教数学的体育老师

笔尖摔岔了，寄出去修，一次一百多，加上来回路费，一次一支英雄100。

这已经是第二次摔歪笔尖了。

我觉得使用这支钢笔做笔记，成本太高了。

一支笔4000元左右，纸质笔记本十块左右。

钢笔不摔笔尖是不可能的 ，今天不摔明天摔，最终钢笔不是用坏的，而是摔到坏的不能修，自己不想用了。

按照某些网友的说法， 电影中的一条捕鲸船可以使用至少30年，成本摊得很低。

人员报酬是没有月薪的，是按照收获的百分比来分配。

比如普通水手300分之一，标枪手90分之一。

也就是说，虽然船很贵，航行费用很高，但只要这艘船能来几次满载而归，赚取的利润就足以忽略船的造价和运营成本。

船员的生命对于观众来讲，非常的宝贵；对于船主来讲，九牛一毛。

船主的冒险，非常的理性。

船员的冒险，非常的不理性。

电影通过最后一位存活着的讲述还原了一段段捕杀、遇难、搁浅、求生等惊险画面。

他们从最开始的猎杀者变成不惜相食同类的求生者，他们从遨游海洋变成在绝望中搁浅。

电影中商人为了金钱捕杀海洋中的鲸鱼，通过获取鲸油来换取钱财，为了收获更多的利益不断增长水手们归航的标准。

而水手也为了成为所谓航海家族册中的一员、成为酬薪更高的船长而捕杀更多的鲸鱼，他们各自为了自己的利益肆虐的在海洋上追逐、猎杀，海洋不仅被他们视为囊中物的猎场更是被看做是取之不尽的摇钱树。

贪婪蒙蔽了他们的双眼，让他们失去了理智，让他们无所畏惧，也让他们承受了惨痛的代价。

初看以为是《白鲸记》的改编版本，后来看影评说其实是根据单独的一本书《捕鲸船埃塞克斯号的悲惨命运》改编的——两书之间显然密切相关，梅尔维尔的moby dick应该成书在前吧。

片子的海景拍得逼真，海洋的伟力表现得恢宏而不过火，捕鲸的场景细致可信，人与自然搏击的剧烈矛盾在大副面对白鲸而放下三叉戟的时候得到了化解，漂流大洋的恐惧与希望间张力平衡到位。

