叶问4：完结篇

前言：对于《叶问4》的期待值我本身是相当低的。

因为叶问4的海报到预告就已经把全篇的精华给透露光了，包括每一场打戏，甚至每一场打戏最后是靠哪招终究技赢的。

不过，总体观感还可以，也许是今年的中国动作片行情实在是过于惨淡，使我本身根本没报什么希望，如果叶问4撤档的话，我本来觉得今年动作片也就《潜行者》值得一看。

老样子，我们分打戏和文戏两个部分说。

打戏：老袁发挥中规中矩，量少《叶问4》大概是甄式叶问宇宙（包括叶问1,2，3，和张天志）最不合规矩的一部。

没有兵器战。

没有群戏。

（叶师傅随便打几个小混混是否能称为群戏值得商榷）所以细想起来，确实比以往少了些惊心动魄的感觉。

而单场打戏上还靠李小龙和吴樾演的万师傅撑门面，各自秀了一场。

至于单场方面，我觉得真正称得上有些意思就是叶师傅VS万师傅了。

毕竟两个人是武打明星，同样是咏春VS太极，打起来比在《功守道》里的好看多了。

马云：吴樾你走过的路，我两年前就走过了！

不过这段设计两个BUG。

一个是叶师傅在桌子上有个侧手翻，非常不符合人设。

想不到官方还把这片段放出来了......大家自行品鉴一下第二个是叶师傅被摔出去威亚掉得太夸张，都快水平运动了。

当然，这是老袁传统艺能了。

如果说这场有些亮眼，其他只能说一般了。

传统武术VS外国拳法在设计上本来就很有难度，虽然动作设计组已经很努力了，克里斯·柯林斯也好，斯科特·阿金斯也好，都挺卖力的，不过最后呈现的效果让我感觉和叶问1大战MUR先辈三浦差不多。

尤其是我好不容易在《叶问3》发现的打斗逻辑性亮点在《叶问4》荡然无存。

请问叶问在被扁倒在地后是怎么战胜巴顿的？

有人说是叶问用下三滥的招数。

但实际上踢裆也好，标指也好。

那属于结果，不是过程。

在打架中，面部，喉部，裆部作为要害，本来就是重点防护区域。

像巴顿这种军队出身的，肯定更会注意这种问题。

就像有“武学大师”说我打不过你是因为我没有用禁招，实际上你想用也没那么容易打中别人。

所以被人踢裆，被人插眼。

是因为你有别的破绽。

比方说，叶问3最后张天志输了，不是因为叶问用寸拳，而是因为他之前标指打中了叶问，仗着叶问一时看不见，贪了几招而疏于防范，才被寸拳打中了。

所以“寸拳”不是原因，而“疏于防范”才是。

所以从这个角度上，很难理解像巴顿这种军队出身的人究竟是能露出什么样的破绽才能被叶师傅用阴招打到。

叶问2战胜龙卷风靠的是爱国小宇宙+洪师傅战斗留下的“切中路”经验教训（前者是像日漫一样，俗是俗了一点，但毕竟是解释）叶问3和泰森战平时靠发现泰森下盘不稳故意绊倒泰森+用肘化解泰森的攻势。

