风声

一场《风声》看得我鸡皮四起，狠狠地骂自己怎么忘记多带件衣服，虽然外面是夏天，可是我在里面却是冰寒地动地难受。

我不停的变换姿势，KC在旁边说，你坐的不舒服么？

我很想说，我是看得很难受。

难受的有点看不下去了。

可是话到嘴边，咽下去了，抱着自己的双臂，滑下一点猫着看。

我难受的是，白小生死了，我是腐女，第一幕就叫我看到我支持的对象倒下去，心里大骂编剧。

我承认我来看这部片子的有30%的因素是想看苏有朋颠覆性的表演。

当临死的他对着司令哭诉的时候，得到的却是司令的一阵乱棒打死。

我看着眼前一片血肉狼藉，心里千万不愿意还是要承认，原来为了自己，最爱的枕边人终究是可以舍弃的，屏幕第一次渐渐模糊·····我难受的是，片尾李玉宁说，她爱的那个人在被决定执行的前三天释放了，但是，人也残废了。

当她对着“老枪”说这话的时候，她眼里好像有什么东西暗了下去，教人不忍记起。

回想起电影里面，她为了自己的男人受辱的时候那种绝望的眼神，好像转眼间都烟消云散，所谓的爱情，早已在她脱下旗袍的那瞬间消失殆尽。

而现在她记得的，也许，只有顾晓梦了吧。

那个家世显赫的女子，为了信念，放弃生存的机会，这应该是她这辈子永不会忘记的吧。

还记得她们被囚禁在一起的时候，顾晓梦帮她缝旗袍，她正在阳台抽烟，突然转身望了顾晓梦一眼，那时候的晓梦，像个精灵，任谁也不会知道，这精灵会竟是在留遗言。

当然，这是后话，当老枪找到李玉宁的时候，说，顾晓梦有话给你，都缝在那件旗袍里。

一丝丝金线，浮动在旗袍边缘，上面不规则的线节是摩斯密码。

李玉宁当着老枪的面慢慢的破译着。

我不怕死我怕的是我爱的人不知我因何而死我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。

我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰······看罢，玉宁耳边仿佛又想晓梦那句“我看你特别亲。

”恍如隔世，今夕想起，一语天人两别。

影片是以顾晓梦的声音念出的这段话，眼泪慢慢的挤满眼眶，几次不想哭，不想在大庭广众之下滴泪，最终还是抵不过泪水的强悍，让它们都来领略这世间的伟大。

老枪在回去的路上，脑海里一直回响着顾晓梦的话。

他还能清晰的想起，顾晓梦倔强的说，我只听老枪的命令。

那时候的老枪还未标明身份，当他告知顾晓梦的时候，那个精灵就更加坚定了牺牲自己的决定。

她，要老枪活着出去，而她也会出去。

她说，要让密码给组织知道，只有出去。

只是她出去的时候是躺着的，上面盖着的是一面白布。

内衣里面还缝着另一份后备的密码。

这部影片也许只是描写着战争里面历史重复着的无数个悲哀之一，但是，在看见了影片里面呈现的那些酷刑的时候，我在想，无论是形体上的摧残还是精神上的折磨，都不能毁灭我们的民族精神、毁掉我们的信仰。

正是因为这样，我们将期待有更多更好的不曾被发现的故事等待着我们去挖掘······写下此稚嫩之言，肺腑之言，向无数位顾晓梦般的年轻勇敢的女孩，向无数位的知名的不知名的革命烈士致以最崇高的敬意！