朗霍华德的功力自不必说，大副还是像雷神，其他演员也都好，cg过硬，看完后再看《白鲸记》，足够打四分了。

今日早些时候，看了15年的电影《海洋深处》。

电影改编自大名鼎鼎的小说《白鲸》，令人闻风丧胆的莫比迪克，讲述了捕鲸船“埃塞克斯号”出远洋捕鲸，最终葬身白鲸的故事。

电影声、画、整体风格和演员表现都可圈可点，我却不喜欢。

霍桑对《白鲸》的评价是“媲美荷马史诗，堪称美国的英雄史诗”。

而导演却远没有梅尔维尔的格局与胆识，将一个英雄史诗弱化成了有关冒险、挑战、生存及人与自然的故事，完全摒弃了英雄史诗最核心的灵魂。

当我们谈论英雄史诗的时候，我们在谈论什么？

依己之见，英雄史诗，并非一个偏意副词，对于一个英雄史诗而言，英雄，和史诗同等重要。

人类最初的英雄史诗，来源于古希腊，一个人类的青铜时代。

荷马曾对英雄史诗作出过描述“带着青铜矛的刺伤战死沙场，是一位年轻人最恰当的归宿。

牺牲让他的一切都充满荣光。

”成为英雄，需走向战场，而成就史诗，则需走向英雄的归宿。

英语中“Hero”一次，源自希腊语，最初特指赫拉克勒斯，以神之子的身份，完成十二壮举，最终壮烈在火葬中燃烧殆尽。

斯认为，英雄应与凡人不同的。

英雄的成为，必须与凡人不同，英雄需有英雄的出身，或生而为半神，或生于预言，或生于传说。

如同其传奇出生，英雄一生的使命也是出生时的定格，赫拉克勒斯生就注定会身亡化神，哥伦多注定会被贝奥武夫所杀，而贝奥武夫也注定会与巨龙共赴死亡。

英雄的一生，注定将会是史诗，是一种自证式的预言，有着出生即走向死亡的归宿感，有着伴随着血与火和传颂的仪式感。

英雄史诗的成就中，是一系列的相辅相成。

英雄的壮举与毁灭相辅相成，十二伟业的建立也就标志着英雄黄昏的降临；英雄的光辉与黑暗相辅相成，英雄会为众生的福祉义无反顾，也会为一己之私发起战争，使生灵涂炭；史诗的未知与已知相辅相成，女巫可以预言列奥尼达的死亡，也可以看不清战争的重点，也有更重要的，时势与英雄本人的相辅相成，英雄的挑战是独一无二，挑战的完成意味着后无来者，而挑战的存在意味着前无古人。

当英雄演绎史诗，英雄在演绎什么？

英雄史诗中的英雄，有别于现实意义中英雄的关键，在于其英雄的个人意志和使命感。

英雄的举动，动力根源并非是受迫他人，或来自于命令，完全是一种个人意志的体现，完全是一种自我的展现。

这种个人意志和使命感，充斥着英雄的个人气质，散发着英雄的对自身极其强烈的自豪感，自信力。

这种强烈的自信力和自豪感，让英雄获得一往无前的决心，获得百折不屈的意志。

这种意志在英雄的身上，百倍使其更具力量，攀登未有人登上的山峰，遥跨无际无垠的大洋，向永恒宣战，向禁忌宣战，向无止境的力量宣战。

这种目中无一的自傲和不拖泥带水的决断，是英雄区别于世间凡人的精神气概。

而在过程中，自内而发的源源不绝的自信，带动的是源源不断的力量，使英雄经历自身的淬炼，从而成就一番史诗。

《白鲸》中的亚哈船长，即是这种英雄史诗的完美展现。

他捕鲸的初衷，从不是更多的鲸油或更高的利润，而是一条有一条更大的鲸，是捕鲸这一极具艺术性的行为本身，是无止境的更大的挑战，是与一条传说中的鲸共同灭亡的归宿。

他的一切都是为这一最后的英雄壮举而塑造，一个以色列君王的名字，婴儿时期母亲的预言，早年传奇般的游历，可憎又可怖的相貌，以及钢铁般的雄心和冷酷的性格。

最后的时刻，亚哈面对疯狂的莫比迪克时，之前所聚集的全部能量便释放出来，用怒骂天空的愤怒，扼住命运的力量，渴望决斗的狂热以及拥抱命运的激情，刺向巨鲸吞噬小船的大口，刺向巨鲸扇碎甲板的巨尾。

最终在英雄的战斗后，与巨鲸一同消失在漩涡里。

当我们传颂英雄史诗时，我们在传颂什么？

英雄史诗中，另一个重要的，却无关英雄的部分，是旁人的见证，是后人的传颂。

每一个英雄史诗，都有见证者、记录者，和无数津津乐道英雄史诗的后人。

英雄史诗是真实存在的吗？

部落内是否真的有猛士杀死危害一方的公牛？

国家是否真的有一夫当关，万夫莫开的国王及其军队？

太平洋的身处是否真的有令人闻风丧胆的巨鲸，楠塔基特是否真的有一条腿的亚哈船长？

大概率，是没有的。

这些史诗大多来自于类似经历亲历者的口头演绎，来自于作家的艺术加工，来自于每个人相信它存在的意愿。

每一个民族都有一个相似的英雄史诗，他们的经历或许不同，却彼此相似，有着类似的开头与结尾，足够典型，典型到不会再有另一个与之相同的故事，足够虚幻，虚幻到每个人看其都是不渴望亦不可及。

对于一个民族而言，英雄史诗就是整个民族作为整体的拟人，是一个民族对其自身命运的预言，是一个民族对其历史的艺术化概括，更是一个民族凝聚力，自豪感及其民族精神的来源所在。

