒，看完以色列电影Jellyfish，水母。

不知道为什么会翻译成“蓝色果冻海”？

Jelly确有果冻的意思，貌似在彩虹糖配方里看到过这种东西。

翻译成果冻，估计是考虑到会比“水母”这个晦涩的隐喻传递出更多的美感？

不知道。

这部电影似乎讨论着个人一些特殊的体验，孤独、被遗弃、猜疑、对爱的不舍、对过去的留恋，还有人与人间的联系，人和过去的联系。

三个人的故事，平行展开，偶尔交叉，缓慢而柔和。

里面人物都经过留白处理，修建掉了日常生活中种种枝蔓，对话很少，表情和内心刻画极细腻，交织着回忆、象征和诗句。

很喜欢这部电影里柔和但深邃的情感，这种情感超越了爱情、亲情，而是种人与人之间更加广义的情感和关怀，到电影最后湿了眼眶，也喜欢里面的人物形象，以色列女人似乎总带着疲惫而悲伤的神情，她们优雅，沉默，隐忍，轻言细语，缓缓抽烟，望着远方。

其实我觉得，讲的还是接受和内心强大。

接受，接受所有困扰你的生活糟粕，承认他们客观存在。

放弃沟通、停止被理解的奢求，其实人人都各自背负，理解了又如何，无法救赎。

孤独，我们生来孤独、并孤独至死。

如果你明白的，不必再多言，我们拥抱，然后微笑着独自坚强。

这部电影很可爱，是因为片中的所有人物都是那种古灵精怪，但孤独寂寞，又不乏可爱之处的小人物：Batya是个无聊且无趣的女孩子，和此刻的我很相近，第一场戏，她的同居男友走了；第二场，她交不起房租了，天花板上开始漏水，水龙头里却停水了，没人能帮她；第三场戏，她的女强人妈妈来电话，体贴关爱中却透着人情冷漠和疏离，接下去，是她的鸡肋工作场景，做一个婚宴公司的餐厅服务员，她游离于那些喧嚣但虚假的场景之外，每日如同行尸走肉；她几乎忘却了她的童年，她觉得没有什么值得回味的乐趣……第二个是婚宴公司的专职摄影师，但是这姐们太不流俗了，她喜欢把相机对准那些更有意思的细节，奇怪的画面和构图，和那些原本应该不属于皆大欢喜的喜筵的场景，她尽拍不协调的花絮部分了，比如说交换戒指的关键时候，她在忙着拍一个烂醉的老头和睡眼惺忪的服务员，给她们的老板气得半死。

电影看到这儿，我哈哈大笑，我想起了几年前的自己，那时候，在电视台挣到的钱不足以养活我自己，所以我也经常去干“拍婚礼”的活儿，虽然实属无奈，迫不得已，但我还是挺善于从中找到乐子的，比如说我总是喜欢选取一些“电影”的构图和角度，大量运用一些不常在婚礼录像带中出现的镜头，比如越肩，特写，变焦距，广角，小景深什么的，把婚礼的过程搞得很视听语言，很电影，很艺术。

我记得有一回，第二天，那个请我的家伙打电话来问我，你怎么搞得，伴娘的镜头比新娘的还多？

当时我正在午睡，我说：“哦？

是吗？

”还有一位，新娘，她在结婚的当天提着婚纱去上厕所，没成想把自己锁在了里面，最后不得不从门上爬出来，结果摔断了腿。

新郎。

他原本答应她，婚礼结束之后就去海边度假，可是现在泡汤了。

所以他带着新娘去了一家奇怪的酒店，准备找一间“海景房”来弥补，第一天的房间根本看不见海；第二天的房间临着高速公路，别说海，吵得女孩子连觉都没法睡了；第三天他们又换了一间，电梯坏了……直到这哥们要崩溃了。

