绝地危机

剧情薄弱，相对鸡肋故事，片子时间过长但电影起码让观众满足了一把笑点低的欢乐，前排的一个90后夸张过激的看电影过程也成了全场观众的一个笑点。

期待万梓良之后的作品回归从前的演技。

___________________________________悬红影评_______________________笔者对香港片的一些看法这部电影会让人想起香港的一系列喜剧影星，最主要是想到星爷，内地的人都会说星爷没有人可以超越，注意是内地的言论比较关注这个，这里不是要说内地的人如何，只是要回想一个简单的问题，星爷为何能在两地都这么卖座？

首先讲述一下“电影”这东西，电影是靠视觉以及听觉，来让观众感知，当然视觉这方面，只要不是瞎子，都能看到，关键是听觉，就是电影的语言，当你看到一部外文喜剧，你会因为英语原音而不知道这电影为什么会这么搞笑？

当这部电影配上粤语或者是国语这样，我们都会觉得很视觉与听觉没有达到协调，这个才是问题，又讲回香港片，香港片都是以粤语为准，所以方言以及一系列的搞笑元素都是以粤语为准，本来来说将粤语电影加上国语配音，那不能原法原味，以及会破坏了这电影的电影欣赏感觉，但是的星爷的电影就没事，还可以风行于两地，主要的策略就是粤语片用自己的声音，内地片用的是“石斑鱼”的声音（石斑瑜是星爷的御用国语配音师，是资深台湾配音师，在这里笔者想假如没有了这御用的鱼王，估计星爷在内地是不会像现在这么火红。

），这样才是星爷电影两地发展的关键之处。

粤语地区用粤语搞笑的配音，而内地就用国语搞笑的配音。

所以只要用上好一些配音师，相信不同的影片的原汁原味也能让不同语言的观众欣赏到。

_________________________悬红电影笔者看的是国语版（笔者坐等粤语原味版本），国语配音的香港片，笔者没有办法欣赏电影的听觉艺术了，因为国语版的香港电影，基本都是生动的画面加上丧尸的声音，还不如不听。

不过从看完这部电影之后，除了没有了听觉的享受之后，其他的都还能欣赏到。

首先介绍电影的人物等，导演&编剧都是冯志强，冯志强，大家都对不陌生吧，他是TVB的著名编剧，电视剧有《创世纪》，也是电影《少林足球》《长江七号》的编剧。

这部是他的自编自导的电影。

_________________________电影赏析1故事大概，电影主题是讲“钱”、“人”、“法”三者的关系，围绕这个主题的人有一个靠悬赏为生的人曹世凤（杜汶泽）。

___开头：以曹世凤找到一只狗，交还主人高妹（郑融）的纠纷开始。

___中段：曹世凤通过东尼（温超），接到一宗悬赏价值四十万元，就是李见辉，又叫椰子奶（子义），他到了一家利是宾馆，之后老板（万子）和朗清（薛凯琪）以为他要自杀而发生了一些搞笑的画面（老板是一个忆女成狂的人，一直以为自己的大女儿没有死），后来发现了椰子奶是李见辉，曹世凤就开始抓捕计划，追捕过程中，椰子奶逃走，正好遇上咬蔗帮叫上六十多人，找曹世凤报仇。

椰子奶经过逃难过程中，良心发现而去自首，最后让朗清带他去自首，可是被曹世凤捉住了，准备押去警察收悬赏。

__高潮：曹世凤他们经过海滩时，看到叶安（张晋）的手下搬不法的电子产品，后来遇上叶安，其中知道了叶安杀人，虐打偷他钱包的少女，之后曹世凤等人看不过眼与叶安发生冲突，最后警察钟sir（葛明辉）来了，叶安走了，李见辉救人时被叶安用枪打死了。

叶安用一百万悬赏曹世凤，叶安与曹世凤两人激斗，曹世凤侥幸得胜。

__结尾：想拿悬赏一百万的两人，在抓捕曹世凤过程中，两人相斗而晕倒，他们竟然是被警察悬赏的犯人，所以曹与朗清得到了五十万，二人争论悬赏应交给被李见辉袭击的新娘做手术，后来以愤怒的小牛（许冠文）的殿堂级悬赏猎人的大闹为结尾。

2赏析：从开头点题，讲到曹是一个为了钱无论多低贱的工作也会接，他给朗清的印象是一个为了钱而出卖自己的人，到最后他是一个好人，为正义而努力的人。

从他身上可知，他原来是一个警察，但是为什么要弃警察而从事悬赏，可见警察这个行业上的黑暗，从这里可以侧面来说明一个问题，就是警察这行业并不能真正将完全坏人解决，而他要从事这个悬赏行业为了挣钱还是真的为正义？

