我最近越来越觉得,一个会“玩”的艺术家一定是个好的艺术家——说穿了,艺术不就应该让人愉悦吗?
虽然我至今看到的彭浩翔的所有电影都只是在玩同样的路数,但毕竟只是了三部,还没到厌倦的地步。
而这三部电影实在太对如今年轻人的胃口了!
在这个比以往任何时候都更开放更流动、实质上每个人的生活空间却越来越狭小越来越封闭的时代里,年轻人们丰沛的想象力和生活激情在乱七八糟的信息轰炸下到哪里去发泄呢?
磕药有害身心健康,滥交损人不利己,写书到头来一堆剽窃,好不容易唱个歌吧,居然整出来一个超—级—女—声!
好吧,既然这些都不行,还能如何聂,只能自娱自乐了。
彭浩翔生动地用摄像机告诉了我们新时代年轻导演是怎么自娱自乐的:面对池塘,我们要高唱“大海啊大海”;面对假山,我们要长歌“泰山其岩岩”;面对行色匆匆从地铁里涌出的人群,我们要退据墙角按剑观望,因为“各路好汉均已到场,这里马上就要举行武林英雄大会”了!
我这样说决没有骂彭浩翔是疯子的意思,事实上我们平时就是这样做的——部分是周星驰的功劳,部分是日本卡通的功劳。
就拿暗战男女来讲,它的基调就是严肃。
《买凶拍人》实践的是马丁·斯科塞斯的艺术理念,《AV》是向70年代香港有志一代的致敬,而《大丈夫之暗战男女》简直就是抗战主旋律电影。
谁说偷情只是休闲娱乐?
那就是一场战争。
九叔为了掩护战友撤离,独自留下来与敌人周旋,最后被丧心病狂的敌人惨无人道地关进与世隔绝的监狱,连色情杂志和艳情片都不许看,不让接触最新的革命进展。
然而我们勇敢的九叔坚贞不屈,誓死不供出战友的名字和党组织的秘密。
为了告慰同志,天叔带着剩下的同志继续他们的革命事业,把婚外偷荤进行到底。
在这个过程中,革命队伍一度出现内部信任危机,但是最终还是被与生俱来的阶级感情战胜了。
值得指出的是,片末作者告诉我们,敌人内部也是有朋友的,一定要善于拉拢一切同情革命的力量,才能更好地达到革命的目的。
相信以彭浩翔一贯的“片末明志”的风格,这样高的立意正是全体主创人员的心声吧。
按我以往那种充满亚硝酸盐般陈年腌菜的口味,我一定认为艺术就该正经八百,都像古典作品一样用词典雅,结构严整,立意高洁。
然而时代在变化!
现在我越发欣赏一种全新的态度:海纳百川。
我们很容易陷入成俗偏见,把某些东西定义为下贱,然而垃圾也可以做成宝,废物也可以用进自己的作品,这些都是天公地道的事情。
《大丈夫》里我们看到了电玩、鬼片、色情花边、小题大做、鼻屎比附五岳,等等等等。
这就是好玩的力量,虽然深刻完全顾及不到,而且还很可能非常牵强,但是那一跳一跳的触感,就是叫人心情舒畅。
我当然很喜欢每一格镜头都有内涵、迫人思索的电影,但是万花筒同样也是一种享受。
总而言之,彭浩翔的浮夸跟我在bbs上的风格很神似。
就冲这一点,我定义它为我大学灵魂状态的代言人之一。
《大丈夫》最大的败笔,是设置了一个所谓的北京男孩儿。
我不管贾宗超到底是不是北京人,至少他一口所谓的北京话实在是难听死了。
在几个演技都还算可以的主角里,贾宗超的出现既突兀又显得生硬。
《大丈夫》带有明显的彭浩翔式风格,卢巧音那双下瞪的死鱼眼真是吓人。
几个男人为了偷腥和妻子展开侦察和反侦察的较量,这样的题材本身就非常有的拍。
而彭浩翔在其中又加入了妻子其实也不一定就忠贞的概念(卢巧音在里面似乎有了第三者),而电影结尾,那个真正“内鬼”的出现,恰好很意外的向所有观看电影的人表达了什么才是真的婚姻,以及如何维系它。
我发现最近我越来越不正常了,不正常的表现是,我看那些传说中很感人的片子都非常之淡定,也觉得那些片子完全无法触碰到我的内心,但是看彭浩翔的片子的感觉完全不同,他不仅触碰到了我内心深处,而且常常让我感动到不能自己。
《大丈夫》,明明是爆笑至极的一部喜剧,我却可以看的内牛满面。