令他崩溃的倒不在于酒店本身，而是他的新婚妻子的沉静，美丽而温存的谦和态度。

酒店里住着一位女诗人。

她是全片中看上去最光彩照人的一个角色，但却在影片结束前，自杀了。

Batya的妈妈是个电视台小明星，正在录制一个公益广告，内容是关爱孩子的成长，呵护他们的童年。

（此段没有翻译，我猜的。

）Batya的爸爸最近刚泡了一个小妞，也是挺心力交瘁的。

他好久没有见到女儿了，似乎连她的年龄都快忘记了，但是他却一直保留着女儿小时候的衣服。

还有三个女人：话剧女演员，她表面上忙忙叨叨，利索能干，但实际上很失败，事业上感情上都不尽如人意，或者说她们搞得那个先锋戏剧本身就挺失败，太前卫了，她也没什么其他的选择，她也许把她的这些失落归咎于童年时代的母爱的缺失，因为在她小时候，她妈妈也许就像现在的自己一样，所以她多少有点儿怨恨母亲，或者说根本没有沟通，除了义务和血缘之外没什么别的了，没有感情；菲佣，她不懂西伯莱语，只能讲蹩脚的英文，但依旧忍辱负重，拼命坚持，为得是挣足够的钱给自己的孩子带来幸福和快乐，但却恰恰在儿子最需要自己的时候没法呆在他的身边；演员的母亲也很孤独，她各涩，执拗，倔强，但内心无比脆弱，无比需要温暖，女儿请菲佣来照顾妈妈，免得自己心烦，语言不同的两个反差很大的人却找到了些许共通和契缘……最后是一些小小的带着点儿温暖和感恩色彩的段落，母亲终于答应女儿去看她的演出了，负责扮演死尸的女儿在台上欣慰的笑了……无奈且些许悲凉，温暖但适可而止，绝望但诙谐，希望却渺茫。

以上三个女人的这一台戏，表面上以一个微微温情脉脉的交融、释怀，但含蓄内敛的情感段落来结束，但其实根子里，却蕴涵着另一个无奈的轮回，这是宿命的。

也许这就是人生，这就是人与人之间的关系，亲情如何，爱情又怎样？

每一个个体都是独立的，于是是孤独的，自省的，无助的，只有自己一个人，背负着宿命去完成一段苦旅，驻下大错然后默默的救赎，每个人的心灵都是一座孤岛，爱是暂时的，孤独却永恒。

但这还不是这部影片的主旨，她要说的是，希望、美好的回忆和逝去的童年。

有一天，Batya呆坐在肮脏的海边，一个戴着游泳圈的小女孩向她走过来，满脸小雀斑，一脸惊诧的看着她，她不得不带着这个小屁孩了，送到警察局，由于是周末，警官拜托她先照顾这孩子一天，于是把她带回家，睡觉前，Batya想要拿下小女孩的游泳圈，小女孩发出刺耳的尖叫，从头到尾这孩子没说过一句话，只在这里叫了一声；然后她想到应该给她弄件衣服，于是辗转找到了久违的父亲，在那里，出现了一个美妙、奇幻的场景：小女孩不知从哪里翻出来一本batya小时候的相册，她翻开来，却发现每一页都是空白的，只在中间有一页，是一张老照片，画面上是海滩上卖冰激凌的老爷爷。

在她的童年记忆里，爸爸妈妈总是不愿意带她去海边，她奢望在那里见到卖冰激凌的老头，可是即便见到，妈妈也总是要找出各种各样的借口拒绝她……瞬间，那个老头的白衬衫随风抖动了起来，美轮美奂……电影的最后一个镜头，是一个长长的跟摇镜头，Batya被同伴从海里捞出来了，她们俩湿漉漉的走在脏兮兮的沙滩上，突然，她们站住了，镜头缓缓的摇到画左，不出我的所料，那个卖冰激凌的老爷爷正在微笑着等着她呢。

那个属于甜蜜，或者悲伤的童年的记忆，瞬间出现在了现实中，这一刻真美妙，我的心感觉被揪了一下，既舒服又难受，原来，每个人都有属于自己的关于童年的一个记忆，作为象征意义的符号，永远留在那里。

我一直在想，我的，是什么，冬天街边挂着霜的柿饼还是……顺便说一下，老头的扮演者是导演的父亲，一脸的慈祥。

其实，在这部电影中，还有其他的一些意象（这个鸟词是《艺术概论》里的术语）——比如说，大海。

新婚夫妇想要去度蜜月的海滨，他们最终没有去成，即便是想看一眼都那么难。

大海的记忆对Batya来说，也并不美好，得不到的冰激凌，失落，小时候她妈妈不愿意带她去海边，总是说，海滩上脏糊糊的什么都没有，除了狗屎就是水母。

Batya第一次见到象征着自己的童年的那个神秘的小姑娘，也是在海边，丢了她，也是海边，最后一次见到她，干脆就是在海水里，那个可爱的小精灵鼓着腮帮子在海水深处看着她，还是一脸的诧异……于是，在整部电影里，大海永远不被拍的很美丽，总是灰蒙蒙的，脏兮兮的，像我们的童年，像我们的现实，可海在记忆里，却永远那么美好，蔚蓝，梦幻，奇妙，充满希望，而且还有脖子上挂着一个小箱子的冰激凌爷爷。

