雷米奇遇记

何为好的教育？

今天看了电影《雷米奇遇记》。

电影《雷米奇遇记》改编自十九世纪法国作家埃克多·马洛创作的长篇小说《苦儿流浪记》，首次出版于1878年，后被译为英、德、俄、日等多种文字，迄今为止仍被誉为“法国青少年最爱读的小说之一”。

直到一百多年后，它还在法国持续火爆，并多次被搬上银幕，以饱含真善美的治愈系故事，收割观众的眼泪。

在中国，《苦儿流浪记》自1933年起就不断重印出版，多次蝉联儿童畅销书榜首。

影片打动人的地方很多，我现在从亲子养育的角度来说说我自己的感受。

01第一条就是激发人性中的善。

雷米在遇到老师之初，他是不想唱歌的，也不相信自己能够去学那么难的技能，也不敢当众进行表演。

在这一段对话之前，小雷米也因害怕怀疑自己，甚至要放弃唱歌，他闹脾气，逃跑。

维塔利斯老师发现小雷米不识字，他这样启发雷米：“当你学会识字，你就可以给妈妈写信，同时，你还可以顺便寄一点儿钱”。

这时候，我看到小雷米眼中的光，他的潜能被激发了。

在影片中，我看到他很快学会了写长长的信，给远方的养母带去慰藉；他也很快学会了表演，用自己的音乐天赋获得上流社会的认可。

我们常常会想，一个孩子为什么不愿意学习，为什么遇到一点困难就想放弃？

因为他没有支撑自己的信念，就更谈不上有理想。

回想往事，我们会因为什么事而能量满满，是不是在守护他人之时？

这一点，相信每一位母亲的都有深刻的体验，女子本弱，为母则刚，在成全孩子这件事上，我们都能生出无穷的力量。

那，让孩子内心人性中的善被激发时，就会获得生命中最宝贵的动力。

行善时，我们温暖他人，在他人得到慰藉的同时，我们更是获得了莫大的满足与喜悦，就是我们常说的获得正反馈，从而形成正循环，让我们我们心生力量，可以更勇敢、坚毅的去面对人生的任何困境。

02二、把选择权还给孩子，激发孩子内驱力

相信任何人看到这一段时，内心就会替小雷米捏把汗：留在小美女莉丝身边，他可以很安逸地生活，最后成为贵族的管家；而跟着老师，很可能是受尽苦难，最终能不能向老师说的那样，成功进入贵族阶层，光明正大地向莉丝求婚，这可是一个未知数。

维塔利斯老师的伟大之处在于，他把这个选择权还给了小雷米，最后，雷米通过艰难的决择，决定跟随老师去探索未知的世界。

作为看电影的人，我们都知道怎么选。

可是，现实生活中，几乎没有人敢把人生重要的选择留给孩子，为什么？

我们怕呀！

我们在怕什么？

那我们又为什么就那么笃定，自己为孩子做出的选择就真的是为了孩子好？

真的能带给孩子一生的幸福呢？

在影片里，小雷米遇到的考验不可谓少，为什么他能够坚定不疑地走下去？

是因为这是他自己的选择，他就有了承担责任的勇气和义务。

现实生活中，孩子们走着父母为他选的路，做着父母安排的事情，他哪里来的内驱力？

不信，你问问自己：当你为别人做事时，会付出多少心力？

你会在乎那个结果吗？

03三，深深地相信，就是生命中最重要的那一缕阳光整个《雷米奇遇记》的故事由老年雷米的讲述展开，处处都体现出老人回顾往昔的平和与豁达，像是在告诉身处困惑中的孩子们：“别害怕未来，一切都会有好结果。

