相爱相亲

一直以来都觉得张艾嘉可能只是一个很好的演员，因为无论在荧幕上的角色是什么，她都很努力的去诠释；且不说最后的效果如何，至少态度是绝对可以的。

然后知道她也自己写书，做编剧，兼职做副导演，然后终于开始自己执导电影，一直不温不火中规中矩，直到今天看到相爱相亲。

中国人的传统观念：生时安土重迁，死后入土为安。

一座孤坟，96年就屹立在乡间田野里，直到外婆过世，才因为母亲“莫须有”的合葬想法被人记起来。

然而原配的姥姥依然在世，为了外公，在贞节牌坊下守了一辈子活寡。

这时候杀出来的外婆一家人显得那么理直气壮：外公和外婆才是合法夫妻！

对于往生者，也许他们的想法怎么也揣测不到了；可是对于在世的人，这样的做法又是多么的残忍。

一个女人守了一辈子的东西，说拿走就要拿走，动不动开口闭口都是法律，但在世的时候，又可曾来虔诚的扫过墓呢？

电视台的做法，反映了现在对于这个浮躁的社会起到至关重要推波助澜作用的媒体立场。

在这么一个本来就显得光怪陆离的世界，人们可能开始慢慢习惯了灯红酒绿纸醉金迷，所以感官上需要的是不断的刺激，制造矛盾和噱头是媒体最强大的武器。

他们拥有海量的资源和不择手段的营销方式。

片中看到谭维维扮演的单亲妈妈参加电视台的歌唱比赛就可以清晰的感觉到电视台是用怎样的立场进行这样的选拔；然后那个叫莎莎的主播，明明口口声声管薇薇的妈妈叫阿姨，肯定之前还是认识的，居然就堂而皇之的跑到薇薇妈妈工作的学校去围追堵截，节目组不惜这样给自己败人品都要做这样的事，证明这样的节目肯定有收视啊，大家对这样的事情感兴趣啊喜欢看啊，电视台固然可耻，但围观群众的心态也是冲着吃人血馒头去的啊；之后又看到姥姥被请到电视台录节目时，赶上张艾嘉扮演的“二房”所生的女儿到电视台，给自己在电视台工作的女儿送东西，制作组的bossAmy就想方设法把她骗到演播室，故意制造戏剧性的冲突，当着摄像机的面把别人的伤疤揭开来一探究竟，简直丧心病狂！

媒体作为大众的发声工具，如果只是一味的装腔作势扮演政府喉舌为叉叉洗地做官媒呢，是一种可耻；但只知道人为制造噱头和矛盾冲突来凸显人性的丑恶同样也是另一种可耻！

一座孤坟，外婆一家和姥姥一家，争了这么久：乡下这边，姥姥翻出族谱，去找“专家”；外婆那边，母亲想方设法去政府部门“开证明”：突然发现张艾嘉想表达的东西其实很多啊！！！

“你要开结婚证，那首先要证明他们是夫妻关系”、“你是他们的女儿？

那也得证明你是他们的女儿啊”、“民政局、单位、街道证明，一个都不能少”......这个政府效率之低，让人难以置信，而荒唐的事，也更是让你觉得闻所未闻最搞笑还是王志文客串的民政局工作人员，最后证明开好了，他交给张艾嘉的时候说了啥？

“这下你可以拿着这个证明去告那个老人家了，我在电视上看见您了”，一个政府工作人员，平时做事官腔打尽，倒是家长里短的关注挺多，小市民心态却并不为小市民办实事，多么难看的公务员嘴脸！

最后姥姥看到韶华老去的曾经的老伴，那个她等了一辈子最后只等来的一座孤坟，在薇薇男朋友寄给她的照片碰到水被擦烂以后，这个在贞节牌坊下生活了一辈子的老人家终于觉得自己其实已经没有什么可失去的了。

棺材早就放在房间里，她需要做的是争朝夕，死都不怕的人，还怕什么孤独？

所以她不争了，她不想争了，她不知道还能看到几次太阳升起，跟一个死了的人争另一个早就死了的人其实并没有什么意义。

另外一边，张艾嘉也不争了，她觉得可能自己的母亲对这个还在世的姥姥有所亏欠，毕竟自己的母亲和父亲相依相伴了一辈子，恩恩爱爱如她自己所言没有过一次争吵，而乡下的那个姥姥，守着一座孤坟就这么过了一辈子，还去争这些又有什么用。

到头来，乡下那边把外公的尸骨挖出来准备迁到城里，城里这边把外婆的骨灰带上打算葬到乡下，其实两家人都放下了。

倒是田壮壮老师，我以前一直觉得那个拍《蓝风筝》的导演应该是个怪才，没想到其实这么敦厚老实呢。

作为老伴他对迁坟这事其实多数是持反对意见，可是也无声的支持自己的老婆任性，毕竟刚刚失去至亲，又面临退休，还很细心为老伴准备贺卡；作为父亲他虽然比较开明，但说到谈婚论嫁的事情还是神经高度紧张，也还是体现出了可爱的一面；作为驾校教练算是兢兢业业了，这位楼上的王太太也太不省心了左右不分也就算了，却也恰到好处的让张艾嘉体验到了吃醋的感觉。

此后买了新车打算重拾旧日约定，看到其实人都有自己的梦想，也都在恰当的时候学会了妥协。

人注定还是群居动物，在难过的时候需要抱团取暖。

人其实也是很感性的动物，一定要在适当的时间做出妥协，珍惜眼前的一切。

人同时是向往自由的动物，有梦想就放手去追，别在将来后悔。

看到评论里还有些吹毛求疵，我想说，原来你们长篇大论就没有从中间学到任何一点东西吗？

《相爱相亲》个人观影随笔，非正经影评这么拗口的电影名字，在看之前我挺不解的，看完以后，真的取的妙啊，相亲相爱是两个人的故事，而相爱相亲就可以是三个人的故事！

三个人具有稳定性，这里面的关系，民政局也解不开！

我觉得这部电影是近年来看过最舒服的电影之一了，没有刻意的煽情，其实打感情牌无可厚非，只不过现在有些电影真的把苦大仇深当成工具，可能他们认为只要你哭了，动容了，就一定会说电影好，事实根本不是这样！

《相爱相亲》导演张艾嘉，印象中她拍过很多电影，但是作为导演这好像是我知道的第一部，她自己也演的不错，虽然是台湾人，可几乎听不出来台湾的口音，所以也不会觉得出戏，角色的情绪把握的很好，不光是张艾嘉，其他的演员也是这样，没有一点点尴尬，尤其是正房老奶奶，真的演的太到位了！

电影的主题是关于"爱情"亲情"，也可以理解为等待和追寻，当然这其中横跨三代人，我是这样解读的，一开头张艾嘉带的女儿去迁坟，然后看到一块儿贞洁坊，当时我挺意外的，真的有这种东西吗？