你们的鲜血没有白留，今日我们用另一种形式祭奠您，伟大祖国的日渐强盛告慰你们的在天之灵。

1.暧昧看完风声，我总在想，如果再暧昧一些会怎样呢？

可怜的小白，第一个被整死，本来是个白嫩的小青年，却惨死在混浊的污水中。

前一天还磨着指甲，唱着小曲，却突然成了具遍体鳞伤的尸体，可悲啊……但更残忍的是罩着小白的张司令，却在生死关头选择保全自己，把小白往死里抽。

小白都被折磨得不成人形了，惨惨地趴在池边恳求张司令，却换来一顿毒打……那一幕我差点儿就掉泪了。

但可能是我有点儿腐女吧，总觉得张司令是不是在外型上应该更年轻英俊一些呢？

或者说在下手之前再留恋一下，再挣扎一下，会不会更揪心呢？

如果再暧昧一点儿，那个时代背景下，人为保全自己而背弃感情的痛，会不会更深刻呢？

变态的特务处长，每天对人施暴，用恶心残忍的刑法逼供，简直禽兽不如。

但这个人，却半夜站在顾晓梦门口，塞给她一盒日本点心。

而在她用刑的时候，也意外表现出了一点儿仁慈。

顾晓梦受可怕的‘绳刑’时，他竟然侧过了脸，甚至喊停。

而最后王处长一枪打死了顾晓梦，也算是给了她一个解脱吧！

我算了一下，片中大约有7处表现了一点儿特务处长王田香对顾晓梦的暧昧。

最先开始大家进裘庄的时候，顾晓梦最后一个入门，王的目光在她那里停留了一下。

第一次分别审问的时候，顾晓梦和王之间有个小小的互动，来了一个lie to me（韩国大使那一集里面）式的掏问。

再到之后，有一场王拿着望远镜看动静，结果在顾晓梦身上停留了许久。

顾晓梦去揭发吴队的时候，两人也有单独的接触。

但总体来说，表现的还是很抑制，这暧昧并未成为推动剧情的因素。

如果再暧昧一点儿，会怎样呢？

是不是能够让层次更丰富呢？

也把王这个角色更强化一些？

《色戒》中梁朝伟也是类似的角色，但没在酷刑逼供上做文章，而是通过他的压抑来推进。

再恶毒的人心中都有爱，但那个时代吹捧了残忍，打压了感情。

《色戒》用个人和时代的矛盾，道出了感情的复杂和无奈，赚足了眼泪。

但毕竟《风声》不是《色戒》，主题是抓鬼，参与进来的每个角色都要有戏。

如果在一对人的情感上太下功夫，势必会破坏平衡，也有些偏离大爱的主题，确实有些不好拿捏。

黄晓明扮演的武田很帅，似乎对片中的两个女主角都有点儿意思。

见到李宁玉的时候，就来了一个久仰，后来又把人家拉去密室脱光了衣服。

不过说老实话，那一场我真是有点儿搞不懂。

难道那尺比比量量就能搞定秘密？

把人衣服脱光了，就能摧毁意志？

武田手里拿着一本英文的解剖学书，还有成套的精美手术刀具，想必业余有研究吧！

确实，日本人大多有股轴劲，容易搞偏门爱好。

但他从李宁玉的面相看性格，这应该是颅相学（phrenology）范畴吧，或者说他对看相有研究？

之后的户外聚餐上，李宁玉醉酒后说，她是堂堂宾西法尼亚大学的高材生，不是妓女。

难道那晚除了测量身体之外，还发生了其他事情？

接着，她还把剩菜泼在了武田身上，武田也没把她怎么样。

同时，武田也说她脑子里只有那个话剧演员，并排除了她是老鬼的可能，有点儿牵强吧。

而武田对顾晓梦，只是在她受刑了之后给她披上衣服，然后把她抱走了，态度有些暧昧。

我在想，其实导演给武田布置了很深的个人背景，家族里有战场上的逃兵，于是总觉得别人用异样的眼光看他。

又在那样一个特殊的年代，他心理多少有些病态吧！

如果再暧昧一点儿，武田这个形象会不会更丰满呢？

如果他对暴力和施虐有特殊的理解，而对美好的女性又心存怜爱呢？

也罢，搞不好就成cult片了。

也许上述的那些暧昧就这样挺好，再多一点儿或者再少一点儿都会有偏差。

但我个人始终觉得顾晓梦和李宁玉之间的暧昧还没到位。

我并不是说想把两人搞得有点儿拉，但总觉得两人欠一点儿感情上的交流。

也许是李宁玉一心想着他被捕的男朋友吧，对顾晓梦的热情并不上心。

顾晓梦望着李宁玉深情地说，玉姐，我就是看你特别亲，可惜玉姐没太搭理。

片中顾晓梦倒是对李宁玉含情，周迅演得很细腻，常常给出温暖又灵动的眼神，只是差点儿互动。

表面每天喝酒作乐的顾晓梦，其实默默承担着巨大的责任和压力，却无人倾诉。

也许女女之间说不清又无比亲密的感情，是她唯一的出口吧！

顾晓梦一直缝着那件旗袍，把那些想说又不敢说的话绣成了密码，一字一句都流露着对李宁玉的感情。

就像顾晓梦说的，我一直把你当姐姐看……其实在《风声》中，我一直期待有些许真情闪烁在残酷的刑罚中，因为真正动人的从不是事，而是情。

鉴于其他的暧昧似乎都无法发展，我始终觉得两个女主角之间为什么没有再多一点感情呢？

那样的话，李宁玉在知道了自己一直都是在被利用，仍然不想揭发顾晓梦，是不是更有感情上的奠基呢？

2．牺牲无疑，顾晓梦是《风声》中最大的牺牲者。

一个富家女，家族还跟汪精卫有关系，明明可以生活得很安逸，却选择做地下党。

她放弃了一个年轻女孩应得的享受，承担危险和压力，只为正义。

那个年代虽然残酷，却有许许多多像顾晓梦一样的同志，为民族牺牲了自我。

也许因为是地下党吧，我总觉得片中顾晓梦也很地下。

酒吧里的那段，顾晓梦在后面跳舞，大笑大叫还被人抱着翻了跟头。

她所做的一切营造出了欢愉的气氛，更加衬托出了李宁玉的孤独和感伤，她独坐吧台，为了小爱黯然流泪，和顾晓梦的动态形成了鲜明对比。

和吴队的秘密接头过程中，也有李宁玉夹在中间，顾晓梦在阴影中俏皮地说，等出去了，我请大家喝大酒。

李宁玉说要去揭发顾晓梦的那一场，也总是看不清顾的脸。

要不就是镜头在两人的侧脸间来回摇，要不就是顾在暗区，总觉得看不清表情。

不过还好，顾晓梦同志的手也很会演戏，从烟和手的关系中我也读到了她的心理活动。

最要命的是，顾晓梦那段感人的独白后，接上的是李宁玉的月下回眸，乱世佳人一般的造型摆稳了之后，顾晓梦在灯下缝裙子的镜头才出现。

唉，地下党啊，永远是背后的英雄……再说一句，总觉得摄影师没把周迅拍好看。

记得《画皮》中她多漂亮啊！

再加上她生动的演技，把一个妖都刻画得爱恨交加。

《风声》中她依旧演得自然又不失细节，有些演员是靠技术演戏，但她绝对是投入角色的。

也许是摄影师爱上了吧，各种特写拍得美丽动人，推拉也是饱含情感。

话又说回来了，顾晓梦是地下党，也许导演设置就是不要拍得太美，藏一点儿，是为了整部电影。

而且《风声》说的是大爱和小爱的关系，顾晓梦代表的是大爱，看懂了，也就不介意小小得失了……当然，除此之外，中医也做出了牺牲。

看完了这片子，估计很多人都不敢去扎针了吧！

但希望看到这篇文章的人听我说一句，只要大夫没问题，扎针其实不疼。

为了电影，创造出一个独特的刑罚，我觉得挺好的，只不过有点儿委屈了中医。

吴刚老师演得太精彩了，短短的两次出场，就演出了一类人。

他扮演的六爷，一副中国人的打扮，却毫无民族感，用中医的方法折磨同胞。

他满脸假笑，见人点头哈腰，典型的奴才相。

六爷所代表的，正是不折不扣的中国式败类。

所以，吴刚老师也牺牲了，这个年头，已经很少有人这么无私地去演坏人了。

另外，我对片中的几处有一点儿疑问。

1. 女红的正确读法应该是，nǚ gōng，这个一百度就能知道了，李宁玉她怎么就能读错了呢？

这无疑是一处有点儿遗憾的硬伤。

2. 此外最大的疑问是香烟：闪回的时候，吴队递给顾晓梦一根自己的三炮台烟，作为举报的证据。

记得那时顾晓梦用沾了泥巴的手接过了烟，把它捏黑了。

但交给王的时候，又是干干净净的。

而李宁玉去举报顾晓梦的时候，手里捏着一个三炮台的烟盒。

当时吴队明明只给了顾一支烟啊！

而那之后，吴就被拉去受刑了，根本没有机会再给顾烟盒。

而用烟举报的计划，应该是当时才决定的，之前也没有筹备，烟盒到底是从哪里来的呢？

3．还有顾晓梦受刑的时候，穿着一件白色的睡裙，到被武田单独审问的时候换上了旗袍。

武田还给她穿上了衣服？

顾开手铐的针又是从旗袍里拿出来的，不知道这穿旗袍是不是为了那跟针呢？

4．吴通过哼唱传递信息那段有点儿悬，第一他怎么就知道会有能听懂的同志在场呢？

密码还是很复杂的，被整成那样了，还能弄清楚，难道真的不是凡人？

顾晓梦把密码绣在了内衣上，求死想靠尸体传递情报。

但人都整成那样了，内衣还能完好无损吗？

尸体出去总得要登记走程序吧，那岂不是错过了时间？

而且就算按时出去了，我党的同志是否能够接应呢？

估计都忙着要去准备刺杀行动了吧！

5．多年后，吴队跟李宁玉说，那件旗袍上有顾晓梦留给她的话。

而那天他和顾在手心上比划了之后，顾就开始说，你那天掉了跟烟……接着两人还在说着，老王就进来把吴队给揪走了，没时间说旗袍的事情啊。

再说李宁玉是专门搞密码的，自己旗袍上绣了些码，这么都年都没发觉吗？

6．李宁玉的旗袍一直在被顾缝，但缝好之前她半夜被武田叫了去，还穿着那件旗袍，当时是被直接拉去裘庄的，什么也没带，难道还破着口，插着针就穿上了？

7．那个瘸子很神，又贴告示，还能混进裘庄，而且一直都没被捕。

武田不抓他，说要放长线，因为他可能并不直接认识“老鬼 ”。

但后来老鬼都圈起来了，怎么还是没抓呢？

8．小白死了，张司令说，小白临死的时候说，他是被嫁祸的。

这样就可以断定小白是被冤枉的？

万一他就是宁死不屈呢？

9．金生火吞枪了！

这么胆小怕事的一个人，怎么突然就吞枪了呢？

这里来得有点儿突然，况且进裘庄的时候难道不该收了枪吗？

10．1972年，我国对锡兰的称呼才更名为斯里兰卡，《风声》的历史背景是1942年，可片中特务处长却说道：“……这是一种来自斯里兰卡的香料，八妞最喜欢了……”接着大狗扑上……上文的内容并非是说这部电影不好，而正是因为觉得很好，才细细研究，挑了一点儿刺。