”温暖有力，治愈满满。

这个力量来自维塔利斯老师当年说的“我对他的前景的确非常乐观”！

对一个人深深地相信，是对他最大的精神支持。

父母首先要相信孩子自我成长的力量。

善于去看到孩子光明的那一面，任何时候发现优点，就去放大他，直接肯定，去强化孩子的光明。

我们传递出去的一定是信心，因为信心是我们内在的属性。

我们让这个内在属性直接去绽放光芒，直接去照耀眼前的这个孩子，眼前的这个生命。

所以教育的本质是相信，是以生命之光照耀另外一个生命的过程。

就我个人而言，我生命中的贵人，一定是那些相信我能成事，给予我言语和行动上极力支持的人。

每次当我想退却时，我想到他们殷切的目光，我就会想“那还是再努力一下吧！

”就是这样的力量，让我不放弃。

当年，我自认为不是个过生活的人，我怀疑自己能够成为一个合格的妻子，我的爱人说“我看你特别生活，我相信你一定会是个好妻子！

”就是这份相信，让我勇敢地走进婚姻，也在无数次觉得无力的时候，承担起做妻子、做母亲的责任。

想想那些给我力量的人和事，我就知道，做父母，真的是从心底里去相信孩子，孩子才能像你期望的那样，活出他自己人生的无限可能。

就像电影的结尾，雷米成为了艺术家，还娶了心爱的女子莉丝。

我的分享就到这里了，如果我也有自己的想法，期待你的留言喔！

作为一部治愈系童话，《雷米奇遇记》以它温暖的故事和真挚的情感治愈了无数观众的心灵。

它让我们相信，只要心中有爱，就能战胜一切困难。

影片情节紧凑、角色丰满、画面精美、音乐动人，主题深刻且治愈人心。

它成功地将经典名著搬上了大银幕，并赋予了它新的生命和意义。

综上所述，《雷米奇遇记》是一部值得一看的佳作。

它不仅让我们感受到了童话的美好与纯真，更让我们在观影过程中得到了心灵的触动和成长的启示。

该片改编自小说《苦儿流浪记》，讲述孤儿雷米随街头艺人维塔利斯一起四处流浪表演的过程中学会生活的故事。

影片的故事围绕着主人公雷米而展开，从他贫困潦倒的童年生活到身上所隐藏的悲惨身世，从再度被人遗弃的现状到被迫加入流浪卖艺的团队，从走街串巷卖艺演出到独自面对整个世界，从与老艺人的再度重逢到不幸落入坏人的陷阱……可以说，雷米的经历和遭遇，充满着未知与不确定性，自始至终牵动着观众的心，年幼的他还将经历怎样的磨难，能否顺利找寻到自己的家人，也成为观众关注的焦点。

雷米流浪寻亲的故事很是令人印象深刻，尤其是在当今这样一个浮躁的社会里，主人公身上的那份执着与坚守，实属难能可贵。

试想一下，一个小男孩孤苦伶仃、无依无靠，跟着老人出来卖艺，从小感受着社会的人情冷暖，不光要学会在大人的世界里如何生存，还要想方设法找寻自己的亲人，这份魄力与勇气着实令人钦佩。