没想到后面这个牌坊成了整部电影的"信物"，也是一个象征。

抛开敏感的话题不说，我觉得看问题还是要从不同的角度，可以说那个男人不值得，也可以说他太自私，可以说奶奶的思想太保守，也可以说奶奶是坚守爱情的天使，这些在电影中表现的很委婉，前半段我一直以为是比较套路的那种剧情，就是一位老人去世，然后像廊桥遗梦那样的解开心结，把故事慢慢的呈现，可是后面并没有着重去描写老人对于原来丈夫的思念，而是做了一个对比，潜移默化的把这种情感衬托的如此伟大，现代人是不能理解那时候人们的观念，过去的只属于过去，现在看起来也不过时，而是一个时代的印记，导演并没有给我们答案，到底该怎么去解释他们的关系，或许我们每个人都有自己的答案，可是有一点，我相信一定有共鸣，那就是老奶奶对于原来丈夫的爱，不管怎么说，他一定是伟大的，无关什么贞节牌坊，也无关固执愚昧，这么多年的等待，这也是最让人心痛的地方，她的丈夫爱着别人，对原配更像是亲情和责任，你说它一开始就不该发生，可一旦发生了，就无法回头，注定有人受伤！

当奶奶对着一堆骨骸说我不要你了，看到那儿我差点儿崩溃，真的，那一刻一切都在无言中，什么旷世的爱情，什么乱世佳人，都比不上这一句，几十年的厮守啊，随风而去了，走吧，走吧，人总要走的。。。

PS：最后的那首《花房姑娘》意味深长，我们都在等待，也都在追寻！

看了张艾嘉的新片《相爱相亲》，片尾一曲《陌上花开》真把主人公的心事唱透：“陌上花开，不忍不开，等浪蝶归来”“天涯有约，落叶有情，舍不得腐坏。

”“陌上花开，天色已斑白，看不清谁缓缓归来。

” 整整三代人的爱情画卷随着一个在贞节牌坊下孤守丈夫的坟地，不让二房的子女迁坟的阿祖姥姥的故事缓缓展开，从拼命争夺到释然放手，从暴跳冲突到含泪和解，从相爱到相亲，如同一场爱的教育。

也许在情爱中拉锯挣扎的男女，最终要面对的不过是一种选择，是固守在自己的剧本里兀自清欢，还是走出来，忍着惊慌，看看对方。

故事的剧情好似那首《爱的代价》，张艾嘉饰演的岳慧英是一位中学老师，在校对学生严格认真，在家对丈夫和女儿说一不二，母亲因病去世，慧英坚持认为母亲临终前没说出的话是希望将父亲的骨灰迁回，与她合葬。

原来父亲在乡下本有妻子，因为闹饥荒无奈去城里谋生维持家用，遇到了慧英的母亲，产生了感情，便与她组建了家庭，生儿育女，去世后才被送回乡下祖坟。

而原配妻子就这样等到青丝斑白，等来的却是爱人的骨灰。

现在，慧英执意要求将父母合葬，原配妻子阿祖面对着丈夫的骨灰被移走，平时漠然麻木的她，竟爆发出巨大的力量，日夜坐在坟头，筑起一圈圈篱笆，无论是来掘坟的工人还是闻风采访的记者，都结结实实的给挡了回去，好似这一回，任由谁都再也抢不走“他”了。

慧英继而改走法律程序，一场明争暗斗，此消彼长。

而沿着故事的主线，慧英与丈夫暗流涌动的矛盾，女儿薇薇与男友的情感转折，平实而细腻的展现出不同时代，不同年龄背景下的人们如何在爱的旅途上日夜兼程。

阿祖姥姥：我终于失去了你我们常常说的相亲相爱，是老一辈的婚姻情感常见的模式，先彼此成为亲人再慢慢培养感情，如同阿祖早年经父母之命，媒妁之言嫁给一个叫岳子福的男人，半年后丈夫去了城里，而这一走就是一辈子，阿祖从青葱少女等到白发苍苍，一份份殷切的家书，一笔笔急需的月钱，化为柔情在她心中构筑起层层爱意，在川流不息的时光中，守候显得愈发孤独而坚韧。

在牌坊林立的农村，这样的固守似乎显得理所当然。

她编织着他的名字，一遍遍抚过列有两人名字与身份的族谱，当年轻的薇薇告诉她：“姥姥，这些都是家书，不是情书，他跟你没有感情……”阿祖马上反驳：“谁说的，他有一年还多寄了5块钱让我做件袄子，我穿上了还寄照片给他看……”薇薇又困惑又无奈。

我们不知道阿祖和岳子福是不是相爱过，但当姥姥把它等成了一个人的爱情，早已跟那个真实的岳子福无关，她不能离弃的其实是被自己理想化了的爱人，他可以凭只字片语就在她心里完美无缺。

被爱的感觉即使是幻觉也是让人沉溺的，这与她清冷的生活已血肉相连，而这一次迁坟之争把丈夫和别的女人白头到老的事实硬生生的推到她面前，残梦破碎，何以为继？

不要问谁更无奈，聚散离合没该不该。

阿祖从没对谁说过恨，没有，她有的，只是无奈。

在面对媒体，与二房的女儿岳慧英对峙的那一刻起，她其实已经选择了走出一个人的爱情，放下执念。

这需要多大的勇气，忍多深的疼。

她来到岳家，平生第一次去看真实的他，那时他已被挂在墙头。

她踮着脚尖在照片中寻找记忆中那熟悉的面容，却越看越迷糊：“这跟他不像啊……” 这个她还在思念，还在争夺的人，她却已认不出来。

沧桑变幻，物是人非，否认和回避，空耗了时光与幸福，一切还来得及吗？

拜访完岳家后，阿祖终于同意了将他的棺木送到城里。

临别时，她在棺木枯骨旁那一句淡淡的：“我不要你了。

”让多少人辛酸不已。

好像在说：我终于接受，我失去了你。

当面对生命中的丧失，我们都想否认和逃避，却被创伤越绑越紧。

其实我们需要的是一次次彻彻底底的倾诉，一场场痛痛快快的悲伤，在哀伤尽头，我们将重获新生。

后来薇薇将外公的照片与阿祖的照片ps做成了合影寄给阿祖，算作一份念想，可寄到阿祖手里，待她正准备细细端详时，他的面容却早已被雨水模糊了，阿祖泪如雨下。

据说这是编剧临时添加的剧情，“残忍”之余，却多了几分哲思，那个人本就是模糊的，他们是名义上的亲人，却并未真正走近了解彼此，这份情感再美也只是一个人的顾影自怜。

从相爱到相亲慧英与丈夫之间遇到的问题是很典型的中年夫妻的境遇。

激情早已褪去，感情平淡，彼此麻木到感觉不到对方的爱，只剩下指责与忍耐。

慧英总是梦见一位帅帅的白衣男生对她伸出手来，那是她内心渴望的被呵护的爱情。

而现实中她没有半点柔弱，强势，干练，退休了还想继续工作，在家里对丈夫和女儿也是发号施令，她抱怨丈夫过于懦弱被动，凡事总是靠她出头。

却忽略了丈夫总是在迁就她，默默的照顾她，在退休之际，还特意买了卡片，表达关怀之情。

丈夫和女儿对于她执意迁坟之事也并不支持，薇薇说：“明明外婆临终前只叫了妈的名字，其他的什么也没说啊。

”而慧英也并没有向家人解释，争得理解，只是态度上更加一意孤行。

薇薇曾不解的问父亲为什么会娶母亲。

父亲说：“你妈妈那时候主动来找我，当兵那几年不在家，她愿意等我，每逢周末还去你爷爷奶奶照顾他们。

”可见慧英的主动照顾最初是吸引丈夫的原因，她总是清楚的知道自己要什么，然后义无反顾的去追求，这也是丈夫所欣赏的。

而婚后两人距离拉近，原本促使相爱的优点变成了矛盾点，主动照顾变成了过度控制，执著追求也建立在了对方一再妥协的痛苦上。

人的性格原本是一体两面的存在，在相爱时只能看到的a面，在相亲中便渐渐暴露出-a面，夫妻双方都可能陷入失望与懊悔，这时候要接纳完整的彼此是一个痛苦的过程，而如果这个阶段出现了第三者就很容易导致情感危机。