蓝色果冻海，所以我喜欢这个名字。

水母——这个意象除了上面提到的，Batya妈妈的借口之外，还有一个，是导演自己说的，他说“水母很脆弱，没有骨头或者外壳可以保护自己，但同时也具有攻击性，她们在海水里飘来飘去，没有能力控制自己的前进方向。

就好像片子里的这些人，小人物，有点儿懦弱，但不经意间又伤害到了别人……”——生活中的我们，又何尝不是呢？

如果说这个鸡巴世界正如同肮脏的大海的话，我们，恐怕都只能是水母。

对了！

还有，其实我完全不懂法语，以上的两段翻译来自于“豆瓣”上的我的良师益友们，他们好像也挺喜欢这部电影的。

所以，在此，鸣谢，旅居巴黎的“到底 凡人”和“wonderfreda”同学。

又见多主轴并行的电影。

在经历了对“联系普遍性”爱好者阿加多•冈萨雷斯•伊纳里多从激赏期待到失望腻味的过程后还有兴趣为同类电影花时间，大抵就是那种心一横“看我们还能怎么拧”的行为罢。

可《水母》的片尾字幕随着希伯来语的《玫瑰人生》浮游开时，却不得不打心眼里感到庆幸。

《水母》是那样一部好片子，漂亮得让人推翻了对自己那点别扭的苛责。

如果拿伊纳里多的的电影作为参照，解谜式的南辕北辙奔赴一点的标的在《水母》中无疑没落了——《水母》走的几乎是与此相反的叙事方向。

电影方才开场五分钟，导演莎拉•简芬和艾特格•科拉特就出人意料地早早以一场婚宴将三个女人串联起来。

与此同时，他们提供的却又仅仅是数组精彩的追拍和镜头切换的单纯串联而已——因为犀利的剪接而结束在荒诞中的婚宴布的是一个在全片中神来之笔般熠熠闪光的局，可它本身对于人物仅仅代表着无甚意义的偶然性。

导演一开始就让她们的人生拥挤在同一个空间里，却又用杂沓得遮断了视线的人群和嘈杂得分辨不出内容的环境音告诉观众，她们之间有着太多天然的阻隔，以至关联稀薄得像是海拔八百千米以外的空气。

一个由于失恋而心不在焉的婚宴服务员，一个不慎摔折了腿却因舞曲的热烈而被遗忘的新娘，一个不会得到正式邀请仍得陪伴雇主出席的菲佣，她们的聚首仅仅是为了在将来被分隔得更远。

她们从那五分钟里离开，以陌生人的身份各自过活，即便在街头撞个满怀，也只能埋头拼命地捡拾掉落一地的物什，含混的“对不起”和“没关系”不再有任何戏剧性。

《水母》把伊纳里多式的电影构架倒个个儿，抛却了各叙事线条间的关联遮遮掩掩到最后的姿态，甚至连那关联的重要性都一并予以否定。

电影由此换取了另一种悬念，不是观众习惯了等待的故事谜底，却是关乎电影自身价值的疑问——乍看下各行其是的三段旋律，一旦编写进同一乐章该是怎样的模样。

这个问题本身新奇的魅力已然超越了任何悬而未决的情节。

若说《水母》对溢出剧情范围的所谓“大悬念”的设置是一大亮点，那么片子为它自己提出的问题所作的回答则成为了它价值的核心。

电影片头的五分钟以重彩描绘出三个女人间微不足道的物理联系，然后又立即将其丢在原地。

这仿佛是在说“比起生存本身的相似性，巧合下的因果该是多么无谓”。

这三个不曾真正牵涉进彼此故事的女人对于生活都是那样仓惶无措。

巴特雅在男友“就不想对我说点什么”的暗示下抱着手臂闷声不响，直到车子开出了视线才挤出一句“别走”。

她的顽固就像是凯伦，尽管明白丈夫回忆他们初次约会的用意，出口却仍是同一个伤人的问题；也像是乔伊，哪怕在电话里被赌气的小儿子认作“骗子”，可还是作不出一个回家的承诺。