第一是对情节的深深叹服(彭浩翔真的是鬼才,天才编剧,他的创意是无与伦比的,他的片子其实全靠情节的精彩取胜)第二,则是对爆笑之后很多很有余味的情节的感动。
片子讲的是一群男人趁老婆不在出去“偷食”,想度过无拘无束的14个小时却被老婆们撞破开始玩而发生的一系列故事。
这个大纲就已经非常之吸引人了,彭浩翔就是一个天才,就我那么多年看的书,坚持买他的报纸专栏的感觉,他总有一种戏谑性,作家彭浩翔,语言简单凝练,故事不着边际,情节天马行空,基本都是由现实出发,最后却有点后现代风格,非常荒诞。
而我最喜欢导演彭浩翔的一点是他的电影永远故事紧凑,节奏非常快,没有一句废话,没有一个无用的梗。
尽管这是喜剧,但我觉得完全可以当警匪片,悬疑片,甚至是恐怖片来看,他就像希区柯克一样,是天才的悬念大师,其实很多东西在前面就埋下了伏笔,最后一切揭晓才会让人恍然大悟,哦,原来是这样。
所以他的结局,永远是个既在情理中,又在意料之外的。
他真的是把观众当猴耍的,而且蔑视大家的智商蔑视的相当成功。
毫无疑问《大丈夫》就是经典的彭式喜剧。
有趣的情节是数不胜数的,四个男人与四个女人玩“猫捉老鼠”的游戏,道高一尺魔高一丈,追追赶赶,有一个特别有意思的情节,就是那群太太们在飞机上炫耀自己老公对自己的爱的场景,那可以说是拍尽现实百态了。
还是最喜欢演陈小春老婆的那个,有点犹豫有点胆怯,单纯天真。
不愿知道自己的老公真的“偷食”。
本部片子是彭浩翔玩黑色幽默玩的最不亦乐乎的一部,可以说将夸张这门手法发挥到了极致,“笑果”惊人。
当影片刚开始,豪迈的音乐响起,四个穿着黑西装的男子出现迈着潇洒的步伐,讲着充满豪情壮志的话语时,每个人都会屏住呼吸,然后发现这群男人精密的计划不过是偷情,就会让人觉得好笑。
最最最搞笑的莫过于饰演九叔的梁家辉(他在我心中一直都是个很搞笑的人物,可能是因为《东成西就》的印象太深)九叔可以说是本片最具悲剧色彩的人物,他好像一直活在曾志伟的回忆中。
曾志伟不断回忆当年九叔是如何不顾个人安危,在太太们扫荡的时候义气地选择一人留下来,掩护了所有人离开导致中日被关在家里的悲惨下场。
他还宁死不屈,打死不招供,连看情色杂志的好处都诱惑不了他。
这场戏拍的荡气回肠,在遇到太太来夜总会就要开门时,九叔死死抵住门,音乐相当悲壮,九叔的表情让我想到董存瑞炸碉堡,黄继光堵枪口,雄壮英勇,却让我差点笑喷。
其实我并不太喜欢看港片,我喜欢精致的画面,我一直觉得港片很粗制滥造,每个导演拍片的速度都太快,除了王家卫等少数人以外,大家似乎都是为了票房,最具有代表性的便是王晶,他直称自己是个电影商人,奖项不如票房。
不过我并不讨厌王晶,因为在我心中他也是一个奇葩,他的电影虽然经常被诟病没有任何价值,但他拍的本来就是娱乐电影,而他也有很多天才创意,从来就不缺逗人笑的办法,所以他的目的已经达到,他很成功,他又是那么坦诚的人,我一直觉得商业片导演比文艺片导演辛苦多了,毕竟文艺片导演票房不好还能找借口商业片导演就不行,因此,我一直钦佩那些人,尤其是王晶。
好了貌似我跑题了,那就继续跑,我想讲我对港剧的感觉,其实我一直挺不能理解香港人对家的感觉的。
就我多年来看港剧的经验显示,真的没有比香港人更加重视家庭的了。
每个港剧的模式都是类似的,而无论古装现代,几乎都是以家庭展开故事。
比如最典型的《溏心风暴》,讲的无非都是些家和万事兴的大道理。
港剧固然俗套,但有一件事不能否认,港片总是有一些很烂俗的情节让人觉得很搞笑,也会有一些你明明就觉得烂到极点却还是很容易被感动的戏码。
还是以《溏心风暴》为例,我当时看这部片子最大的感受是,这演员 演这戏多辛苦啊,这台词还有完没完那。
