重要的话说前面:剧情梳理帖,没看电影勿进!
Namiya General Store》Part 1. 电影里的时间轴的六个节点梳理时间一:1963年-1978(or 9)年 电影一开头,杂货店还开着的时候,浪矢雄治自己收到信件并回复信件,此时多数信件是小朋友脑经急转弯式的问题,例如“如何不用作弊也可以考到100分”早年的时候浪矢先生并没有生病,但是到了后半段时期,浪矢开始时不时肚子疼。
在这一阶段的最后,川边绿【绿河】写信咨询,自己怀了有妇之夫的孩子,要不要生下来....……(此事件还需要补充电影里没有的情节,绿河由于身体的原因很难怀孕,如果这次流产后面就更不可能了,这也是浪矢先生鼓励她生下宝宝的原因)时间二:1979年 浪矢先生病住院了,杂货店关闭,这段时间内信件神奇地寄到了2012年,回复信件的是2012年(浪矢32年忌日当天)三个做了坏事躲在杂货店的年轻人敦也、幸平 、翔太这时候松冈克郎【鱼店音乐人】和武藤晴美【港版电影译为“迷途的汪汪”,大陆的书里为“迷途的小狗”】写信来咨询....克朗的父亲身体不好,自己需要咨询是否要放弃做音乐的梦想接手鱼店的问题;而晴美则是为了早点报答养她的田村夫妇,而打算放弃自己的正当工作去做陪酒女郎。。。。
他俩还有一段互动,是克朗告诉晴美邮箱还在运作(不过原著里是另一个故事的主角刚好是晴美邻居,她告诉晴美杂货店的事情)。。。
这个时间点的另一件事,就是浪矢在生病期间看见报纸新闻,川边绿携带孩子开车坠海,由于没有踩刹车的痕迹,警察认为是自杀。
浪矢看到后很难受,这件事导致了他很想知道自己的信对别人造成的影响。
时间三:1980年12月20(?
)日 浪矢死的那一天,临死前浪矢想在自己的杂货铺待一晚上。
这天傍晚他给了儿子遗书,让儿子33年后发布信息,说杂货店会在32年忌日那天复活,大家可以给浪矢写回信讲讲自己当年的信如何影响了他们的生活。
于是当天晚上,浪矢在自己店里收到了很多封来自未来的回信....当然他最后收到一张白纸,白纸是敦也、幸平 、翔太他们做实验扔进卷门信口的。
最后敦也也在牛奶箱里收到了老爷爷的回信【由此可见,杂货店里的时间与店外是割裂的,时间二里屋里是2012年 屋外是32年前;时间三里 屋里是32年前,屋外是2012年。
此外,杂货店里和外时间的流逝速度也是割裂的,其实书里写的很清楚,屋里流失的时间很慢,三个小伙子在屋里一个晚上回复的信其实间隔了好几个月】时间四:1988年(1987?
)浪矢已经死了,之前2012年寄回来的信开始发挥作用。
克朗【鱼店的音乐人】在丸光园孤儿院演奏了自己的曲子《Reborn(重生)》并被小女孩小芹记住了。
当晚丸光园失火,克朗救了小芹的弟弟,自己却丧了命。
小芹从此决定好好活下去,并把这首歌唱下去。
此时大火的新闻被晴美【迷途的汪汪】看到,晴美此时已经按照杂货店给她的信里透露的生财之道(利用日本经济形势炒房炒高尔夫会员卡炒股等)赚了一些钱,看到了火灾,赶紧去孤儿院帮忙。
期间孤儿院院长整理物品的时候,拿出来自己的姐姐皆月晓子(也就是丸光园创办者)的照片,并讲述了姐姐的故事——姐姐身为大小姐曾跟家仆相约私奔,后来家仆自己放弃了,其实这个家仆就是浪矢。。。
时间五 川边绿【绿河】的女儿(映子)因为一次家庭作业需要调查出生那年的社会新闻而发现了自己的身世,一时接受不了自杀未遂(书里是在一个高楼上割腕,电影里是直接跳楼)。
来医院看望她的是丸光园的好朋友小芹,小芹带来了孤儿院院长给她的绿河的遗物浪矢的信,信中浪矢说,如果你确保可以给孩子幸福就生下来(书中有更令人信服的说明,例如汽车落水的时候,母亲身体很差体重才30千克,孩子吃的很饱很健康,母亲家中除了奶粉什么都没有,足见母亲一切为了孩子活下去……)。
映子从此决定好好活下去,后来成为了小芹的经纪人(在最后时间六后面小芹演出结束后的情景里跟在小芹后面)。