凯伦咬着笔略略思考就信手写下透明得悲哀起来的诗句。

她的敏感就像是乔伊，在那个充斥着自己听不懂的希伯来语的国度却始终一脸悲悯；也像是巴特雅，可以对缺乏情节的无声电影看得目不转睛。

乔伊迫于生计而羁留在与家乡远隔重洋的城市。

她的软弱就像是巴特雅，有着陡然脱节以至抹煞了记忆的成长经历；也像是凯伦，打着石膏的腿只能将她带往下水道的酸臭盖过海浪的咸涩的狭小房间。

这样的三个女人都像是快要在近岸搁浅的水母，柔软是藏不住的，所以就努力使自己看起来更无机、更具攻击性、更让人不想接近。

她们的脆弱带上玻璃外壳、剧毒触手和诡异的生气，却只是因为急于保护自己。

对于她们来说，生存本身就是一场无声的搏斗。

你不会知道巴特雅在五岁那年的夏天后是怎样独自长大，也不会知道凯伦心中鼓噪成无穷抱怨的诗句是怎样构建并拆解了她的生活，更不会知道乔伊一次次更换雇主的经历是怎样成了离家时日的计数器。

这些挣扎因为持续得过久，已经成了电影无从追溯的习惯。

你只看见她们此刻的模样，血缘、情感或者金钱都是始终凸显却已消融进生活的问题，真正的危险来自环境本身——浑浊的海水、固着的白沙以及将水母送上岸滩却不肯将它们再次带回大海的浪潮。

所以巴特雅说“我不相信任何人”。

尽管这种不真实的无情从脱口起就融化了它的冰冷——巴特雅第二天就窝在家中的椅子里啃起了胖警察硬塞给她的面包圈，甚至在影片行将结束时敲开女摄影师的门然后立即占据了别人的床铺——但至少，它在经过咽喉的那一刻是真实的。

水母般的女人们的惶惑是成分复杂的无机盐，溶解扩散进整片水域，咸涩就成了世界的滋味。

这种相似的生态使得三个女人多多少少遭遇着相同的事件，比如各自丢失了重要的东西——海边捡到的女孩、丈夫一贯的纵容、或者皮夹里儿子的照片，又比如，让那本该乘风破浪的美丽人造物落入了各自的眼瞳。

呐，给你一艘船，橡木船身纹理粗犷，麻质船帆洁白耀眼；给你一艘船，钢铁首舷弧度优雅，浑圆舷窗灯火明灭；给你一艘船，错落桅杆线条修长，简洁漆饰用色明艳——你会不会想要去旅行，往那个被水涨满的世界？

电影以令人惊愕的方式给出了答案：巴特雅的家淹起半尺高的水时，一条五寸长的蠕虫躺在电话机上漂来浮去。

对于那条曾在巴特雅的注视下爬着垂直墙壁的虫子，安全的避难所多不胜数——这样的印象太鲜明，所以尽管画面的表情几近寒凉，偏偏待在那儿的虫子却散发着某种悠哉的情绪。

远航的希冀像是总有生根机会的古莲子，可那三名女子不曾拥有属于自己的方舟——巴特雅的白帆湮没于虚假的海水，凯伦的游船禁锢在单薄的照片，乔伊的舰桥隔绝进光鲜的橱窗——所以明明会发出叶开出花的植物就那样以种子的形态沉眠于永恒之中。

船只只从她们心尖颠簸过了一瞬的侧影，昏暗的色块似乎还带着微明的边缘。

那样精巧的船只被多余地装进了同样漂亮的漂流瓶，看似风行水上，实则却握不住前进的方向，唯有将命运付之波涛。

它短暂的经行像是脑中一闪而逝的光，打亮了一道虚幻的念头——她们几乎以为自己就是那瓶中船了，由印着黑白照片的失踪人口登记单折叠而成，沉没在警局落满灰尘的抽屉。

但那毕竟只是一种错觉，只是水母摇曳在船行过后曲折的水纹和光线下的梦境。

她们是生存着的，即使乔伊雇主说出的“沙滩上尽是狗屎和水母”以及凯伦丈夫犹疑着用脚掀动死去水母的情景都像是某种对于命运的悲哀暗示，她们还是会收缩着伞状体奔逃往深海的方向，仅仅只是出于本能而已。