吵架戏实在太多,而好多戏我都哭了(唉......我羞愧),其实看多了就会发现,港片编剧爱好的感人方式无非就是回忆过去,拿二十年前的老事来说事,达到催人泪下的效果,可是很明显,这招很管用。
《大丈夫》中我觉得最感人的线索就是凉蟹,老婆等着和老公一起吃而一直没有吃饭,陈小春演的老公虽然在外偷情但总是心中有愧,最后也是唯一一个主动放弃而回来的。
当最后两个人吃螃蟹时我觉得真的特别感动。
彭浩翔作品的一大特点就是完全突破我们固有的伦理观念,比如《买凶拍人》中的杀手,又比如这部中想去偷情的四个男人,如果在大陆的片子里,偷情只会引发像《蜗居》那样的惨案,是绝不会引发这么搞笑又温馨的故事的。
但彭浩翔就是不一样,我们不仅不会想到《买凶拍人》里面两个男主角杀的也是人,反而会同情他们,最后他们获得了不错的结果,我们还会感到开心。
这部也是,我们不但不会鄙视他们的偷情行为,还会觉得他们很好,不要被揭穿。
这部片子里,不仅有夫妻之间的相处之道,其实也有兄弟义气,陈小春与曾志伟之间的一波三折既搞笑又感人。
最后的结局就不剧透了,反正也不会离开港片欢欢喜喜大团圆的筹码,尽管有那么一点意外。
爱情与婚姻,真的是需要智慧去经营的,看了之后真的感慨良多啊。
不过,要是男人偷个情也需使尽千种方法,真不知说是好男人还是没用的男人了。
PS这里有好多跑龙套的大牌啊,连谭咏麟,洪金宝都演了个路人甲,演九叔他老婆的吴君如,演服务生的张达明,还有一些叫不出名字的很眼熟的港剧演员。
PPS还好彭浩翔是香港人,不然,嘿嘿,就你那创意,杀人无数的杀手有好下场,偷情不受惩罚,看你怎么过得了广电总局的魔爪........
“大丈夫一生要经过艰苦磨练共多少大丈夫一生要几次落魄失望与心焦”《大丈夫2》已经上映,不过我颇犹豫是否去看。
香港市道就是这样,一部电影一旦大卖,续集就接二连三地涌出来,水准往往每况愈下。
如果第一集还可说是甚有特色,续集则完全是商业化的结果,通常就没什么看头了。
第一次看《大丈夫》,笑得眼泪都直飙,其时《无间道》正热播不已,电影里刻意模仿江湖片桥段的调侃:老公偷腥好似黑帮走私,老婆捉奸犹如警察捉贼;江湖大佬原来是小男人滚友,敌我追捕不过是夫妻斗法。
雄心勃勃的偷食任务最终沦为悲壮的Mission Impossible,尤其与记者巷战,以相机水龙为枪那一幕,笑果极佳。
第二次看时,却看出了一丝心酸。
这电影里的笑料和调侃,就像偷食男人们突然穿上身的黑西装一样,是一种掩饰,真正要调侃的,大概是现代男女的夫妻和婚姻关系吧。
“食色性也”,孔夫子如泉下有知,必佩服自己如此远见,千百年前就铁口断出了二十一世纪饮食男女的生活重心。
在四个男人外出偷腥的过程中,处处可见这么一个食—色—性的循环:首先必带女伴去和吃有关的地方(餐馆、咖啡厅、茶馆),然后去声色(娱乐)场所调情(如电影院、舞厅、海边等),最后便渐渐入港,可以办“正事”了。
如果节省时间,直接跳到“性”这一项,不免有些不入流。
——咳,扯得远了。
在男女关系如同快餐的年代,要每个人都安安分分长久守在一座围城里,也许真的不太容易。
老实的不过写写博客,传些绯闻解解馋;那爱吃腥的少不免四出打野食。
四个烂滚的男人,居然各有大条道理:或想重温以前的放荡不羁,或腻味了一成不变的婚姻想求点改变,或被多疑老婆所逼破罐子破摔,或想体验“生活”;乍听令我嗤之以鼻,细想却觉得,也许真有各自的辛酸,一只巴掌拍不响,一段婚姻如果出了问题,通常不会是单方面的原因,有时候甚至无关对错,只是近乎本能的纠缠。
如果人类生来带有原罪,那么夫妻间的战争,说不定也是与婚姻俱来罢。
讽刺的是,在电影里,整天叫嚣要出轨的男人始终停留在“想而不得”的阶段(当然并非自愿),真正有外遇的,反而是太太团中的一员(阿娇太太接的那一通来电,精彩之极,暗示她原本的泰国之行远不止拜佛那么简单)。
谁是兵?