风声我看了两遍，一遍和朋友，一遍和家人，每一场下来都有生动的讨论，似乎很久都没有这样的气氛了。

我暗自欣喜，终于可以在国内院线看到有劲的电影了。

( Rivendell 原创 )对《风声》电影本身不做任何评论，仅仅是对可爱的周迅利用旗袍留下的内容做一点数学分析：旗袍莫尔斯电码文字内容如下：我不怕死我怕的是我爱的人不知我因何而死我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。

我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。

不计标点符号的话是137字（如果不对那是微软 Word 的责任），那么莫尔斯电码发送这些信息需要多少内容呢？

这里牵涉到了汉字的编码问题。

莫尔斯电码本身是非固定长度编码，但是用来发送拉丁字符集的，也就是发送英文字母的。

而汉字的编码系另行设定。

我们对此作两种考虑：一是传统的自解放前就开始使用的四角号码编码；二是采用现在电脑上常用的汉字一级字库的方案，只考虑3755个常用汉字。

莫尔斯电码的基本元素是点和划，也就是二进制的编码，那么我们需要考虑的就很简单了，就是二进制的比特率。

A) 四角号码的话，每个汉字采用的是4个阿拉伯数字，对应的数据量为 10 的四次方，即一万，换算为 2 的 13.2877 次方，换言之平均每个汉字需要二进制的 13.2877 比特。

B) 如果采用一级字库呢，那么数据量就是 3755，每个汉字需要的应当是 11.8746 比特。

对应到莫尔斯电码这一类的二进制编码来看，也就是每个汉字需要这么多个“点”或者“划”符号。

依照这样运算，旗袍上缝这些文字内容，需要缝多少针呢？

答案就是 13.2877 x 137 = 1820 针（四角号码版本），或者 11.8746 x 137 = 1626 针（一级字库版本）。

鉴于需要缝的针数很多，周迅在片中需要投入的时间必然也是很多的。

但是我们下面进一步要问的是另一个问题：就是旗袍上缝这么多针大概缝迹的长度应该是多少呢？

这里牵涉到的不止是数学了，缝针的方式到底是什么呢？

常见的是平针缝和卷针缝，如果缝旗袍的话，倘若是小的破口，似乎也可以卷针，但是卷针很难传递莫尔斯电码的长短线。

再说卷针对于旗袍也显得过于粗糙，这些都明显的指向是平针。

对于平针，比较均匀的平针缝，针迹长度应该是 4 毫米至 5 毫米，为了传递秘密情报，当然应该是选较短的针迹，我们设想长划线的针迹长度是 4 毫米好了。

我们再假设这些二进制点划线当中的点和划数目基本一样，同时根据莫尔斯电码的规范，“点”的长度应当为“划”的长度的三分之一，那么平均每针的针迹长度不妨认为是 0.5 x (4 + 4/3)，即 2.6667 毫米（这里“点”的针迹长度仅有1.333 毫米）。

这时候我们就可以计算出来，137 汉字如果采用莫尔斯电码缝针的话，总计的针迹长度：A) 1820 x 2.6667 = 4853.3 毫米（四角号码版本）或者B) 1626 x 2.6667 = 4336.05 毫米（一级字库版本）换言之，长至 4米8，短至 4米3。

需要指出的是，由于同样专业的李冰冰未看出电码内容，因而有理由认为这个代码是经过加密的。

如果是采用电影电视里常见的书本加密，那么需要增加的冗余数据可能达到 2 倍到 3 倍之多，那么总共缝线的长度将也是 2到3倍。

另外，除了增加数据量的加密之外，我们也需要考虑到数据压缩的可能。

如果有一个比较好的 Huffman 树，但是又不影响对数据的传输和加密的话，那么数据也可能被压缩到 50% 甚至 25% 的长度。

那样的话，针迹长度就可以有效的降低到 2米或者1米左右了。

以上讨论完全和影片内容无关，纯粹是数学探讨。

可以得出的结论是，漂亮的周迅花很长的时间做女红，非但不是情节上的渲染，而且是数学上的必须。

时隔178天，影院重新开张。

重映的国产片里，有一个名字最亮眼——《风声》。

11年前，2009年，《风声》首映。

全年票房达到2.25亿，票房榜排名第七。

豆瓣评分至今高达8.2分。

口碑极好，看看大家怎么夸：“最好的国产群戏，没有之一。

”“‘暴风雪山庄’式推理片，妥妥的本格派。

”“一部感官电影，看得人浑身发毛。

”“主旋律电影的巅峰，无出其右。

”……

这么多年过去，关于《风声》的影评更是数不胜数。

还能写些什么？

本文提供两个全新的观看角度。

告诉你，11年后重看《风声》，我们还能看什么。

01 暴力瘟疫《风声》里人物众多，我特别留意王田香。

王田香是汪伪政权的特务处长，在一次审讯中他得知消息，有地下党混入了司令部，代号“老鬼”。

王田香负责抓捕老鬼，替组织清除“毒瘤”。

为什么注意王田香？

因为我觉得这个人是全片最复杂的一个人物。

和他相比，其他人物要单纯得多。

就说被怀疑为“老鬼”的五个主角吧。

性格特点，一目了然。

金生火的油，白小年的阴，吴志国的硬，李宁玉的冷，顾晓梦的娇，通通都写在人物的脸上。

可是王田香，你却看不清。

有人说，王田香就是个十足的恶魔，哪里复杂了？

表面看，是的。

片中最残忍的刑讯手段，几乎都出自他一人之手。

比如“犬刑”。

把来自斯里兰卡的香料涂在受审者的身上，然后放狗咬人。

那狗有个亲切的名字，叫“八妞”，实际是一只“臭名昭著”的加纳利犬，因凶猛异常，被多国禁养。

王田香一面洗手，一面轻声招呼：“八妞，上。

”之后传来受审者凄厉的喊叫声。

还有“电刑”。

把受审者绑在两根铁柱之间，通电，让电流穿过身体。

吴志国被电得浑身颤抖，青筋暴露。

一旁的王田香斜眼瞧着，说道：“吴大队长身子骨硬，不怕电。

”

