太空生活

太空生活，没有想像中的那么诗情画意。

真正探寻冒险难题和人性的太空科幻故事都是不讨喜的，它们实在太沉闷。

如果发展起来的科学技术真的到了让我们可以飞离地球，实现远距离太空探险的时候，人类需要占胜的不是外星人，那些影视作品中描绘的异形或者铁血战士，反而是难以忍受的漫长时间和孤寂。

广袤宇宙中，星星与星星之间的距离是以光年为计算单位，这样漫长的旅程所要花费的不是我们所能接受的短暂在途时间，它或许要踏上旅程的那些人以及他们的后代，一代又一代人的生命。

最近的恒星离太阳系最近的比邻星，最近的一颗即使是光，也要走4.22亿光年。

一光年大约是9.46万亿公里，4光年就是37.84万亿公里，现在人类制造的航天器最快的速度是16.7公里每小时，按照第三宇宙速度，一年将飞行5.266亿公里，4光年的距离大约需要7万多年才能到。

而有文字记载的人类历史也不过短短的几千年而已。

如此之久的时光，且不要说无人飞行是否能够达到；有人飞行的话将面临无数的难题，而其中最难以预料的是宇航员由于与地球隔离而产生的心理影响，前路漫长叵测，母星又无法联系，在这样的压力下会给人带来怎样的心理压力，没人能真正确定！