这个只能让我们反思，同时也让我们想到，警察用钱来捉坏人，已经不亲力亲为，到后面的钟sir对他们的保护，以及叶安悬赏曹来报复，可知，反映了当今社会已经是一个可以用钱来去颠倒是非黑白的世界了。

中段可知，李见辉的良心发现，他作为一个抢了新娘（马赛）嫁妆，而令到新娘失明之后，而感到后悔，到海滩时，见到叶安的所作所为而要挺身而出。

这表现了一个犯人也具有良心，反而正常人，曾经当过警察的人曹世凤竟然只想作为旁观者，又再次反映出人心的道德的沦丧。

朗清与曹世凤坚持不逃走，要反抗叶安。

同时也指出了，“为何犯法的人不需要逃离？

而没有犯法的人却要逃离？

”这点再次回归到电影主题“钱、人、法”了，最后都能完满结局，片尾曲是许冠杰的歌曲。

3演员以及其他，剧中就连薛凯琪的演技也挑不到什么大的毛病，不是她的演技好了，只是这部电影对个人的演技要求不太高。

另外的这部电影的服装比较古典，容易让人觉得故事不是发生在现代的故事，而是发生在近代的故事，这部电影的喜剧趣味不大，对于喜剧来说更接近于伦理片。

这是国语抢版xiazai地址：thunder://QUFmdHA6Ly9keTpkeUB4bGEuMnR1LmNjOjMwNDg2L1vRuMDXz8LU2Hd3dy4ydHUuY2Nd0Py67C5EVkRzY3K5+tPv1tDX1i5ybXZiWlo=