还有“凳刑”。

不是老虎凳，而是一张镶满了铁钉的长凳。

司令的男宠白小年被扒光了裤子，活生生地按在了这张凳子上。

确实，王田香心狠手辣，无恶不作。

但真正让我重新审视这个人物的，是一个不起眼儿的情节。

用刑后的白小年，奄奄一息。

司令得知消息，赶到裘庄，进门后二话不说照着王田香的胸口就是一脚，踹的他趔趄几下，仰倒在地。

之后，王田香赶紧站起身，作“立正”状。

这一脚，触目惊心。

特别是看过前40分钟王田香的所作所为，再看他此时的状态，简直判若两人。

他不再盛气凌人，而是立在一旁，唯唯诺诺，像一条摇尾乞怜的狗。

是的，他不过是司令养的一条狗而已。

看到这里，你也就明白了《风声》这部电影的可贵之处。

它是一部主旋律电影，一部献礼片，导向责任重大，却在创作时依然没有忘记给予“敌人”一点点同等的关怀。

实属不易。

与此同时，给予“敌人”关怀，并不是为了帮他洗脱罪责，而是要提醒我们：没有人是天生的恶魔。

固然，人性中都有“动物性”的一面，但这一面并不会轻易展露，而是需要外部环境的强烈刺激。

对于王田香来说，这种刺激来自两方面。

一方面，来自森严的等级秩序。

他活在一个高压的政治环境里，身为特务处长，看似威风，实际在司令眼里他什么也不是。

那踹在胸口上的一脚，只是我们看到的；没看到的，还不知有多少脚。

他甚至还不如司令的男宠白小年风光。

所以也就可以理解，为什么他在刑讯别人时都一脸严肃，唯独在对白小年用刑时，会发出报复式的笑声。

人都有应激性，被暴力对待，势必要找机会暴力对人。

于是王田香的审讯工作，就成了他释放暴力的理想场所。

他要把在司令面前丢掉的尊严通通找回来。

他要通过掌控他人的生死，来部分消解自己的小命被他人紧握的恐惧感。

这当然是一种很变态的心理。

而变态的心理，来自于凶险的处境。

另一方面，让我们把眼光离开汪伪政权的司令部，看看外面的大环境。

那是1942年，战争正吞噬世界。

《风声》这部电影虽然没有一个战场画面，但却用另一种方式揭露了战争更残酷的一面。

就像影片开场由特效完成的长镜头，几架轰炸机穿透迷雾，飞向远方，留在身后的是一片破碎的山河。

其实破碎的何止是山河，更是人心。

战争是最能摧毁人心的。

而它摧毁的方式就在于，将所有人都收归为“暴力”的信徒。

无论正义一方，还是邪恶一方，都要向“暴力”臣服。

然后拿起刀，举起枪，说服自己，杀人无罪。

这才是战争最恐怖的地方。

于是我们看到，影片开场，就是一连串的暗杀。

段奕宏饰演的汉奸被一枪爆头。

爆炸现场，横尸遍野。

中毒的军官，口吐白沫。

斧头砍在后脑上，鲜血淋漓。

短短不到15分钟，死了十几条人命。

相信看到这些，你不会感觉过瘾，只会感到恐惧。

这是影片从一开始就建立的基调：暴力如瘟疫般四处蔓延。

再看那些五花八门的酷刑，无数折磨人的方式。

除了前文说过的种种，还有六爷的“针刑”。

六爷是个狠角色，逢人点头哈腰，满脸赔笑。

用起刑来，手法毒辣。

持一根细长的钢针，蘸上特指药水，扎在受刑者的穴位上，使其痛不欲生。

片中有场戏，是他对吴大队长用刑。

只见他举着针说道：“都是自己人，下手会有分寸的。

来，呼一口气，放松。

”那语气不像用刑，倒像是给人治病，替人做脚底按摩。

而这才是最瘆人的。

当暴力被小心地隐藏在一团和气之下变得温情脉脉时，才越发让人不寒而栗。

再往下想，六爷为何如此？

实际也是一种自我平衡。

他自知罪孽深重，于是对谁都低三下四。

他的笑不过是为了抵消罪恶感，然后好恭敬地请出心中的恶魔。

很多人说，《风声》尺度太大，有消费暴力的嫌疑。

其实不是的。

《风声》不是在消费暴力，而是把“暴力”当作主角，把“战争”当作舞台，然后向我们展示战争是如何制造出一种系统性的暴力氛围，并将所有人笼罩其中的。

是战争把全人类一起拖向人性的底线之下，让我们看到了地狱的景象。

从这个意义上讲，《风声》的“反战”主题并不止出于民族主义，而是有着更普世的价值。

02 女性悲歌这次重看《风声》，还有另一个有趣的视角。

如果我们把片中的所有主要人物放在同一张权力结构图中，就会发现，位于上层的无一例外都是男性。

日本军官武田，汪伪政权的剿匪司令，剿匪大队长吴志国，特务处长王田香，军机处长金生火，还有背靠司令的白小年。

而两个女性角色李宁玉和顾晓梦，一个是密码破译员，一个是收发员，位于整个权力结构的最底层。

这样安排，绝非偶然。

它为我们提供了一种女性视角去进入《风声》这部电影。

看两位女性角色如何冲破男权的束缚，主宰自己的命运。

男权的特征是什么？

要求彻底的占有与绝对的臣服。

它本质上带有一种SM倾向，不仅施虐，还要求受虐者欣然接受并享受其中，从而获得一种予取予求的绝对快感。

片中最典型的例子，就是司令和白小年。

白小年全身心依附于司令，而司令也对他宠爱有加。

可是，当白小年被指认为“老鬼”时，司令做了什么呢？

他并没有舍身搭救，而是为了自保，亲手结果了白小年。

再看他杀死白小年的方式，不是用枪，不是用刀，而是用鞭子狠狠地抽打。

一种SM式的权力隐喻昭然若揭。

什么叫彻底的占有和绝对的臣服？

就是你命由我不由你，就是汝为鱼肉，我为刀俎。

同样，片中其他的男性角色对李宁玉和顾晓梦也有着强烈的控制欲。

武田把李宁玉带到地下室，扒光衣服，丈量她的身体。

他并不想粗暴地占有她，而是要从精神上摧毁她，让她彻底地臣服。

武田说：“摧毁一个人的方法，就是要让她发现，她的身体并不属于自己，而是属于敌人。

”这段话不过是“你命由我不由你”的另一种阐述而已。

王田香对于顾晓梦颇有好感。

从一个细节即可看出。

初次审问众人时，面对其他人，王田香都是背靠沙发，抱着肩，翘着二郎腿，一副高高在上的姿态。

唯独在审问顾晓梦时，他身体前倾，自在地抽着烟，眼神里也有了光。

身体是不会骗人的。

这一微妙的肢体变化，暴露了王田香的内心。

可是，当顾晓梦被指认为卧底时，王田香瞬间变了个人。

他变得歇斯底里，变得敏感易怒。

他用直接摧残女性下体的方式，残忍地折磨顾晓梦。

而当顾晓梦大叫时，他又有一丝心软，命令停手。

他说：“我是真的想帮助你，快，我们没有时间了。

”

这句话多半是真诚的。

但背后的潜台词仍有一种大男子主义式的自负：只有我能救你，相信我，你是需要我的。

于是当顾晓梦拒绝时，王田香的自尊大大受辱，开始变本加厉地报复于顾晓梦的身上。

他是要救她吗？

从结果看，是的。

但内心更隐秘的诉求却是：他要她听话，要她崇拜，要她顺从。

从这个角度讲，片中的裘庄——那座带有些许哥特式风格的阴森建筑，实际就像一座男权的堡垒一样。

它将两个女性囚禁其中，看她们如何冲开一切，获得独立。

于是我们看到，李宁玉尽管受尽屈辱，但她并没有屈服，而是当着众人的面顶撞武田：“我斗不过你，但我不怕你！

”