所以刘慈欣在《流浪地球》中写道担心人类无法忍受在几艘太空船里的孤独生活，从而导致整个社会的解体；正因为如此，才要整个地球去旅行！

前面科普这么多背景，目的只有一个，本片《太空生活》就是以此为背景来描述一艘太空船独自踏上探访黑洞旅程的故事。

也正是因为这是一次有去无回的任务，背负这一使命的人全部都是犯下过罪行的犯人，他们将功折罪，去为人类崇高的事业做出贡献！

这些人在太空航行的生活肯定是不惬意的，日复一日的生活对于他们的生理、心理产生了影响，甚至繁衍也是他们的头等大事。

船上的医生每天都要收集男人们的精子，再与卵子进结合，培养胚胎。

男女两性在狭小密闭的空间内如何相处，毕竟谁也不知道这一段旅行要持续多久，也许就是一生。

当最初的新鲜感没了，地球上带来的娱乐腻了，最终留给他们只有最原始的性和暴力。

离开人类社会的飞船上秩序又如何维持呢？

电影的最后，大多数人都死了。

有人因暴力而死，有人自杀，只有一个强壮的男人还有他刚刚出生的女儿。

医生的离开，最唯美！

她似乎在星空里睡着了人没有死完，生活自然就在继续，男人带着他宝贝走在飞向黑洞的路上。

出生在船上的的女儿长大了，初潮落红预示着她已经是美丽的少女。

对于这个姑娘来讲，船上的一切就是她全部的生命认知，她的知识和生命体验来源于她的父亲以及船上的资料。

唯一的父亲又是一个沉默寡言人，从来没有跟她讲过这一艘船的前世今生，甚至连祈祷的时候连可以祷告的神灵都没有！

少女如此美丽，故事越发悲剧！

她没有品尝过美好的生活，误以为人生本就是应该如此！

当父亲发现同样一艘飞船靠近时，幻想着在那艘船可能会有其他的人类，“他们可以帮助我们”，女儿天真地说，“我们不需要帮助”！

后来不知道过了多少年，当黑洞真的出现在他们面前时，旅程结束了。

片尾，父亲对女儿说到，“让我们开始吧”！

不过黑洞的背后是什么，留给这两个孤独的人类终究是希望！

未知总代表着希望，可怕是死亡。

这也解开一个困惑：明知是死亡，他们为什么不在飞船里继续生活下去？

而是主动地乘坐飞艇向着未知的黑洞前进。

当女儿在飞艇上目视着从出生到现在生活的飞船离自己越来越远的时候，有一种悲伤充满胸臆！

也许对于他们，哪怕是死亡也比孤独更好吧，谁说死亡不是重生呢？

说不定灵魂可以重回地球母星，那时身边响起欢声笑语！

未来的科技能够达到哪一步，我们都不知道，也许人类真的可以发现“平行宇宙空间”。

在那个空间里获得超过光速无数倍的速度，实现“天涯若比邻”的梦想。

克莱尔·德尼的新作《太空生活》终于出了资源了，这部影片期待了一年之久。

法国导演克莱尔·德尼应该算是当今影坛最重要的女导演之一了，之前她排名最高的作品应该是《军中禁恋》和《35杯朗姆酒》。

在她的作品一直以来都有一种很独特的对人性的观察，而这种人性的观察往往都发现于细微的眼神和动作之中。

在《军中禁恋》中，她以偷窥来展现一种隐隐萌生的爱慕与迷恋。

当军官的眼神不自觉的瞄向海滩上洗澡的男主，这种细微的情绪铺陈也就为后来心理的变态埋下了伏笔。

这种细腻的铺陈就是克莱尔·德尼电影中最值得玩味的地方，即使是拍摄类型片的时候，也能感受到她最为细腻的一面，静静地去讲述复杂生活中的复杂而又难解的情感。

新作《太空生活》本来是去年戛纳主竞赛单元锁定的作品，戛纳艺术总监福茂大人心心念这部影片很久。

结果因为后期特效没做完，没赶上戛纳开幕，不得已就去了圣塞主竞赛，最后在圣塞拿了评审团特别奖。

其实让克莱尔·德尼这个级别的导演和一群后起之秀比赛本身就很不公平了，就像去年戈达尔《影像之书》入围戛纳主竞赛一样，这个奖已经算是可以的了。

（毕竟克莱尔·德尼作品是可以进戛纳的）

回到《太空生活》这部电影，来看他的整体设定，就是一个科学概念。

在这个科学概念之下，其实还是德尼一贯以来观察的人性的欲望和生活的本质问题。

整个剧本讲述的故事脑洞还比较大。

为了进行科学研究，科研组织从死囚中挑选出了一群人将他们送上太空，送到了黑洞附近。

由一名医生每天监测他们的数据，并定时取男性的精液让女性怀孕，以尝试在太空中孕育出下一代。

男主就是其中之一，每天这些人生活在飞船上。

医生在取走精液之后，会定时让他们服用药物来增加雄性激素的分泌。

服用荷尔蒙却又无处发泄的男孩们只能压抑自己的性欲，终于有一天发生了强奸事件。

强奸事件之后，医生偷偷取了男主的精液植入到女孩体内。

于是人类在太空中的第一个孩子诞生了，但事情远远没有结束，压抑依然在太空舱里传递着。

终于有一天，有人把剪刀怼向了医生。

影片的设定处处都是漏洞，如果以理性的硬科幻来衡量，这都不合格。

但是，德尼显然不想拍硬科幻，所以根本没管这些科学原理。

科幻片外衣下，这就是彻头彻尾的一部“作者电影”。

影片的原名叫做《High Life》，我觉得其实也可以理解为是生活在高处，因为所谓的太空生活和黑洞不过是德尼用以观察人类情绪而营造的隔绝空间，而影片也说的非常明白，这就是一个彻头彻尾的实验。

密闭空间相当于一个显微镜，而加入的人工干预服用性激素就是一场实验的催化剂，当催化剂的作用放到显微镜下面的时候，人的情绪里一丝一毫的变化都会显得更加狂躁起来。

飞船的外型整个被设计成一个盒子，这个密闭的盒子设计其实是不多见的，不像是一般印象里的飞船外形。

德尼之所以这样设计，用意就像是实验室里圈养小白鼠的笼子，其实就是把监狱放在了太空中。

女性在片中代表的是母体，相当于一个培养皿，而男性的作用相当于一个供体。

但德尼显然并没有把女性角色当做是一个培养皿来对待，男性角色也并不是一个简单的供体，而赋予了情感的压抑和冲击力。

这让电影整体气质上区别于其他相同设定的影片。

朱丽叶·比诺什饰演的医生看起来是一个造物主的形象，她用性激素来控制着整个飞船上的全局，并不断地尝试制造出生命。

这种看似是上帝一样的位置让她在飞船上的地位看起来神圣不可侵犯。

但德尼显然不需要这种如同圣母一样的角色，所以她把神一样至高无上的角色拉下了神坛，成为了一个女性欲望的载体。

古希腊神话中男性的神一般都被赋予极强的征服性和花心的特征，比如宙斯曾经化作巨鹰与凡人亚历克斯的皇后生下了青年珀尔修斯，而珀尔修斯带领凡人完成崛起的使命，则更像是一种对父权对神权的反抗在其中。