具象而言，永恒的敌人是对不可知力量的长久恐惧，英雄的诞生和预言是对自身的期待，英雄的视死如归是对信仰的忠诚，英雄的光辉和黑暗是对自身民族价值观和现状的展现，。

而英雄史诗，如同图腾一样，对于一个民族而言，不必多，一个，也就够了。

——2017/11/30 23:22

我给7.5分《复仇者联盟》雷神托尔的扮演者克里斯·海姆斯沃斯出演男一号欧文•契斯，一位雄心勃勃的捕鲸船大副。

论其能力和资历，本应该担任船长的契斯，因为出生微末，只能继续在一条刚刚完成大修的名为埃塞克斯号的捕鲸船上任大副，辅佐出生于捕鲸世家却经验浅陋的船长乔治•波尔德。

1820年的冬天，迟迟无法完成2000桶鲸鱼油的任务，船长和大副决心来到广袤的南太平洋。

他们遭遇了一头拥有着高超智商和强烈复仇意识的大白鲸。

大白鲸三番五次地对捕鲸船发起猛烈进攻，脆弱的船身在体型庞大的鲸鱼的撞击下很快就变得支离破碎，最终沉入海底，船员们只能乘坐小艇逃生。

在海上漂流了90天后，才被过往船只营救上岸，伤亡惨重。

片中起导引作用的作家名叫赫尔曼·梅尔维尔（1819-1891），是19世纪与霍桑齐名的美国小说家、散文家和诗人。

梅尔维尔生前没有引起应有的重视，在20世纪二十年代声名鹊起，被普遍认为是美国文学的巅峰人物之一。

他在1850年写出了《白鲸》，英国作家毛姆认为是世界十大文学名著之一，其文学史地位更在马克·吐温等人之上。

梅尔维尔也被誉为美国的“莎士比亚”。

片名: In the Heart of the Sea 台譯:《白鯨傳奇：怒海之心》主演: 克里斯·漢斯沃 席尼·墨菲 湯姆·荷蘭德上映: 2015 年 12 月 11 日導演: 朗·霍華IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1390411/改編自:納撒尼爾·菲爾布里克2000年同名紀實文學《In the Heart of the Sea》(中文版: 航向長夜的捕鯨船—「白鯨記」背後的真實故事出版社：馬可孛羅http://www.books.com.tw/products/0010175718 )劇情: 埃塞克斯捕鯨船經歷的海難故事0.看到自己喜歡的書拍成電影 是一定要去看的!!!1.台譯的片名很誇張.... 這不是怪物片啊啊雖脫胎自梅爾維爾的白鯨記根據電影劇情這譯名有些倒果為因用來練鯨油的抹香鯨(sperm whale)也不等於小巧可愛的白鯨(beluga)https://c1.staticflickr.com/3/2842/10192229285_76b75342ff_b.jpg本文用<怒海之心>代替<白鯨傳奇>這片名2.畫面構成很棒攝影屢次運用前景雜物失焦 凸顯畫面重點看起來有層次感 也塑造出環境氛圍而暴風雨裡的船隻動盪也給處理得像是油畫一般賞心悅目是我第一次看災難片時 希望主角能在暴風圈裡待久一點XD另外鏡頭雖然也會隨著片中風浪 而故意搖來晃去或衝來衝去但是幅度有限我的感覺是刺激興奮大於頭暈想吐(更別提呆萌雷神在本片裡多賞心悅目)3.劇情敘說有條有理導演知道自己想說的是什麼也能用鏡頭補完台詞外的劇情及設定原著的部分情節在電影裡有所更動三百多頁的故事要在兩個小時內講完劇本增減刪補是必要的一些枝微末節給增減刪補得乾淨俐落對於生態與需求間的衝突處理得當血腥的橋段也給圓得很美(在我眼底 劇情可腐化為:好爸爸大副帶著嫩媽媽首次出海 夫妻吵架外又遇上抹香鯨裡的偏執狂)缺點就只結局老梗僵硬乏味 為何要神化大副呢?4.過癮的配樂片中的配樂在電影院的環繞音效下把氛圍塑造得很棒而片尾的音樂也動人心魄讓我想買原聲帶聽昨天看完後 真心覺得還好知道有這部片 是因為看到了英文片名要不然我一定不會特地到電影院看<怒海之心>有出色的運鏡及構圖傑出的改編故事及波瀾壯闊的配樂美麗絕倫的海上景色及宛如油畫的暴風雨還有一堆身材很棒的男人和可愛正太 在大螢幕上走來走去\還好我來電影院看了/畫面 9 分音樂 8 分劇本 7 分抹香鯨 8 分============== 強烈推薦