【此段在书中并没有额外在时间线上的笔墨,映子的故事是通过时间三中浪矢本人读到未来的信展现的……】时间六:2012年 孤儿院已经换成了一个叫 谷 的人接管,他在晴美赞助给孤儿院的经费里捣鬼,导致孤儿院面临倒闭的危险。
晴美决定去找谷谈收购重新经营的事情。
谁知道传出去变成收购后改造成爱情旅店,引起孤儿们对这个女企业家的不满。
而三个年轻人(敦也 幸平 翔太)决定去教训一下这个女企业家,去她之前的房子里捣乱,刚好碰见晴美回家,情急之下把晴美绑起来,并抢走了她的包。
由于翔太跟踪晴美的时候看见晴美在杂货店门口驻足才留意到这个空屋子,后来翔太又领着另外两人躲进杂货店。
但是当他们在网上查到浪矢后人发的复活贴,意识到女企业家可能也跟杂货店有关,并在女企业家里找到了自己写给浪矢的感谢贴(实际上她当年收到的经融预言也正是来自这三个小伙子)。
三个青年发现这不就是自己写信透露日本经济情况和赚钱之道的那个迷途的小狗,就懵了,决定去自首。。。
》Part2. 书与电影的不同说到电影的改编,最大的不自然,就在于三个年轻人收到第一封信的时候就顺利成章地接受了信件是来自过去,而书里是通过第一个故事(电影里没有的,击剑少女爱上身患绝症的击剑教练,要不要放弃奥运会的故事)逐渐发现的……不说书里五个故事电影里只采纳了结构更加相关的三个。
就说这三个故事本身....细节的差异我已经大致在上文里说了一些,不过还有一些,有些重要的不同:比如浪矢的忌日。
浪矢的忌日是9月13日,而电影里是12月20(?)日。
更重要的区别是:浪矢雄治在杂货店里呆了一个晚上,书里那天的日期是1979年9月13日,那天提交给儿子遗书当做自己大限将至,让儿子发布的信息是自己从那天起算的33周年忌日,即2012年,但是实际雄治是1980年去世的(其实按照书里的说法,“杂货店奇妙夜”之后雄治惊人地又活了一年)。
但是电影为了简化后面的情节,忌日就是浪矢最后在杂货店的那天。
把“杂货店奇妙夜”的日期后移了一年(1980年),因而2012年是32周年忌日。
另一点,书里皆月晓子的幽灵并不存在,只是晓子的弟弟在大火后提到的,“姐姐在天上为大家的幸福在起到,守护着大家”。
书里的晓子死的时候已经老了,但是因为自己的初心,终身未婚,不像电影里年轻的时候就因为心脏病去世了。。。。
书里浪矢也不是晓子的家仆,而是一个机械工人,私奔也不是浪矢自己放弃的,而是被晓子的女仆告发后(晓子的父亲以自己在警局吃得开,不会放过浪矢作为要挟)导致私奔失败。。
此处应有链接到书里的时间轴---> 豆瓣书评《浪矢杂货店完整时间轴及人物手册》》Part3. 讲点我自己的看法……关于电影本身,由于剧情被简化了,可能很多观众不能体会到其中的严谨曼妙的人物关系与故事逻辑(在书里看到那种人物之间的看不见的连线的时候,有一种拍案叫绝的快感)。
但是电影最大的两个惊喜就是Rayons的配乐和演员的演技了。
演员从小朋友,青年演员到中老年戏骨,每一个面部特写,嘴角的抽搐,都处理的很好。
唯一不满意的是,青年演员给了太多特写了,特别是芹子,《重生》那首歌在演唱会上展现的时间也太长了,简直就是整个MV了,不过很好听,那我就不说什么了吧……#鸡汤与反鸡汤# 总有一款适合你看电影前跟朋友聊天,以《追龙》为话题聊了一堆香港黑帮片后,他们说这个世界好无聊。
我说送你们一碗鸡汤《解忧杂货店》。
结果立马就遭到了抵制,说什么拒绝鸡汤。
好吧,这几个就爱饮酒抽烟的人,我也无力安利。
但实际上,《解忧杂货店》,本来是个关于爱与梦想的故事,主题是很鸡汤啦,但是现实并没有那么鸡汤。
如果儒雅的浪矢雄治的回信尚且是鸡汤,但是是2012年那几个年轻人的回信,几乎每封都是反鸡汤。
不过电影由于篇幅缘故,并没有表现得很明显。
实际上,他们每封信都是劈头盖脸地骂一顿的,导致收信人收到很不爽,这种不爽反而让他们在为自己辩解的时候更加看清楚了自己想要的。
……#鸡汤与反鸡汤#这个时代需要什么?