更勇敢的，是顾晓梦。

她是一位更彻底的独立女性。

她没有依附于有意保护她的王田香，也没有拜倒在武田的淫威下。

更决绝的是，她也没有听从“老枪”的命令。

片中的老枪想当然地以为一个弱女子经不起严刑拷打，于是挺身而出，命令顾晓梦举报自己。

但顾晓梦并没有借机示弱，而是表面听从了命令，实际暗中制定计划，牺牲自己，拯救了所有人。

这才是真正的独立。

拒绝自下而上的依附，也拒绝高高在上的保护，才是真正的性别平等，也才能真正主宰自己的命运。

最终，有两份摩斯密码被顾晓梦带出了裘庄。

一份被她缝在了内衣上，随着自己的尸体一起被运了出去。

那不仅是她对于信仰的一次献祭，也象征着一种誓死的冲破，一种自我的成全。

另一份被她绣在了李宁玉的旗袍上。

那是她留给世界最后的话。

她说：“老鬼不是一个人，而是一种精神。

”如今，这种精神附在了李宁玉的身上，她得以带上它，继续活下去。

其实，两位女性的结局早有预见。

不信你看影片的最后一个镜头，那是刚刚入住裘庄时，李宁玉站在阳台上，抽着烟，背后是皎洁的月和苍茫大海，顾晓月坐在台灯下，绣着衣服，灯光很暖，映在她的脸上。

之后，两人对视，微笑。

命运在那一刻交汇。

谱写下这一曲女性的悲歌与赞歌。

写在最后一部优秀的电影，应该可以提供广阔的解读空间。

《风声》作为一部主旋律电影，实际上远远超过了通常主旋律电影所能容纳的主题范围。

不得不说，这是一种突破。

主旋律就像一间房子。

常言说：人在矮檐下，不得不低头。

但《风声》提供了另一种可能。

你还是可以选择昂着头站在那里，铆足了劲伸展身体，也许哪一天，你就冲破了屋顶，成长为一个巨人了呢？

2周前，我和2位友达怀着澎湃、亢奋的心情膜拜了电影《建国大业》。

事实是男友人从半个小时开始睡到电影结束，女友人只顾低头吃爆米花，直达出现XX明星，她才抬头辨认一番，始终无语。

我则一路从头盼到尾，除了陈坤和许晴的表演让我略感惊喜与舒畅外，其余部分完全就是走了一遍历史书。

十一，和对象在双井看了风声，老实说，我们本打算是去看斗牛的，因为据说斗牛的口碑不错，而且对象不太喜欢风声这种黑色电影，感觉喜庆的日子，就应当远离一下这类凶残的SM档。

可结果是双井那天没有斗牛的场子，没办法，斟酌了其余的窈窕绅士和麦田，我们觉得风声应该更保险。

结果是，我们的选择太明智了！

从5人被关押在同一屋檐下，上演杀人游戏开始，我遍认定这一定会是一部好电影。

看到在酒吧纵酒那晚，李冰冰搀扶周迅走上吊桥起，我就和对象私语，周迅肯定是老鬼，她的表现太腕了，那灯光、表情明显就是唱主角的。

当然，李冰冰的表现也不在话下，淡定、大气、眼神里透露着满腹智慧和一丝淡淡的忧郁。

2位女星都是国内一线大腕，周迅的演技相信大多数人还是认可的，从如果爱到画皮，她已成为内地最有票房号召力的女星之一。

反观李冰冰，如果之前人们对于她的认识还仅仅停留在天下无贼中的小配角，功夫之王中的花瓶，那么风声可以让李冰冰彻底抬头挺胸的以实力派著称。

张涵予和黄晓明是新浪调查里备受关注的2个演员，一个刚凭借集结号获得影帝，一个是国内一线当红小生。

而他们在风声当中的表演也配得上影帝和一线小生的位置。

苏有朋是突破最大的一个演员，之前对他我并不是很看好，觉得他是一个纯偶像派的，不过这次给观众带来最大惊喜的却正是风声中那个娘里娘气、妩媚搔首的白小年。

可惜他也是第一个从杀人游戏中退出的，还让我留存些许遗憾。

英达的金生火，没有给我留下太大印象，只记得他胆小、轻浮，有了一丝的风吹草动，就知道拿枪直指着那扇纹丝不动的大门。

王志文的演出也让我眼前一亮，近些年他已经淡出在大屏幕上，或者说他的电影也没啥号召力，所以我也不太清楚。

但他这次借风声之名，又回到了大屏幕，而且还是以这样一个坏到底的形象，可谓牺牲不小。

演员再卖力的表演，也需要有好的剧本作为参照。

我没看过原著，所以不能体会前辈们所述，电影与原著的差距是无极的。

但单凭电影的剧本，我也觉得不拉分。

起码我看到的是一部一直让我揪心、紧凑的悬疑小说。

画质也是风声的一大亮点，周迅的装扮美极了，李冰冰侧身向月的画面至今还在我脑海里回放。

而所谓SM凶残的镜头，也给的很到位，处于能在全国放映的底线上。

不至于被和谐，也不会让观众觉得只是在以SM作为噱头。

纵观整部电影，我给满分。

或许有的人会拿风声与无人生还等外国大片做比较，然后会把风声批斗的遍体鳞伤。

我很看不起这类人，永远觉得外国的月亮比中国圆。

我们承认，风声可能在某些细节上存在BUG，可能在剧情上不如无人生还（我没看过，不好评价），但就算如此，请你摸着你的良心说，风声只值2颗星（较差）么？

相比之前的气喘吁吁，甚至相比票房奇迹非诚勿扰，风声不比他们强得多么？

我们明白，我们也能看到，阿甘正传、肖申克的救赎都已是经典之作，永垂不朽。

中国电影目前拍不出来，（可能拍出来了，也会被某些崇洋媚外者批斗的体无完肤）但我们也应该站在一个公正的天平上，去给风声鼓掌。

起码，在北京双井UME电影院里，当周迅最后的独白结束时，全场响起了掌声。

（建国大业没有）我和恋人最后都流泪了，为了2个背靠背的无间道能够如此的信任，为了今天幸福生活的来之不易，也为了风声这部好电影。

其实我本来想起的题目是左手闪剽悍，右手装逼犯。

不过觉得做人还是厚道点好，于是就换了名字　　　　这是一部风格多元的影片。

它可以是致敬片，也可以是侦破片，可以是文艺片，也可以是惊悚片，可以是喜剧片，可以是悲情片，如果导演再拉长一点，那么这就是一部迷你的八点档。

当然，能把一部谍战片拍成怎么看都不是谍战片的地步，并且呈现出如此百花齐放的效果，这与导演编剧的天赋异禀和不懈努力是绝对分不开的。

　　　　纷乱时代背景的简介，奢华的大厅，静谧的夜晚，站位貌似职业的侍从，说客深沉的声音，几个有影响力的名字，深思状的眉头，戒备森严的门卫，如果不是那一笼屉重庆蒸鱼，这个开场整的还算是成功的。

　　　　是可忍，孰不可忍。

当那拉风的笼屉以拉风的姿态出现在特写镜头里时，同样的观影阅历造就的同样问题，以质疑，自信，鄙夷等群众喜闻乐见的口吻电影院的四面八方传来：枪不会放在笼屉的夹层里吧？