贺文·马维于1850年完成了一部长篇小说，一年后将《白鲸记》出版，美国知名作家霍桑评价：此作媲美荷马史诗，他是美国的史诗。

贺文·马维是在1850年的2月来到南塔克特岛南部，寻找到了当时“埃塞克斯”号捕鲸船的幸存者的。

先了解下南塔克特岛：亦译楠塔基特，大西洋岛屿在美国麻萨诸塞州科德角以南48公里处，长约24公里，由于冰川作用形成。

有广阔沙滩，港湾宽阔，气候温和，早期有渔业、小船制造业和贸易，18世纪初始有捕鲸业，独立战争前夕达到鼎盛，为125艘以上捕鲸船的基地。

1812年战争后经济衰退，很快为其他港口所取代，近期改善交通运输条件以发展夏季旅游业。

名胜有殖民地时期建筑、船长住房及鹅卵石路、博物馆、画廊和游艇设施。

人口6,012(1990)。

这部影片正是介绍了在1819年时，“埃塞克斯”号捕鲸船，被一只巨大的鲸鱼报复性撞沉后，船员在三只小船上漂流了90天，他们经历了前所未有的人性考验和煎熬。

作为少数活着的幸存者，他历经了近30年的心灵折磨，讲诉给作者听并不要他分文的报酬。

他只想通过这样的忏悔能得到上天的宽恕，究竟是怎样的秘密见不得人？

隐藏了那么多年了,为什么还是要说出来呢？

让我们随着影片一探究竟吧：

在当时1816年，人们是用鲸鱼油照明的，而这种需求与日俱增，男主就是当时捕鲸船长资深人选，他性格直爽、勇敢过人、具有丰富的捕鱼经验。

但这次“埃塞克斯号”捕鲸船的高层领导却将船长的职务交给了毫无经验的人，只因为他是捕鲸家族的后代。

这样的决定让男主很不爽，在增加薪酬及书面签订下次出行当船长后，男主才无奈的答应会配合船长，踏上了充满未知的艰难航程。

幸存者当时是位做学徒的少年，他喜欢干练的大副，讨厌傲慢的船长，一开始两人就摩擦不断，遇到了强暴风雨，大副希望能够绕道避免风险及损失。

而船长像是要跟他对着干，却命令直开为缩短航期，结果船里浸入了大量的海水，帆布也遭到了严重破损。

经过修船，间断性的捕鱼，一年后他们来到了阿塔卡梅斯的厄瓜多尔，这次他们捕获了很多鲸鱼，收获满满。

可没多久又进入了无鱼期，经过漫长的寻找等待，14个月后他们来到了外海渔场：靠近南美西边2000海里，在智利岛马斯阿福埃拉附近，他们遇见了传说中的那条巨大的，身上拥有白斑的鲸鱼。

当男主看到它的那一刻顿时傻眼了，他从来没有看见过如此巨大的鲸鱼。

从影片的画面来看，这头巨鲸的身长正好和那艘捕鲸船是一样长的。

这时男主非常的沉着，耐心地等待着最靠近那头巨鲸的位置，用力的将捕鲸叉扔向那巨鲸头部。

叉子命中了巨鲸的眼睛上右方，只见它痛苦的挣扎着，好一会儿还是被它挣脱了。

海洋深处的鲸王被人类冒犯到了，它怎能善罢甘休呢？

于是它来报复“埃塞克斯号”捕鲸船了。

它将船身撞出了一个大窟窿，船进水后立刻开始倾斜，船员们将三条小船放入海中，船长也在收拾他的行李，而男主为了救出几只保命的枪差点游不出来，就这样在1819年南太平洋，“埃塞克斯号”捕鲸船沉没了。