所以乔伊和难缠的老太笑容满面地挤在一把伞下，两人抖动身体的姿态几乎让人想起宫崎骏动画中原地跑步等待穿越马路的小女孩；所以凯伦割断腿上的绷带，瘸拐着却是奋力地奔过她曾让丈夫无数次代步行经的走廊和旋梯，让海景旅馆的风第一次吹乱了她的长发；所以巴特雅身着白裙怀抱黄菊伫立于特拉维夫的街头，那张等待母亲到来的年轻女儿的脸脂粉略施，明媚得几乎照亮整部影片。

那么，水母们是否就此回归了可以自在浮游的海域呢？

电影在这里抛出了最后的悬念。

当看到乔伊伤心的哭泣中滴落了欣喜感激的泪水，当看到凯伦背靠死亡携起丈夫被海风吹拂的手，当看到巴特雅作别五岁时的泳圈从沉没于海底的记忆中苏醒，当看到关于三个女人的故事都走向完满的终局，或许还有许许多多的疑问悬而未决。

就好像凯伦的丈夫气急而去并遭遇暴雨时，避在街边的他身后却是展示凯伦睡衣的橱窗，看上去仿佛是有粉色、灰色的无数个老婆把他包围了似的。

这样的细节暗示着某些东西的不可逆转。

无法重构的家庭关系，无法扼杀的诗情忧郁，以及无法触及的护雏虚象依旧噌噌生长，那么未来呢？

导演们笑而不语。

他们的性情是，让那自涂装了艳丽水纹的卡车开走后就一直以灰蒙蒙的形象出现的海面在片尾找回了它的颜色；他们的狡黠是，让巴特雅躺在以色列特拉维尔的沙滩像一只真正搁浅的水母。

而关于这种矛盾的解释却被他们雪藏进了暗下去的画面和扬起来的《玫瑰人生》。

也许面对那三个水母般可憎又可爱的女人，有些真相终究将不忍追问。

只得看着那位“无处不在”的冰淇凌小贩真的从照片中走出来，衣角掀动起微弱的风，让徒然或者重生交错混杂成海中大群浮游的透明生物，再难分辨。

据说水母的身体百分之九十九都是水，所以凯伦写下这样的诗句： 　　尽管身处水域 　　她的嘴唇却是干枯的 　　只能通过睁大的双眼呼吸 然而，究竟有谁在近海亲吻了水母那干枯的唇？

如果你知道，就请把它当做秘密吧。

　　瓶中船 　　沉不下去 　　或布满灰尘 　　看上去很漂亮 　　浮在玻璃上 　　船小得无法驾驶 　　没有前进的方向 　　风儿不会扬起它的帆 　　它也没有帆 　　仅是一小片 一条裙 　　和在它们下面的... 　　水母 　　尽管身处水域 　　她的嘴唇却是干枯的 　　只能通过睁大的双眼呼吸 　　永不合上的双眼 　　没人会注意到她的死去 　　她不会撞到岩石 　　她保持高高的姿态 　　还有骄傲 　　如果离开时你没有吻她 　　我的爱 　　如果你能够 　　记得回来时给我一个吻

Les Méduses (Meduzot)水母(要在电影院看的话打五星，家里只得四星了)一部奇怪的小电影，却不气闷。

Batya是个专做婚礼喜筵的服务员，工作上总是昏昏沉沉，生活上也不尽如意：男友离去；早就离异的父母也不常联系。

有一天，Batya在海边碰到了一个迷路的小女孩，一个穿着小泳裤，带着游泳圈，满脸雀斑，还有一双大眼睛的小可爱。

小女孩站在Batya面前，神秘的微笑让姑娘有些迷惑。

找不到小女孩的父母，Batya只好把她带到了警察局。

可是只睁着大眼睛的小女孩一句话也不说，警察也毫无办法。

因为是周末，警局不能收留，Batya无奈之下，把小女孩带回了家。

虽然这个小家伙总是不说话，一向有些孤僻的Batya却没有厌烦。

为了给小女孩找些合适的衣服，她打电话给母亲要自己童年的旧衣，母亲是一家著名公益活动的负责人，经常出现在电视上宣传为无家可归者募捐，可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己，她告诉Batya，去找你父亲吧，如果他还留着的话。