谁是贼?
或者真如“无间道”般,到了结局也不容易分解。
说到底还是郭太太老辣,从一开始就并非真的想撕破脸闹离婚,大张旗鼓地捉奸不过要给男人一个下马威,让他至少老实一段时日,而暗传速逃短信,放老公一马之余,也叫他知道,自己是心中有数。
正如那刚刚结束上半场的球赛,双方战成一比一平手,可说是各擅胜场,其实还是太太领了上风。
男女之间的暗战,还有得继续哪。
还记得《青春梦工厂》里面黄又南对天宫和她的经纪人说,为他们准备了“全港最理想的酒店”,结果一到才知真的叫“理想酒店”。
《大丈夫》中陈小春饰演的李医生说,他“第一次爆房”就在“理想”。
维基百科对这家酒店的解释:“理想酒店式一所位于香港九龙塘站附近的一家时钟酒店。
这一家酒店之所以在香港闻名,并不是因为他的服务或环境特别优越,而是因为它地点适中,刚刚好在地铁站、巴士站和火车站之间,使它变成了一个约人的‘理想’地点。
理想酒店在1980年代是香港很多富豪和明星的偷情胜地,因为地方宁静而不受打扰,这亦使这家酒店变成了当时人暗指去偷情的代名词,尽管在九龙塘其实还有不少其他类似性质的时钟酒店。
然而,自从附近的香港浸会大学扩建及香港城市大学的落成,使九龙塘变得越来越热闹,而该酒店的门口以成为了学生举行活动前出发的集合地点。
”my little airport有首歌叫《浪漫九龙塘》,有句歌词就是“我们终于去到了九龙塘,在城大旁的酒店爆房。
”理想理想,是不是也是红男绿女“实现理想”的好地方呢?
看过Peng Hao Xiang的几部片子到这一次《Men Suddenly In black》的黑色幽默呵呵 我不得不叹服 他的确是个天才影片的故事其实很简单 四个男人出去滚 然后老婆们出去抓所以这一次Director Peng也用上《无间道》台词 桥段 摄影手法。。。
似曾相识 却将搞笑夸张发挥到及至 含而不露包括从头至尾的伏笔 和 首尾呼应已经习惯了他的那种风格 到最后送你一个extra透露一点或者留给你一点遐想空间由此不枉他的黑色幽默源于生活 高于生活是搞笑而又不仅仅是搞笑难怪 人人都爱Peng Hao Xiang
讓我感動的是,胖子從來都沒有低估過女人的智商.雖然他把這一點妖魔化了,不過他很清楚明白,女人遠比男人想的要聰明得多.