不想评价为何好片习惯性被给低分。

我之前一直都不怎么看国产片，一觉得低级，二觉得低级，只看关注的电影人的作品。

但是观看了几个国产片之后，觉得，任何行业中都有很多粗制滥造夸大炫耀的东西，关键是如何用自己的眼睛和心去甄别珍品，坦白讲，并不觉得公众有多么聪明。

吸引我去看这部影片有几个元素，杜汶泽，无厘头。

影片很乌托邦却绵里藏针有着深刻的现实。

从没接触过悬赏的世界，但知道真实世界的黑暗和困境中的无助。

片头都很无厘头，无厘头所以很欢乐。

快乐是无价的，对于所有赐予我欢乐的事物我都深存感激，我感激导演和演员让我在短短100多分钟的片子中数十次的畅笑，笑是一种生活态度。

部分恐怖画面也挺恐怖，哈哈。

不过司空见惯了。

真实的影像并不可怕，可怕的是恐惧多疑的内心。

片中我多次的想，也许阿曹是卧底警察，为了追踪毒枭才找了个幌子来到这样一个岛上，也许他内心是正义的，但其实他不是；至少他也许很正义，但也许他曾经很正义。

看到行业的内部，也许曾经的理想和现实的巨大反差会让“幼稚”的人重新定义自己的世界观。

片中处处飘散出温情，温情不多不少刚刚好。

温情让你我感动，让你我落泪，让你我在这样一个纷繁复杂的世界中保存一点点的幼稚和希望。

人本是温情的，温情可以很理智，温情也可以很正义，温情是合作，是人类进步的源泉之一。

是不是在进步确实也需要再商榷。

厮杀和狰狞总是很真实，真实的让人以为那就是合理。

条条大路通罗马，用不一样的方式也可以到达梦想的地方。

《悬赏》的人物设置如此令人熟悉，一个小人物，经历各种喜剧味十足的颠簸，终于可以停下脚步，享受片刻温情的宁静，甚至由小人物终于成为英雄。

这是典型的周星驰似喜剧，但与之不同的是，影片并没有邯郸学步似的癫狂的无厘头，取得代之的是带有怀旧气息的正经喜剧。

影片预设的一个可以引发观众思索的独特情境，由悬赏这一独特视角切入故事。

其实，悬赏在现实生活中挺常见，大至国家，小到个人，悬赏总能吸引人们驻足。

有意思的是，通常情况下，现实中的悬赏并不具备鲜明的喜剧因素，悬赏常常与失落、犯罪等等负面情绪相联系。

而在这部影片中，悬赏成了喜剧因子，它打开了一个喜剧的缺口，将各色人物放置到特定情境中，让观众尽览一出有意味的人间喜剧。

沟通主题体现了影片对于情感维度的挖掘。

具体到影片中，情感又分为两个维度，一个是杜汶泽与薛凯琪之间渐渐显形的爱情，另一个是万梓良和薛凯琪之间的家庭情感书写。

具体到爱情上，杜汶泽和薛凯琪的表演使得这一线索可圈可点。

单拿杜汶泽来说，一直以来他都以饰演喜剧式的小人物擅长，如果说《伊莎贝拉》是对他表演套路的突破的话，那么《悬赏》则从另一个角度证明，他的表现可以更富层次，因为阿曹这一人物并非是简单的可笑的人物，他有一套自己的哲学，并且有一身维系这番哲学的能力，当然这些能力包括那个极类似于“凌凌漆”、“整蛊专家”的手提箱。