这样的主人公和故事很是具有感染力，更能触动观众的内心世界，进而产生强烈的代入感。

《雷米奇遇记》并不是对名著的简单改编，而是在故事原有的基础上，加入了奇幻、温情和冒险的多重内核，使影片更具看点。

此外，全片还注重从角色本源和故事本身出发，处处流露着主人公真挚的情感与找寻亲人的迫切之情。

一次充满奇思妙想的流浪之旅，更是一次找寻自我、治愈内心的奇妙旅程，主人公雷米的结局就是最好的证明。

作为2022年开年看过的第1部电影，非常非常喜欢这个童话般温暖的故事。

当老师胡子邋遢的出场，随即有狗狗和猴子的时，在想故事走向是否像本杰明一样是个奇幻故事，但随着剧情的展开没想到是个叙述纪实故事。

可能年纪越来越了大，越看不得这种温暖人心的故事。

就很好哭，看这部剧的时候，一度认为自己的泪腺颇为发达。

从老师一开始花费所有兜里的钱给雷米买衣服，在雷米第1次登台恼羞成怒之后，老师耐心想办法和雷米沟通。

去寻找雷米想要的方向，去鼓励雷米，以平等的方式对待雷米。

仅仅这样我就受不了泪腺开始涌动，随着剧情的发展，雷米是不幸的，但他又是幸运的，遇到了那么好的人生导师。

老师高贵的品格与绝佳的人品影响雷米一生，但真好啊，雷米遇到如此真诚善良勇敢无畏的人呐。

但另一方面雷米也足够清醒，在上流社会的那一段发展中，老师与丽丝母亲的一段对话，也充分体现了老师的格局。

特别记忆犹新的是，丽丝母亲说雷米只是个孩子，但他老师却让雷米自己选择，因为他经历的事情比大人都多。

看看！

多么真诚且平等的态度啊，这真是如今当代人可望而不可即的东西。

还有一段老师因不肯透露自己姓名即将入狱时和雷米对话，坦白自己的事情的时候，如此黑暗的环境，光打在老师脸上，老师流露出的眼睛，诉说了他一切的哀伤与难过。

真是大师级的表演。

本电影从头到尾全部都是精华，从刚开始普罗旺斯的美景到中途雷米治愈的两段歌声，再到被雷米称之为最好的时光——与丽丝的相遇（因为最爱的人就在身边）大师的绝小提琴🎻独奏演奏，以及受大师影响的女小青年家与大师的对话，都让人拍手叫绝。

真是享受极的电影啊，从男女主的颜值到服装化再到极其美丽的风景再到剧情每一秒都是精华所在，如果硬要说有诟病的地方，就是20分钟的时候的一系列反转坏人夸张的演技，令人出戏又足够有戏剧感，但是故事过于童话了，太完美的童话故事在我看来过于虚幻了，我果然太成年了，但还是很满足的看完了这部剧，边看剧的时候就在想，电影真是有意义并且伟大的存在啊。

我真的好爱电影，太爱了。

2018法国剧情片《雷米奇遇记》，根据法国名著《苦儿流浪记》改编，豆瓣评分7.6，时光网评分7.5，于2019年11月22日引进国内上映。

本片取材于名著，但并非名著的电影版，依据名著做了改编，剧情更加波澜起伏，一波三折，戏剧矛盾丰富，故事细节前后呼应，引人入胜，全片无尿点。

剧情有些像《海蒂和爷爷》，讲述了一个孤儿和一个老人相依为命的动人故事。

这是一部老幼皆宜、男女皆宜的全年龄段电影，很温馨，很清新，很暖心，很感人，后半段剧情更是不断转折，影片的艺术性和观赏性都很高。

名著不亏为名著，故事构思得跌宕起伏，而本片的改编更是锦上添花，既保留了原著的架构精华，又赋予了原始故事以新意。

原著重在“苦”，对当时的社会现状给与了揭露和批判，本片则不“苦”，去掉了那些当代观众难以引发共鸣的内容，充满希望、阳光、正能量，是一次与时俱进的精彩改编。

本片的法文原名是《没有家人的雷米》，而中文片名有些问题，本片并非奇幻片，故事虽然波澜却并不荒诞，何来“奇遇”。

当然，按原著翻译为“流浪记”也不妥，因为原著的故事架构是颠沛流离的不断流浪，而影片的故事主线则是男孩和老人相依为命。

可笑的是，在猫眼中将本片的类型定为“冒险/奇幻”，编辑真够无脑的了。

国内应该多引进类似本片这样的优秀文艺片，丰富院线市场的影片类型，当然，这是两难的，因为这种电影很难取得高票房，虽然有爆款的可能性，但在商业片当道的院线市场中，爆款的机会微乎其微。

如何打动观众？

这也许是很多导演都思考过的问题。

尤其现在电影题材层出不穷，故事类型也花样百出，观众的口味越来越难以琢磨……想要引起一个人的情感共鸣好像不是那么容易了。

打动观众真的很难吗？

不，不难，甚至很简单。

真善美这种主题是永远通用的，它根植于人性最阳光的那一面。

很多电影为了让观众哭费了很多心思，最常见的就是让主人公“变惨”，的确，人只要一悲伤，就容易掉眼泪，一滴眼泪就是真情实感的体现，人也就得到了催眠，说这是一部好电影。