四个男人,瞒着自己的老婆(女朋友)出去偷食,各有各的理由,大哥曰命中注定滚一滚身体好(四个人里最有经济实力);二哥爱讲段子,出来滚的理由是有一个强势且疑神疑鬼的老婆;三哥是个海龟医生,有正经工作和一个傻傻的老婆,他是四个人里道德感最重最重“爱情”的,甚至出来滚也是为了给爱情润滑保鲜。
四弟纯粹是闹太套,女朋友不给食只能出来找鸡破处。
从人物设定的角度上说,导演显然是偏袒男性的,至少给每一个人都有一个出来滚的理由,而不是纯粹为了性而性。
至于电影中的四个女角色,导演通过对白和动作把人物雕刻的淋漓尽致。
先说大姐这个人物,她是个律师,“女警”四人组里承担大脑的角色,外冷心热,思路清晰,应变能力强,当然更重要的是她深爱自己的老公(秀戒指,给老公发短信)。
二姐是个母夜叉(蛊惑女,纹身?
),导演还轻描淡写的用一组镜头表现她也有背着老公偷食。
三妹就比较可爱了,呆呆傻傻无大脑,但是很有爱。
四妹还是小朋友,似乎影片也无处着笔。
浩翔讲段子是有一手的,这部电影贯穿的一条线就是偷食的男人和他们老婆玩的猫捉老鼠的游戏。
为了滚一下,这几个男人也算是百般受挫。
影响最深的一个场景是水枪射狗仔,借鉴了港式枪战片的镜头和剪辑,生生把一场落荒逃跑的戏整出各种恶趣味。
ok,从市场的角度来说,各种串场打酱油的大牌都为这部电影的企宣增色不少,九哥(梁家辉),吴君如,洪金宝。
可以看出这部商业片除了故事给力,人物真切,桥段充实之外,也是在市场这块充满野心的。
最后想说,从第一部戏开始,彭导就一直在塑造他自己的导演风格,我个人觉得他的风格更多来源于电影故事本身,而不是摄影和摄影(当然他的手持也算是导演风格的一部分,但不是主要)。
彭导电影里的人物之所以可爱,因为他们真实,无论是买凶拍人里的杀手,大丈夫里的偷食四兄弟,低俗喜剧里无奈讨生活的兼职,还是志明与春娇,这一个个人物都和现实里的我们一样有种种无奈与欢喜,纠缠的情欲,更重要的是他们都是鲜活的小人物,生活在香港这个鱼龙混杂的欲望都市,从某个角度说,导演更像是在纪录而不是创造他们,这是彭导电影充满“港味”的一个重要原因。
自从《一个字头的诞生》之后,还没有看过这样颠覆类型片的影片,整个看片过程都不停让我有惊喜,让我看到了另一种全新的港片。
故事情节就很有新意:几个已为人夫的男人集体利用妻子出游的机会出去“滚”,结果历经千难万险还是没有达到目的。
影片在拍摄那几个偷吃的男人时用了拍摄黑帮片的手法,最精彩才的莫过于四人在后巷躲避记者的桥段,若不是把手枪换成了水龙头,则完全就是一个枪战片的感觉,四个人越觉得事态的严重,表情越严肃,就越让人忍俊不禁。
影片后半部分则是发现问题的老婆与他们斗智斗勇的情节,节奏上也加快了,更加引人入胜。
刚看完就迫不急待的有看了导演评论版,听到导演和另外几个人打趣,解释一些情节、场景、音乐的选择和利用,真的让我长了不少见识。
印象最深的就是在拍陈小春和旧相好吃饭时,利用几块镜子拍出连贯的不同角度的场景,实在是很精妙。
于是很快又从emule上下了《公主复仇记》来看,仍然是带有导演音轨的,这次导演的评论倒不太多,不过还是有不少收获。
比如为了表现阿sa的偏激,导演刻意让她住在死胡同里,家里的很多摆设都不符合风水。
而在交代筱惠音乐专业的背景时,只是用没有语言的一组镜头来表现:她一个人在公车上听长笛奏出的莫扎特,而手却跟着做出弹钢琴的指法。
整个影片的情节设计很巧妙,谜底到最后才揭开,若不是看导演评论,竟没有发现里面的小小铺垫,比如一段可以从两方面理解的台词,比如阿sa说谎时都是在用东西来掩饰或者迅速转移话题。