而这种反抗转换到当下，主体已经完全不同，神权从虚幻的神身上已经悄悄地转换成了科学的力量。

《大都会》中曾经对科技改变的世界形态进行过探讨，被强行划分成两个阶层的世界和庞大社会运转机器象征科技对人的控制，科学就像是一个无处不在的上帝。

而反抗者的反抗，则带有一丝的向上帝挑战的意味。

以此来看《太空生活》中将剪刀怼向医生的一幕，则更像是一种被控制的向施压者的反抗，只是由于施压者是女性，而减弱了父权反抗的色彩，但其本质上依旧是人在对抗神权。

医生本身作为一个造物主的形象，自身就带有欲望。

她不断地勾引其他的男性成员，甚至罗伯特·帕丁森饰演的男主也没有逃过她的勾引。

这样其实本身就带有一种压抑的欲望色彩，所以除了神的人设之外，医生的角色更多承担一种女性欲望的发掘。

她时不时的将长发松开，站在风扇前吹干头发的，正是她女性欲望的释放。

而这种释放最明显的效果就是，男性接收到了她释放出的荷尔蒙性讯号，悄悄地远观并将手伸到裤子里上下其手，最后企图实行控制。

这种偷窥的视角和行为，与《军中禁恋》中军官又热又燥的环境下偷窥男性学员的性感肉体，其原因也是一脉相承。

而更相似的是两部电影中的环境，一个是军营，一个是太空，共同点是隔绝外界的设定。

所以你可以看作是德尼在《军中禁恋》之后，对人的欲望的一次更为大胆的探讨。

罗伯特·帕丁森饰演的孩子的父亲，是贯穿整部影片中的核心人物。

德尼用这个角色所要探讨的更多的是亲情与家庭的连接。

性别的翻转削弱了男主的角色的父权色彩，而更多的传递出一种感性的亲情价值。

这种设定随着医生的自杀，而变得更为明显。

你观察飞船上每一个人的人设，有怀孕之后绝望的母亲，有受不了性压抑而实施强奸的年轻男性，还有掌控一切的造物主，综合分析下来，你会发现船上唯一一个想要保护所有人不受伤害的人就是男主。

这无疑印证了一点，就是德尼给男主的一个父亲的人设。

显然，在德尼的心中，父亲的角色相当重要。

在电影的后面，已经成为父亲的男主在发现另一艘船上的狗被施加了相同的东西，而让飞船整个变成人间炼狱的时候，本能的去阻止女儿去看到这些。

这无疑是男主在成为父亲之后，一种出于本能的对家庭和女儿的保护。

这种如山如树一样的人设，正是德尼脑海中父亲的伟大形象。

克莱尔反转了希腊神话中男女性别之后，去除了男性身上代表父权的一面之后，发现了父女之间的生物连接所体现的人的本能，并放进最细微的情绪表现里。

你似乎是难以察觉，但仔细去观察，却发现正是如此。

而以克莱尔的眼光去看其他动物的世界的色彩，则将人性与动物性作出了明显的区分。

在寥寥几笔带过的动物飞船上，我们可以看到是狼藉一片的。

而人类这边却出现了一个代表人性的守护者来保护飞船，这就从根本上将人性与动物性区分了开来。

这种设定看起来对动物有些不公平，但是其实人身上的动物性也在克莱尔的镜头里被放大开来，这就一定程度上也抹平了动物和人的界限。

这样看来，男主的形象反而成了一个如神一样的独立存在，这无疑就是亲情至高无上的理论。

任何人，一旦有了亲情的连接都将会变成一棵神一样的大树，起码在自己的孩子看来，父亲必须是一棵树，这是人的本能。

《太空生活》是一个完全抽离的故事，但是最后却落脚在人的生物本能上，我个人认为，这是克莱尔·德尼的惊艳之笔。

科幻迷不一定喜欢，但是却有足够空间去引人思考，这也是德尼电影的一贯特征。

也正是这个特征，让世界最高电影盛宴——戛纳一次又一次的青睐于她。

（文中图片来源于网络）锐影Vanguard作者 | 致远君✪▽✪欢迎转载，但一定要注明来源和作者哟

《暮光之城》罗伯派汀森（Robert Pattinson）近年的电影作品评价甚高，以偶像派演员出道的他在选剧本上一直十分严谨而他也成功在不同领域的作品中展现实力演技，不再侷限于《哈利波特》和《暮光之城》中的“王子形象”。

罗伯派汀森的新作《太空生活》在释出预告后引起广大讨论，原因是剧情晦涩、黑暗，虽然不是恐怖片，却无时无刻令人感到焦虑、害怕。

看电影！

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《太空生活》讲述一群罪犯与政府交换条件，他们可以选择接受死刑，或是加入政府的一项科学计划，航向外太空寻找替代能源将功折罪。