枪在笼屉的夹层里呢！

笼屉的夹层果然是藏枪的好地方啊。。。。

　　然而大家都忘记了一点，就是如果没有这个让人又爱又恨的夹层，这个笼屉，还能称之为拉风吗？

如果没有笼屉夹层那显著的机关痕迹，又怎么衬托敌人的愚蠢呢？

　　于是，暗杀者从容的掀开笼屉，拿出闪闪发亮的手枪，连开三枪。

而刚才因为一声响动就立刻执枪在手的冷酷保镖们，竟然在敌人连开三枪后才刚把枪掏出来。

然后先欲擒故纵的把子弹打在没什么遮蔽物的暗杀者身边大概一尺多远的地方，只待暗杀者快要逃出门的时候，才一枪命中暗杀者的右小腿肚子。

这种等到敌人以为即将脱险的时候给予绝望一击的做法才是真正的职业心态。

我几乎能想象出命中者已经在得意的吹去自己枪口的白烟了，当然，这么酷的保镖，如果不是导演这种超凡脱俗的人，是没资格雇佣的。

　　　　闪过几个我铁血除奸的报道镜头以及一个更为直观的血腥标本以表示本剧和谍战有关后，就开始往侦破剧的方向发展了。

当然，过渡阶段中也是有不少闪光点的，例如看到地方特务机关的我方卧底清洁工竟然会亲自去车站的告示栏贴情报，我不由的惊叹，原来那个时候的斗争已经残酷到人手奇缺，连卧底都要亲自兼职了，何况还是个瘸着一条腿有显著识别特征的卧底，进而对哪怕是一张卫生纸都有它的用处这句话的精神有了深入的领会，比如就算是一张卫生纸纸可以两面用嘛。

而在对敌特机关外紧内松的工作作风表示鄙视之时，忍不住也对我情报部门的冒险精神肃然起敬。

要不是这种近乎愚昧的大胆，怎能搏到对方如此惊人的侧漏呢？

　　　　然后是密码的破译，这一段原谅我实在无法多加溢美之词，母本就在最初暗杀者的家中被发现了，看到这段我差点泪流满面，能这么容易拿到母本，那得攒多少年的人品啊。

据我的了解，干这行的密码要不是刻在脑子里的，要不就是特殊途径特殊配合的，比如合伙人里用美钞配合广播。

你就算拿到了钞票，都不知道怎么用它。

这下倒好，大喇喇明码的母本（孽海花，不知道里面怎么回事，导演也没给什么镜头），完完整整的放在一个任务具体执行者的住房里给你抄查，并且当即破译，这运气，怕也就只有马拉多纳的上帝之手能与之比肩了。