所以，楼上的王太太异常风情万种，慧英班里的那个英俊的学生家长也颇显暧昧，其实第三者的出现是一种警醒，它敲打着两个人的安全感，也使他们长年来回避的问题呼之欲出，不平衡的关系有机会重新洗牌。

慧英的女儿薇薇和男友阿达的感情也同样触礁在真实的彼此上，薇薇虽然讨厌母亲的强势但却很像她的母亲，她在爱情中也是主导的，自我的，要去北京实现梦想的摇滚歌手阿达，为了薇薇留在了郑州。

薇薇吃醋阿达的童年女伴的突然出现，怀疑着他们的爱情，却并不了解女孩的出现实际上触动了阿达，她勇于追求梦想的姿态复苏了他封存已久的事业心。

真实的他依赖着薇薇，却也讨厌成为她的附庸，讨厌自己日复一日的缩在酒吧，因为害怕失败，停下自我实现的脚步。

婚姻是爱的淬炼最初我们与恋人相爱，往往因为他或她符合我们理想中父母的形象，补缺了父母没能满足我们的需求。

她特别能干，会照顾人，他特别温柔顺从，对方一出现，我们会发现，ta与自己的爱情剧本的主角完美契合，于是疯狂的陷入热恋，不但是爱着这个完美的恋人也是爱着对方眼里那一个完美无缺的自己。

殊不知，每个人的人格特质如同磁带正负两面，正面有多极致，负面也就多极致。

特别能干会照顾人的她其实有着特别需要被照顾的渴望，有不管不顾一味索取的倾向，特别温柔顺从的他内在藏着强烈掌控和主导的欲望。

这些看不见的-a面恰恰像极了原生家庭中我们“不够好”的父母。

而当我们带着当初与异性父母互动的模式来与伴侣相处，更加触发了ta的-a面。

所以意识层面我们在寻找不一样的好父母，潜意识层面却依然嗅到了恋人身上和父母极像的特质，它是那么熟悉，曾让我们爱恨交织。

所以婚后我们势必会失望，越是强烈想找与自己父母截然不同的人越是伤心的发现，自己重蹈着父母的覆辙。

所以和自己异性父母关系越糟糕的人，和自己的另一半也越是相处不好，ta太像“坏”父母了，在ta面前，自己也变成了那个讨厌的“坏小孩”。

一段关系最动人之处就是从一个人的爱情剧本中走出来，看到了真实对方的存在，由惊讶，到失望，由痛苦到释然，然后慢慢接受，接受对方不是理想中完美的那个人，ta更像是童年没有满足好我们或者伤害了我们的父母，但我们已不是幼弱无力的孩子，婚姻给了我们再一次的机会用自己的力量学会与之相处，之后，我们又能重新感受到那曾被遮蔽的来自对方的爱。

与人相爱相亲，与自己握手言和故事最后，慧英看到了丈夫的卡片，感受到了他默然的爱与关怀。

她哭着说：“我想起来了，原来梦里的那个人就是年轻时的你。

”找来找去，自己渴望的爱情就在身边。

他笑了，她又说：“为什么我生气的时候你总那么开心？

”丈夫说：“因为知道你在乎我啊！

”是啊，他抗拒着她的强势爱掌控，却也享受着这份依赖，他讨厌她的指责，却在其中感受到被在乎。

痛并快乐着，我们永远无法单选，但我们依然有选择。

最后他买了车要带她去旅行，她不置可否，他不再妥协，说：“反正无论如何我一定会去，有你一起更好。

”薇薇也终于听见了阿达的心声，她看见了他自由流浪气质背后的孤独迷茫，看见了他追逐音乐梦想的渴望，她放手让他去北京，却也不会像阿祖那样委屈自己，她哭着说：“我不会一直等你的。

”健康的爱情会让人获得温暖、安全、归属感和满足感，虽让人迷恋却不会迷失，爱着却保持人格的完整、个体的边界，并意识到爱情并非生命的全部。

如果说阿祖的爱情完成了相亲，薇薇的爱情实现了相爱，那么慧英和丈夫的婚姻便诠释了从相爱走到相亲的全过程。

成为至亲，看见对方的黑暗与光明，缺点与优点，依然不离不弃，从此爱便有了韧性，如同《圣经》里描述的“爱是恒久忍耐，又有恩慈。

”这份接纳表面看是给予伴侣的爱，其实最终是朝向自己的，这意味着我们终于放下了追求完美自我的努力，与自我厌恶的那一部分以及这喜忧参半的人生握手言和。

无论是姥姥、外婆和外公，还是妈妈、王太太和爸爸，亦或是薇薇、朱音和阿达，三代人对于爱情，都有自己的坚守。

正是这份坚守，才让爱情显得更加难得与可贵。

不一定非要每天相依相偎才是真正的相爱相亲，有时候坚守，也是爱。

姥姥和外公在乡下结婚，只有一张族谱，连结婚证都没有。

外公在结婚第二年，就跑去城里闯荡，一去就是几十年，再回来的时候，已经躺在棺材里了。

姥姥连外公的样子都不记得了，连他的照片都没有，只能用自己家乡的文字，把外公的名字写出来，裱起来挂在墙上，当做遗像。

后面她收到薇薇寄给她的她和外公的合成照片，因为不小心淋了雨，她小心翼翼地用毛巾去擦，却没想到一擦，照片中外公的眼睛和脸就全糊了，让人格外动容。

她当然知道外公在外面又有了其他女人，还生了一个女儿，可她还是要守候，哪怕外公在她心里，只是年轻时的一道剪影，可她就是爱他。

她会觉得，外公寄给她的家用里，多出来的那几块让她做新衣服的钱，就是对她的爱，那一封封看似冰冷的家书，也是对她温暖的爱。

她要守着外公的坟头，守着外公以前住的家，这就是她对爱情的坚守。

既然他生前无法和自己朝朝暮暮，那么死后她要和他相依相守。

所以面对慧英要迁坟，她死死坚守，这座坟已经是他对自己的最后一点念想了，现在连这最后的一点念想也要夺走，她不甘心！

可是她在无数次赶走慧英，无数次托人给自己办结婚证，以及上过电视节目以后，终于明白，人都已经走了，守着坟头也没有什么用！

看着人家有女儿有外孙的，多么幸福的一家人啊，自己是多么的多余。

最后她终于同于迁坟，说了那句，我不要你了，多么痛心啊！

其实她是明白了，真的爱他，就不要给他负担，让他去组建家庭，让他去享天伦好了，自己爱他是自己的事。

那座坟，不过是她爱他的凭证，见证给谁看呢？

一开始的负隅顽抗，不过是心底的一点坚守，到后来发觉，心里爱他就够了，只要心里还爱着他，他就还在，不管他的坟迁走没有，他都在。

妈妈和爸爸在一起也几十年了，妈妈在家里看上去十分强势，很多人家里都会有一个强势的妈妈，但她的强势就是故意刁难你，故意不让你好过吗？

当年妈妈上了师范，爸爸则是跑去服兵役，一去也是好多年，可是妈妈一直在原地坚守着他们的爱情，每个周末都跑去爷爷奶奶家去做家务，一次不缺。

当时妈妈可是大学生，多吃香啊，而爸爸只是一个穷当兵的，外公外婆肯定不肯统一，也是妈妈说什么都要跟着爸爸。

一路这么多年走过来，吃过多少苦，受过多少累，爸爸妈妈一直坚守着他们的爱情，可是日子好了，他们的感情却慢慢变淡了，日子也少了激情，每天淹没在柴米油盐里，不再有灵魂深处的真实表达。