罗伯派汀森饰演的主角 Monte，是这项太空计划的其中一员。

在太空船上生活的日子里，他慢慢发现“寻找替代能源”的计画根本一个谎言！

一群罪犯只不过是被送上太空进行某项“繁殖实验”，而他们的目的地是距离地球最近的一个黑洞，生死难料！

只可惜，Monte 得知真相已为时太晚。

太空船上的医生 Dr. Dibs 就是这项繁殖实验的科学家。

她在未经过 Monte 的同意下取他的精子受孕，Monte 也因此有了一个女儿。

原本感情疏离的父女，在漫长的太空生活中渐渐产生真挚的情感。

但太空船上人心惶惶，这项诡谲的繁殖实验也开始失去控制！

一群被世界抛弃的罪犯，像垃圾一样被丢到外太空，无论如何尖叫求救，都没有人能够拯救他们。

晦暗的生活也逐渐让人疯狂，邪恶的人性，血腥、暴力相继发生，但这项“实验”却一直进行着...罗伯派丁森首部科幻太空片，剧情如此黑暗，却又莫名的吸引人！

究竟主角 Monte 与女儿最后是否存活下来，而每一位罪犯的命运又如何，真的很想赶紧揭开谜底！

西亚李毕福（Shia LaBeouf）的前妻米亚高丝（Mia Goth）也在《太空生活》中饰演一位罪犯，更令人期待了！

小宝宝很可爱不用换尿布，也很厉害结局也不知道在干啥，文艺人性，信仰，我以为是个科幻片，结果…………佩服我能看完没睡着！

脑壳大！

冲着男主来的，假期无聊找了个老片子看看，以为是科幻电影，结果，还是去看科幻美剧吧！

为啥还没满140个字，我的天呐！

难得搞个这玩意，啥时候才满啊，救救孩子吧

开始就觉得太不符合逻辑了吧？！

在不可能获得任何外援的情况下，用太空衣包裹着尸体扔出去海葬天葬玩，就给自己剩两件太空服...傻啊，不替自己想也不替小妞想，总得留点儿富裕吧！

我知道可能想表达:他觉得人死光了自己也不想活了，那也不用这么麻烦吗？

估计导演加编剧都是民主党富二代，就会吃饭和糟害地球，因为冇缺过吃喝，不知道节俭惜福，糟害坏了再去淘宝易贝败去，太空中可冇地方找快递去！

还有你们糟害朱丽叶比诺什干啥啊？

她老了老了，叫你拉出来扒光示众玩？

她弱女子能管一堆杀人犯，那不是羊入虎口。

得把【汉尼拔教授】叫来当宿管，还差不多镇得住。

羔羊医生他自己也是无期，正好利用上，船上缺吃的他也好找吃的，你懂的...片名就是糟害《太空...》，明显是装科幻片骗老百姓玩来着。

道具和电脑界面都是冷战时期用剩下来，过了二三十遍手，都旧得不像样了。

估计是外国洗钱玩的影片，外国税务局赶紧联手去查啊。

查出来违法乱纪问题不用罚钱，也按片子里的处理方法，只不过用不上太空船那么高成本，全体演职人员发配西伯利亚或者阿拉斯加，圈禁一孤岛上，自种自吃，封锁海港，过十年八年派人去看看有人活着吗再说。

太空生活 High Life (2018)

美版海报创意有些Nokia古早开机画面的意思这个故事的外部轮廓，是一场人类对待青少年犯罪问题的太空实验。

题材并不新鲜。

深作欣二2000年执导的电影『BR大逃杀』（バトル・ロワイアル），威廉·戈尔丁（Sir William Gerald Golding）1954年发表的小说『蝇王』（Lord of the Flies），都聚焦过类似主题。

克莱尔·德尼（Claire Denis）这部电影迷人之处，其一，是将这场针对畸零年轻人的观察放置到太空。

在孤绝与疏离氛围下，这艘以驶过黑洞为目标的宇宙飞船内，氛围愈发暧昧不明，像少年管教所，像精神病栋，也像一间中世纪修道院，加上宇宙飞船内一方种满绿色作物的人造菜园，这部电影的视觉氛围立马与以往一切太空电影都不同起来。

其二，作为女性主义电影的代表人物，多年来，克莱尔·德尼的电影美学一直独树一帜。

她赋予本片这场太空实验，一种审视母体的视角，尤其以朱丽叶·比诺什（Juliette Binoche）扮演那位有过杀夫嫌疑的宇宙飞船医生Dibs作为视点代言人。

克莱尔·德尼将宇宙隐喻为母体子宫，整船的少年犯仿佛都是Dibs的子女，这场太空流放，在Dibs眼中几乎化作对年轻犯人们的教化、孕育之旅（当然是失败的）。

女医生那场太空舱自慰戏码，写意味浓烈，如同沉浸巫妖乐曲中创世的女娲，触发神性。

看这场戏，不觉色情，我头脑莫名浮想起，近年来新闻报导里那些冷冻卵子的高收入无婚女性。

一种类似寺山修司在『上海异人娼馆』（Les fruits de la passion）制造的冷峻哲学反思，在这里产生。

Dibs作为医者的治愈意味，在她盗取精液，违反禁欲规则，私自培育婴孩后，被消解。

而在她此后跳船投身太空之时，你却很难仅仅用卑鄙无耻来概括她。

罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）扮演的Monte，他那个于这场流放之旅中长成的女儿Boyse，这对父女成为宇宙飞船最后的活人，他们将驶向黑洞。