阿曹这一人物有喜感，且并不令人生厌，观众可以看到他的可爱甚至某些时候的端正态度。

而家庭情感则是影片中最为感人的部分，万梓良饰演的父亲完全是因爱生出了癫狂，一亿元的悬赏金额，貌似无稽之谈，但是父亲对女儿的情感却完全不是一亿元可以替代的。

如果说优秀的喜剧电影常常是笑中带泪的，那么《悬赏》无疑可以成为其中的一部作品。

同时，影片又毫不客气的讽刺了社会中存在的对金钱的扭曲的价值观，当然，批判利器仍然离不开喜剧。

这个世界本来就是一个悬赏的世界，所有坏人都有价，但英雄无价。

当赏金能够承担治病救人的使命之时，悬赏本身已经成为一种力量。

起初，阿曹为了钱维系自己执着的追索，现在，悬赏变作了对生命的馈赠。

也许，是时候送一面“见义勇为”的锦旗给阿曹了。

《悬赏》凸显了外来者的力量，外来者代表了新鲜的感受，指示着沟通的开始。

其实，这番意指未尝不是香港电影的写照，当传统港片式微之时，有必要像《悬赏》这样，尝试打通传统和创新之间的壁垒。

而一切似乎回到了之前讨论的问题，这便是沟通。

杜汶泽今年的戏好多啊 不过都是一般般的商业片 这部电影挺有噱头的 可惜故事说的不够精彩 总是有点差强人意

赵老大是个杀手。

起初他还是个杀猪的，用尺长尖刀，下手干脆精确，他杀过的猪甚至都来不及多叫唤，就成了五花肉。

他不光杀猪，还杀牛羊。

杀牛时他把屠刀藏在背后，左手摸一摸牛头，叹一口气，右手从脖子一边划拉过来，翻起刀背就在牛头上敲一下。

“不挣扎就没有痛苦”赵老大说。

赵老大十五岁从业，到他爹失踪的时候二十岁，手艺已然超越他爹许多。

于是有个老头闪到他身后，刀架在他脖子上，问道：“我有一身这样的本事，只是用来杀人，你要学么？

”又五年，老大学成，“你杀了我，便是真正的杀手了”师傅说。

老大杀了师傅，江湖里就有了名声，有生意上门。

他还用原来的杀猪刀，开了一家猪肉铺子，切口是：“要十斤猪嘴，十斤猪尾。

”他要说没有，客人要说“我家有猪，请你帮忙宰一只。

”然后老大会请客人到后堂喝茶，谈生意。

仗打完了以后，换了一朝，官府得力，百姓安居乐业。

老大生意也渐少，竟隔三差五地一些因爱至恨的男男女女找上门来要杀了旧情人，杀了几个有找上来闹的：“你真真儿把我情郎杀了？

我我我找官府去！

”“真傻”老大笑道，“让你陪他去吧！

”全了几对阴界鸳鸯，老大拆了铺子封了刀，洗去一身油污，将头发束起，还刮了胡子，隔几天新铺子装修好，简单打了个匾：“悬赏寻人”。

街坊过来问赵老板去哪儿了，老大无比热情：“我也不知道啊，前日里与他签了订交了钥匙，便再没见。

”老大改名方安，花了好大价钱从青楼赎了个叫青青的名妓，过了门。

洞房之夜，青青问道：“相公生意是那般做法，这世上有多少人非得寻着一个人不可么？

这悬赏听着也瘆人，可不是做的那违法之事？

我听说这铺子上个主人虽常日里看着是个老实屠夫，实地里是个赏金杀手呢！

”方安笑道：“若是我丢了，你会来寻我么？

”青青咬着嘴沉吟，方安又说：“这世上之人会因为害怕而逃避，也会因为爱恨而寻找。

许是赵老大也有不得不寻见的人，只是他与我卖了房契以后，不过是街坊邻里念叨两天罢了，不知有人寻他去否。

”世道简直太平得乏味，方安生意又一直平淡，心里惆怅。

因问青青有没有想寻找的一个人，青青说：“我老记得当年在街上买糖葫芦，赵老大瞧我的眼神跟相公你很像。

后来你来了，又跟他做一样奇怪的生意。

我早年父母双双去世，而今你在我身边，只是想知道那么一个人，后果究竟如何？

”方安说：“若是要找到他，也是可以的，只是悬赏如何呢？

”青青没想到会跟她提悬赏，便说“有命如此，尽可取之。

”隔天，方安换了赵老大的装束站在后堂，青青转身出来，吓得瘫在地上：“你是赵老大？

我相公呢，我相公呢，你把他怎么样了？

”老大在胡子后面笑，往前缓缓走去。

青青只道是方安已然被害，悲痛不已，抱着柱头站起来，一头就磕在上边，老大不及阻止，一探已经没了鼻息。

隔天人们听到方安屋子里传来他女人的叫声，都跑去看。

原来青青没死，而方安身中三十六刀，刀刀要命，地上血书：“杀人者-赵老大”，身上还有封函，尽数交代多年来赵老大杀过的人。

经官府查实，终于悬赏千两纹银缉拿赵老大。

青青独活，数月之后她产下一子，于是小心料理儿子，最爱问儿子：“如果这世上人都不见了，你最想找见谁？

”

近日看到《悬赏》一片，甚为惊喜。

港圈在新千年之后居然难得地出了一部品质上佳的喜剧片。

油画般的光影设计、高对比度的画面调色以及个人风格强烈的构图，隐隐有种后现代王家卫的感觉。

（我特意去查了一下执导本片的冯志强导演，简历吓人一跳。

）而且在故事上能不落俗套，多条人物线都可堪挖掘并高度地交融，在一向视喜剧为喧哗打闹的港圈来说尤为难得。

本片最佳的地方在于它无时无刻透出的高级感，一种黑色冷幽默的高级感。

刚先提到的冯志强导演，无疑是本片的最大功臣。

简历中看到，此前他曾高度参与多部港产片的创作，电视剧有《创世纪》电影方面有《少林足球》《长江七号》等等。

那么《悬赏》作为他第一部自编自导的喜剧片，呈现出这么好的喜剧效果也就不出为奇了。

从摄影风格与叙事上看得出他野心很大，且受到过强烈的周氏喜剧风格的影响，周氏喜剧对后来的港圈喜剧创作者影响很大，他们纷纷将其作为参考渴望能得其一二，但这也反而往往会成为他们的桎梏，毕竟画虎画皮难画骨，百年难出一个周星星。

《悬赏》在汲取周氏喜剧里的精髓之一黑色幽默的同时又能跳出这个桎梏，可见冯志强导演对喜剧的理解到达了一定的高度。

值得一提的还有本片主演杜汶泽。

在我看来，阿泽是港圈中难得的喜剧人才。

他虽然也常有恶俗的无厘头表演，但偶尔也能在他的喜剧表演中发现罕有的高级感，也就是从周身上能常见的黑色幽默，这种冷感的幽默在周之后就变得极为罕见了。

其实港圈在九十年代末就一直在找寻周的接班人。

曾赋予厚望的郑中基同学便是其中之一，但从今日他交出的成绩单来看，郑中基的喜剧水准还远达不及预期，从当年港陆台三地众星齐聚来衬托他（有黄渤、孙俪等）、为他做配，闹闹哄哄地拍出一部《越光宝盒》便能看出，郑中基只学到了周的皮毛，流于表面。