还有那个学车的王太太，跟爸爸走的那么近。

其实每一个强势的人心底里，都有一颗比谁都柔软的心，妈妈看到爸爸写的卡片后，趴在熟睡的爸爸旁边看着他，是啊，他们已经多久没有坦诚地表达自己的感情了。

正如爸爸说的那句，每天相依相守就是相爱吗？

并不是，姥姥几十年没见过外公，一直守在原地，也是爱；当年他去服兵役一去好几年，妈妈守在原地，也是爱；但他们这么每天柴米油盐的，几乎不怎么说话，这不是爱！

妈妈最后也终于明白，不一定非要一切都要按照自己的意愿来，不一定非要让外公的坟迁过来，自己不一定每件事都要操心。

放下一切烦恼，和爸爸一起开车环游，不让王太太坐车，这才是他们的爱情！

薇薇和阿达呢，阿达为了梦想来到这座城市，原本只是路过，却因为遇到了薇薇，所以选择留下来，坚守他们的爱情。

可是他留下来，就只能在酒吧里唱唱歌，至于自己的梦想，完全找不到了，这样的他和薇薇守在一起，真的是爱情吗？

阿达躺在棺材里让姥姥照相时，内心的感慨何其痛苦啊！

自己的音乐梦想，是不是也已经进入了棺材，早就死亡了？

这样舍弃梦想坚守的爱情，是真的爱情吗？

小时候的死党朱音来到这座城市，再次唤醒他内心对音乐梦想的渴望。

朱音睡在阿达的床上，她的孩子也叫达达，还叫阿达为阿达爸爸，阿达还把自己的所有积蓄都给了她们，看似他是和朱音有暧昧，其实不如说那是在支持自己的理想，既然自己无法追寻自己的音乐梦想，那么就让她去吧。

可是和薇薇私奔到姥姥那里，经历了一切之后，他发觉自己内心还是放不下音乐，最后阿达选择去北京，重新追求自己的理想，说等自己安顿好之后，让薇薇过去。

薇薇说她不会等他。

可无论是薇薇过去找他，或者是不去，薇薇都会等他的。

我们现在的年轻人，一吵架就分手了，根本不明白等一个人的心情。

动不动问有房有车吗？

工作怎么样，有多少存款，真正的爱情啊，首先是你爱他这个人，不管他贫苦富裕，两个人都相互坚守，这才是真正的爱情！

无论是姥姥、妈妈还是薇薇，或者是我们，只要种下了爱情，就必须要为它坚守，无论是等待、贫穷或者其他，都要不离不弃，这才是真正的爱情，一辈子只够爱他这么一个人。

而不是异地几年就忍受不了寂寞，选择分手，在一起穷得过不下去，就嫌他没用，跟别的人走。

没有曾经刻骨铭心地坚守，怎能换来白首不离的爱情？

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提起张艾嘉，第一印象全能，哪个领域都是顶尖存在。

作为歌手，一首《爱的代价》传唱至今。

作为演员，曾荣获两届台湾金马奖影后、两届香港电影金像奖影后。

作为导演，金马奖简直就是她家开的，目前导演的作品，部部都被提名过金马奖奖项。

这部她最新的作品《相爱相亲》，上来就入围了本届金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳原创电影歌曲在内的7项提名。

电影讲述了三代人的爱情故事，这三个女人又被彼此的爱情故事所影响。

在春夏秋冬四款不同主题的海报上，我们可以看到三个女人。

不同的位置和细节象征着她们关系的变化。

很喜欢这四张海报，很美“她相信一辈子，我相信一句话，你只相信一刹那”这句话恰如其分地概括了三代人的爱情观。

上一代相信一辈子阿祖和她男人是包办婚姻，结婚没多久男人就要走。

男人走后，除了开头的几封家书和几块钱的工资，就再没了音讯。

阿祖一直在等，等到把男人的父母养老送终了，男人还是没有回来。

最后，阿祖等来了一具尸体，那个男人去世了，说要入土归乡。

阿祖做好了自己的棺材，守着她男人的孤坟，等着哪天自己死了就可以跟他合葬。

但这时传来消息，坟里躺着的这个男人，在城市里娶了一个老婆。

他们组建了家庭，有一个女儿，阖家幸福。

现在他女儿想要把父亲带回去和母亲合葬。

阿祖呢，她连她男人的照片都没有。

她能拿出这段婚姻关系的唯一证据就是：她的名字写入了家谱。

她像那座矗立在村口的贞洁牌坊一样守在坟前，好孤独。

她苍老的眼中，依然有着对爱情的美好幻想，只是她为此承受着无尽的孤独。

阿祖妥协了，喃喃说到：我不要你了。

那座贞洁牌坊，也成了孩子们爬高玩游戏的工具。

这一代的人相信一句话慧英找个驾校教练，生了一个女儿。

有一份当老师的工作，每天都有许多事要忙。

她像是一个女强人，里里外外一把手。

一方面操心着老公的健康，一方面担心着女儿的婚姻。

慧英有她的生活琐碎，也有她的用心良苦。

她好面子，强硬，教训起人来毫不留情，她的丈夫和女儿是最直接的受害者。

但你又能感受到，她是把自己的所有的人生和爱都扑到了这个家里，体贴入微与无处不在。

慧英和丈夫彼此吃醋，互不相让，到了关键时刻却又会感动于丈夫笨拙而真挚的告白。

也许，当我们都认为爱情在婚姻和生活中被磨灭时，回头总能看到泪流满面的温情。

因为，淡淡的相守，才是爱情应该有的模样。

下一代只相信一刹那薇薇与所有当代年轻人一样，对老一辈的恩恩怨怨并不感兴趣。

吸引她去乡村的是传说中的贞节牌坊和她无法理解的阿祖。

薇薇自己的爱情也有问题。

马上要步入三十，爱上一个还在追逐梦想的民谣青年。

男生存款不多，每天就是唱歌，生活简单，心地善良。

薇薇一直以为自己是独立是大胆的，她最关心的是男生的存款。

但微微也真的很爱他，真的爱。

为了这份爱，她包容了他从故乡来找他的姑娘。

甚至允许他把存款全部给了这对母女。

最终，薇薇让男生继续去北京追逐他的音乐梦想。

走的那天，薇薇抱着他说：我不会等你，我不会像姥姥那样等你。

那一刻，她似乎理解了阿祖的坚守。

年轻的爱情就是这样，简单执着。

不计成本，无论结果，只要把爱情的记忆留在心中。

这就是张艾嘉的电影。

不刻意煽情，就用最真实的生活细节，一点一点挠你的心。

有一个开门的情节，母亲直接推门进屋被女儿要求敲门，敲门后又被女儿吐槽“我还没说进来呢”，再敲门得到了应允后母亲却赌气不愿再进。

这段情节平平淡淡，但却让人忍俊不禁。

因为这是被生活反复提炼过的精粹，出现在我们每个人生活当中。

片中的母亲女儿都是自己的样子。

在昨晚的首映礼上，来了很多明星。

最令人意外的是在提问环节。

汤唯女神混进了观影团，抛出了一个问题：“姥姥，为什么看您的每场戏我都会哭呢？

”