这个时代中,我们每个人都是独立的灵魂,或者是独立游走的游魂。
这种独立拓宽了我们的生活,增加了朋友的个数和多样性,但是也缺少了交心的朋友。
遇到麻烦,我可以跟谁说?
其实《解忧杂货店》里老爷爷的回信并不是在劝说什么什么,而是在以类似“柏拉图的启发式”的方法,帮助人们看清楚自己内心想要的东西。
因为我们自己在做决策的时候,当梦想与现实(亲情、爱情)冲突的时候,我们会犹豫,我们会害怕。
而出现有人听并支持你(鸡汤)固然很重要,出现有人拿着现实的残酷甩你一脸(反鸡汤)而此时你发现自己仍然不想放弃理想的时候,这说明你终于找到了自己想坚守的东西。
在人生的岔路口上,做决策的是你,其实怎样的人生都可以很精彩,只要你不后悔。
全场时不时的眼泪或许证明我们的生活依旧不能缺少鸡汤。
单论剧情,其实并不复杂。
巧妙的是时空穿插的叙事空间布局,虽然有时会觉得有些困惑,不过看到结尾就彻底明了。
说到底,作者用尽一切不过也是为了告诉我们——不忘初心,方得始终。
这世界上没有捷径,最大的捷径就是不懈努力,朝着自己坚持的方向走下去。
最让我泪奔的是火灾一幕,扎心至死,编剧简直是虐心狂人,酝酿完情绪适时燃爆。
杂货店老板的去世更是让人心疼。
私生女跳楼也许描述着我们每个人生活的无解困境。
音乐方面,第一首bgm响起来的时候就知道这部片子错不了。
《Reborn》旋律的反复渲染着实很打动心弦,几个不同版本的演绎也体现出人物的不同性格与要表达的情绪。
总之,当你绝望,不妨看看这部片子,你会获得力量,心里会暖暖的。
1,希望“不是希望自己的回信能改变别人的人生,而是希望收到回信的人能够过的幸福。
”“母亲不论自己以后生活多么困难都要生下你来,是希望你能幸福的。
”2,做自己“怎么样才能得满分呢?
自己回答自己的事情就一定是正确的答案。
”“空白意味着有无限可能性,你只需要做一些你自己想做的事,无悔的燃尽自己的一生。
” 对于当下的自己正好有一些些启发。
浪矢解忧杂货店,一个平凡人甚至有点“失败”的人生成就,在经营自己杂货店之余遵循内心,以自己最大的善意和无尽的爱意为“迷路”的人指引方向。
小学生考试的烦恼、不如意的音乐人、为报答感恩养父母想要误入歧途的花季少女等,三个孤儿院长大无所事事而偷窃的三个男孩在未来以自己的善意和浪矢老板等人一起,以自己最大的善意完成了人生的救赎,浪矢雄X在以自己的善意指引他人的时候,何尝不是也让自己得到指引。
在浪矢年老得病即将离开人世之际,因一篇新闻报道而怀疑自己的付出的时候,心突然一阵疼痛,我恨编剧为什么要这么狠心,为何要摧毁一个老人辛苦构筑的人生“城池”,还好在最后,人的善良和爱再一次,河道女士的去世是因为意外而不是源于对生活的妥协和放弃,而浪矢先生的城池更加牢固。
同时我们善良的城池也更加牢固。
在天亮的时候,一封白纸的试探信,偶然但又必然成为他一生中最重要的一封回信,“一切全在你自己。
对你来说,一切都是自由的,在你面前是无限的可能。
”,茫茫人生,辛苦和挫折伴随着每个人,平凡和失意是更多的人的归宿。
心中的善意才是你最坚固的城池。
(翠花狗是庆祝新年用)
其实很久之前我就知道东野圭吾的《解忧杂货店》,因为很有名,卖得很火,想看,但是一直没看。
今晚吃饭突然想找个电影看,然后就“入坑”了,时长有2小时多,我看得很投入,因为故事有时间线来回穿插,又是涉及不同故事,一旦走神就看不懂了,看完觉得很妙。
浪矢爷爷开了一个杂货店,顺带给人做咨询,只要写下烦恼投进卷帘门的投信口,第二天就会在店后的牛奶箱里收到回复的信,所以浪矢爷爷也是不辞辛苦,每天关店后还要认真看信,然后很慎重地写回复,很多都是关于人生选择的难题。
比如鱼店音乐家克郎志向成为创作歌手,但是在外闯荡三年毫无成绩,而家中父亲年事已高,身体也受不住,鱼生店即将后继无人,但是他回来继承日子就可能没那么艰难。
这就是“理想”与“现实”的两难选择;还有未婚先孕的当了第三者的妈妈,面临留孩子还是打掉的问题;“迷途的幼犬”正打算辞掉白领工作去全职当陪酒女,因为她急需一笔钱开店来回报自己的养父母……浪矢爷爷说:“这么多年咨询信看下来,逐渐明白,很多时候,咨询的人心里已经有了答案,来咨询只是想确认自己的决定是对的。
”他也很谦虚地说, “像我这样的糟老头子,怎么可能有左右别人的力量?