Monte在结尾问女儿一句Show we？

剧终。

在克莱尔·德尼的电影中，地球是一个遥远的记忆。

在艺术电影皇室成员克莱尔·德尼执导的这部好坏参半的科幻小说《太空生活》中，大自然充满了生机。

在一片绿叶的拐角处，我们看到一位慈爱的父亲，静静地照料着他年幼的女儿。

他的名字叫蒙特，由罗伯特·帕丁森饰演，身穿甜菜根红色连体衣，留着自己动手剪的短头，举止温和。

这里似乎只有他们两个人，这很奇怪，因为“这里”是一艘宇宙飞船，植物在舱内散布着。

就像一只奇怪的动物从阴影中出现一样，故事开始成形。

未来被剥离，这艘船成了一艘没有装饰的垃圾船。

它的空虚最终得到了解决，电影穿梭回到过去，发现甲板上很忙碌，但仍然拥有神秘的目的。

几乎所有的机组人员都很年轻，每个人都穿着同样的深红色连体衣，如果说机上的气氛让人感觉像是制度，那是有原因的——在地球上，包括蒙特在内，他们都是面临死刑的囚犯。

作为回应，他们接受了进入黑暗太空的终身任务，这是一次被诅咒者的星际之旅。

即使是船上的医生迪布斯(朱丽叶·比诺什饰)也有过可怕的罪行，尽管在这里，她的角色和年龄赋予了她权威——代替父母，或者类似的东西。

原始冲动爆发了。

虽然这部电影与德尼最伟大的电影《军中禁恋》一样，对权力动力学有着鲜明的表现，但一条面包屑小径也通向科幻地标，这是一个有趣地致敬。

最明显的是雷德利·斯科特的原版《异形》中的低科技幽闭恐惧症，以及大卫·芬奇的续集《异形3》中的囚犯殖民地星球。

然而，现在已经没有怪物了，只有人类。

如果说斯科特最近对《异形》系列的附录充满了关于物种起源的宇宙思考，那么德尼对婴儿从何而来的更多身体答案感兴趣。

《弗兰肯斯坦》的印记也很明显，迪布斯扮演上帝，哄她的孩子繁衍后代。

(比诺什在一个叫做“盒子”的感觉室里有一个场景，肯定会让人大开眼界。

)但就像所有优秀的科幻片一样，德尼的电影也反映了当时的情况，剧组人员不愿容纳迪布斯——这是当今气候活动家拒绝生孩子的回声——最终的退出劳动。

在这里，地球是过去式的，几乎是一个记忆——但即使黑洞逼近，帕丁森和他的同伴们的生活也必须继续。

By: Danny Leigh

1900年，尼采死了，黑洞是1916年最早被提出的，所以，尼采肯定不知道黑洞，否则，查拉图斯特拉的那句（也出现在巴塔耶《内在体验》里的）“黑夜也是一个太阳”，就会变成“黑洞也是一个太阳”。

幸亏尼采没说，所以被我说出来了。

打字失误，标题写成“噎死”，看着也还好，那就这样。

为什么看到“黑洞也是一个太阳”？

体内流淌着波德莱尔的血的人，时不时割破自己的手腕，看看这血有没有变质，够不够黑。

写作，是割腕验血。

讲到血，联想到与我有着亲缘关系（后天）的Ag，我们第一次见面，是偶然在某一届siff的冷门片《盗婴疑云》碰到，她真好看，我把她认出来了，她觉得我不错，我们变成现在这样了。

我们谈起初次的这个电影。

偷盗婴儿的女人，会被判有罪，这显而易见。

同时，她内心遵从另一套法则，基于这另一种法则，她认定自己无罪，她内在地道德化了自己的行为。

因此，在被抓捕、判刑、进监狱的这一整个过程中，这个女人，她脸上浅浅微笑，一句辩解的话也不说，没有一丝悔过。

常人眼里的不道德之人，或有她的道德之处。

我与Ag，都是不道德之人，并非我们犯下了真正的罪行，只是多少有逾矩之处，让我们至少显得不那么道德，同时，却遵循着某一种道德：被个体化的道德、为自己量身定制的道德。