所以很多简短的影评中经常出现“看哭了，太好看了吧”这类的评价，这也成为一种有力的推荐语，让别的还处于犹豫期的观众提前受到了震撼，然后下定决心走进电影院。

我想说的是，其实大家不光会为悲伤流泪，也会被美好所打动，这时候留下的泪水，更能永久留存在影迷心里。

毕竟人们总想忘记难过的事，总想保存美好的能在阴暗时刻照亮自己的回忆，这份回忆更有力量，更值得保存。

雷米奇遇记就是这样一部电影，没有过分的悲伤，却有满满的真善美，它的剧情看上去很简单，不像动作悬疑片那样扣人心弦，紧抓着你的心不放，它是缓慢的，就算有困难，也以最自然的方式像风一样掠过，有时候你还会感觉幼稚，觉得不真实，但苦难不能给观众带来力量，主人公饱经风霜的一面在我看来也没必要依依展现给我们，因为我们受不了。

就让它看起来就像一个童话一样美好就行了。

时间道理那么多，生活教会我们的有苦难的一面也有窝心的一面，但支持我们一路前行的不过就是那些小时候爸妈讲过的真善美。

很简单，却很实用。

看完《雷米奇遇记》，被浓浓的真情所打动。

这是一部触及人类心底最柔软部分的法国影片佳作。

人与动物的真情，人与恩师的真情，母与子之情（包括亲生母亲和养母），人与音乐的真情，人与家庭的真情，人与所有人的真情，等等等等。

正所谓，看不见的真情尤其优美，听不见的旋律尤其动听。

在我们热心于追逐商业利益的今天，这种真情似乎久违，但是谁又能否认，人类正是几千年来，靠着这份真情才走到今天的呢。

输了真情，赢了世界又如何？

本片的第一份真情：如亲生母亲般的养母之情。

小雷米本出身英国贵族，被争夺家族财产的舅舅抛弃在遥远的法国，从而被法国乡下的养父母收留。

养母一直把小雷米当做自己的亲生儿子来看待，不愿告诉小雷米的真实身份。

在乡下的小雷米有一头情同手足的牛儿，他会唱最美的摇篮曲给牛儿听，当然也是妈妈小时候给他唱的那首。

仿佛妈妈当年唱给自己的摇篮曲一样。

后来在给牛儿唱歌时候，被旅行艺人老师发现音乐才华而收入自己门下，从此闯荡江湖卖艺。

小雷米是被养母爱戴着，即使养父准备将他送去孤儿院，她宁愿以死相抗衡。

当小雷米被老师带走的时候，她又歇斯底里地呼喊，因为她太爱这个孩子，早已像亲生骨肉般融进了自己的血液，她不想失去小雷米。

一个没有血缘关系的母爱，我们竟然看不到和亲生的母爱有什么分别。

第二份真情：是对自己如父亲般的恩师之情。

买下小雷米的江湖艺人，本是欧洲最炙手可热的小提琴手，习惯了整天与上流社会的纸醉金迷、名利双收，让他最终忽视了家庭。

对家庭的冷漠让他间接地害死了自己的家人，家人的死成为他这辈子难以弥补的悔恨，即使在睡梦中依然时不时呼喊着家人的名字。

或许是为了赎罪，或许是为了面子，晚年的他不惜隐匿江湖，不提过往，放佛过去的那个人已经死去消失在这个世界上。

即使后来为了给心灵美看病被迫拿出小提琴演绎时，被曾经自己的粉丝认出，依然没有说出本来身份。

家庭在他心里的创伤，尤其可见一斑。

亲人已逝，再忏悔也无法回去。

可是小雷米的出现，身上的音乐天赋为他所欣赏，他决心在音乐的道路上栽培他，一路教他成长。

长期的相处让两人渐生情愫，在日积月累的相处中，我们可以猜测他似乎看到了自己孩子的影子。

在小雷米要被舅舅害死的关键时刻舍身相救，最终也是在帮小雷米找妈妈的途中，因为伦敦北部的暴雪过于寒冷而去世。

在小雷米没有找到妈妈的时候，对于小雷米来说，老师就像父亲，而对于恩师来说，小雷米就像是他死去的孩子。

当两个人相拥而泣的时候，一个缺失父爱的人和一个丢失孩子的人，都在对方身上找到了欠缺的那份爱，在那一刻，最巧合的戏剧场景却将人类最伟大的亲情在那一刻完美演绎：即使，即使没有血缘关系，依然如此。