如果说我的回答起了作用,是因为他们自己很努力。
如果自己不想积极认真地生活,不管得到什么样的回答都没用。
” 老爷子于1980年9月13日逝世,逝世前他跟儿子有个约定。
他与儿子贵之约定发布消息:在自己逝世33周年的凌晨,浪矢杂货店会复活。
这个就呼应了2012年9月13日三个小偷进入他的杂货店发生的故事,收到信并回复了信,并且还穿越时间跟浪矢爷爷有了信上的对话,很妙的一个安排。
说得玄乎一点,这一个晚上到凌晨的时间是浪矢爷爷显灵了。
但不管合不合现实,至少生前浪矢爷爷的杂货店的咨询对来信的人都产生了不同程度的影响,于茫茫人海中,有人愿意倾听“我”的心声并且做出回应,这本身就是莫大的善意和温暖。
这种善意和温暖也将会传承下去。
很多时候,作为原著党,是很抵制自己喜欢的书拍成电影的,尤其是看过太多的失败改编之作后。
你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的,极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化,虚幻的才是最美好的。
但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候,我并没有这种感觉。
不得不说的是,《解忧杂货店》从里到外,都是一部非常日式的小说,而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》(引进名为《浪矢解忧杂货店》),2月2日就要在内地上映了,130分钟无删减引进。
作为原版,《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂,继承了小说的温柔之处;演员也选得很好,以至于你在看完的时候都会感叹,就该是这样的。
包括那首《reborn》。
在看书的时候,一直在想,究竟是怎样的歌能有这样的力量呢?
在电影中听到山下达郎那首reborn时,嗯,对了,就是这样。
真是一部让人难以忘怀的电影,哭了,也被治愈了。
《浪矢解忧杂货店》讲述了三位来自丸光园孤儿院的青年人,因抢劫犯罪在一家名叫“浪矢杂货店”的店里躲藏,却发现了这家杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的,而且能够与33年的人通信。
和小说一样,电影里也有两条时间线。
一条是三位青年所处的2012年,他们躲在浪矢杂货店里,因为刚抢劫完,不知所措,面对未来迷茫不已。
另一条是浪矢雄治所在的80年代,他给每一个人给他写信的回信,无论来信真不真诚,他的回答永远是真诚的。
浪矢杂货店改变了很多人的命运,也即将改变那三位青年的命运。
和小说不同的是,由于篇幅原因,电影只保留了三个故事,即鱼店音乐人、浪矢爷爷和迷途的汪汪的故事。
尽管有两条时间线,多个人物,但是得益于导演出色的掌控和编剧的改编,整部电影并不没有因此显得焦点涣散,选择的三个故事都很有代表性,鱼店音乐人是关于梦想,浪矢爷爷是关于坚守,而迷途的汪汪是关于救赎。
饰演鱼店音乐人松岗克朗的是林遣都,这不是他第一次和导演广木隆一合作了。
上一次他和广木隆一的合作是《火花》,2016年豆瓣评分最高日剧。
事实上,林遣都在这两部戏的角色气质很相似。
松岗克朗在大城市打拼的人,尽管郁郁不得志,但对梦想也没有放弃。
可惜的是,他最终还是死去了,没来得及让世界认识他,听到他的音乐。
只看结果,克朗无疑是失败者,但是我觉得他不是。
能够坚持自己梦想的,永远不是失败者。
林遣都的表演很棒,在《火花》中就很喜欢的他的表演,这次他也没有让人失望,将一位在现实面前死守梦想的人演得十分生动,最后他最终牺牲的人,也是很多人的泪点。
片中很多需要弹奏乐器的戏都是他自己苦练之后亲自上阵的,甚至吹口琴的戏直接用的他自己的演奏。
最后水原芹代替他唱那首《重生》,“我已无法触碰到你,但我却一直感受得到你,让我们将活着的证据,化为语言传出去。
我会代替你,只要还有声音,我就会继续歌唱。