这么说起来，也的确只能在那样一部电影放映中遇到她。

回到电影，同时进入标题后半段：不道德的《太空生活》。

克莱尔·德尼的新片《太空生活》（High Life）。

对导演的印象是她2001年的《日烦夜烦》(Trouble Every Day)，血腥浪漫。

Tinderstickers配的同名曲，时不时拿出来听，飙满鲜血的封面，诱惑。

当年的文森特·加洛神似现在的罗伯特·帕丁森，帅、阴郁深沉、不知道他到底在打什么主意的，那一类帅。

《太空生活》片尾曲依然Tindersticks，弥漫残酷（黑洞酷刑）、优雅（缓漂的飞船），与《日烦夜烦》的鲜血淋漓比起来，极简、现代。

风格美的，叙事好不好，不好说，把这些皮肉都剔除，仅留下骨架，我如迷恋《日烦夜烦》一样，迷恋《太空生活》中的黑洞。

影片展示了极佳的道德模型，道德是值得被谈论的。

作为人类，是否有机会将黑洞（不道德的罪行）变成太阳（新的法则、新的道德）？

是否有机会，将罪行，在最坏的情况下，转化成神圣的祭祀（有去无回），在最好的情况下，转化成神的旨意，进而得到它的奖励？

影片（与现实）中的黑洞，含有一个可能性：它极大的引力，或可被转化为能量，源源不断地创造新能源，供给人类。

如果这一转化机制实现了，黑洞也就变成我们的另一个太阳了。

相对应的，影片中犯下罪行的死刑犯，被发向太空，如果，他们最终达成了黑洞能源的转化机制，他们过去所犯下的罪行，最终会在未来被反向地定义成：这些人，通过地狱之路，进入了天堂。

（类似的话，你应该见过）现实中，企图从黑洞中榨取能量的不道德的人，未必是要杀人（一切只是隐喻），而犯下一些罪行是免除不了的，这种罪行，是“一切反常行为”或“主流之外的声音”。

再往大了说，是乐意一脚踏入虚无的激情——实际上，这是实现创造的必经之路。

影片的另一个情节，进一步实在化了这一道德模型。

明明是一场几乎有去无回的旅程，偏偏在过程中进行人类繁殖实验，这不灭的生之欲，与死之逼近之间，制造出极大的张力。

繁殖的念头、生之欲，意志力的体现。

顺便，男主的禁欲是另一种意志力的体现，或是更强的生之欲，最终是他获得后代。

相对应的，选择犯下罪行，需要极大意志力，意志力在两个阶段发挥作用：第一个阶段，是犯罪阶段。

既然是罪行，反其道而行，没有强大的意志力，不可能做到。

第二个阶段，意志力在实现从0到1的转化、创造中发挥作用：将黑洞的负能量转化为正能源。

凝视洞的时候依然意志坚定——在黑洞里急拐弯时，紧握方向盘的手，不要抖。

在第一阶段执行意志力的人，是不道德之人；在第二阶段执行意志力并最终达成的人，是成熟的不道德之人。

成熟的不道德的人，他流畅地遵从着一种个体化的道德。

这一个体化的道德，从社会所不兼容的不道德出发，过程中，实现了某种转化与创造，形成了一种新的道德，这种新道德，不仅是个体所自洽的道德，最终，也以某种形式，洽于社会。

到达这个阶段的不道德之人，是将这一整个转化-创造机制，以科学方法实践出来的人。

实际上，他创造出了一种新的体系，并通过这一完整的体系，最终说服了社会，社会因而判定它：第一印象给予人不道德之感的这个人，其实是道德的。

这个人，继而开始道德地不道德着。

这个人，将黑洞转化成了太阳，他成为了道德的不道德之人。

Okay，I’m talking about Artists.嗯？

聊宇宙呢？

你懂的，从“地心说”到“日心说”的发展，曾被视为不道德，未来还不知道会发生什么呢！

从黑洞获取能量，是科学发展中的一个阶段，但经由科学方法，将不道德转化为道德行为，是每一个在虚无中进行创造的人的日常：不创造好无聊，道德好无聊，不道德很惨，道德的不道德，有机会玩儿。