没想到的是，这只巨鲸一直悄悄地跟随着他们三只小船。

当它先后将其他两只小船掀翻，浮出水面，眼睛死死地、严肃地盯着男主的眼睛看的那一刹那。

仿佛在说：“你们人类实在是贪得无厌，现在来拼死的游戏，玩不玩？

”男主一动不动没有开枪，是鲸王瞬间教会了他：什么是敬畏，什么是适而可止。

当三只小船在一望无际的大海上漂流，没有淡水喝、没有食物吃、还被太阳赤烤着，在这样的环境下人性的考验接踵而来。

男主的船上有位船员死去，他们无奈地取来他的肉吃再将他海葬；船长的小船上则是4人抽签，船长的表弟英勇地自杀，将生存的希望让给了船长。

现实虽然残酷，但从理性的角度分析：是选择一起死？

还是大部分人活着呢？

相信都会选择后者。

幸存者们经小岛搁浅、货轮搭救等辗转于1821年的6月11日，终于返回了自己的故乡。

当男主看到前来迎接的妻子和未成见过面的儿子后，他露出了幸福的笑容，他再次确定没有再次冒犯鲸王是对的，这给他带来了福报。

最后当领导要求男主做伪证，骗取保险金时，男主坚决的拒绝了：因为他的名声和信誉是不可冒犯的。

小李子的获奖带热了电影《荒野猎人》，人们议论最多的是小李子，而不是《荒野猎人》说叙述的那个美国的蛮荒时代，也忽视了电影本身的思想性和反思特性。

而就在2015年，还有一部反映恰好也是1820年的真实历史故事的电影《海洋深处》，没有太耀眼的明星，也就是《雷神》里面的锤子哥海姆斯沃斯，也没有形成热点，但故事本身却比《荒野猎人》更加撕扯人们的神经，这就是说的埃塞克斯号捕鲸船的惊世悲剧。

说起捕鲸，在中国这样的大陆国家大约是件相当陌生的事情，人们可能知道的是现今还只有日本还在捕鲸，本人关于捕鲸的所有认识都来自于小时候看过的一个小人书《捕鲸记》，那本小人书至少让我知道了捕鲸是怎么一回事。

不过那说的50年代的事情，今天大约在中国再也不会这样的故事的续集了，鲸鱼现在已经是相当珍贵的动物，如今即便是鲸鱼自己冲上沙滩，动物保护组织也会不遗余力的帮助它返回海洋。

生物学告诉我们鲸鱼并不是鱼，他们不仅呼吸空气，还像人类一样怀孕，产子，还要用奶水喂养小鲸鱼，它们是原来是地道的陆生哺乳动物，只是由于自然的变迁，它们阴差阳错的成了海洋的霸主。

可自从人类掌握了航海技术，能够驰骋海洋以后，鲸鱼这种动物就有了一个十分可怕的敌人。

就像电影《荒野猎人》所说，1820年美洲还是个蛮荒的年代，那时候人们捕杀鲸鱼只有一种目的，就是获得鲸鱼身上的鲸鱼油，鲸鱼油是唯一用途能用于点亮油灯，除了在那之前很久就已经存在的火把，煤油灯、煤气灯、电灯都是那以后几十年才被发明出来。

那时客观上讲是人类已经将近海的鲸鱼捕杀的差不多了，捕鲸者们只有去更远更危险的水域去寻找猎物。

现在人们都知道鲸鱼体型巨大，捕鲸必须有大型的船只和训练有素的团队，当然还要有充足的资金，也就是必须有一个商业捕鲸公司来运作这些，这些就是这部电影前面所交代的背景信息，也只有这些才会发生电影里的那些事情。

说捕鲸的事，跟我的常识来自于小人书，熟悉美国文学的人，也许知识就会来自于《白鲸记》，作者赫尔曼•梅尔维尔（Herman Melville 1819—1891），对，他就是电影开头出现的那个向老者买故事的那个年轻人，他已经好久没有创作灵感和创作题材了，尽管自己已经很穷。

《白鲸记》其实也是来源于这个故事，故事描写亚哈船长与白鲸斗智斗勇，最后与白鲸同归于尽，展现了人类战胜自然的豪迈和激情。

就像鲸鱼油给普通人带来了光明，也改善了捕鲸者的生活，这部捕鲸题材的小说也改善了作家梅尔维尔的生活困境。

电影注明他买故事的时候是1850年，而距离“埃塞克斯号”船难过去已经整整30年了。

事实是捕鲸船埃塞克斯号与鲸鱼斗争被撞沉，船长和大副还有好几个人都活了下来，他们经历了长时间的海上漂流，遭遇了常人难以想象的苦难和磨砺，炼狱般的经历让他们三缄其口，就像电影最后作家所说，这是经过和精心的改编和修饰才变成了一个与天斗与海斗与鲸鱼斗正能量故事。