这人品要是换老蒋身上爆发，那还有一国两制什么事啊，换美国身上，最不济小布什也能连任四届。

　　然后就是软禁摊派，一句话，“内鬼就在你们中间”，情报谍战就此变成了密室捉奸。

我的心情变得也兴奋起来，当初看金田一最喜欢的就是那句“谜题已经全部解开了！

”，大差不差也能是“十个小黑人”的惊喜吧。

　　随着故事的推演，我越发相信特务头子原来也大多也是性情中人，并且有种近乎诚实的品质，那窃听器安的位置，真叫一个光明磊落。

感情是欺负我情报人员那时候没见过窃听器么？

我甚至怀疑地方特务头子潜意识也是个爱国者，不然怎么会把一个将计就计的大好机会拱手相送？

不过被怀疑分子们也是和他惺惺相惜，不然也不会睡觉不拉窗帘随便你拿望远镜窥视。

毕竟那个年代，暴露与偷窥珠联璧合的事情是不多的。

　　接着是天台唱歌，说实话，看到这点，我的心情马上阴暗了，都是彼此经常走动的人，要说谁连谁出身如何都一概不知，那就有点装13了。

不过想想导演大概也是个厚道人，怕我们猜着心急，所以也就没什么了，安安生生看戏就是了。

　　不料我还是轻视了导演编剧的高来高去，接下来那场揭发划线的戏，我猜中了开头，却没有猜中动机，更猜不中最后竟然没有解释。

玄妙啊，那一砖垫的简直鬼神莫测，之所以莫测，就在于至始至终，都不知道这一砖从哪里来到哪里去。

确认身份后，并没有达成共识啊，这一砖就横空拍了出去，最后只能理解为这是我情报员的一种工作程序，或者就是默契了，好为以后的合作做铺垫。

当然还有一种解释，那就是剪辑的和审查的默契的发了神经，把片子的环节弄反了。

搞了个纠结的悬念，为续集做准备。

　　接下来就是喜剧片了，特务小头头说，写份简历吧，以便论功行赏，我靠啊，当这些人都是猪啊。

你特务机关什么都可以没有，最不可能没有的就是简历。

对笔迹是吧，那就对吧，只要你别拿笔迹当铁证，这至少表明了你对一名观众的尊重，没把观众当SB啊。

　　我再次低估了导演编剧的脑沟数量，只见两个特务头子，高高在上的姿态，阴险毒辣的神情，皮笑肉不笑的说，为什么你们的笔迹如此相似！

MD，我掏了电影票钱，结果还是被你践踏了底线，你说我这要不说你两句，那我以后怎么好意思和那帮混影视的朋友打招呼！

　　不过到了这里，我还有幻想，或许你只是心理拷问吧？

给块遮羞布也行啊。

　　我心存的侥幸马上被无情的现实打破了，特务小头头说“把他的裤子扒下来！

”我听到这句立刻本能的摸了摸腰带，然后就是%￥&……&……%#%#%　　小白就这么挂了，挂在一个技术精湛头脑简单的特务头目手里。

难怪你叫小白，这种人让你写字，你也能那么老实？

你不挂简直没天理了。

没看见那一刻特务头子导演附身了么？

就算他再目光深沉，口气沉稳，手段老辣，可是他的脑子，那不是一般人啊！

　　然后处长就被吓的自挂了。

　　再然后香烟也成了铁证了。

　　看到这里，我已经明白了，挂一个不是他的目标，他的目标是挂的一个不剩啊。

人家都说了，不行全上大刑！

我XX你个OO啊，原本以为你是祖传屠夫，现在开始怀疑你家是洗衣行的，不过你最适合当个生意人，因为你诚信的简直像个蹦蹦跳跳的小学生，别人说什么你就信什么啊！

每次都是那种一本正经绝对无误的表情，挂错了之后同样慎重的来一句“他还在我们中间”。

人才啊，这样的宝贝，说你是我方的贤内助简直都有点小气了。

　　不出所料，你还是倒在了自己人的枪下，这一刻，我突然觉得很悲伤，你的离去，分明就是我情报战线上难以估量的损失。

不过你也不用太难过，我方最后的功劳薄上，我个人是要记你一笔的。

　　最后的结局还是圆满的，我方全面胜利，这是必然的，这样的对方，想输都难啊。

天下也拿了，仇也报了，新生活也开始了，觉得终于有点安慰了，导演编剧又出现了。

我说你们就不能保守一点？

就这么几分钟了，不把内裤套头上你们就丧失打怪兽的能力了？

　　该来的总是要来，高深的歌声变幻出来了，感觉还是照顾了观众的感受的，不然你用白眼的翻法，皱眉头的次数，吐舌头的角度，我们也没办法不是。

可叹当初我党不是你们领导，不然别说中国，火星也早就插上五星红旗了。

　　电影结束前，那段旗袍上的陈词还是不错的，可惜用的是喊声，演员演的也是不错的，可惜过的是家家。

后面观众的评论是中肯的，画面漂亮，音乐可以。

我的理解也是深刻的，情报怎么送？

想怎么送怎么送，一个特殊材料制成的人，就连掉头发的根数都是可以控制的。

故事怎么编？

想怎么编就怎么编，一些天才加勤奋的导演编剧，自然连狗肉也是可以挂着羊头卖的。

　　写到这里，恰好有朋友问我这部电影如何，不知为何，我张口来了一句，花40元去看一副筛子，也是一种独特的人生体验。

一个人坐在电影院里卿卿我我的情人堆里瑟瑟发抖，也不知道是空调还是别的什么，正吹得我眼泪哗哗往下掉。

我不是抱着看商业大片的心情去的，只是在某一个阳光灿烂的下午，我心血来潮地期待一个无比黑暗肮脏、邪恶可耻、深不可测的故事，就这一点上，导演有些失败。

因为看完，除了温暖，还是温暖。

在白色恐惧下的高压政府，被缩小到黑影幢幢的两座塔内。

对抗、忍耐、周旋、博弈、交锋，这里无所谓真实，比的就是谁的舞台谁演得更像。

这是一场名副其实的心理战役，为了找出老鬼，这幢房子中的五个人每日小心翼翼、如履薄冰，随时面对岌岌可危、朝不保夕的状况。

人性在这时悄悄展露，算计、反讽、栽赃、互咬。

有人被陷害致死。

有人难忍折磨自殒。

有人不断下套，引蛇出洞。

黑暗中亦有人想尽一切办法见招拆招，传递讯息。

一进一退、一攻一守之间，影片尽显攻防的节奏张力和一来一去的对抗性。

谜语一个个揭开，而悬念却一层层深入。

直到老鬼现身，最大的疑问仍然未解。

观众和导演展开新一轮的博弈和猜测，影片进入不同之前的状态。

来说说影片中的人物。

老鬼最后的出现是让人颇为意外的。

论深沉和专业，她不如李宁玉；论资质和后台，她不如断背的小白；论官职和势力，她不如金生火；论功绩和聪颖，她不如吴志国。

我一直在想，是什么让这个看似娇气、浅薄、傻里傻气的女子暗中策划了多起行动，在这条万丈深渊上的钢索上保持着平衡。

处变不惊、匍匐前进，也许我忘了这才是一个优秀特务最根本的素质。

然而，她不过一个弱女子。

她如何在这个男人都战栗的鏬缝里保全自己？

“你不怕么？

连死都不怕么？

”“我不怕死,我只怕爱我者不知道我为何而死。

”“老鬼、老枪不是一个人，而是一种精神、一种信仰”我无所谓为共产主义奉献生命这种主旋律话题。

我只是在看人性。

人如何不怕死。

人如何怯弱得扑上去一口咬伤侮辱自己的人。

人如何变得犬儒，在他人的裤裆下爬步还假装自己很舒服。

人如何险恶，用尽酷刑折磨同类还丝毫无羞愧之心。

人又是如何坚强，小小的躯壳装满反抗的力量，任由敌人将我蹂躏、打压、折磨、甚至杀害，始终坚信灵魂和信念会与这个世界同在。

游戏开始前，顾晓梦说要为李宁玉修补那件旗袍。

她帮她脱去，再拿出针线。

软禁的整个过程，她在时不时的修补。

直到影片结尾，她带着赴死的心，给玉姐穿上那件袍子。

“补好了，只是不太工整。

”她一直倾尽所有修补的哪是衣口，而是一个社会正在溃散的信仰。

若不是时代和命运，谁又会被带到这个漆黑、潮湿、深不可测的林子里呢？

一个社会中清醒的人总归是少数。

于是清醒如顾晓梦和吴志国无畏的探路，而麻木如李宁玉和小白等人， 随波逐流，唯活命而已。

越来越觉得很多事情我们其实是没有权利站在道德的法庭上去批判的，比如汉奸比如背叛比如很多很多不得已，因为你都没有勇气说你会比他坚定会在十公分长针插入你脑中的时候仍然沉默。

李宁玉说：“你们太可怕了，究竟有什么是真的。

”顾晓梦说：“我真心把你当姐姐。

”一个响亮的耳光。

信仰不同也可以以诚相待，尤其是那样一个年代。

你我都本是卧龙岗上散淡的人，论阴阳如反掌，保定乾坤。

然而世事不料，保家卫国又或是苟且偷生，只是难以等闲。

故事的结尾，李宁玉在大屏幕上对我笑，温婉可人。

顾晓梦还在穿针引线，随即抬头看着我，又或是望着她的玉姐。

而空调还在我头顶上吹，直到把眼泪全都风干。

我便明白了，岁月的角落里，她们早已原谅了彼此。

1942年10月10日，汪伪政权举行了盛大的国民政府庆典。

然而，一系列的军政要员遇刺事件，让身为特务处长王田香（王志文 饰）如坐针毡。

在对女刺客（刘威葳 饰）的酷刑审问中，他获得了一条关键的情报——代号为老鬼的地下党已经混入了剿匪司令部。

立功心切的王田香立刻向日本皇军特务机关长武田（黄晓明 饰）做了汇报。

二人随即在裘庄布下了一个圈套，意图通过放出假消息逼老鬼现身。

<图片1>号称“华语第一谍战巨制”的《风声》，以扑朔迷离、悬念迭生的情节结构，为我们展示了抗战时期一段悲壮寂寞的英雄史以及他们对祖国与人民的忠诚信仰。

高、陈二位导演在不遗余力的雕琢性格迥异的人物的同时，也延续了华谊以情节和细节取胜的风格。

据艺恩娱乐决策智库Enbase数据显示，对于《风声》的观众选择，故事情节仅以微小差距排在强大明星阵容之后，位居次席。

时而风声鹤唳，时而风起云涌，时而又让人在豁然开朗之后又陷入“鬼”影重重，揭开这丰富而华丽的面纱，是一组组强大的镜头语言如“老鬼”一般慢慢呈现……没有蒙太奇，就没有电影，其中的电影蒙太奇手法自然充当了影片“慧中”的重要角色。

“华北剿匪司令部”的五位情报人员在裘庄接受审讯与斗志斗勇的过程是电影的一条明线，而平行蒙太奇的使用，使得中共地下党暗杀日军及伪政府高级官员的活动作为一条暗线铺陈开来。

凡平行必交叉，凡交叉必平行，这一明一暗两条线在平行交叉蒙太奇的处理下，构成了电影大的框架，一方是“老鬼”在生死场想尽一切手段要把情报传出去，一方是中共地下党接到百草堂的假行动指令在安排谋杀，而“老鬼”则是这两条线之间的契合点。

平行交叉蒙太奇的使用也达到了预期的效果，比起谁是“老鬼”的悬念，更能绷紧观众心弦的是生命危在旦夕的“老鬼”能否在这种处境中突围地狱完成使命，就显得更为惊心动魄。

平行交叉蒙太奇在影片中运用十分广泛，像五个人在裘庄写简历时，同步发展却又各自为政，这种蒙太奇的使用，删繁就简，加强、加快、加速了影片节奏，使得重点集中在“辨字”而不是“写字”上。

平行交叉蒙太奇在高潮时的应用则尤为突出，在影片最后的百草堂设伏一场戏中，一方面是武田和司令设下天罗地网准备瓮中捉鳖，一方面是中共地下党在不知情的情况下布置谋杀。

情报能否及时传出？

英雄们是否会被一网打尽？

随着“十月三十一日”的临近，平行交叉蒙太奇使观众的心弦绷到最紧，营造了影片紧张激烈的气氛，加强了矛盾冲突的尖锐性，造成强烈的悬念效果。

随着抗日英雄们得到情报取消谋杀，这两条线汇成一条，继续将影片推向高潮。

正如爱森斯坦所说：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积”，平行交叉蒙太奇将剧情发展的整个过程集中起来，扩大了影片的信息量，又加强了情节段落的紧张节奏，整体上增强了影片的悬 疑效果和情绪感染力。