后面还有葛民辉、张卫健，以及王晶欲强推出来的张家辉等周氏接班人，都以失败告终，因为他们也都犯了同样的错误。

（张家辉最后才发现，拍警匪正剧而非喜剧才适合他hhh）哪怕是后来周星星同学亲自带出来的、希望能替代自己的邓超、文章等人，也远不足够。

如在邓超的《美人鱼》中，你能感受他其实已经很用力了，但就是不好笑。

那么聊回杜汶泽，为什么他能汲取到周的一二呢？

大概与他前段生涯中长期做配有关，那些或穷困潦倒、或卑躬屈膝的小人物，不多不少地给了他一种属于底层的、小人物的自嘲式幽默（如头文字D中的阿木），而这正正是周氏喜剧的精髓之一。

这种幽默一直伴随到他后来能担任主角，并充分地发挥到喜剧中。

私以为，阿泽在喜剧造诣上比他的好友郑中基要高，且他的演技不仅限于喜剧，警匪文艺都能拍。

（《无间道》里他饰演的“傻强”，从开头呈现的幽默到结尾临死前与梁朝伟感人至深的那场诀别的戏，杜汶泽诠释得极为精彩）。

终于在2012年凭借《低俗喜剧》入选金像影帝，可算得上熬出头了。

但遗憾的是，从前些年他与大陆网友的骂战开始，杜汶泽的电影生涯便由此结冰。

前段时间我在网络上看到他在外网上做的脱口秀节目，其中包含大量的侮辱党和国家的无耻言辞以作逗乐。

阿泽，应该是凉透了。

在暑期档众多大片的夹击中，杜汶泽、薛凯琪、万梓良等明星主演的香港喜剧片《悬赏》似乎和它的导演冯志强一样不起眼。

其实，冯志强是《少林足球》、《长江7号》等周星驰经典电影的编剧。

身为周星驰御用编剧的冯志强首次执起导筒，选择的依然是他最熟悉和擅长的喜剧。

也正因此，尽管宣传没有大片那么铺张，《悬赏》仍然凭着密集而又地道的笑点和缓缓流淌的温情，在激烈的暑期银幕争夺中占据了一席之地。

香港喜剧片曾经是最受影迷追捧的类型之一，很多喜剧片中的经典台词和桥段至今仍被津津乐道。

但随着近几年合拍片潮流的愈演愈烈，很多香港导演在北上之后逐渐放弃了原本的香港特色，开始尝试讨好和取悦内地观众。

越来越多的内地演员参演香港喜剧，原本的港式无厘头逐渐被网络笑话取代。

现实的情况时，尽管这两年喜剧仍然一部接一部的拍，但经典的桥段和台词却越来越少了。

有些喜剧甚至要靠屎尿屁来生硬的逼着观众笑。

实际上，很多香港导演忽略的是，内地观众对港片的接受度要远远超过他们的想象，无厘头即使在内地也早已是流行文化的一部分。

而冯志强最明智同时也是《悬赏》最难得的，就是在这种环境中仍然保持了港片的原汁原味，地道的无厘头搞笑手法让影迷找回了熟悉的感觉。

《悬赏》的笑料不是使劲挠痒式的，而是准确的击中观众的笑点，让人发自内心的捧腹。

《悬赏》讲的仍然是港片中常见的小人物的故事，杜汶泽扮演的小侦探体现了“精神病人思维广、弱智儿童欢乐多”的精髓，他随身携带的千奇百怪的道具和神经质的人物性格相得益彰，绝妙的搭配出一个全身都是笑点的人物，举手投足都能让人发笑。

而薛凯琪和万梓良的父女档同样是一大亮点，这种小人物往往能够在喜剧片中产生催化剂的作用。

在《悬赏》中，这对父女档不仅制造搞笑，同时也催生温情。

实际上香港喜剧片一直有在搞笑中传递温暖正能量的传统，这一点冯志强曾在他编剧的电影《每当变幻时》里浓墨重彩的展现了一回，此次用到《悬赏》中，就更加得心应手游刃有余了。