”我相信,这一刻是属于克朗的重生。
饰演浪矢爷爷的是西田敏行,老戏骨。
浪矢爷爷是位十分善良的人,面对每一封咨询烦恼的来信,他都认真回答,无论对方是不是在开玩笑、取消他。
在他大限将至的时候,趴在桌子上,听着别人的回信,讲述了自己的人生是如何因为他的回信而变得更好的,没有比这个更温暖的时刻了。
最后的故事,也是最感动的我的故事,是迷途的汪汪和矢口敦也的故事。
饰演矢口敦也的是山田凉介。
敦也的母亲是一名舞女,也是导致他悲惨童年的直接原因,所以当他收到一名舞女的来信的时候,他首先感受到的是愤怒。
但是最后,当舞女接受了他的建议,最终成功之后,他也得到了救赎。
在那个晚上之前,矢口敦也只是一个来自孤儿院的混混,无所事事不学无术,还去抢劫(后来证明他抢劫的那个人就是这位他帮助过的迷途的汪汪)。
但是在那个晚上之后,他觉得人生也许还是有点希望的,有人愿意相信自己,愿意相信素未没面的、可能被人当成小偷、强奸犯的自己。
给骆驼的最后一根稻草,还是浪矢爷爷的信。
敦也无意给浪矢爷爷寄了一封空白的信,但是善良的浪矢爷爷真诚的回了信:“因为是白纸,所以可以画任何地图,一切都掌握在你自己手上。
你很自由,充满了无限可能。
这是很棒的事。
我衷心祈祷你可以相信自己,无悔地燃烧自己的人生。
”看到了这封信的敦也,最终还是和朋友一起,跑去了晴美的家,此时背景音乐响起了山下达郎演唱的重生,而这一刻,也是他们的重生。
《浪矢解忧杂货店》是一部优秀的、表演精湛的、能让人感受到温暖的电影,正如西田敏行老爷子所说,“这电影让我仿佛忘了时间,一回神就看完了,每个故事都很温暖,看完心情会很好,人类虽然有许多无知之处,但还是很可爱,这部电影让我更喜欢人类了。
”
有点困了但想到今天看的电影还是想说点什么,在说之前强烈推荐,虽然没有看过原著,但朋友说是比较还原的,所以感觉还是很欣喜就像捡到了大宝贝。
下面是尽量不剧透的一些思考,理一理时间线,也许看过了才能理解,我在看的过程中,比较在意的是在杂货店卷帘门内侧和外侧两个不同时间轨迹的平行世界,杂货店内虽然只经历了一夜,但杂货店外的世界却过去了32年,而且我个人猜想,杂货店外的世界不是按照1980到2012年这样递增顺序来的 很有可能是2012到1980年倒序来的,所以很有可能迷路小狗女士其实是在鱼店音乐家之前就投过了信,音乐家投完之后遇见小狗女士还问她是否知道咨询方法,小狗女士还很戒备地有疑心地点点头,会不会内心独白是“他怎么也知道咨询还存在的”,而正因为时间是倒着来的,山田凉介投入的那张白纸是那一晚的最后一张,在他之前很多人都纷纷前往杂货店投了信,当老爷子走了后才有了迷路小狗和鱼店音乐家的信投进杂货店被三个年轻人收到并回信,1980年12月20日是浪矢老爷子的忌日,看似是烦恼咨询的终点,但32年后的那一晚也正是烦恼咨询的一个新起点,三个年轻人的到来让解忧杂货店获得了Reborn(鱼店音乐家写的歌),所以看到最后最让人叹为观止的是东野圭吾对于时间,人物关系,事件这些重要因素的有序排列,就像是蝴蝶效应,看似不起眼的一封信却牵动着无数人的命运,看似毫无联系的人冥冥中早已注定相遇,特别佩服作者对于时空的组合就像上帝一般,能够顺利地自圆其说,完美地形成轮回。
至于内容方面,不必多说那温暖治愈的内核,世界上真的存在着这么一个人衷心地希望你能幸福,这是多么令人感激的一件事,而我感触颇深莫过于那张白纸得到的回信,巧合的是晚上友人突然怀旧发来了三年前写给她的明信片,看到上面写到自己对前途毫无方向一无所知,那时候的我不也正如白纸一张,现在呢,虽然能明显看到白纸上已经写下十年命运的宣判,但还是要乐观地去相信自己能努力活下去争取到幸福,感谢那些温暖的理由。