人类的这份真情真的太伟大。

第三份真情是人与动物的真情。

小雷米在乡下的时候与自己的牛儿的感情，为牛儿唱动听的摇篮曲，在卖艺途中和狗狗和猴子的深厚感情。

最后猴子病重，小雷米在挣了金币以后的第一反应并不是自己有钱可以玩了，而是：心灵美有救了。

那种人与动物之间的最朴素的感情直抵人心。

不仅仅是人类对动物，本片中动物对人同样真情地让人感动。

当在郊外黑夜森林里遇到狼群，是狗狗不怕死地拼命奔向狼群去掩护，使他们师徒二人可以逃入木屋。

当遇到要杀死小雷米的舅舅的仆人，是狗狗咬住了保镖使得师徒二人得以逃脱。

影片展现了人与动物之间最真情的友谊，那种真情的浓度与人类相比，并不逊色。

第四份真情是母子之情。

小雷米最后几经辗转终于找到了自己的亲生母亲。

母亲说每过一段日子我就要把这屋样式收拾成最新的样式，等待着我的儿子回来。

人类最伟大的母爱莫过于此了吧，每一天，每一个时辰，都心心念着自己的儿子。

即使儿子依然没有找到，依然每天把玩具摆在桌子上等待着儿子的回来。

念念不忘，必有回想。

真情感动神与佛，小雷米最后时刻的回归，是不是可以理解为母爱的伟大胜利，不放弃不抛弃，总有机会盼回自己的孩子。

第五份真情是对所有孤儿的真情。

影片最后，年老的雷米在给孩子们讲完自己有趣的一生后，镜头拍下了孤儿院的门牌。

观众这才发现，原来晚年的雷米是在为孤儿事业奋斗终生。

他以自己的亲身经历，希望更多失去家人的孩子们能得到家庭般的温暖，因为那才是人生的意义。

老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。

把爱奉献给更多需要的人，让这份爱在下一代传递，让爱的种子在人类心中生生不息。

这是人类繁衍的精神根基。

这种爱超越了为自己的小爱，是一种更加博大的无私的大爱。

因为这种大爱，我们这个世界才无比美丽。

值得一提的是，本片的音乐非常具有法国特色，摇篮曲贯穿了全剧的始终。

因为摇篮曲被恩师慧眼识珠，恩师把曲谱写下来，最后成为母亲确认孩子身份的最佳凭证。

而最初教会小雷米这首摇篮曲的正是妈妈。

后来雷米在音乐上创造的巨大成就固然得益于恩师伯乐的慧眼，但是再往前，是妈妈教会了孩子最动听的音乐。

音乐真是人类最动听的语言，他将一段段真情悄无声息地连接，成为人类真情的最佳搭档。

本片将音乐和母爱完美地结合，其其悄无声息地便展现出真情力量，在其他影片中少有。

乍一看片名，我们以为是冒险环游世界并赢了全世界的西方版"西游记"。

可是看完才发现，最后的结局是回归家庭，是当过孤儿的雷米把这份爱传递给更多需要帮助的孩子。

或许，每一个人都是梦想着征服世界，可是古往今来无数的故事告诉我们，输了真情，赢了世界我们也依然孤独。

成年后的雷米是一位非常成功的演唱家，晚年的墙上挂满了年轻时演出的照片。

当他看着这一切眼神中充满着荣耀。

可是，所有的一切都似乎抵不过他转身回到卧室床边，轻轻地叫一声自己的爱人“丽丝”来的幸福。

他终于没有辜负老师对他的期待，成为了伟大的音乐家，他也最终没有走他老师曾经走的老路，没有抛弃家庭。

我想他的老师在天堂的那一边一定倍感欣慰。

感谢导演，感谢原著作者，感谢演员为我们奉献的这场真情大戏，相信每个人都可以从中看到内心的柔软，看到真情之于人生的意义。