以上，《太空生活》是给想要变得道德的不道德之人的引子。

不难看，甚至可以说是拍的很美很有气质的一部电影。

我一直很喜欢朱丽叶比诺什，在这部电影里她一如既往地美，也非常突出。

然而就是她那种清澈柔和的气质，缺乏了推动剧情本身所需要的力量，反倒没有同为女主角的红发少女表现出色。

而罗伯特帕丁森…真是一如即往地…萝卜。

早在哈利波特的时代，我就非常不喜欢这个人。

总觉得他死板僵硬，缺乏演技，完全无法理解他为什么能火起来。

但是想想火了多年的布拉德皮特我也没有喜欢过，也不认可他的演技，只能说是我太非主流了……总的说来，这是一部没有力道的电影。

女导演希望表现出封闭压抑疏离的空间内，性和繁殖欲望中的人性张力，实际上非常lame，很缺乏说服力。

而放在科幻的背景下去写这个故事，却没有科技本身所带来的实际效益，更是无法替电影本身添彩。

或许这部电影可以拍的更好，但说实话这种刻意营造的压抑情绪实在太过老套，剧情编排上也没有很好的烘托主题。

或者是我自己太不喜欢罗伯特帕丁森，觉得就他这么根呆萝卜，完全不配和朱丽叶比诺什搭戏，更别提被人强暴了？

Vol.7，by 克莱尔德尼《太空生活》。

在投票时的三个选项中毫无疑问地干掉了皮卡丘，也能证明其独特的影像魅力。

克莱尔德尼作为去年戛纳电影节法国队的准种子选手，因为进度原因使《太空生活》不得不错过并推迟到多伦多电影节进行首映。

科幻的背景下以母性为议题，贯穿着情欲与暴力元素，七十多岁的高龄仍然在对自我熟悉的创作进行不同程度的探索。

卡司阵容上朱丽叶比诺什+罗伯特帕丁森+米娅高斯也可让人垂涎好久了。

本期共十三人评分十则短评 均分7.4

poster by @德卡的羊本次串联内容长评部分来自于影评大师@德卡的羊长评 封闭空间内的象征性科幻本片其实讲述的是这样一个故事： 蒙特（罗伯特帕丁森饰）和他的小女儿是最后一个驶向太空末端的可怕又危险的危险任务的幸存者。

医生（朱丽叶·比诺什）和带着险恶动机领导的船员以及死囚犯逐渐消失。

随着船上发生的事情的神秘感被揭开，父亲和女儿必须依靠彼此生存并不得不驶向黑洞以探索生命最后的可能。

科幻背景为本片披上一层神秘的面纱，在此题材之下的探讨会显得更为迷人。

对于科幻片来说，视听上的呈现无疑是相当重要的。

由于投资所限，本片在视觉特效方面自然无法与那些好莱坞超A级大片相媲，但影片本身仍具有极其风格化的影像。

极简风格的空间布置，将空间限制住，能让整个故事与人物在一个已知框架内进行运动，亦能融合部分超现实的设定。

音乐整体上是沉寂的，唯独在几场重要段落中来了次爆发。

全片配乐运用的高光时刻莫过于比诺什大尺度出演的自慰桥段，高反差的灯光忽明忽暗，配合着奇异的吟诵声与诡谲的配乐，催生出了一种诡异的神圣。

风格化的灯光也成了象征的一部分。

最初的影像是深蓝的，那是神秘阴郁的蓝，伴随着风狂躁的侵袭。

到最后的一片温暖的明黄，那是生命诞生之色，是在宇宙中劫后余生的生命之光，伴随着天际线直到永恒，完成德尼对生命的颂歌。

而最后米白色的字幕，又何尝不是万物复苏的圣洁呢。

最后再归为黑暗，融入浩渺宇宙的无穷神秘。

真正抓人的是作者持续生成的精神动力。

@下次开船 7分 这分明就是对伦理纲常、宗教信仰的一次挑战啊，整体氛围沉郁阴鸷，感觉叙述方式也偏意识流一点。

比诺什独角戏看的瘆人，隐隐觉得有点像宗教中的某种献祭仪式。

@老滚 8分 科幻的大背景完全是皮，本质是探讨性欲堕落和创造新生的主题，视听是真的强，蓝色霓虹光给人一种幽闭感，全片的孤独和无力真的让人踹不过气（最后黑洞的渲染还是相当不错）。

@乍暖 7分 胶片万岁！

观影后的第一个念头是：如果这是年轻导演的处女作，那ta将来会是大师。

没想到是位老将。

极简主义，情欲与太空，性冷淡到了极点。

女儿的出场让我迷惑，衔接得不自然。

结尾神了。

再回到本片的叙事上， 总体的讲述通过放缓故事的节奏，减少角色的对白，缩减人物运动幅度，充分体现孤寂清冷的氛围。

也同时将视线更加集中于作者的象征与表达之上。

一个太空舱里死囚们的缩影，医生的繁殖计划，又何尝不可以视作整个人类的发展进程。

简简单单几个人物更是足以构成一个充沛的生命写照。

飞向太空，即是创造一个全新的封闭空间，亦是一个平行的地球，而太空舱的各式自然绿植，则更加契合了本片所想要表达的主题，当静默的镜头缓缓扫过，你分明可以瞥见那种生命的美好。