而这个电影就是来还原这个不太好讲的真实故事的。

其实电影里那个脾气不好的老人就是同一个故事里的幸存者之一，他对年轻的讲述的捕鲸故事就是他30年前亲身经历的真实故事，只是《白鲸记》隐去了在遭遇船难后，没有死光的那部分人的真实经历，这些故事既不浪漫，也不美好，他们甚至令人反感和恶心，他们也只有在200年后丰衣足食、精神饱满、自信十足的社会才会被提及，就像前面提到的电影《荒野猎人》的故事那样。

如今拍成电影，将一些故事隐藏于镜头之下，看起来只是顺带提及，貌似客观而真实，在一部电影里，有人看到了捕鲸，有人看到了风景，还有人把这部电影当成灾难片，有人说他的音响低音炮都要被震坏了。

其实我看到的是无奈，这是个穿了这么多马甲才能够说的故事，这其实是一部说吃人的电影。

其实我看到关于正面写“埃塞克斯号”捕鲸船的详细报道，来自于中国的一份叫《南方周末》的报纸，在2014年5月2日的报纸上，刊登了作者为段牧云的长篇报道《抹香鲸的报复：美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》（注）。

当然，一件快200年前的事件，该文的作者跟赫尔曼•梅尔维尔一样，不可能亲自去采访而写这个报道，这个文章也来自于作者读过的史料，估计还有《白鲸记》，这里面详细描述了这个事件。

2014年是个自由民主热潮在中国泛滥的年份，媒体和论坛上出现最多的词是选票，读了那么多无关的文字，我发现作者其实是想说，这些生还者在决定吃掉谁的时候，是采用了民主抽签的办法。

后来据评论者考证该文内容应该部分来自于《鲸鱼的报复》这本书，作者Nathaniel Philbrick，应该也是这部电影的故事来源之一。

没错，《海洋深处》这部电影其实是说生还者靠吃人其他人活下来的故事，就像《少年派的奇幻漂流》，尽管说起来很扭捏，甚至遮遮掩掩，可毕竟是说出来了，就像这部电影的表达方式一样。

好莱坞海难片的热潮始于卡梅隆1997年拍摄的电影经典《泰坦尼克号》，对了，就是那部把小帅哥莱昂纳多•迪卡普里奥带到观众面前，就是那个在差不多20年后凭《荒野猎人》获得最佳男主角的小李子。

灾难是悲剧，总能令人思考点什么，况且这部海难电影还在全球席卷了18亿美元的票房，由于是这么赚钱，于是很快就有大批的海难电影生产出来了，2000年就有《完美风暴》，《珍珠港》连续上映。

其实要不是有《泰坦尼克号》的票房奇迹，这些电影的剧本可能没准早都不知道就变成废纸丢哪里去了，如果没有《泰坦尼克号》，1995年的《未来水世界》已经让好莱坞老板们对海上题材的电影噤若寒蝉了，这部电影投资了1.8亿美元，但只卖了这个数字的零头，巨大的道具船两次沉到海里，还毁了一架飞机，发生了伤亡，主角凯文•科斯纳也从此一蹶不振，因1990年《与狼共舞》带来的职业辉煌也就很快烟消云散了。

《珍珠港》看剧本故事应该是个空战题材的电影，不知道最后怎么拍成了海洋题材，这个电影从头到尾都是讲飞行员的故事的，因为海洋灾难片的热销，强化了海难的段落，约会的地方变成了海港，打架的地方变成了海岛和沙滩，沉船和救人的地方变成了海港，于是就不知不觉的变成了，海难电影，让人不能不佩服电影导演和制片人的魔术之手，吼吼。

由于这么多年观众都看烂了海难题材的电影，所以200年后再去拍一艘不算大的捕鲸船的翻船灾难，结果像《白鲸记》，那怕是不足以吸引观众来看，但吃人就不同了，吼吼，李安导演的《少年派的奇幻漂流》还没多久啊，其实也是说吃人的啊，只是大家只看到了老虎，记住了人与自然，还环保，貌似是一个美好的旅程，其实大伙早忘了忘记了电影结尾为啥少年派对不相信他的故事的保险公司的人说着说着就流出了眼泪，他的旅程其实很悲惨。