久不相见的父亲连Batya做什么工作都不知道，心思都放在年轻的女友身上，还好尚保留着女儿童年的衣物。

就在寻找的当儿，同去的小女孩不知从哪翻出一本相册，她一页一页翻给Batya看，相册其实只有一张发黄的旧照片——一个海滩上卖冰淇淋的小老头，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老头正在面对Batya微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。

真是一张奇怪的照片。

Batya把小女孩带到了工作的婚宴餐厅，专拍喜筵的Naomi抓拍了一张小女孩的照片，惹怒了一向看不惯Naomi的主管，小女孩又神秘消失，Batya失魂落魄，两人双双被解雇。

Batya再次到警局报案，可是要有照片才能帮忙。

Batya又找到Naomi，对这个女摄影师童年的35毫米小电影，Batya异常感兴趣，似乎自己从来没有童年。

第二天，Batya应母亲的要求赶赴一场约会，却突然发现曾在小女孩身上的游泳圈滚过马路，她上去追赶，被车撞倒。

在医院里，昏迷的Batya感觉到母亲、父亲匆匆忙忙的又来又走，又感觉到自己好像变回了童年，和父母在海边，她终于想起那个卖冰淇淋的老头，总是被不耐烦的母亲打发走；父母吵架，把小Batya支到海边，身上套的泳圈就是出车祸时的那个。

难道自己就是走失的小女孩？

和Batya这条主线并行的，还有其他很多分线，住在旅馆里的新婚夫妇，同一个旅馆里要自杀的女“诗人”，需要被照顾的老妇人，老妇人的演员女儿，菲律宾女看护，甚或至警察和女摄影师，大家似乎都在寻找自己。

影片中几个小细节，那个不说话的小雀斑就是Batya自己。

在警局里，警察问小女孩多大年龄，Batya想也不想就说5岁；Batya要把小女孩的泳圈摘掉，小雀斑惊声尖叫（呵好像铁皮鼓），泳圈就是Batya昏迷中自己视角见到的那个；Batya家中水管漏水，她和小女孩用同样的方式喝水。

影片最后，Batya在海底见到小女孩，意味着终于找到自我？

（这个镜头很棒）关于电影的预告 http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18740310&cfilm=119015.html以色列两位导演的作品，Les Méduses（电影里有句话说Sur la plage,il n'y a que de la merde et des méduses沙滩上只有狗屎和水母）获得了本年戛纳的金镜头奖，这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述，略微超现实的情节却不会让人觉得突兀。