朱丽叶·比诺什的角色迪布斯医生可以视作“造物主”，充满着对创造生命的渴望。

而罗伯特·帕丁森的角色则对应的是“父体”，是冷静而克制的，但是作为生命的源流，他的身上也带着一种宿命感。

角色女囚博埃斯即是“母体”，处于一种被动的状态。

而其他几个角色也各具特质，或躁动或焦虑。

医生采集精液，是收集火种。

再植入母体。

即是人类的重新诞生，是生命的复现。

他们通过“盒子”自慰，则是欲望的一种具体体现，在寂寥的太空中，因为欲望本能，生命得以延续。

生命之所以能成为生命，又何尝不是因为拥有欲望呢。

而那一摸血红的闪光，是欲望与焦虑的可视体现。

同时镜头也多次详细刻画了液体的流动，这是欲望的流动，这是迫切的交媾本能。

这也是在象征生命的血与水之交融，一如太空中的星光般永恒流动。

暴力则是整个生命过程中的异色，极致的暴力则意味的生命的终结。

在本片中暴力元素不仅仅是导演用力的叙事武器，更是这则生命寓言中不可或缺的转折点，用血液推动所有人物，改写一切。

@卡佛啪啪卡夫卡 7 哪有什么父女之爱，是完全的无爱可诉，reproduction降格成recycle，是对生殖的祛魅：即对虚无的徒劳对抗。

德尼对氛围的把握还是一流，只是我对最后那群狗持保留意见，这个意象的插入有点撕裂了之前维持的沉着和轻盈，但是make sense。

配乐很绝，Tindersticks牛逼。

@幽幻 7 密闭空间下的情欲剖析，德尼营造出了一种鬼魅的太空压抑感，无尽的绝望下的新生是残存的希望，从本质上说这并不是一个科幻片，但场景的制作也太不走心了，导致我的观感大幅度下降。

@嘉措 8 用科幻的框架和外衣讲述着欲望与孤独，一个封闭的环境下一群罪恶之人对于欲望的躁动、孤独、压抑和把希望寄托在新生命上都充分的体现出来，医生黑暗中自摸那段夸张的肢体对欲望的宣泄颇有些宗教感。

@夕颜 8分 脱去狂躁的外衣，与欲望进行和解，这是一次神秘的，迷人的回归。

在科幻影片的历史中， 如果说斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》和安德烈·塔可夫斯基的《飞向太空》代表了科幻类型片探索的两极边界，那么本片则是在这两极之间，极具巧思的找到了一个突破口，选用类型而没有被类型限制，完成了这样一部极“小”的电影，但依旧可以以小见大，气质非凡真正的作者电影。

这是个抽象的故事，但同样也是个具象的故事。

可以宏观到整个世界的起源，也可以微观到一段血缘的传承。

我想真正伟大的科幻片，是需要有这种功能的。

@果树 7 剧作上有硬伤，但德尼的风格很适合诠释这样的主题与氛围。

一向觉得德尼的影像中很能展现时间的力量，以及个体的渺小与无意义，这两项都与“宇宙”二字先天契合。

但影片不止步于此，情欲的部分与对于母体孕育生命延续等元素的呈现，让片子不停留在过分哲思与抽象与完全的科幻化奇观化上，也同时限制了片子的整体格局，有利有弊。

@斯托科夫 7 我们谈论未来是为了拷问现在。

有的是批判当下，而德尼则尝试去分析。

她有意将性爱和繁衍的职能区分，探讨了原始的冲动和罪恶，并充满了存在主义式的恐惧。

在女儿年幼的时候，蒙特对其重复着“禁忌”二字，但基于当时的情形（逗孩子），禁忌二字的意义又被消解。

拓展一下思路，大可把这部电影视为一个思想、社会实验。

当规则（禁忌）被违反时会发生什么？

它在哪种程度上是对个体的保障，又在哪种程度上会侵害个体？

有两个很明显的标志性事件。

1.Dibs强迫他人受精。

2.编造每日报告。

人类为了继续存在，可以犯下多少罪行？

最后，当蒙特的女儿毫无征兆地成长为一个美人并现在他面前的时候，显然地，禁忌的边界又动摇了。

比诺什奶奶大概是第一个把自慰演成现代舞的人。

@德卡的羊 8 简化一切诉求，用封闭空间执行永恒的欲望母题，而“科幻”无疑是为此铺上的一层神秘面纱，深蓝影像下抽象展开，橙黄影像后具象生长。

那么可以说，帕丁森是太阳，比诺什是月亮。

宇宙中交媾，黑洞里重生，日月无光，最后一切皆有光。

评分：@月色归来时 7分；@满岛光 8分；@鸡蛋堡好吃不贵 7分；历期评分top3：No.1 《风中有朵雨做的云》7.6No.2 《太空生活》7.4No.3 《过春天》《骡子》7.3

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