布衣神相

由高满堂任总编剧，吴斌执导，柳桦编剧，杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文主演的粤产年代大剧《珠江人家》，已于日前在央视一套黄金档圆满收官。

《珠江人家》在播出期间，凭着曲折动人的传奇故事，富有写实质感的年代影像，以及浓郁饱满的地域风貌，引发了观众的热情反响，不仅收视率成绩在黄金档强势领跑，一度冲上3.031%的峰值，市场份额高达11.824%，口碑方面也是热议不停、好评不断，观众在微博、豆瓣等评论区不吝赞美，表达被感动、被点燃的追剧体验。

与以往的热播剧不同，观众讨论《珠江人家》的时候更多的提到了“文化”两个字，确实，这不仅是一部传奇大剧，更是一部文化大剧，创作者立足瑰丽多姿的岭南文化，以细腻入微的影视语言，描述了上世纪1927至1950年的广东，陈家三兄妹在父母被杀害之后被迫离散，各自在不同环境下长大，分别投身革命，肩负起收复河山与传承文化的重任，匠心别具的剧情，拉开了一幕别开生面的岭南往事。

大结局高潮迭起燃点不断《珠江人家》在经过二十余天的播出之后，迎来激动人心的大结局，接连不断的高潮燃点，一次次点燃了观众的热情。

谭淼淼出场时间比较晚，却凭着危机四伏的地下工作，成为剧情后程的亮点之一，她在狱中受尽折磨，亲眼目睹父亲谭耀享被杀害，仍然坚定不屈，严守党的机密，并在最后时刻为掩护陈卫而服毒自尽，红颜盛放中骤然凋零，令观众纷纷为之泪目。

作为剧中的核心人物，陈家三兄妹命运各不相同，大哥陈山河和金慧荣一样，为革命事业英勇捐躯，陈卫和陈立夏继承了爱人的遗志，继续为国家的解放事业而奋斗。

他们的人生，就是岭南文化在困境、绝境中薪火相传、不断求新求变的真实写照。

岭南文化博大精深，却并非一成不变，而是与广东人民的性格一样，兼收并蓄、与时俱进，历尽战火洗礼和时代变迁，不断变化、改良。

正如太平年班的张太平和摘星女班的陈冶冰，一生恪守陈规，明哲保身，却仍然难逃一劫，陈立夏继承了他们性格中坚忍和倔强的一面，却不再忍辱负重，而是大胆抗争，实现了他们一直想做却不敢做的变革。

药铺老板何玉良一生唯唯诺诺，唯恐惹火烧身，却难逃厄运，陈山河在他身上学到了严谨和自律，然后率领药业同行，反击日军的侵吞和垄断，树起了粤中医药的脊梁，他忍辱负重、无私无畏的英雄本色，可以说是对师父最好的告慰；陈卫从菜艇上的学徒，谨守师父林北江要融汇百家不断创新的教诲，成长为粤菜名厨，并在中华美食与日本美食的对抗中，捍卫了民族的尊严。

这些在技艺之外的精神传承，站在前辈的肩膀上的不断进取的动人篇幅，在荧屏上凝结成顶天立地的爱国精神，为《珠江人间》制造出源源不断的戏剧冲击力，让观众在被震撼被感染的同时，也会为之共鸣并引发深思，体验和感受到岭南文化的风骨和内涵。

比收视率更可贵的是文化价值文化是国家的根，是民族的魂，亦是每个华夏子孙深情向往的精神家园。

对于国产剧来说，《珠江人家》的出现，除了收视成绩带来的市场价值，更是将诸多岭南文化元素搬上荧屏加以推广及普及，从而赋予该剧更深远的文化价值。

在收官之际再重温《珠江人家》带来的激励与感动，可以发现无论无论格局、视野，还是影视语言所负载的艺术表现力，都灌注了创作团队的创新意识与进取精神。

首先在题材立意上，剧集就独树一帜，首次以传奇剧为载体，正面描写岭南文化的一段艰难岁月，剧情以三兄妹的悲欢离合的成长历程，寓意岭南文化各界在战火中的处境，从各守门户到风雨同舟，才能在家国危亡之际齐心协力众志成城，守护住民族的文化阵地。