影片最后的结局并未给出一个肯定的寻找答案，无论是主线，还是分线，但结果却是乐观的，Batya最后在海滩上碰到了那个微笑的冰淇淋老头。

挺值得推荐的一部电影，无论是色彩或是角色的选择上，导演都很成功。

看的是法语，中英文字幕，中文完全是用翻译器翻译的，因此好些话都没有看懂，有些累，但竟然奇迹般的把这片子从头看到了尾。

其实角色们的动作，眼神，镜头的转换，充分能够体会导演想要表达的意境。

里面有几个令我回味的镜头，开篇少女的迷茫与寂寥。

海滩上捡到的女孩澈蓝的眼睛，实在美的迷人。

少女一身白裙捧着金黄色花束站在街口等待。

新娘用刀削了一块苹果给新郎时，应该是温馨的感觉，却给我一种暗浮杀机的感觉。

不晓得这是不是女诗人最后在他们的房间自杀的伏笔。

菲佣在这部电影里是最能给人以温暖的，或许因为她本身就以伴护的身份出现在影片中，然而她也有她真正的无奈，她真正想陪伴的是她远在故乡的孩子。

片子中，大海无处不在，少女在海边捡到孩子，新郎新娘想要的海景房，菲佣想要送给孩子的船。

我看这部电影是因为它的翻译名是蛇发女妖，还以为是魔幻片，看了才知道其实是一部文艺片，充其量，片中突然出现然后又消失的小女孩有点奇幻色彩在里面。

其实她也就是一个引开整部片子的线索。

据说，夏娃吃了欲望之蛇变成的苹果后，她不仅与亚当相爱，那条化作苹果的蛇也一直存在于她的身体里，后来代代相传，传给了我们。

所以在我们可见的外表之外，还有深不可测的内心，我们的行为安分守己，内心却激荡着滔天的罪恶。

电影《蛇发女妖》住在特拉维夫的三个女人的生活片断。

这三个女人像水母一样，随波逐流，过着孤独的生活，有时也会对过去和未来提出疑问。

　一个在婚礼上端盘子的妇女，在海边捡到一个不说话的小女孩；一个结婚当天摔断腿，因而无法出国度蜜月的新娘；另一个来自菲律宾的外籍看护，碰上一个超难缠的老太太。

本片获得了2007年第60届戛纳电影节的金摄影机奖，还获得了国际影评人周最佳编剧。

很多看过该片的人会将注意力集中在巴特雅身上，其实我觉得这是一部关于寻找的片子。

和巴特雅这条主线并行的，还有其他很多分线，住在旅馆里的新婚夫妇，同一个旅馆里要自杀的女“诗人”，需要被照顾的老妇人，老妇人的演员女儿，菲律宾女看护，甚或至警察和女摄影师，大家似乎都在寻找自己。

情感，生活，工作……我们都遭遇欲望之蛇的不善凝视，如何面对，如何让自己回归平静才是是值得我们思考和探讨的问题！！！

We are two Israeli who have lived most of our lives in Tel Aviv. Consequently, making the sea the main protagonist of our debut feature seemed a logical step. The reality of Israel is so dense, so charged with violence, with suspicion and ideological intolerance, that the sea has become, for many Israelis, a place of refuge, a place of shelter and comfort. This is because the sea is free, the only territory within the land of Israel where people can just be as they are and not be constrained by things such as a passport and social status.The film is structured around several stories. The sea provides a common denominator, a collective subconscious, a space in which each of the characters can come face to face with himself or herself. Each of the main strands works as a different facet of a similar state of being --- a different aspect of a single overriding mood if existential loneliness, steeped into the unrequited need for affection and communication.These people need a medium through which to express and convey their feelings. Malka hugs Joy, the foreign-born domestic worker, in order to reach her own daughter, Galia. Michael discovers the desires and needs of his new bride through a suicude note left by a stranger he briefly encountered in a hotel. Batya is able to confront her own history through the intermediary of a lost child, a girl encountered on the beach.The setting is Tel Aviv but this is not the ordinary Tel Aviv we know. Great care has been taken in framing the city so as to shift the usual perceptions of place as they are conveyed in most Israeli films.Like a ship ina bottle, this over-familiar city has been displaced, moved into a different context in order to generate new emotional parameters. The characters are under the illusion that they can design their oen destinies. But the reality is that they float like jellyfish, without being able to exercise any form of control over their lives, shunted here and there by mysterious, submarine currents that hail from a distant past --- traumatic or all-too-stereotypical events they may have experienced long ago.In the end, some will overcome the forces that determine their lives. They will make their way down to the water's edge. And for just one short moment they will manage to stand upright in a place that is bright and true ... and full of hope.---Etgar Keret & Shira Geffen

这些片子我看得有味道，虽然导演得有点拙，但这样感觉很自然，我知道他在想些什么。

电影不一定要有主题的，就象平常聊天说说心里话一样，我挺乐意。

说说吧，把心底里的话都说出来，不要拦着。

朋友说：在思想上疏离于整治你的这个话语系统。

不按照他们所要求的思考路径去思考。

不要在写东西之前，内心里就有一个想要围绕的主题，要觉得“这世界有高高在上的规则，也有自由奔放的灵魂”。

这种感觉真好。

　　■片名：《水母》　　■导演：艾加·克莱特、莎拉·简芬　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★☆☆　　■一句话点评：片名是一个象征，人生像个海洋。