因为评分一直日版相对较高 期待还是比较大的 做为小说粉 同样也是看过国语版的人看完以后觉得日版改编的电影其实…从开始来说 和小说和国语版不同的是日版电影是先以1979年开头到2012年部分增加三人逃跑和电车穿过这部分加的很雷 强行提示你穿越了包括之后会出现的晓子的幻觉/鬼本来讲清楚时空问题和人物关系就够了对没看过小说和国语版甚至简介的人来说比较累 也需要自己很多想象包括那扇门打开就穿越时空都没有介绍 包括房间里时间流逝相对慢也没有从信进来到开门去回信 再收到信的过程导演基本上就是默认你知道了如果你带家长去看 估计更混乱 第一个故事 前期反复切换时空 同样有第一个故事的国语版叙事结构和顺序就相对来说好很多 前面连贯以后 救火部分也更感人一些日语版把唱歌部分放得像mv 还来段舞女生版reborn和山下达郎都非常细腻感人然后之后的第二个故事 国语版取了小男孩逃离父母那个故事日语版取了出轨母亲驾车坠河的故事两边都舍弃了奥运会那个故事国语版因为改的需要符合国情删减了日语版也许是减量或者因为关联的治疗部分其实这个故事时间逻辑性很强挺有意思也许以后做成电视剧才会有吧日语版第一个故事用了长长的一小时第三个学习经济的励志故事反而简短后期晴美和孤儿院之间还有新院长之间就显得很赶 也没了三少年和晴美太多交流可能是对国语版当时没有期待结果改的国情化很适合 反而很惊喜对日语版期待过大 两小时多 反而很拖沓国语版做的欠缺的应该在于演技少许欠缺演技以后鸡汤就显得比较尬流量明星和商业味重 场景偏粗糙和出戏日语版做的欠缺的应该在于太日式鸡汤 日式慢节奏 日剧跑平缓导致最终能记住的大概只有歌两部电影都有改的不好的点每个人肯定都会有相对喜欢的版本仅发表自己真实看法感谢阅读
本周的日本电影院线排行榜,根据东野圭吾小说改编的同名电影《解忧杂货铺》,首周末两天动员16万7787人观影,获得2.0986亿日元的票房收入,成功登顶这周日本电影院线排行榜的冠军宝座,这样的观影人数是第二名《薙刀社的青春日记》9万4千人的几乎两倍,可见原著与影片在日本的巨大影响力。
影片是在343块银幕的发行规模上夺冠的,与此相比,第二名由乃木坂46主演的《薙刀社的青春日记》发行规模仅有148块,仅收1亿2600万。
与2015年同为东野圭吾原著小说改编最终报收10.8亿日元的电影《天空之蜂》首周末票房相比,《解忧杂货铺》高出了130%,因此片方预估影片最终票房可达15亿。
影片观众从10代到70代全年龄覆盖,男女比例为3:7。
而图书版《解忧杂货铺》全球累计出版超过900万册,是名副其实的超级大IP作品,也被誉为东野圭吾作品中“最让人落泪的感动之作”,“超越时空的信件给日本带来的幸福感”。
电影版讲述从1980年到2012年,通过跨越两个时代的信件,所发生的奇迹让人心生温暖的故事。
影片由吉尼斯事务所的平成新星山田凉介与昭和名优西田敏行初次联袂主演,其他参演人员包括尾野真千子、林迁都、村上虹郎、成海璃子、门胁麦、吉行和子、荻原圣人、小林薰等,导演则是曾执导《余命一个月的新娘》与《P与JK》的广木隆一。
影片在日本雅虎的评分也是高达3.88分,不少日本网友给出这样的评价:“这是今年最好的电影!
”“绝对不能错过的优质电影!
”“绝对不会失望的电影!
”“山田凉介与西田敏行的演技太厉害了!
”“影片的主题歌《reborn》太让人感动了,山下达郎不但曲调好听,歌词也是相当动人!
真是太棒了!
”电影简直是压倒性的好评赞誉。
而图书版《解忧杂货铺》自从2014年5月引进中国之后,一直处于长期畅销状态,曾获得2014年度中国影响力图书大奖,现在是当当图书销量总榜排名上位于第四位,有122万1883条评论;亚马逊图书销售榜上,《解忧杂货铺》处于第六位,点评数达到10577封;也是京东自营小说销量榜第一。
其实是几乎无论何时上各大电商的图书排行榜,你都可以在销量十强榜中找到这部书,这样的普及率实在是太可怕了。
而国内翻拍版也已经确认将由董子健主演,年底就将杀青。
更搞笑的是,早在去年,已经有人蹭热点盗用这个IP,依然沿用《解忧杂货铺》这个名字翻拍了一部网络大电影,据说是充满了东北话的大渣子味道,这样的神速也是让人目瞪口呆。
图书是超级大IP,翻拍的电影又被证实是优质产品,从大数据角度而言,几乎就是板上钉钉的爆款产品,那么已经确认引进的这部《解忧杂货铺》电影是否也能在中国电影市场大丰收呢?