随着三兄妹的脚步，粤剧、粤菜、粤中医药陆续在荧屏中得以展现，以观众喜闻乐见的方式走进千家万户，而且通过鲜活生动的剧情，深度挖掘、提炼、呈现出这些文化瑰宝的精神内核，让年轻人更深入地了解到文化发展的渊源与脉络，重温技艺背后的历史沉淀，学艺的艰难，生存的智慧，还有宁为玉碎不为瓦全的民族气节，这些信念和品质，正是时下年轻人最需汲取的精神养分。

作为一部原汁原味的粤产影视剧，《珠江人家》可谓雅俗共赏、老少咸宜，为国产剧的多元化发展开拓出一条新路，也为传统文化的推广发扬，做出了积极有效的尝试和探索。

《珠江人家》的出色成绩，对于国产剧的创作来说具有双重意义，一方面提升了年代剧的品质标杆，对以后的年代剧创作提出了更高的要求，一方面则展现了岭南文化的独特魅力，彰显了新时代影视创作者的文化自信与自觉，并将之传递给亿万电视机前的观众。

最近开播的剧真的好多，好看的也多但小乔今天看的是《珠江人家》

吴斌导演高满堂柳桦联合编剧杨烁 郭晓婷 张翰李乃文等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数一星播放平台：腾讯 优酷 B站 CCTV1

我们从名字上看就知道，讲的是广东的故事但是我们两大男主是杨烁和张翰是四大油王中的两个一个是油腻的“小包总”

一个是把恶趣味当笑点的东八区霸总

很难在同一部剧中看到两大油王，不知道谁能更胜一筹小乔只坚持到了四集这次油王PK大赛，是张翰胜了

故事的开始，一对地下党夫妇英勇就义年幼的三个孩子虽然死里逃生，但各奔东西被三个不同行业的人家收养

大哥陈山河被一个善良制药的人家收养并收为徒弟，教他炮制初药但是有一个镜头真的挺讨厌，挺败好感的大哥在晒陈皮的时候，不小心撞翻了为什么不打扫干净重新晾晒，或者说是跟师父说一下呢？

反而用感动自己的方式补救自己买橘子吃到反胃，把新鲜的橘子皮掺在晒好的陈皮中先不说这掺假的后果是怎样的这行为本事就为之不耻的，是人品的问题是脑子愚笨，新鲜的橘子皮都是水分闷在一起不就是一起发霉吗？