在我们成长过程中，在追求世界的过程中千万不要丢掉亲情。

这真是一部适合家长陪孩子看的温情大片，因为，让孩子早一点明白真情的重要，本来就是教育中最重要的一环。

当我们看过世界，最终才发现，家庭、真情，永远才是无法取代的。

他亦师亦父，亦兄亦友，给这一路带来无尽的爱和善意。

他是一个衣衫褴褛、偶尔蓬头垢面的绅士。

他们的人生以暴风雨开始，以明媚阳光结束。

当得知《苦儿流浪记》再次被搬上了荧幕，并且要在中国上映时，我的内心有说不出的激动。

海报中，维塔利斯在教雷米唱歌，这是整部电影色调最亮的时刻。

在这之后，这样好的阳光再也没有过原著的法文名是Sans Famille，“sans”在法语中是“除了，没有”的意思，“famille”是“家庭”的意思，书名就指出了“苦儿”雷米是一个孤儿，一直都在寻找着自己的家。

巡演“马戏团”的狗和猴子，他们是维塔利斯和雷米的好伙伴高中时期，我从学校的图书馆借了许多外国名著，其中就有《苦儿流浪记》。

但可惜借书的时间只有短短两周，我匆匆看完这本书还回去之后，就没有再读过。

因为实在是过去太久了，这本书留给我的印象，是我想象出来的。

一位老人牵着一个孩子的手，两人都衣衫褴褛，背着大大小小的行李，在大雪纷飞的夜晚，在空无一人的街道上往前缓缓地走。

旁边跟着一只黑狗。

我不愿再去读这本书，因为我受不了这位老人的离开，也不想再重温这个孩子所受的种种苦难，甚至尽量避免再想象相关的情节。

维塔利斯和他的猴子而借着这次电影重新登上大荧幕，我又可以再次有理由直面这本书。

电影的前半部分，色彩是明朗的，充满了光亮。

尤其是老师维塔利斯教小雷米唱歌；可到了后半部分，色彩变得阴沉、黑暗，营造了浓浓的悲剧氛围。

由于电影仍然在上映，所以我便不多介绍情节，只讲几个让我最为感动的点。

雷米在和维塔利斯到英国的贵族聚集区演出时，面临两个重大抉择：留在丽丝家过安稳平静富足的生活，将来成为丽丝的贴身管家；第二个选择是继续跟着维塔利斯流浪，过着风餐露宿充满危险的生活，但是可以唱他想唱的歌。

雷米和丽丝相处得十分愉快，丽丝的妈妈想要留下雷米陪伴女儿对于雷米来说，能够过安稳富足的生活，还可以和丽丝一起继续玩耍，不用担心吃了上顿没下顿，这是多么幸福的一件事情。

留在丽丝家对雷米是一个巨大的诱惑。

而雷米却选择了继续和自己的老师，卖艺人维塔利斯一起离开，继续过漂泊不定的生活，在整个欧洲巡回表演，在街头卖艺。

雷米的选择表现了他想继续唱歌的决心，他最终也成为了一名极其出色的歌唱家。

维塔利斯原本是意大利出名的小提琴家（音乐家），可是发生变故之后选择隐姓埋名成为街头艺人，一直流浪。

他始终坚持着高尚的道德观，他是一个精神上不容玷污、不受凌辱的强者。

他是一个衣衫褴褛、偶尔蓬头垢面的绅士。

全篇维塔利斯对雷米说的很多的一句话是“前进，前进”。

无论是在雷米得知自己亲生父母的消息，维塔利斯全力支持他去寻找亲生父母时重复了这两个字，还是在最后暴风雪中，就快到达亲生父母家时，雷米坚持不下去了，维塔利斯虽然已经体力透支，但依然鼓励着他“前进，前进，不要放弃”。

维塔利斯抱着雷米，听着雷米的歌声在雪中死去虽说维塔利斯一开始买下雷米只是因为发现了雷米的歌唱天赋，想要雷米和自己一起流浪挣钱，但之后慢慢地，他们之间就像亲人一样，维塔利斯也慢慢地由一个雇佣者的姿态变成了父亲师长一般照顾雷米的角色。