除了编剧和导演的功力外，喜剧片更考验的其实是演员，尤其是女演员。

放眼整个华语影坛，能演好喜剧的女演员屈指可数。

作为新生代女演员的代表，薛凯琪不是那种突然大红大紫的，但她这几年一直脚踏实地的用作品展现自己极强的可塑性。

更难得的是，在被各种挑剔目光包围放大的娱乐圈，薛凯琪能够放开束缚在喜剧中自然地展现自己，既是自信，也是敬业。

《悬赏》中，薛凯琪的造型乍看起来还是观众熟悉的那种邻家女孩，青春、自然、干净又朝气蓬勃。

然而随着剧情的发展，这个女孩展露出的是与外表相差迥异的泼辣本色，动不动就摔酒瓶子的气势甚至把几个男演员都镇住了。

而到了需要温情的时候，薛凯琪又能收放自如，和老戏骨万梓良一唱一和，银幕外的观众就忍不住跟着唏嘘了。

这样的薛凯琪让人有理由期待她以后的作品，在吴君如、杨千嬅之后，香港影坛或许要迎来下一个女版喜剧之王了。

《悬赏》是一部还不错的喜剧电影，薛凯琪的可爱+杜汶泽的港式搞笑，还有许冠文的操刀，当然我们又看到了久未露面的万梓良先生。

该片在理解程度上根本没有难度，观众做的就是好好坐在一椅子上，按着导演的思路往下看就好。

剧情一般，悬念也一般。

杜汶泽的搞笑加武打戏份还是为影片增色不少，薛凯琪的活泼可爱吸引了不少男观众（至少跟我看的男生都喜欢薛凯琪）。

说到演技当然还是万梓良最强，即使是这种一般的喜剧，对角色的把握绝对精准。

希望以后还能在荧幕上看到他的身影。

《悬赏》给人的感觉非常奇怪，因为这部影片神奇地连接起了香港喜剧电影的两个高潮。

一个是八十年代以许冠文为代表的极具香港本土意识的喜剧片，另一个则是90年代直至新世纪初由周星驰发扬光大的无厘头喜剧。

《悬赏》通过一个为人所熟知但又极具假定性的悬赏情节设置，将香港喜剧味道淋漓尽致的散发出来。

影片的线索虽然繁杂，但是主线并不凌乱。

整部影片紧密的围绕着杜汶泽饰演的小人物气息十足的侦探展开，独自来到陌生环境寻找罪犯李见辉，在此过程中遇到了万梓良和薛凯琪饰演的旅馆老板父女的家庭情感故事，以及凶残的走私团伙。

在主人公经历错杂的故事时，观众会发现在影片所营造的现实和虚拟交杂的叙事空间里，每个人物从性格原点出发，都经历了一场心灵荡涤和性格发展。

而最终，喜剧与温情相互糅合，圆满的满足了观众对于闭合式大团圆结局的审美期待。

《悬赏》在情节上的设置完全超越了近年来抄袭网络流行语等粗制滥造的喜剧制作套路，具体到影片内部，观众可以发现故事的进程完全采用了递进式的叙事方法。

主人公阿曹由出现到经历旅店父女这第一次冲击波，再到李见辉带来的第二波冲击，再到最终走私团伙的第三次冲击，人物一路走来，颇为坎坷。

而小人物的坎坷之路，却天然的形成了喜剧因子，使得阿曹这一人物具有不张扬不做作，自然生发出的喜剧感。

不过，更值得注意的是影片对于传统香港喜剧电影的借鉴与创新。

当“冷面笑匠”许冠文现身影片时，《悬赏》那种典型的港式喜剧风格更加能够得到观众的强化。

可以肯定的说，许冠文的出现并非可有可无的噱头，而是对香港喜剧电影最初巅峰的致敬。

众所周知，许氏兄弟的喜剧电影常常借助台词和动作针砭时弊，讽刺社会问题。

作为对这种喜剧风格的继承，《悬赏》毫不掩饰的将当今社会人们对金钱的态度摆上了台面。

本片对阿曹这一人物的最初设定，是具有喜感的讽刺性人物。

阿曹最初对金钱有着冠冕堂皇的信条，他的价值观是人不为己、天诛地灭，是这个世界原本就是一个悬赏的世界，所有坏人都有价。

作为对这种态度的讽刺，影片接“见易勇为”的锦旗幽默而直接的揭示了阿曹的伪饰以及他所代表的金钱至上价值观的虚伪。

影片最终并没有将批判的矛头扎满这个小人物，而是藉借温情和爱情升华出美好。

这种温情的解决方式不再完全仿习许氏兄弟的讽刺意味，情感因素的增加，凸显了影片对传统香港喜剧类型的继承之上的再创作。