因为真实，如同往常的推送，这部《相爱相亲》改编自编剧游晓颖祖辈的亲身经历。

孤身一人的阿祖，在电影里经常不动声色，不发一言。

唯一一次色变，是她收到一张后期合成的她和外公的合影，但雨水却把照片弄花了。

那是姥姥第一次哭泣，她手足无措，泪水溢满眼眶。

等了一辈子，连一张照片老天都舍不得给。

《相爱相亲》原来的名称叫做《陌上花开》路边的小花都开了，你可以慢慢地看，只要你回来就好，不回来也没关系。

陌上花开，君可缓缓归矣。

说实话，吴彦姝老师扮演的阿祖真是全场的眼泪担当文章首发自我的公众号真故电影 微信号：zhengudianying 真实彩蛋：今年爆红的泰国电影《天才枪手》原型居然是来自中国考生的惊天作弊案，了解来龙去脉，公众号后台回复【415】提取文章。

我的主业是挖掘电影背后的真实故事，关注真故电影每天一则经典电影背后的真实彩蛋。

有时觉得和一部电影的邂逅如同和人的邂逅。

一些相处到终章依旧不来电；一些前面乏味地想要放弃，到后面开始发现闪光点；而有一些则是铺天盖地的亲切感，仿若相识多年，一切都自然而然地展开。

《相爱相亲》无疑属于最后一种。

电影开始的前10分钟，就喜欢上这部电影。

对准一个家庭交织出三代人的故事，十来字可以描述的故事但要拍的好看却着实不易。

如同写毛笔字，愈是笔划少的字，愈需要功力。

简单的故事拍起来并不觉单调，在我看来，源自于故事的动态感。

有些电影，角色们像是牵线木偶，还是2D世界里的木偶，被剧本台词操控着张嘴做动作，不论是否前言搭后语；而《相爱相亲》则像是流水，在顺势流淌，滑过弯曲的小径，最终汇入大海。

大海里有导演要投射的诸多意象，也有观看者自我投射的千言万语。

而以下就是属于我的“大海”。

1.母与女聚焦家庭的故事片总折射出千千万万个不同形式的父女、父子、母女等关系。

小津导演镜头里的是说不完的父女关系，绵长悠扬；成濑导演镜头里的则是女性众生相；是枝裕和导演镜头里的父与子关系则最让人印象深刻。

而到了张艾嘉导演的镜头里，则是无比写实的母与女。

母与女，不似父与子。

后者总似隔了层什么，谈话间像商务谈判，多了些严肃在其中。

而母亲与女儿呀，她们会一起讨论明星，谈论八卦，分享着彼此最近购买的“战利品”，她们好起来的时候像姐妹；而另一面呢，她们也会置气，置气时的她们，会摔东西关门，会和朋友姐妹吐槽自己怎么会有这样的妈妈/女儿，会哀叹母亲的旧思想/女儿的不懂事。

然而，无论处于怎样硝烟味的关系中，在女儿未归来的每个晚上，妈妈的床头灯都不会熄灭。

电影里的这一幕出现时，就像是母亲的手，温暖的握在自己手上。

电影里并非单一的母与女关系的演绎，而是2段母与女关系的叠加。

张艾嘉的惠英在为自己的母亲“夺回”她的爱人；惠英的女儿薇薇在反抗着母亲“霸权”的同时，又在姥姥的故事里有了新的体悟。

这样的传递感，让人想到《喜福会》的主题—母与女总是相斥又相似。

她们似乎总无法一直保持着和谐的关系，却也在彼此皱眉头间在意着彼此，就这样持续着一生。

2.比海还深《比海还深》里树木希林饰演的母亲在台风天的夜晚伴着邓丽君的缱绻歌声，呢喃着“爱一个人比海还深是什么感觉呢？

”当时也陷入困惑的我在这部电影中触碰到了答案。

姥姥无疑是《相爱相亲》里最耀眼的角色。

她是张艾嘉饰演的惠英头疼的父亲在乡下的老婆；她是薇薇眼里可怜的姥姥，执着了一生只为了不爱她的那个人…姥姥没有自己的名字，有着凄苦的过往，却也并非我们臆想里模糊了面孔只用一个“旧时代女性”就可以概括的存在。

她活生生，虽已年迈，捍卫起爱的人来，却依旧鲜活有力。

在坟头周围扎起篱笆，找人忙活着婚姻证明，没有照片就用文字绣着爱人名字，珍藏了几十年的家书，虽然只是短短几行…但姥姥的形象并非这么单一，在这苦情形象的另一面是个淘气的姥姥。

她会和薇薇看薇薇男友的照片，会鼓励着薇薇的私奔计划；会给薇薇烧洗澡水和薇薇隔着窗户聊天；会和薇薇男友自拍…这样的姥姥真实又可爱。

故事从迁坟开始，又在迁坟中暂时告一段落，一直不肯松手的姥姥最终说了“我不要你了”千头万绪化作这5个字，内心的滋味唯有姥姥自己能体会。

3.等等等等影片快结束的时候，惠英和女儿薇薇说到了一辈子的问题。

于是不由想到了《边城》的结尾，想到了在渡口等着傩送的翠翠。

他可能明天就回来了，可能一辈子都不回来了。

…等过第一个秋等过第二个秋等到黄叶滑落…这是歌曲里描述的《等等等等》，又这么相似的像是姥姥的故事。

觉得姥姥的故事某种程度上可以看作是《边城》结尾的延续。

只是在属于姥姥的边城中，没有人为她在出月亮的山头唱情歌，有的只是盼着归来却总未归的人，最终等来的时候也已经是天涯两隔。

没有等过一生的我们无从得知这一生的长度。

这长度的具象是姥姥变白的头发，变得皱皱的手；是从前印象里年轻消瘦的青年，到照片中全然陌生的另外一个人；这其中的厚重非我们能评头论足。

4.初学者看完后，千头万绪。

最终归结到对于《相爱相亲》的字面理解上。

爱是多么容易又多么难的字和言语。

它平等的赋予每个人，让人人都拥有爱的权利，却又很狡猾的不给你参考书籍，有人无师自通，有人黄粱一梦二十年，依然是不懂情也不懂爱。

就如同《相爱相亲》里，不论处于什么年纪和状态，大家都在为这四个字思索着，困惑着。

姥姥执着了一生，虽未得到，爱字之于她的重量是一生的厚重，谁也无法否认和诋毁；惠英忙这忙那，却也忽略了丈夫之于自己多年的爱意；而还很年轻的薇薇，得到又失去，将来必又会有新的邂逅；还有为了姥姥一直忙前忙后的村民大叔和他的儿子，总觉得是有另外一段未展开的故事……在爱的问题上，不管何地何年何岁，大家都是爱的初学者。

我在去《相爱相亲》之前看了不少的评论文章，看完之后也看了一些，大部分的评论都对姥姥充满了无限的的怜悯，说她把牌坊立在了心里什么的。

在外人眼中，姥姥的一生只有等待，她在牌坊上留下了“曾氏”，连真名是什么都无人知晓，最后爱人的尸骨还要被他人夺走……这难免令人感慨，姥姥的一生就是旧时女子悲剧的缩影。