首先,今年所有引进的日本电影,包括动画与真人,截止到现在为止,还没有出现过一部过亿的现象级爆款作品,即使是被认为同样是超级大IP的《银魂真人版》,虽然也是公认质量优秀,但在中国市场上映一个月的票房到现在还是仅仅8000多万,这已经是日本真人电影进入中国市场以来的最好票房纪录;而另一部也绝对称得上是超级大IP的《深夜食堂》续集电影,最终票房更却只是收了1400多万的惨状,更是让所有业界人士瞠目结舌,难以置信。
日本真人电影在中国电影市场的水土不服现象又双双得到了证明。
为什么日本真人电影始终无法在中国市场上打开局面呢?
原因其实是多方面的,首先,现在的中国主流观众,大部分是看好莱坞电影长大的,所以早就习惯了好莱坞电影的叙事方式,很容易GET到好莱坞类型电影的点,加上这么多年来好莱坞电影在国内市场的培育,形成了良好的生态环境,良性循环已经成熟;而日本电影因为离开中国院线市场已经很久,最近十年来也只是每年断断续续零星引进一批片子,大部分还是动画电影,很容易被院线与观众忽略;而主流观众对于日本电影的陌生,也造成不太愿意去主动选择在电影院上映的日本电影,因为一来对日本明星不熟悉,二来因为媒体也是对日本电影认知度极低,很少传播,导致国内观众对日本电影也完全不了解,也没多少兴趣去了解,又是有好莱坞电影可选的情况下,当然会优先选择后者了。
相对于日本动画电影,日本真人电影还有一个特别致命的问题,那就是实在是太难按照好莱坞类型片的范畴去划分了,日本民族的独有暧昧性往往紧密伴随日本真人电影,形成真人电影在类型上的独特混沌形态,难以清晰划分类型,以《深夜食堂》为例,这属于什么类型片呢?
伦理片?
好像不太对;励志片?
也好像怪怪的;最多只能把它归类于比较商业的文艺片,既然是文艺片,最终票房不高也是可以理解了。
至于《银魂真人版》,也是这个问题,你说这是科幻片,好像不太对,你说这是搞笑喜剧片,倒是挺符合的,但也不是中国观众惯常理解的喜剧片,其中的笑点对于不熟悉日本文化的主流观众而言,其实更是极大的门槛。
从表面上来说,似乎这只是对于电影类型片的理性分析,但其实观众选择看电影的最大因素就是首先看影片的类型片属性,其次才是明星情况,一部电影只有在上映前告知观众属于什么类型片,才能最大程度的锁定目标观众,同时吸引潜在观众。
而如果类型不清晰,会对看过的观众造成表述困难,他很难把他的看过的感受传播出去,比如枪战片他可以说打得超激烈,比如警匪片他可以说警匪对立很有意思,角色非常有张力等等,但《深夜食堂》这类片子,你让看过的观众怎么对完全不了解这个IP的观众推荐?
一个饭堂里发生的一些故事?
也太没吸引力了吧?
同样这部电影版《解忧杂货铺》更是如此,原著故事就是一个穿越不像穿越,玄幻不像玄幻,说烧脑也谈不上,但要看清楚故事中的每条线索也不是每个读者都能体会到的,这样的故事翻拍成真人电影注定了带上浓浓的日本暧昧味道,虽然仍然保留了原著故事中的温情普世价值观,但对于中国观众而言,这碗鸡汤也许并非想象中那么容易入口,这也是某个好朋友抢先在日本看了这部电影之后的感受,实在是太日本化的电影了,她觉得中国观众并不太会接受这种电影。
事实上,豆瓣上已经有不少看过这部电影的中国观众给出了反馈,大部分当然是力赞影片感动程度满星,催泪指数爆表,很多人表示真是太催泪了,完全哭成狗,但也要注意到也有意见表示,拍得太平淡与冗长了,还有人认为拍得太一般了,让人很失望等等,要知道这一波最早看到影片的中国观众,不是现在日本生活工作的,就是对日本电影有莫名好感的,所以基本可以判定为比较忠实的日饭,连他们都有对影片产生微辞的言论,可想而知在国内公映时,路人观众的普遍感受了。
所以,这部超级大IP电影在中国电影市场会成为爆款吗?