在炮火连天的战争年代，好人总是不偿命师父就这样死在了同胞的枪下弟弟妹妹还没找到，师父先走了

好在还是平安长大了，变成了杨烁咱就是说十年后，大哥最多也就二十几岁吧这演员是不是太老了，师父的妹妹也是咱们就不能让年轻的演员来扮演年轻的角色吗？

二哥陈青卫被一个菜艇上的厨子收养了教他做菜，没想到这小子还很有天分很快就青出于蓝，超过了师父师父是出了名的赌徒，终于有一天把菜艇都输掉了

张翰饰演长大后二哥陈青卫很难想象一个富家少爷，待人接物毫无礼貌对自己的师父一口一个“老头”自以为是，毫无谦虚

在菜艇中张翰做菜或许还挺好吃可是到了大酒楼他依然觉得自己牛逼可是最简单的切菜都被学徒比了下去

张翰的表演还是一如既往，冷傲霸道和杨洋一样，自负并且没有演技人设也是如此，就是做事之前能不能动动脑子你丢出去的那把菜刀，会不会连累整个酒楼

小妹在海上漂流，被一艘红船捡到了很幸运的遇见了一个疼爱她的师哥跟着师父学了唱戏，一不小心就成了台柱子

郭晓婷饰演的小妹陈立夏真的是难为她了，和两大油王一起演戏目前小乔看了四集，看的出来这部剧真的挺差的很难想象，真的会有广东仔觉得好看吗？

从演员演技上，张翰演技真的很差从演员选角上，为什么要快五十的人演二十岁的小伙子所有的主创没有一个广东人从镜头语言上，这么劣质的抠图都好意思用？

从台词配音上，广东人不讲粤语，讲的是不标准的广普

内容上更是打着所谓的旗号，前线粗鄙的在割韭菜跟大多数的电视剧一样，剧情也是乱七八糟根本没有静下心研究内容没有这部剧我们也知道粤菜好吃，粤剧好听，中医很牛

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

对于一部能同时把杨烁和张翰拉到一起的剧，我非常困惑。

导演可能是属茄子的，吸油大王。

毕竟从观众角度出发，这二位演员的特点确是有些相近（虽然这么说其实有点辱烁了，他不油的时候演技还是靠谱的），硬凑到一起，难免有观感重复之嫌。

怕不是导演有什么锦囊妙计，能妙手回春？

毕竟《珠江人家》也是在央视上星播出的大剧，我甚至在想，难道油王组合真的还有救？

可当我看了几集《珠江人家》，发现好像并没有什么不同，某些特写镜头实在劝退得紧。

有一集，杨烁扮演的陈山河去学习炒生姜入药，陈山河铁锨一拿，灶台一站，开始干活。

本来挺普通一事，导演硬是为此段配上了悠扬的提琴曲，再加上慢镜头与特写，不知道流着的是汗还是油的胳膊就愣生生戳到我的眼前，打眼一看还以为是全聚德的挂炉烤鸭。

这镜头有美感吗？

别人我不清楚，但在导演眼中一定是有的。

所以单从这一幕戏便不难理解为什么杨烁和张翰能同时参演《珠江人家》，导演可能就好这一口。

言归正传，《珠江人家》的质量水准究竟如何？

烂剧谈不上，只不过太土。

这里的土，指的是老土。

《珠江人家》如果出现在十年二十年前播出没一点问题，可放在今天，就显得有些突兀，它太过时了。

这类过时的剧当然不止《珠江人家》一部，但有一部算一部，都将创作者的不思进取暴露无遗。

《珠江人家》的故事用四个字即可全部概括：国仇家恨。

具体点就是，抗战时期陈氏一家被杀，陈家三兄妹逃散，九年后兄妹团聚，并在接下来的日子中齐力救国。

以小人物切入历史大背景，借英雄儿女的奉献牺牲弘扬民族气节。

中规中矩，挑不出半分亮点的故事框架，“正”到能当申论素材，这就是《珠江人家》。

要说它烂，我真开不了口，毕竟编剧高满堂摆在那，故事下限是绝对有的。

但要说它多么精彩，多么值得一看，我头摇得能像拨浪鼓。

故事框架本身无趣也就罢了，里面的填充物简直称得上乱来。

《珠江人家》的摊子铺地够大，失散的三兄妹，分别被不同的人家收养，投入到不同的行业。

于是观众能在剧中看到老大进入的中药行业，老二进入的粤菜行业，以及老三的粤剧行业。

一部剧看三种传统文化，嘿！

真值！

如果能拍出来那是真值，可问题是没拍出来。

要拍国仇，共产党、国民党、老蒋、日本人······又要拍家恨，大哥二哥想着法要报仇，还要分别塑造三位英雄儿女的成长情仇爱恨，给到文化呈现的发挥空间本就不多，如此境况还硬要将戏份打散，拉来中药、粤菜、粤剧三大行当。