每个人都好比一只水母，需要水才能生存，他们保护着自己时，却在不经意中伤害了身边人。

这部以色列片获得去年戛纳电影节金摄像机奖，即颁发给最佳处女作导演的一个奖项。

有趣的是艾加·克莱特跟莎拉·简芬是一对夫妻导演，身为作家的艾加· 克莱特负责编剧，妻子的存在使得片子带有细腻的女性情感气息。

《水母》的成本很低，片长也才八十分钟不到，看起来是出自家庭小作坊。

从去年到现在，影片流传有两个不知所云的译名，分别是《蛇发女妖》和《蓝色果冻海》。

前者的来历是将原名直译，理解为古希腊神话中的戈耳工蛇发女妖美杜莎。

可惜始作俑者望文生义，忘了medusa一词同样有水母之意，看过影片的观众显然能理解水母与主题的紧密结合。

后者是台湾译名，鉴于对岸一向喜欢在译名上动歪主意吸引看客，这里就略过不说。

日本也有以水母为题的两部电影，《光明的未来》里的红色水母和《自虐的诗》里的蓝色水母。

它们利用这种美丽生物的两面性，表现主人公看似弱小却伤害过别人，这跟《水母》的内容不谋而合。

水母有着近乎透明的身体，95%以上都是水分，离开有水的环境不久便会死掉。

看起来水母是柔弱无力的动物，不过它同样具有不小的攻击性，它的触手有毒，会蜇伤甚至杀死敌人。

片中新婚的夫妻有句台词，丈夫为了说明看海没什么乐趣，说“沙滩上到处是狗屎和水母”，这里的水母是指被冲刷上岸死掉的水母尸体。

这片海滩位于地中海沿岸的特拉维夫，女主角巴特雅也很熟悉，她在这里保存着一份说不上来的孩时记忆，初尝难懂且有些苦涩。

《水母》用了常见的多线叙事交错，影片有着三个女性人物的主要故事线。

男友离去、工作不顺的巴特雅住在一间漏水的破屋，有天她遇见了一个奇怪的小孩。

新婚夫妻本打算飞去加勒比海度蜜月，结果新娘意外摔伤了腿，只能打着石膏在酒店休息。

来以色列打工的菲佣说着重口音英文，她不会希伯来语，每天都牵挂着家中的孩子。

他们会在某个时刻相遇但互不相识，比如巴特雅在婚礼上端盘子当招待，在街头撞上了工作中的菲佣。

《水母》通过他们带出了一些支线人物，不按常理拍照的女孩、酒店里充满风韵的作家、漠视情感的不同人物，与水母有关的抽象主题慢慢成形，原来他们中的多数人在软弱的同时又伤害了别人。

巴特雅的父亲母亲如此，请菲佣照顾母亲的儿女如此，满腹怨言的妻子亦是如此。

为事业为恋人为自己，他们总是能够找到更好的理由来搪塞，却不去反省本身会造成什么影响。

为了呼应主题，《水母》让巴特雅在人生萎靡的状态下找回了一段记忆，使得故事多了分奇异色彩。

影片加入一个突然出现、莫名地消失的大眼睛小孩，肚子上套着个小救生圈，不说话但会尖叫——一个拒绝成长的角色。

她引导巴特雅找到了童年的旧相片，上面有个卖冰激凌的老头。

《水母》很隐晦地道出了巴特雅无所依靠的由来，离异后，父母不怎么关心巴特雅的成长和生活。

超8毫米拍摄的影像画质充满怀旧感，事实上并不温馨。

那一天，老头在相机前出现，镜头以主观视角出现，始终保持孩子双眼的水平线高度。

水中的巴特雅隐约听见了父母在沙滩上吵翻，镜头被压得很低，紧贴水面，能见得着红白相间的救生圈。

父母与子女的关系是《水母》关注的问题，他们将对方当作透明物一样的存在，漠视情感付出，“水母的蜇伤效应”由此体现。

巴特雅躺在病床上，父母的到访显得那么虚伪。

问题不在于儿女需要父母罩着一辈子，反过来在菲佣一段，儿女又遗忘了母亲，让他们孤独终老。

看完女儿演出的老太太为修复关系作出努力，不料口头疏忽带来了另外的结果。

至于那对夫妻，电影院的例子更好地解释了人与人相处的微妙和脆弱，挑剔这个、嫌弃那个，结果连电影都没看成。

巴特雅在水底下遇见自己的化身让电影有了圆满结局，小女孩吐出的气泡像一群小水母，努力往上游。

电影里的人物不约而同地找到了自己，如果你能，请给身边人多些理解和关怀。

【北青报】