唐山皮影戏《空城计》在影片中被吴大队长多次唱起，重复蒙太奇赋予了《空城计》更为深层、更为关键的作用。

吴志国在进裘庄的当晚唱起《空城计》时，吴、顾二人就已经心照不宣，在吴志国受尽酷刑奄奄一息的时候，又唱起《空城计》，可以说曲调的两次重复是影片中的两次关键点，一次是同志的汇合，一次是谋杀行动的关键，在重复蒙太奇的解构下，使得《空城计》的含义得以强调与深化，吴大队长的坚毅机敏与忠心表现得淋漓尽致。

用重复蒙太奇多次展现裘庄深暗的景色，则营造了一种孤独恐怖的气氛，每一次的展现都让观众在心里多了一份担心与凝重。

影片中多次以特效的方式把摩斯电码化成文字展现出来，重复蒙太奇让观众在理性上得以清晰“老鬼”的行动目标，却又在感性上增加了谁是“老鬼”的疑问而似解非解。

重复蒙太奇的使用，不仅使电影情节充满了想象性、悬疑性，也达到了关于电影时空后现代的解构内涵。

影片的人物特征与主题意义在对比蒙太奇中得以展现，而顾晓梦和吴志国必然是这对比蒙太奇中的主角。

当李宁玉一句“刘林宗应经好几天不见了”，李、顾二人脸上表情虽然没多大差异，却在更深层次形成对比，男朋友多日不见，李宁玉表现出的是“为伊消得人憔悴”的牵挂与思念，而顾晓梦看似镇定，心里却是无比的纠结与痛苦，刘林宗本应是自己的男友，为了革命却不得不让心爱的人成为敌人的爱人，正是对国家的忠诚与信仰才让顾晓梦在本不该镇定的此时此刻表现得如此镇定。

革命为什么会胜利？

为什么？

是因为李宁玉把真心献给了爱情，而顾晓梦把真心献给了国家……五人在裘庄特别是在受刑时的表现形成了鲜明的对比，李宁玉遭受武田“裸体量身”的刑罚之后几近疯狂，可以放弃傲气与才气，却因为拯救男友而选择让自己在这样保守的年代独自受辱，单从这一点来看，李宁玉是一位伟大的女性。

白小年蒙冤受刑而死，临死之前苦苦求饶，做为伪军总司令侍从官，本应“一人之下，万人之上”，却落得如此下场，反映了白小年身体的柔弱与内心的脆弱，暴露出伪国民政府内部统治的阴险与黑暗。

金生火那旧式金丝边眼睛加上似笑非笑的下颌，充分表现了作为伪军军机处处长圆滑、不学无术的官相，金生火因压力与恐惧而选择了自杀，也是伪国民政府腐败的裙带关系在枪声中倒地。

“老枪”吴志国在经受了电刑、刺刑之后仍顽强不屈；“老鬼”顾晓梦在忍受绳刑后以求死来传达情报，一句“请你举报我”，诠释了中共革命人的视死如归与爱国大义。

通过种种对比，反映出中共英雄的机智与坚强，歌颂赞扬了他们对个人生死的置之度外，对国家无比的衷心。

正如原著麦加所说：“这群特工在水深火热的环境下斗智斗勇，我觉得能够支撑他们行动下去的，置生死于不顾的，就是他们的信念。

因为他们有一种捍卫国家，打到敌寇的信念作为他们的精神支柱，才产生了常人难以想象的强大毅力。

”信念是让人产生无穷无尽力量的源泉。

我们这个年代同样需要这样的信念，从这个意义上来说，这是一部呼唤真我，呼唤内心的电影。

影片最大的对比其实是影片本身的残酷与现实的幸福之间的对比，这要观众去自我发掘，发掘的越深，就会对幸福生活越加珍惜。

对比蒙太奇在影片中无处不在，裘庄两次聚餐的对比，顾、吴二人前后关系的对比，正是这样的蒙太奇思维，才使镜头的组接不是砌砖砌瓦式的铺陈，而是高度鲜明的、充满悬念的迸发。

影片阴暗死寂的背景，就是一个大的隐喻蒙太奇，它隐喻了裘庄的残酷与黑暗，更象征了当时伪国民政府的残酷与黑暗。

在影片中，五个人写了生平简介之后，裘庄的灯立即全灭，暗示了黑暗与死亡的真正降临，此时的客观镜头切换成李宁玉的主观镜头：白小年被强制带走，死亡开始……有意思的是顾晓梦的名字也是一个隐喻，开幕式的台词上定义为“庄生晓梦迷蝴蝶”，具有唤醒民众爱国心，启迪民众的意思。

诗人勃朗宁说：“爱情，希望，恐惧和信仰构成了人性，它们是人性的标志和特征”，仿佛就是为顾晓梦而说……对爱情的难以割舍，对革命成功的希望，对受刑的恐惧，对国家和人民的信仰……如此复杂的感情，恰恰构成了影片的张力。

这不禁让人想起周迅在片花中的一句话：“我从没想过我会活过这场战争……”心理蒙太奇在影片中不是运用最多的，却是运用最出彩的。

在李宁玉的衣服慢慢被武田的手术刀割落时，心理蒙太奇的处理让她回忆起男友刘林宗表演话剧的场景，这不仅使影片在情节结构上出奇制胜，更让李宁玉在爱的支撑下证明了自己的“清白”。

吴志国给李宁玉阐明真相也是置于心理蒙太奇之中，这使得悬疑以一种独特的艺术手法得以解开，不仅把悬念留在了影片最后，而且更让这种爱国情感超越了生死的界限。

影片结尾以顾晓梦的旁白结束，不仅舒缓了影片暴力阴暗的情感基调，一句“老鬼不是一个人，而是一种精神，一种信仰”也让观众达到情感上的共鸣，让人不禁想到《秋喜》中晏海清的一句经典台词：因为做我们这种潜伏工作的，其实早就是一个死人了……心理蒙太奇承载了影片最后的高潮：李宁玉回头看到了坐在椅子上的晓梦，这时蒙太奇的情感表达远胜于它的结构形式，一对感情至深的姐妹确因信仰不同而生死相离，只能“灵魂与你们同在……”李宁玉对晓梦的爱之深，思之切，又一次升华了顾晓梦的爱国信仰，深化了影片主题。

周迅演的老鬼演得真是好。

“情报比命还重要吗”李宁玉这样问顾晓梦。

顾晓梦没有说什么，只是哭着说，我们没有时间了。

在民族即将覆灭的时刻，只要有万分之一的机会可以把情报传递出去地下党同志也会得以瞑目。

整部影片有一条线索就是摩斯密码，顾晓梦是用这个传递信息的，吴志国说自己不懂摩斯密码，最后顾晓梦留给李宁玉的话也是用摩斯密码。

刑罚残忍，血腥，暴力，可怕。

但即使身在炼狱，为求得民族解放，只要能把情报传出去，死又如何。

正是因为中华民族的坚强意志，才有了今天的新中国。