贪多嚼不烂啊。

结果就是哪哪都是浅尝辄止，既没看到中药的博大精深，又没看出粤菜的名堂，粤剧和京剧昆曲的区别是什么，它的精髓在哪，这些统统没有。

说句不好听的，《珠江人家》就是把传统文化当成了凑时长的工具，用一道菜来形容，连个辅菜、调料都算不上，顶天了算是摆盘的萝卜花。

除此之外，本该出彩的人物塑造方面竟然最是糊弄。

陈家三兄妹，除了杨烁扮演的大哥陈山河外，还有张翰扮演的二哥陈青卫以及郭晓婷演绎的三妹陈立夏。

老大陈山河。

九年后在药铺当学徒，好不容易调查到了当年的凶手，在一个月飞风高夜，单枪匹马手持一把水果刀就要在野外解决掉凶手。

要知道凶手的身份是警察，且他不久前才目睹了凶手当街用枪杀人。

如果不是编剧不让他死，不让警察拿枪，陈山河在当晚就能领盒饭。

老二陈青卫。

九年后在大饭店当学徒，做出来的菜被食评人点评为差并发到报纸上，让饭馆的生意一落千丈。

陈青卫咽不下这口气，本来是跟着师傅去向食评人道歉求和，结果看到食评人的丑恶嘴脸，陈青卫当场就翻脸骂娘。

事后饭馆老板把食评人请到饭馆，给了一些好处，本来都谈妥的情况下，陈青卫闯了进来，当场用菜刀剁了自己的脚拇指，让食评人冲自己来。

编剧又发功了，饭馆老板突然正义凛然起来，呵斥食评人的下三滥，表示决不妥协。

言下之意，陈青卫被保了下来。

这两场戏的作用是什么不难猜，一来想表示兄弟俩豪气干云，骨子里都是热血汉子。

二来就是想展示他们此时的莽夫、一根筋，《珠江人家》时间线拉的长，起码得演到革命胜利吧？

这就牵扯到人物的成长了。

所以如今这两场戏，很大目的该是为了衬托人物之后的变化，由莽撞变沉稳。

可是问题来了，这些戏份安排得太假、太刻意。

拿陈山河举例。

看看剧集此前怎么塑造的他，打小在陈家遭到灭门，三兄妹被坏人绑架时，是陈山河临危不乱、急中生智，这才让三兄妹逃出生天。

长大后，无论是成为中药大家的学徒时他知己知彼在拍卖行耍的手段，还是自己一人识破奸人的计谋，和武馆兄弟想办法跟踪当年的坏人玩了一手螳螂捕蝉黄雀在后，乃至和医馆老板商量以义诊的形式找到凶手······怎么看，陈山河都是个足智多谋、运筹帷幄的精英角色。