雷米和维塔利斯在街头卖艺维塔利斯是这几年给我印象最深刻的师长的形象。

他教雷米唱歌，帮助他树立自信，克服怯场；他教雷米识字，告诉雷米如何写信给善良的养母。

他爱护自己“马戏团”里所有的角色，他的猴子生病了，他花了所有的积蓄给猴子订了最好的旅馆房间，请了最好的医生，而自己的肺结核却一拖再拖不肯花钱医治。

这是人人平等的体现，维塔利斯是善良且令人敬佩的。

他亦师亦父，亦兄亦友，给这一路带来无尽的爱和善意。

在影片的结尾，雷米和丽丝成为了夫妻，他开了一家孤儿院并且以自己老师维塔利斯的名字命名了孤儿院，收留了许多孩子们，为孩子们提供了很好的生活。

或许这是因为他经历过苦难的童年，因此希望帮助更多的人，又或许这是他向自己的恩师表达敬意、感谢和悼念的一种方式。

老年的雷米以恩师维塔利斯的名字命名了自己的孤儿院，细心照顾着一大帮孩子血缘关系不是唯一值得珍重的。

不介意苦难，不畏惧困境。

他们的人生以暴风雨开始，以明媚阳光结束。

关键词：爱（老爷爷对男主的爱；养母对男主的爱），儿童电影（男主是10岁的小孩子）。

电影里的风景太美了！！！

值得二刷。

ps:是由名著《苦儿流浪记》改编成的电影。

—————1.小男主（是被养父母捡来的，原来的身份是贵族公子）2.电影里的风景美（真的超美）3.养父养他只是为了钱（想等他的亲身父母来找他，然后讹一笔钱），钱没有等到。

养父就把他卖给了一个卖艺的老爷爷（为了钱），雷米10岁了。

4.老爷爷培养他唱歌的天赋（唱那个摇篮曲）。

（老爷爷之前是一名知名的小提琴手）5.小男主（商演）认识了一位贵族小姐，她腿残疾了，只能坐在轮椅上。

（？？？

怎么跟海蒂和爷爷这么像啊？

）6.最后找到了他的亲身父母【噢，原来不是亲生父母啊】。

（他妈妈有点胖啊）7.才回家，他亲身父母就要杀他？

（为啥？

）还好被老爷爷发现了。

救了男主。

8.那个警察是男主的亲舅舅。

（男主的父亲去世了之后，他舅舅为了争夺家产，将还是婴儿的男主抛弃在外。

）9.男主的妈妈，住在一个城堡里。

（最后通过一个摇篮曲，相认了。

小男主还把养母接了过来。

）10.男主后来成为了一名音乐家。

《雷米奇遇记》就是小时候看的《咪咪流浪记》（《苦儿流浪记》）的真人版，制作团队是《放牛班的春天》原班人马，所以这部电影展现出相当多同质的地方：都是一个有天赋的小男孩，在缺失母爱的氛围下，遇到一个亦师亦父的大叔，都有着天籁般的歌喉，都在音乐的救赎下走上光明大道。

作为世界名著改编的电影，故事内容毫无疑问励志、光明、善良、感人，既讴歌了人性的真善美，也揭露了特定时期的丑恶面目。

即便在百多年后的今天看，故事依然让人信服，主人公的遭遇依然叫人感动，流浪路上的冒险依然算得上一波三折。

给这部电影加分的元素是演员一流的演技，以及高雅优美的音乐。

法国电影特别喜欢一老一小的搭配，比如《蝴蝶》《放牛班的春天》乃至《王中王》，饱经沧桑的老男人搭配纯真无邪的孩子，反差萌就特别吸引人，也容易产生笑料和带来各种剧情起伏。

最能体现音乐对一个人作用的是片中雷米要选择是跟着老师去流浪见识世界，还是留在富裕的小姐身边做贴身管家……这种选择放在今天我们看都是很值得思考的，这是经典作品的意义所在吧！

片尾的音乐一如《放牛班的春天》，通灵剔透，仿佛来自天堂的歌声，升华了主题，推至高潮。

于大人于孩子，都是一部佳品，这部电影真是翻拍世界名著最好的范本之一。