（本段有语言暴力，敬请留意！

不喜请自行跳过）不过少年派毕竟还是吃的仇人，《荒野猎人》追杀的是仇人，可一条捕鲸船被自己追杀的猎物抹香鲸撞沉，这特么到底应该恨谁啊？

人家鲸鱼在几千公里外招你惹你了？

你去取人家的油要人家的命挣钱，难道人家挣扎一下都不行么？

关键是你们人类那艘破船又不结实，当人类的船撞冰山、遇风暴沉没的时候，只能怪运气不好，还有谁让你们喜欢说“上帝也不能让它沉没”，其实不是都说上帝万能么，大家都是上帝造的，没弄死鲸鱼，只能说上帝那会儿不想管你个弱智傻逼。

在海洋里，鲸鱼才是上帝的宠儿，就像6000万年前到2亿年前只有恐龙才是上帝的宠儿一样，如果你坚信那时候就有跟你长的一样的上帝的话。

谁说上帝这次不是为了让人类证明一下自己的冷血、愚蠢和残忍呢！

《海洋深处》开头，就像通常的美国电影一样，这个打工者离开了自己的温暖的家，外出挣钱谋生养家，他的职业技能是捕鲸和管理捕鲸船，但他后来发现聘用他的捕鲸公司并没有让他做船长，而是用了一个毫无经验的船东家的富二代作船长，于是矛盾和冲突也就自然产生了。

尽管没有我所期待的那么强烈，毕竟这是商业合作嘛，大家还要一起挣钱，况且船东派自己人看住船自己家的船也并没有什么不妥，那年头海盗猖獗，经常有船被海盗开跑的事情。

经过网友考证《荒野猎人》里猎人主角格拉斯的真实经历就是做过海盗的。

不过美国人并不觉得做过海盗有什么可羞耻的，要不他们也不会拍《加勒比海盗》系列，而且还拍成冒险喜剧片。

美国人的祖先跟中国人不同，没有《三字经》《道德经》约束他们，他们可能会想，不就是杀点人抢点钱吗！

这就是文化的隔阂。

90年代其实还有一部场面不小的海盗爱情动作片《割喉岛》，说的是女海盗的故事。

我是很喜欢那上面的音乐的。

如果仅看电影，很多人也许会觉得当海盗是件又浪漫又自由又光荣的事。

这个电影故事就是这么不温不火的发展，当很快就进行到走出风暴俩人放下分歧都同意去更远的海域捕鲸的时候，我就已经知道这部电影到底想说什么故事了，而故事的重点并不在他俩的冲突上，甚至都不是人与鲸鱼的冲突上，我想起了2年以前看过的那篇报道的全部内容，这部电影的是生命本能与良知的冲突。

关键是那篇报道拿这个故事说实施民主的重要性的，你特么没病吧？

你选举和人出来然后把他吃掉，我不是说吃人恶心，剥皮挖心处理内脏剃肉下来送到嘴，这个过程你可以脑洞大开自己脑补，我是说这么野蛮的行为你说是民主的结果，是自己打脸还是让别人来打脸呢？

如果民主了就可以按本能做一切事，那我还是觉得不能随便吃人的专制比较好。

这部电影后面的情节我就不复述了，跟报纸上报道的内容也差不多，最后经过与天斗与地斗与鲸鱼斗，到最后是与饥饿的本能斗，有几个人活下来了，其中一个就有电影开头那个向作家收钱讲故事的老人，他那时只有14岁，还是个少年。

显然电影上讲的故事不是他都知道的事，因为后来那几艘救生艇走散了，船长和大副也走散了，其实没有人知道全部的事情。

抽签决定吃谁后还发生了意想不到的事，人人都是争相献身，最后抢到手枪的哥们对自己开了一枪，破坏了选举结果，尽管程序不正确，但还是抢到了优先献身权，就像中国电影里大家抢着要去炸碉堡一样。

这是一种什么精神，雷锋扶老人过马路简直都弱爆了啊！

以下引用一段关于本片的评论：该片对于十九世纪的社会概况，包括捕鲸业的状态，工商会的整体流动交代得非常完整，可以说该片的开头非常到位且有力，但后续的各项事件描述却非常的繁多，也许观众需要花较多的时间去体会，这其中包含了对于生命尊重的议题，也包含了对于人类极限的道德观挑战。