对片尾的两句台词印象很深:“世界上根本没有王子,只有混蛋和假扮王子的混蛋。
”“世界上也没有公主,只有巫婆和自以为是公主的巫婆。
”假扮王子是为了骗别人,而自以为是公主只是骗了自己而已,应该不会对别人不利,所以我这个巫婆准备继续假扮下去。
大丈夫是彭浩翔的第二部作品,在买凶拍人对香港工业社会荒延怪诞的现象一番调侃之后,大丈夫中,彭浩翔初次涉水两性题材,手术刀直切婚姻最脆弱,也最经不起推敲的环节——信任和爱。
首先看他布下对垒的棋局,男方为了偷腥而组成帮派,有着多年游击历史,是一支素质过硬值得依赖的队伍。
女方也不甘示弱,任何行动都团结一心,同进同退,组成捉奸派,讽刺的是这一次,她们集体出动飞往泰国的目的是为了拜祭祈福夫妻关系和睦的佛。
彭浩翔首先给我们摆了一道,女人们每次都是对的,她们从不做对婚姻不利的事情,哪怕她们聚会聊的也都是男人们,哪怕和多帅的空少搭讪,也只是担心今晚能不能保留胃口和老公一起吃冷蟹。
影片在无限的恶搞和鬼马中以章节式平稳行进,每一段都仿佛阿汤哥神圣而艰巨的任务,观众不禁一乐,这胖子分明在正儿八经端坐凝神的给你讲一个荤段子,男方偷腥这件事情仿佛笼罩了一层使命感,是理所当然绝不可侵犯的,而且也不容失败。
单看男女对垒似乎太过平淡,导演又着重安排了男方队友内部情仇,九爷舍身取义,医生关键时刻不计前嫌,原本兄弟之情被夸大之后并没有显得可笑,反而带有一丝丝感动,女人们会想男人浑身上下除了老二之外是多么幼稚的动物啊,但他们只是爱玩而已,他们只是讲义气而已,他们只是不想和女人翻脸而已,并不是真的怕你们,因为男人全身上下,除了老二之外,都是靠情感驱动的。
影片中女人和男人的关系一开始就是对立的,却不是相互不信任。
男人们始终相信太太残酷的手腕和阴险的门道都是冲着自己偷腥来的,这多像小孩子对居高临下的老师恨得牙痒痒却又戒不掉上课偷吃零食的坏毛病呢,他们对独裁者的目的和手腕从来不抱有疑惑,相反独裁者对他们却总是处在怀疑中,无论是归功于迷信还是理智,任何一丝蛛丝马迹都会挑起她们独裁的欲望。
无奈对手实在太弱,也就是说如果女人愿意,每一个男人的结果都会像九爷一样,因为你们根本就玩不过这群头发长见识短的动物。
片中甚至出现九爷和九嫂角色扮演警察犯人互掐的场景,不免意味太过明显,不过本来彭导也没有准备多正经的讲故事,一切都是臆想,何不痛快淋漓。
女人们智商的质量参差不齐,律师大婶显然深谙婚姻之道,把男人玩弄于鼓掌之中,这一处伏笔在结尾处闪回的恰到好处,代表着一个男主外女主内的婚姻的维系和健康的发展性,律师大婶就像一个搬弄玩具铁轨的孩子般主宰着事情发展的方向。
她的婚姻哲学似乎是欲擒故纵,欲纵故擒。
捉奸并不是目的,做了与没做才是关键。
律师大婶冲进套房的一瞬间拿起壁炉上完好无损的避孕套时,女人们就已经胜利了,男人纵使成功的逃离了犯罪现场,貌似大难未死,实则愚昧短浅,偷腥不成反而败得彻底。
而另几位女伴除了纯爱的医生妻子之外二位越是忿忿不平越显得无知,既然是无法杜绝的现象,何不去适应它呢,一定要你死我亡才罢休么,好吧,最先死的,一定是爱情。
这就是彭浩翔想说的。
最后再来讲一讲彭浩翔的纯爱,从那件疯狂的小事叫爱情开始,彭浩翔就从未放弃过纯真的幻想,从阿全和三流女优的结合,到天哥辛苦的旋转激吻,再到后来AV中天宫留给四位少年的信物,无不带着情窦初开或至少情窦再开的纯情,哪怕掩盖在纯情之下的依然是这个世界最肮脏的各种交易和苦难,他也从没有放弃对爱情的幻想,也许有那么一个男人,他一定是会去偷腥的,但躺在别的女人的床上,他心里惦记的,是为你去换手袋的颜色,以及不吃冷蟹。