可就是这么个人，是怎么能干出拿着小刀就敢一人去刺杀很可能有枪在身的仇人？

更别提为了报仇，他可是蛰伏了九年。

是怎么能让观众相信，他是能办出这种莽夫之举的人？

哪怕是为了衬托人物之后的成长，亦或是为了达到某种推进剧情的目的，可也不能罔顾人物逻辑，瞎来、乱来。

相较之下，三妹的一些高光戏份就亮眼了不少。

有一场戏，已成名角的三妹为了救自己被关押的师哥，去求人。

那贼人心怀不轨，说要救她师哥可以，她先陪自己吃顿饭，至于吃完饭会发生些什么，由得观众自己想象。

这种让女性角色以牺牲色相为代价来救男性角色的戏份，简直算是国产剧的传统艺能了。

《珠江人家》的选择倒是让我对它高看一眼。

“我师哥的脾气我了解，如果他知道我今天陪你喝了酒，或者还遂了你别的什么愿才救他出来，他会很不高兴的，我不会让他不高兴的。

我师哥是宁为玉碎不为瓦全的脾气，你如果帮忙我们会很高兴，也会记在心里，但是你要觉得，你还能做点别的什么，那你真是想错了。

”终于放过了观众一回，不再用这种桥段恶心观众了，这段该是我追剧过程中看到的为数不多的亮点。

总得来说还是那句话，《珠江人家》虽然过时、无趣、有瑕疵，但还不到要用“烂剧”去为它盖棺定论的地步。

最后我还想再聊两句演员的表演，主要还是张翰。

虽然张翰的演技已经被观众吐槽了不知多少回，但从新剧中他的表现来看，他是压根一句没听进去。

时常莫名就露出经典的国剧名画，“塘主的微笑”。

一是从剧情看不知道怎么他就笑了。

二是他的微笑太假了，现实中会像他这么微笑的只有牙科诊所的模特，看得人太出戏。

汉子哥，咱安心当个酷boy不好吗？

为郭晓婷看的，看了一半想弃剧。

舆论紧缩的环境也就能各种口号和决心表一表吧，什么逻辑什么打动人心的真情实感，都不重要。

特别想说杨烁废了，这是广东版的雷东宝吗？

痞气和废气各占一半，再加上编剧的拙劣，简直不忍直视。

张翰....还真是难兄难弟，一会儿智慧一会儿无脑一会儿抖狠，一副少爷的派头，霸总换了个时代背景依然是霸总。

那特效做出的江水和背景满满的棚拍感，真让人觉得广东是发达的连亲妈都不认识了，找块实景都难。

拍的是吃糠咽菜的年代，实质是吃糠咽菜的精神内核。

真想给一星，剩下的两星一颗给郭晓婷的颜，一颗作为鼓励奖给她，年龄也进入而立了，应该是颜值经验达到平衡的最佳时候，就是没个好戏和好角色，还在花瓶角色里兜圈子，总觉得灵气还有，希望有机会遇到个内核强大的女主角色，否则真是可惜了颜值。

有些人的怨气不要太大了。

剧还没播，就差评。

目前都是小演员演。

抛开其他的不说，我们看剧只看演技。

而且这剧是爱国的，传承中国文化的。

我也是广东人，虽然不知道这段历史，正好借这个剧好好了解一下。

希望这部剧能让更多人看见中医，还有粤戏曲现在是越来越少了，小时候还能看见有人演出，大多数都是老一辈的爱看。

粤菜也很好吃，主要是鲜美yyds

用一班东北人演绎说普通话的广东人也能忍一下，但好歹也在服装、化妆、道具等等细节上下些工夫吧！

就说服装，别说七八十年代经济物质缺乏的时候了，就是在今天2023年，GDP全国第一的广东，也没几个人成天着西装打领带的！

谁让人受不了的是用普通话唱粤剧，这分明就是赤裸裸地挑衅粤剧文化啊。

有两位编剧，暂且把功劳归于高满堂先生（作品有山海情、闯关东）剧本节奏把握得很好，一点不拖泥带水，而且每个配角都有血有肉。

特别喜欢老谭：毒舌民国版食评人，家学渊源，学富五车，妙笔生花，靠写食评给自己置办了一座大宅；女儿奴，女儿去延安搞革命，他支持；因为女儿是共产党，拒绝为日本人写文章；女儿为党当通讯员被抓被拷打，老父亲一夜白头，还在安慰女儿，随即，被枪杀了，如此突然，如此遗憾。

李乃文的演技大大惊艳到我了。

徐南禄：大方，仗义，侠气，爱国，这老头简直不像演的，仿佛他就是徐南禄，徐南禄就是他，演技已臻化境芳姐：设定上芳姐比大哥大七岁，外表上俩人绝配，不是说年龄感，而是芳姐一直保持着一份少女心，爱看戏，软心肠，护犊子。

虽然剧中期芳姐被炸死退场了，还是可以说芳姐是这部剧最好的女人。

廖四六：可爱又迷人的反派，四六当得起这个评价，聪明但心狠手辣，识时务又贪得无厌，非常复杂非常难演的角色，陈月末完成得很好，四六下线之后感觉追剧乐趣少了不少邝庆奎：亦正亦邪，两边站队，到处下注，国民党照打不误，共产党、日本人杀个遍，最后竟然成了抗日功臣，不出所料的活到大结局，于震完成得非常好，跟四六双剑合璧，无敌优秀的编剧才是一部戏成功的底气，非常推荐珠江人家，瑕不掩瑜

看到第四集了，特别好，该说不说真的勾起了多年不追剧的心，真的挺好看的，我之前追的一部剧还是亮剑呢，这个真的挺不错的，值得一看，高满堂的剧真的值得一看，演员演的也相当不错，有些人酸的就憋着吧，这种剧是给成熟的人有情怀的人看的，报私怨的，替姐姐打抱不平的来看估计得气死，因为人家演的真的很好