还真是让人好奇,我们还是来猜猜票房吧
片头三个犯罪少年因汽车抛锚而被翔太(三少年之一)带去一间空屋(杂货店)分赃,他们分赃的时候从铁帘中捡到鱼店音乐人的信。
音乐人因家中变故而回到家中,父亲的病以及父亲弟弟的说教令他对自己的选择产生怀疑,于是他向杂货店解忧,得到“店主”(三少年)否定的答复和父亲的病故后,他一度选择继承鱼店。
但他的内心是不服的,他回到杂货店门口,吹奏自编的歌曲,来自未来的三少年对此一致好评。
在父亲的劝阻和“店主”肯定的回复后,他又重拾自己的梦想,但是他在孤儿园演出留宿时,为了救小芹的弟弟而被大火埋没。
小芹也收到了音乐人的影响,懂得珍惜每一条生命,长大后成为了歌星。
音乐人对梦想的追求,绿河怀上有妇之夫的孩子后的抉择,因家庭困难而烦恼做不做情妇的二十岁小职员……电影中的故事都是我们身边经常发生的事,这部电影描写的不仅仅是故事,还有我们的内心追求。
日本人拍的电影都很有人情味,自然影片中的故事更加令人印象深刻。
三少年在回复了几封信后,也看开了,敦也无意中寄给店主的白纸也得到了“人生是一张白纸……”的鼓励,对自己的人生道路有更加深刻的认识。
片尾可以看见他们三人从事梦想的职业。
尽管人生有很多曲折,但是我们都要选择心中的道路,“只要留下了痕迹,那么打败仗也没有关系”。
不幸看过原著,已经有种烂糟的感受,再加国产引进版那么瓷实的扑街在前,对日文原版反倒没抱任何希望。谁知一看,竟然能看。至少当作个成人童话,放在真实的日式氛围下,故事和人物都不违和了,演员集体没掉链子,演得真挚动人。西田老爷子驾驭起来自然不在话下,小林子也有天然的恰当气质。比原著强。
不适合改编,时间线和故事线打了结,温情桥段渲染力薄弱,成了简单的情节叙述。
鸡汤免疫……
不是谁的饭 被朋友送了票才会去看的电影 但是一会哭一会害怕的 两个小时觉得一点都不长
希望中国邮政能学习一下这个门帘子投递信件的准确性和及时性(还是跨时空的),不要每次都把我的明信片寄丢,还专挑好看的丢。//近年来看过多部由多个小故事穿在一起的电影,这一部不仅巧妙,每一个故事都充满时代感,以及配乐非常出彩。但愿现实生活中也能通过一纸书信抚慰人心,沟通阴阳。
我们是过不了审查的。日本电影提现的是个念旧的民族,许许多多的生死人情,爱情父母对孩子的感情,友情之间,他们的感情很细腻,经常能把阴阳两隔的情做的温情款款。
#剧透#解忧杂货店也有烦忧,我也想开一家这样的解忧杂货店。闭合环形叙事,现在的你给过去的我回信,成就了现在的你和我。某位大哥和最后的回信看哭了!宽一郎演的鱼店音乐人哥哥也太帅了吧,大火中倒下的音乐梦大哥哥令人泪奔。三位逃犯男生蛮帅气,原来包括山田凉介在内三位都是90后。
不如小说来的精彩
其实我们也曾有解忧杂货店,报刊上的读者来信、电台里的午夜心声。人们把烦恼塞进信封,抱怨长不高个子、考不了满分,如何让父母不要争吵,如何追到暗恋的女孩。浪矢爷爷或知心姐姐,在邮件很慢的年代给予寄托。当纸媒没落老城拆迁,幻想预知房价股票涨停的我们,在杂货店复活的日子只能寄回一张白纸。
穿越版给年轻人的信
太中规中矩了,不如看东野圭吾的书带给人的感动。
也就是棚味没那么重而已
被阉割了几分钟?儿子为什么突然彻夜守在门口一头雾水。小林子的故事是唯一的鸡汤与反鸡汤共存,所以最好看;看在卡司多颗星。广木隆一可能把所有的牛掰都用来拍火花了吧…看着西田敏行老爷子,总怕哪天就忽然看不到他了。PS:我也希望有人能从未来寄封信告诉我未来的经济趋势啊2333
没看过原著,比起中国大陆版的浮夸、别扭、不接地,日本版的生活化、日常化,娓娓而来,润物细无声的叙述方式还是不错的。差一点把佐藤浩市的儿子宽一郎看成永山绚斗了,好像。
各家粉絲瘋狂簽到
表面上没有拍出杂货店时光流转的奇妙,内在里也没有拍出人物的善意和温暖。剧情生拼硬凑,人物空洞无力,完全没有感受到当时读原著的感动。
“这世界从未如你想象一般简单。”《火花》组❤
就不能拍个电视剧么!!有的故事被删掉了 !
日版的就比较有感觉了,大概是色调还有布景的问题,加上日本本土文化,所以比较好
第一个故事简直东京少女翻版,只是段位差很多。作为电影来说,内核很好,节奏感比较差,可修剪的地方很多,倒是看完对小说很感兴趣。6.5