但电影里总还表现了一点别的东西，姥姥没有外公的照片，就用自己家乡的文字绣了外公的名字；她守着一堆家书，从多寄的5块钱里揣摩着男人的心意。

迁坟的时候姥姥说我不要你了，似乎有种居高临下的决绝。

如果以这种态度倒推回去，就会发现这个老人也不是被软弱可欺的旧时女子。

她为阻止迁坟扑在坟上，后来开始在亡夫的坟前栓篱笆；她答应去电视台说出自己的故事，后来说完了也直接要求离开……姥姥做的这些，在最初都有人提醒（薇薇、阿达）没有意义，但她依然去做了。

这和姥姥等待一生的悲哀似乎截然不同。

薇薇在和姥姥聊天的时候说要和男朋友私奔，姥姥说了句“好”。

足见这老人家心底还有些坚韧，还有些为爱冲一把的小傲娇。

那句“我不要你了”，更是她作为一个女人选择的尊严。

被牌坊“操控”的苦，是她终其一生只能用“曾氏”这个名字，这是旧时女子的苦，连自己的名字也没有。

但姥姥对外公的等待又是否只是卑微，这倒也不一定。

毕竟在姥姥看来外公多让她穿个棉袄也是深情，她对于爱的理解，本来就混杂了责任和其他的东西。

她选择等待，也许只是因为她的骄傲，虽然最后只等到了男人的尸骨。

但这等待本身，并不是卑微的决定。

《相爱相亲》里的女人与等待的关系是很微妙的。

妈妈在爸爸当兵的时候等过他好几年，薇薇在男友去北京之后也要等他，只是因为结局不同，人们看待等待的态度就有所不同。

在微博的无主情书里，等待是一件很卑微的事，已经很少有人能大声说出自己在幸福得等待着什么人。

但女人的等待是很有仪式感的，好像薇薇告诉男友自己不会等他，又告诉妈妈说在等他。

或许在薇薇心里，等待的压力太大，稍有差池就会搭进自己的一生。

因为姥姥，她对这种代价也很清楚，才会对男友说不会等他。

这是女人的小心机，因为选择等待是一件很酷的事情。

这让我想到《冰上恋人》里亚树对于等待的自白。

亚树说，在刚刚开始异地恋的时候，自己虽然很寂寞，但也很快乐。

她很欣赏那个在等待中坚强可爱的自己，爱着那样的自己；但后来她开始失去信心，感觉越来越软弱，失去了对抗孤独的勇气，也越来越不喜欢自己。

但后来她想通了，要成为那种自己喜欢的人，要成为坚强的、优秀的、可爱的女人。

我不会被孤独打败，这就是她的骄傲。

首先是“接地气”让我惊奇，这居然是部在河南拍摄的电影，张艾嘉女士跨地域驾驭题材的能力出乎我的意料。

虽然片中并没有刻意强调“河南”，但熟悉那个地方的人很容易就看出来了。

我念本科也在河南，待了四年，所以我有一种莫名的亲切感。

这当然是导演的能力，试想一位内地导演/编剧去执导一个纯台湾题材，恐怕还想不出来。

然后是以小见大的“生活流”质感，看似淡然，又蕴含着丰富的生活戏剧冲突——我总想起总书记在十九大报告中说的：“加强现实题材创作”，“在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造”——不吹不黑，《相爱相亲》应该担得起这样的评价。

普普通通的中原一家人，家长里短，城乡互补，生生长流，却勾连出中国人最本真、最质朴、最切中肯綮的伦理诉求——中国人之所以是中国人，独特的生活伦理自然是最大的文化图景生活和表征。

还有那信手拈来又让人忍俊不禁的幽默感，我几乎想起《饮食男女》，女性独有的细腻把控，让简单又扣动心弦的暗涌在日常生活的哂笑中流淌。

人类一思考，上帝就发笑，生活就是这样，那么多无聊有趣的事件，就在我们身边时时刻刻发生着，就看文艺家们如何选取、裁剪、征用，就这一点而言，《相爱相亲》有一种炉火纯青的举重若轻。

但是我笑了，不是被胳肢的，而是源自内心的善意（是的，我是个善良的观众和评论者）。

再有就是张导多年以来的女性视角，《20 30 40》以来的不同代际女性的差异，继续在《相爱相亲》中被书写，姥姥、母亲、女儿，苏童式的《妇女生活》在新时代里又被赋予了新的意义。

城乡有别，代际不一，与酒吧歌手相恋的年轻女子，突然闯入旧社会以来的一桩包办婚姻，却无意间经受了一场最纯粹的“爱的教育”——女性对婚恋、对爱情的坚守甚至愚守，因之又有了一层时间的磨砺。

还是回到前文那个观点，最本真的中国人伦理，一定要放在历史的脉络中，才有可能得以厘清。

少年夫妻，一生守活寡，但是坟茔也要继续坚守，这绝不仅仅是村口的贞节牌坊那么简单的隐喻。

有时候，爱会在过多的追逐、讨论和激情中被遗忘，细水长流，却可能是最纯粹的晶体。

同时，这里还有一层对于大众媒介的反思，甚至是批判——以前说“家丑不可外扬”，现在，狗血的家族冲突却成为电视栏目竞相追逐的收视法宝，是看客变得无聊了？

还是现在的人们越来越不理解与自己哪怕血脉相连的前辈？

姥姥、外婆，与我们并不遥远，却又像月亮那样触不可及。

少年夫妻老来伴，年少时的承诺，可能是对后辈们最好的爱的教育。

最重要的是，相爱，相亲，别忘记。

赶紧帮《相爱相亲》再宣传一下，再不宣传真就下片了……

《相爱相亲》可能是近期院线最适合全家一起观看的影片。

家庭片这个类型在当今中国院线似乎成了稀有物种，好作品太少了，《相爱相亲》不仅是家庭片类型中的精品，也是今年院线华语片少有的佳作，适合全家人一起观赏。

二线城市三代女性的情感观念“一辈子，一句话，一刹那”是《相爱相亲》海报上的宣传语。

这句宣传语非常凝练，很难找到比这更简洁的语言概括影片的主题。

阿祖为名存实亡的婚姻坚守一辈子，慧英相信和父亲合葬是母亲的遗愿，薇薇感受到阿达唱歌时的魅力而爱上他，老中青三代女性对于爱情和亲情的态度在同一个故事中平行展现。

河南郑州可能是最适合这个故事发生的城市之一。

影片中屡次出现郑州的标志性交通枢纽——金水路立交桥。

今年因为工作关系我去过若干次郑州，每次都会坐车在这座立交桥上行驶，立交桥本身建得纵横交错气势逼人，但是早晚高峰时间车流密集，拥堵程度不输中国第一大“堵城”北京。

郑州在去年年底获选国家中心城市，今年以来发展速度很快，现代化程度与周边地区的差距越拉越大。

将郑州城里和洛阳乡下作为慧英和阿祖的居所，很匹配两代人所代表的旧社会贞节意识和新社会现代观念间的冲突。

薇薇代表了20、30岁左右的青年一代。

和郑州相比更加发达繁华的中国一线城市中，青年一代的人口结构比影片中体现出的更加复杂，各种亚文化群体的情感生活凸显更加多元化的样貌。

比如一线城市中有不少20多岁的年轻女性和男朋友不问前程不求名分地住在一起，薇薇的观念相对来说还是保守的，如果意图表现一线城市年轻女性群体的情感观念，影片中仅安排薇薇这一个人物，一定会显得单薄。