在广州和佛山土长土长、喜欢怀旧的我，在剧中找不到家乡味道，冲着“珠江”二字而来，失望弃剧而去。

不是加入两个广东演员，整一个粤剧戏班做陪衬，就是“珠江”的了。

如这样都行，邀请韩再芬老师入剧，是否可改剧名《合肥人家》《安庆人家》？

另外，于震每次出现，就使人进入抗日神剧的观映模式，他每个表情，每句台词都是“谈笑间倭寇灰飞烟灭”的姿态。

《珠江人家》近期实现收视率口碑双丰收，演员张翰在剧中的表现刷新了不少观众的印象，网友评论张翰在剧中没有偶像包袱了，多场情绪爆发戏感染力强，把陈卫一角的复杂内心世界细腻呈现，演技在线，表现让人惊喜。

在剧中，陈卫和妹妹的重逢戏份让不少网友感动落泪，张翰把陈卫内心情感演绎得真实、细腻，让人共情。

从独自看戏时隐忍的泪水，到确认妹妹身份后的惊讶、思念之苦袭来的悲痛、再到重逢的喜极而泣、奋不顾身冲上舞台的深情相拥，情绪的层层递进和转换一气呵成、自然流畅。

根据官方发布的花絮显示，这段高难度的哭戏还是一镜到底完成的，充分展现了张翰的演技实力。

张翰成功塑造了陈卫这一角色，把陈卫从一个底层学徒到粤菜大厨的成长心路细腻呈现。

可以说，这次剧本和角色的深度为张翰的演技提供了发挥的空间，脱离了偶像剧的标签，才发现原来张翰也有着不俗的演技。

作为中央戏剧学院科班出身的专业演员，张翰最早凭借《一起来看流星雨》的“慕容云海”一角获得知名度，因为较好的形象气质，吸引了不少偶像剧邀约，可也因此一直困在偶像剧中，以至于大家对张翰的演技认知不多。

近期接受《封面新闻》访谈时，张翰对于过去几年外界的质疑和评价表达了自己的看法。

他表示，自己对于演艺事业始终怀有敬畏之心和热情。

张翰强调自己愿意“倾听所有真诚的声音”，不仅是喝彩声，也包括批评和质疑。

张翰坦言，自己一直在积极反思调整，并且愿意虚心接受各种意见，将它们转化为提升自己的动力。

在演艺生涯中，张翰并不满足于只停留在舒适圈，而是不断寻求自我突破，比如无条件出演《战狼2》就是一次充满诚意的尝试。

吴京曾提到，很多演员都不愿意接拍辛苦又危险的军事动作片，要么就是开价很高，张翰却愿意无条件出演，主动面对并克服这些挑战，并且为了角色接受了大量的专业训练，片中不少戏也是真打真摔。

在《战狼2》中，张翰扮演的角色卓亦凡凭借其憨萌又不失硬气的特质，获得不少观众青睐，影片中的自然表演也展示了张翰在角色塑造上的更多可能性。

为了进一步精进演技，张翰今年还投身了话剧《如梦之梦》的巡演。

尽管话剧的曝光度远远不及影视作品，却能提供直面观众的机会。

张翰称这是一个新的开始，站上话剧舞台是一场新的历练，对自己理解如何成为一名优秀演员具有重要意义。

张翰在剧中扮演的“五号病人”是一个情感戏份多且复杂的角色，对演员的即兴表演技巧、内心情感的深度挖掘和控场能力都是极大的考验。

李宗雷和赵子琪等剧组成员都曾公开表扬张翰作为演员的专业态度，称张翰对待剧组工作十分认真，并且乐于与团队成员深入交流角色和表演细节。

首演之后，从各大平台网友发布的repo来看，观众们对张翰在舞台上展现的台词功底和情绪驾驭能力颇多赞赏。

不少现场观众还表示，他们看到了一个与银幕上截然不同的张翰，好的剧本和角色再次让张翰的演技得到了释放的空间。

接受相关采访时，张翰表示，他目前不会限制自己的戏路，只要遇到优秀的剧本都愿意尝试，渴望不断挑战自己，塑造更加多样化的角色形象。

对于一个愿意聆听观众真实声音、不懈磨砺自身演技，并勇于离开舒适区不断自我挑战的演员，张翰的积极态度和开放的心态令人赞赏，而他在《珠江人家》中的精彩表现正是这份不懈努力得来的成果。

我们也期待他在未来能接触到更多贴合自身的剧本和角色，为观众呈现出更多令人惊喜的表演！