该片巨鲸的特效部分令人惊叹，且它的出现会让观众很快地往思考人和大自然之间的平衡关系的方向去，但缺点则是太过滥用巨鲸出现时的特殊音效，使得该片的焦点又被再一层的稀释掉，制片组想创造出剧情转折的想法，但对于这类的观感切换还是稍嫌太过突兀和杂乱，这应该是该片最为可惜之处。

《海洋深处》具有令观众目不转睛且非常壮丽的场面，也拥有如《少年派的奇幻漂流》般对于人性方面的哲学性思考议题，如果又从片中少年变为白发苍苍的老人的Thomas的角度去看，更可以看见人性的脆弱面，该片最精华的内容绝对不是在于画面的精彩度，而是在于剖析世界中的那微妙的平衡议题（yam新闻评，来自搜狗百科，引用完）。

“包含了对于生命尊重的议题，也包含了对于人类极限的道德观挑战”，这么委婉的文字说的就是“吃人”的事情。

对生命的尊重自然也包括对鲸鱼生命的尊重，当影片拍出那个作为幸存者的小孩爬进鲸鱼的体内去取油脂的情节时，这也许就是说的尊重的问题，还有《荒野猎人》格拉斯钻进马腹里取暖，但人们为生存所迫时，所谓对生命的尊重，包括对他人生命的尊重也许只是一句苍白的空话而已。

很多人也许都还记得几年前获奖的纪录片《海豚湾》，血水染红了海豚湾的海水，人们捕杀鲸鱼的时候，捕杀海豚的时候，在丛林里猎熊的时候，是否想过它们的感受？

近年好莱坞拍摄了很多后毁灭时代，（遭了核弹或者外星人什么的）最后人们因为禁不住饥饿而吃人的电影，《末日危途》《幸存者》《疯狂麦克斯》都是描写本能的邪恶和人性的光辉的斗争，这些故事都发生在未来，甚至不知道在哪里，最后都是稀缺的人性战胜邪恶，懂点电影的都是知道，这样的电影的结尾，都只是创作者“希望如此”而已。

还有当人类将炸弹、烈火、毁灭和杀戮带给其他同类的时候，是否想过其他人的感受？

那些被杀灭的对象，仅仅因为“专制”“落后”“封闭”而惨遭屠戮时候，那些施暴者或许应该思考，抛开那些高大上的借口，你所做这些也许仅仅是出于饥饿的本能。

我佩服好莱坞那些敢于反思的美国人，但在现实的本能面前，所谓文明和反思，也只是“沐猴而冠”式的一个文明表象罢了。

(完)注：《抹香鲸的报复：美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》，刊载于《南方周末》，该文的网络链接为http://www.infzm.com/content/100321

美国埃塞克斯号海难与漂流事件改编，就是著名的“人吃人”事件。

这并不是突破人性底线的行为，而是对人性最大的考验。

海难成员有严明的组织性、纪律性，比如为了其他四人的生存必须杀死一个人，船长有枪，但也没有和表弟联手杀死别人，而是全体抽签。

美国史诗《白鲸记》的作者评价：他敬佩的是人在做出绝不可为的行动时的勇气。

这部影片也印证了一个道理：知识的终点，就是臆测的起点。

这在公众羊群效应式的行为中得到了充分的提现。

他高举长矛，身边饥饿难忍的同伴高喊「扔出长矛！

杀了它！

」但是当男主有机会刺杀大白鲸的时候却犹豫了。

与他曾经一见到鲸鱼就兴奋杀戮不同，他需要说出「那不过是头鲸鱼」给自己打气。

他等了又等，最终没有出手，为什么？

我想，是因为他看到了它眼睛旁边那半截长矛，看到了它身上满是伤痕。

连尾巴上都有巨大的缺口那时，他们已经在海上漂流了70多天，经历了恐慌、饥饿、脱水、甚至互相残杀……他们是一群拼了命想要活下来的人，或许正是这种纯粹的「求生欲」让男主共情了。

那头跟踪他们、多次攻击他们的白鲸，或许只是想保护自己和族群，不再受伤害。

生存面前，每种生物都要拼尽全力，凭本事活下来。

人类只不过是聪明一点，但并非不能被打败。

「不过是头鲸鱼」不过比人类巨大很多的鲸鱼

当一个人有能力做出伤害的事情，却收手，我想这就是「善良」，一个能震动灵魂安宁的东西。