正处在发展阶段，尚未达到一线水平的郑州是这个故事非常理想的发生地，这里的青年群体生活态度相对统一，但也有少数像阿达这样的酒吧歌手和谭维维饰演的单亲妈妈这些类型的人。

让一个喜欢上酒吧歌手，同时又一定要先领证再住一起的年轻女性代表这个城市这一群体的情感观念，是一个相对合适的选择。

青年和中年职业女性形象《相爱相亲》在人物设计方面另一个值得关注的点，就是慧英和薇薇母女二人都是职业女性，她们都有自己的工作，并且工作场景在影片中所占比例很大，对剧情走向有重要影响。

电影一开场的医院场景，薇薇就在给同事打电话解释自己在医院看望长辈，不能上班。

目前中国影视作品中的职业女性角色还是太少，类型比较匮乏。

有一些影剧的故事发生在办公室，但是职业特点不在故事主线中占据重要部分，或者故事的侧重点在于职场环境，人物本身的个性退居其次了。

中国影视剧中30岁以上的女性角色也很少。

男演员受年龄影响比较小，女演员的形式就比较严峻了，一旦超过30岁，要么继续演20岁的角色，要么被迫面对适合自己年龄的角色急剧减少的现状。

在当今中国影视界，质量参差不齐的小鲜肉霸屏大小银幕的潮流还没退散，他们能演出的角色局限在孩子、学生、实习生等等。

今年4月彭浩翔《春娇救志明》上映后，我和一位曾在香港读书工作过的朋友聊起这个话题。

朋友觉得彭浩翔北上之后，志明与春娇系列电影的香港特性有所淡化，最重要的表现就是志明和春娇的职业身份没有那么强烈了。

香港人的生活状态非常现代化，节奏很快，工作在每个人的日常生活中占据重要比例，志明与春娇系列电影的前几集都非常着力强调两个人的工作，而《春娇救志明》就算观众不知道两个人做什么，也不影响主线故事理解。

所以我们应当珍惜《相爱相亲》里这两位处在人生不同阶段的职业女性。

没有开场“最后一次教师节”的铺垫，也就不会有送贺卡、夫妻两个“车上听崔健”谈论退休生活的年度最催泪剧情之一；和杨千嬅饰演的春娇类似，薇薇是一位已经具有一定职场经验的青年女性。

没有她所在的节目组搅局，也就没有两代人之间从冲突到和解的剧情发展。

故事中两位女性角色的生活轨迹都深刻地被自己的职业影响着。

细致入微的剧本，没有短板的表演《相爱相亲》时长120分钟，将近100场戏。

一部120分钟的好莱坞电影一般是40至60场戏，所以《相爱相亲》尽管表面上看会是一部节奏比较慢的“文艺片”，但其实相对其他院线片来说它的转场反而比较频繁，故事推进速度快，信息量大。

转场多的电影对实拍阶段的工作安排要求比较高，为了优化拍摄流程，实拍阶段的通告顺序可能会打乱叙事顺序，拍摄现场的修改、连戏、服装道具等等一系列的安排，都是对制片主任和导演调度能力的考验。

不得不感叹《相爱相亲》剧本真是精彩。

我从本片编剧之一游晓颖老师处了解到一些写作阶段的花絮，更加感叹这部质量上乘的剧本，其诞生过程是青年编剧和资深电影人之间的通力合作。

剧本最初是游晓颖根据家里的故事写成的。

老尹和慧英开着新车一边听崔健一边谈论退休生活，这个令几乎所有观众感动的场景是游晓颖从第一稿剧本开始一直保留到成片的情节，戏里那句最经典的王太太的台词也是剧本初稿就有的。

游晓颖原先仅为阿祖设计了收到合成照片的情节，张艾嘉为其添加了把掉进小溪的湿照片擦干的情节，剧组在洛阳没有找到水系，张艾嘉临场把情节改成了下大雨，最终呈现出影片中的场景。

阿祖最后说“我不要你了”，是游晓颖写到剧本最后一稿，认为原有台词略感不足而加入的神来之笔。

原本游晓颖仅仅设计了成功迁坟的情节，张艾嘉认为影片应当有一个更温和宽容的结局，是否迁坟已经不是最重要的问题，才有了现在我们在影片看到的更有韵味的结尾。

片中大部分台词都是朴素的日常对话。

相对于莎士比亚式千回百转的舞台剧对白处在另一个极端，比大多数为了达到戏剧目的而抛弃正常语言逻辑习惯的对白更自然贴切，《相爱相亲》中的言辞尽显现实主义的平淡无奇，但是戏剧性内涵并不逊色，这是《相爱相亲》剧本的最大成就。

“赶紧把衣服穿上，要着凉了你”“你是不是又抽烟了”“没听说你要买车啊，你花了多少钱”——有那么一二刻，看着银幕上的慧英和老尹，我觉得自己在看英格玛·伯格曼《婚姻生活》中国版，两部作品恰好处在消极和积极两面，合在一起就该是完整的中年婚姻生活样貌了吧。

作家把自己的戏剧意图深埋在这些口水话之下，在不知不觉中实现对观众情绪的调控，观众在意识到作家的目的性之前率先被台词打动了，非常高级。

《相爱相亲》里没有表现不好的演员。

张姐田老师在银幕上具备天然的CP感，吴彦姝奶奶舞台剧底子非常扎实。

从剧本到实拍，剧组都意图把这个严肃感动的故事拍得轻松愉快，影片请来的大咖配角在这方面帮助影片增色不少，王志文、李雪健、刘若英的角色戏份不多但非常有趣，李雪健甚至在掏出香烟的时候，临场发挥脱口而出“戒两年了”。