也许有那么一个女人,会吃三箱减肥药减肥,会不问缘由的帮助你,会一直等你,会为你做任何事,甚至,会在你即将输掉比赛时,帮你扳回一分,哪怕是个乌龙球。
这也许就是婚姻的奥秘,任何哪一方输掉比赛,婚姻就死掉了,婚姻的胜利只有平局,要不势均力敌斗智斗勇,要不就像医生和傻女那样吧,永远别真的把对方当做对手。
否则,就只有和另外两对一样,旧的不去,新的不来。
一看就是在做戏
靠,你说这是部根据事实改编的电影,而呈现的结果却是这个样子,叫我怎么去相信你。前文的铺垫看起来稍显无趣,不过那段用拍照效仿枪战的设计还是眼前一亮;而搏我眼球的戏份是中间,四人发现被妻子跟踪后,从妻子的角度重叙这个故事。两条线交叉,就越来越好看了。不过,我还是偏爱《飞虎出征》一点。
连最后一张牌毛舜筠的短信都透露着浓浓男性沙文主义意味 令人作呕
彭浩翔的黑色幽默,把《无间道》、《坡豪》、《辣手神探》、《江湖》等黑帮片的情节、对白变成梁家辉掩护兄弟、偷食4人组、狗仔队的攻防战和陈小春与曾志伟的冲突等情节和对白都笑死我了。
出现了叶念琛的经典话语,短短一秒钟我都能被曾国祥闪到~~
一大群港台明星席卷而来!多有噱头!除了波仔名不经转,其他都是响当当的老面孔了,而这场在成熟男女之间的你来我往之中我们也恍若看到了结婚后的自己。不赌不知时运到,不滚不知身体好,经典!用摄像机模仿枪战而且确实有模有样,经典!唯一的败笔就是最后的短信,既然出谋划策那么多又何必多此一举呢
非常幽默。无间道!后来听彭导说,其实是在缅怀97前夜总会的,想想,也是。
婚姻的解构主义。比起4个男人统一的精虫上脑,4个女人的各怀鬼胎才正精彩。毛舜筠饰演的律师,了解婚姻的真谛,却又想洞悉一切,最后的结局让我倒吸一口凉气。片尾字幕出来后5秒,音乐才进,这5秒的缓冲设计,“玩咩鬼嘢啊!”。推荐!
这个三观我是室乐至才会码
荒诞的无间道式偷情攻坚战,类型融合。彭浩翔的影片总有着一股子B级片的自在气质,论他人如何,我就按我自己的来。
彭浩翔将黑色幽默玩味得极为彻底,以至于已经近乎荒诞,但是电影的节奏有些松散,这已经成为了它的缺点。在电影一本正经的荒诞之中,彭浩翔又拍出了悬疑、动作、伤怀等非常丰富的元素,而这些是幽默而不猥琐的,他独树一帜的风格和在华语喜剧电影发展过程中的作用应该会被时间印证。
彭浩翔看到以前的自己会不会有点怀念?
说到底还是彭爷厉害。《飞虎出征》借鉴了《大丈夫》的精髓,搞笑有余却达不到《大丈夫》的深邃。原来夫妻关系并不是你逃我追,而是给你上一次发条放一记软档,当一回有眼睛的“瞎子”。说到底还是女人厉害啊。杜汶泽从当年的小弟升格成今天的老大,不容易。吴君如和梁家辉的客串画龙点睛!
因为偷食,才不会离婚。
这部真无聊
拍的挺一般的,总的来说一般般.
······好弱智
黑帮偷情片、“不赌不知时运到,不滚不知身体好”、用狗仔闪光灯模拟枪战、“他们会不会只是出来吃顿饭啊”“Too simple, too naive”、“我是一个知识分子,所以我觉得我有义务出去滚”、人至贱则无敌。
2008.2.25 节奏较拖沓。手法还是他惯用的手法。
男人这种东西,天性就爱玩,渡边淳一更认为现今的一夫一妻不合理,如何维系婚姻呢,其中一点就是靠妻子的睁一只眼闭一只眼,当然这种论调充斥这大男子主义,天哥妻子的最后一句话道出了婚姻的千般秘密与酸甜苦辣,CH6489的车牌号是彭浩翔故意的吧