谭维维也没有局限在本色表演的层面，除了唱歌以外还和宋宁有一段情绪颇有起伏的对话。

最让我眼前一亮的是郎月婷和宋宁。

郎月婷的戏份不比张姐少，她的表演空间比前几部戏一下子大了很多，看上去她的表演能力提升了一大截，她的台词很日常，她念台词的状态也很放松。

看片之前我以为宋宁又演了一个《我心雀跃》里的邹野，他的气质看上去就像一个会被身边的女孩儿暗恋的sex symbol。

但是《相爱相亲》他躺进棺材，叫吴彦姝奶奶给他拍照的那场戏，他一瞬间展现出来的情绪变化让我对他刮目相看，原来他可以把情绪的收放自如做得这么好。

https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404171172664205099

今年看片子的所有泪点，几乎都在电影《相爱相亲》里。

这是我今年最喜欢的一部片子。

好久没有这样爽快地哭上几回了。

去市区办事的空隙，临时买了张票到影院，一个人包了全场。

出来时我一直低着头，生怕工作人员嘲笑我红红的眼睛。

我走去公交站台的路上，风很大，想到电影里的情景，眼泪又蹦了出来。

情绪很复杂，想到了太多太多东西。

这部电影几乎包含了人这一生要面对的所有问题，尤其是女人。

爱情究竟是个什么东西？

家庭存在有什么用？

该如何与30岁和60岁的自己相处？

这其中，参杂了背叛与理解、坚守与逃避、束缚与自由等等之间的博弈。

在看片子之前，我知道它得了很多奖：金马奖7项提名、釜山电影节闭幕电影、入选东京Filmex影展开幕影片，在豆瓣获得了8.4的高分。

但真正吸引我走进影院的是导演张艾嘉对女性的生存状态，一贯细腻又温情地表达。

51岁的张艾嘉拍过《20 30 40》，对于现在64岁的她，十几年过去了，我想知道她对女人的情感，有没有一些变化。

片中三个女人，快90岁的姥姥，60岁的妈妈，30岁的女儿。

三人性格迥异，各自做着完全不同的工作。

姥姥当了一辈子农民，妈妈是一个处在更年期快退休的学校老师，而女儿在电视台真人秀节目工作。

如果不是一场“迁坟”之争，我想这三人几乎井水不犯河水，封闭在自己的小天地里，慢慢过下去。

姥姥可能抱着贞洁牌坊，带着她的所谓真爱，守着那个负心汉的孤坟终老。

妈妈在多疑暴躁的更年期后退休，咒骂几句楼上年轻漂亮的王太太，生活最终归于平静，她只需要做的就是老去。

女儿会和随便一个认识不久的男人偷偷领证，不会考虑领证第二天做些什么。

02每个阶段的女人，都有她要操心的事情。

每个时代的女人，都有她独特的价值观念。

从片子开头到最后，包括出了影院回来，我一直在思考一个问题：真的有人会等一个人一辈子吗？

有吗？

我身边好像从来没有过，我自己就不是一个长情的人。

所有的心动爱恋，都随着时间的流逝，深埋在心底，更多的是忘记了。

今朝有酒今朝醉，你不好好爱我，我一定会去好好爱别人。

爱情算什么，我还有很多事情要做呀，它没那么重要，他也没那么重要。

可片子里的姥姥不一样，她在最年轻的时候嫁给了那个男人，包办婚姻。

后来他走了，去城里工作，跟别的女人相爱结婚成家。

而她连张他的照片都没有，一等，就是几十年后，等来了他的棺材。

姥姥也替自己打好了棺材，等着死后跟他合葬。

当城里的后辈们来迁坟时，她还是不愿意承认，那个男人心里没有他。

一向波澜不惊的姥姥，手里拿着当年他给她的信，流着泪说：“你看他在城里，每个月都给我寄生活费，那次还多给了我五块钱，让我做身衣服，我做好穿着拍照片给他，可他......”她没有继续说下去。

坐在她对面的女孩残忍地说出：“可他对你的不是爱，是义务，他对我外婆才是爱情。

”姥姥一辈子的委屈，岂是几句话就能说清楚的。

她还是要等。

以前等他活着回来找她，现在她等着自己死了去见他。

村口的贞洁牌坊上写着她的名字，这只是她那个时代的女人，为丈夫做的再正常不过的事情了。

那个时代的女人，表达爱意，可以用一辈子。

一开始，我觉得她可怜、蠢笨，对负心汉忠心耿耿的人是没有好下场的。

可到最后她对着他唯一的照片红了眼眶时，我觉得可怜的是我自己。

能为爱坚守一辈子，我做不到。

我太自私了，害怕受伤害，把自己的心保护好好的，不受外界的一点侵害。

我怕失望，我怕没有结果。

我的爱是功利的。

姥姥孤苦终生，可她每天都活在她的爱意里，这世上没有什么，能比一生心甘情愿只爱一个人，这件事情更加伟大又孤勇的了。

我终究是爱自己多过别人。

以前我喜欢的男人，经过一些小事的磕碰，心上就留下了疤痕，不敢再轻易触碰。

我是软弱的，姥姥是坚强的。

为了等他，她敢一辈子。

我不敢。

03张艾嘉扮演的岳慧英也在等。

她的脾气很大，家里家外都是女强人。

她嫁给了一个驾校教练，在家喋喋不休老公的身体和女儿的顶嘴。

更年期的她，在各种琐碎的日常中，消耗了大半辈子。

在她看来，爱情就是过日子。

老公身体健康，不跟楼上的王太太走得太近。

女儿听话懂事，能多跟自己说几句贴心话。

而她自己也能晚点退休，一直有事做。

她就满足了。

为来为去一个家。

活脱脱的中国中年妇女的形象。

她只是一个普通的女人，跟我母亲一样。

我母亲在地里走过了大半生，她在学校里过了一辈子。

她们几乎从来不提爱情这个东西，爱情没有饭重要，没有全家平安健康和谐重要。

久而久之，对爱情和婚姻麻木，除了争吵，还有猜忌。

丈夫对她说：“你不记得啦，那时候我们说退休以后，买辆自己的车，一起出去兜风。

可现在车有了，歌也有了，你却没有兴致。

”后来岳慧英说了一句全片最让我感动的话：“我那天做了一个梦，我梦到一个男人的脸，我怎么都想不起来是谁。

后来我想到了，是你年轻的时候。

”我也有过类似的梦境，醒来发现自己老了，一阵空虚后，才最难过。

我们老下去的时候，常常忘了最初的模样。

岳慧英是相信爱情的，只不过她的爱，被日常掩盖，但一直在。

她在等，只要还能听到那么一句话，她马上就能想起从前的爱情。

像个十六岁的少女，看着心爱的他。

女儿薇薇完全不懂长辈们的感情，她也不想关注。

她只喜欢在酒吧当歌手的男朋友。

她们爱来的快，去的也快。

心血来潮就去民政局登记，忘记带了身份证。

等男友要去北漂时，她说：“我不会等你的，真的不会等你了。

”说完这句，两人都哭了，互相拥抱。

也许就是那一刻，薇薇理解了姥姥的等待，为一个人等一辈子，是多么多么卑微又勇敢的行为。

可她知道，她的爱只是一瞬间。

她生命的全部意义，在于等待那些瞬间的降临。

她在等一辈子，我在等一句话，你在等一刹那。

这是三代人的爱情观。

每一种爱情，都让我泪目。

04《20 30 40》里，张艾嘉对爱情的看法是“我是一个被抛弃的女人”，而在《相爱相亲》里，张艾嘉借着姥姥的口，说出了那句“我不要你了”。

不同的话，却是两个同样被遗弃的女人说出来的。

前者40岁，人生重新洗牌，她晨跑，微笑，跟每个人问好。

后者快90岁了，对着爱人的照片凝望良久，最终鞠了一躬，回村守着一座空坟。

我不知道姥姥有没有放下心结，但我知道她跟以前不一样了。

张艾嘉电影的女人本质上都是向上的。

她们能很快从痛苦中抽离。

就算前晚哭到深夜，第二天依然打扮地体体面面，去面对新的难题。

我在想，可能张艾嘉的心里，古往今来女人的命运是相通的。

等待，永远是女人一生的宿命。

等着爱人回归，重拾旧爱。

等着孩子长大，得到他们谅解。

等着自己退休，把忙碌停下。

直到等来了死亡那天。

每个时代的女人，都有她的专注，也有她的豁达。

但都是隐晦的。

《相爱相亲》之前的名字叫《陌上花开》。

陌上花开，可缓缓归矣。

路边的花开了，你可以一边赏花，慢慢回来。

你不回来也没关系，我会一直等。

片里还有首歌，叫《花的话》，唱出了一切：我在你出发的地方等你回家你是我无怨无悔甘心付出一生的牵挂