叶问2中龙卷风带拳套，叶师傅不带，叶师傅在装备上是占优的，而且前期可以用腿(后期禁用)，在技能上也占优。

而心机婊巴顿穿的是军靴，加上无限制搏击，明显巴顿占优。

再加上巴顿的武功也没展现出明显的缺陷。

防御力也挺优秀。

而叶师傅左手有伤，加身患癌症，年事也高，极为劣势。

所以最后的反转热血是热血，莫名其妙也是挺莫名其妙的。

总体来说，叶问4打戏还是可以看的，但估计叶问经典打戏排行里，还真挑不出一个能名列前茅的。

我不太喜欢张天志这片，但是张晋VS杨紫琼这场拍得是真好。

文戏：啥都想讲，啥都没讲好。

如果说叶问4的文戏比张天志强在哪了，那大概就是川井宪次+叶伟信的功劳了。

同样是父子之情，那拍得水平就是比老袁强啊。

虽然说明眼人都看出来叶问4就是复刻了叶问2的剧情，不过但表现方面，叶问4还是有一点好：说教少。

如果叶问被巴顿打倒后，脑海中开始走马灯，回忆老婆，孩子。

然后打完巴顿后再发表一通慷慨激昂的演讲，那就真是过于俗套肉麻了。

还好导演比较克制，就让海军陆战队集体鼓个掌结束了。

但是编剧的水平低下依旧是很明显。

我们回想一下本片几个重要线索：1.叶师傅得了癌症，命不久矣，表达对生命的理解。

2.叶师傅和儿子叶正的家庭矛盾，表达对家庭的理解。

3.和李小龙。

表达对中国武学的理解。

听起来，立意非常丰富全面，按理说还是值得赞许的。

实际上，电影里这三点哪点都是点到为止，哪点都没讲好。

结果1.叶师傅得癌这点，片头提了一下，结尾和儿子打电话提了一下，中间就再也没体现过了！

中间叶师傅那叫一个生龙活虎，打起架来完全不影响发挥，以至于我都忘了他是个癌症病人。

就不能加点叶师傅年纪大了，腰痛，体力不济等DEBUFF吗，不然搞得最后灵堂一幕仿佛叶师傅是壮年暴毙一般。

而且片中叶师傅还抽了根烟（当然确实只抽了一根，创历代最少记录），这是表达叶师傅已经生无可恋了吗？

2。

和儿子的矛盾。

首先叶问和叶正在第三部关系还是相当不错的。

我们可以理解青春期叛逆，两人矛盾僵化。

但是叶问为啥不让儿子学拳呢？

你说万宗华那是把自己的爱好强行施加给女儿，这是人之常情，也可以理解，但是叶问这种武痴强行不让儿子碰自己喜欢的东西又是为何？

而且最后叶问通过万宗华父女的家庭矛盾，理解到了自己的问题。

那叶正那里又是怎么理解父亲了？

最后知道父亲得癌后哭的稀里哗啦，未免转变也过于唐突了。

3。

李小龙。

作为前半截的重要人物。

后半截直接.....路人化。

作为叶师傅和中华会馆之间矛盾的导火索的重要人物，直接后期掉线了。

作为一个把中国武术向西方推广的重要核心人物，没能参与主线，提升全片思想，非常遗憾。

所谓“师徒之情”有名无实。

这次所有的配角都乏善可陈。

万宗华就是《叶问2》洪震南附体，而且他们做过的事几乎一模一样。

我是地区一霸——我找叶问麻烦——和叶问切磋——我要忍——我忍不住了——我要打老外——我被老外打了叶问的徒子徒孙里，包括李小龙都表现得很无趣。

甚至可以说李小龙大多时候谦恭得根本不像李小龙。

那位黑人哥们还有些特色， 但是和吴建豪一样，感觉他们更像是NPC。

我突然很怀念叶问2里黄晓明演的黄梁了。

虽然黄教主基本就是本色出演，也够2的，但说实在的他这个徒弟已经是全系列最亮眼的了。

谁还及得叶问3的这位徒弟.....至于反派，其塑造水准也就是龙卷风级别的。

反正里面的反派老外几乎都一个模子刻的：我就是要乳华，我就要搞你们！

虽然说我们换位思考的角度，美国人看待中国人，就如同今日中国人看待黑人差不多。

歧视的角度是多种多样的，有的人认为他们素质低下，犯罪率高，有的人认为他们抢了本地人饭碗。

这个问题我在此不想赘述孰对孰错。

我想表达的重点是，就算是创作一个搞种族歧视的角色，也不应该全部脸谱化处理。

所以说很遗憾巴顿教官在系列重要反派中塑造水准是垫底的。

《叶问3》中出场很短的泰森，也描绘了他虽然自傲自大，但守信用，同时也很在乎家庭。

张天志那更是风头快压过叶问。

连《张天志》里巴蒂斯塔，也体现了其粗糙外形下的内心狡诈，邪恶本质外表却道貌岸然。

可惜《叶问4》我们看不到这种反派。

阿金斯演这种把“坏”写在脸上的反派估计轻车熟路了吐槽环节木人桩叶问最终拍打木人桩的录像，叶问当年停了一下，这么重要的细节竟然没有！！

这个细节黄秋生版叶问还原得很到位而且拍录像的原因，本身也和李小龙有些关系，据说李小龙当年想用一套洋楼和叶问换木人桩的心法（有待考证），可惜由于整个电影李小龙依旧比较边缘化，没能把这种师徒故事体现出来，非常遗憾。

还是黄秋生版叶问垫脚石担当罗师傅罗师傅不仅在2,3,4部接连当垫脚石，还完成了被两个版本（甄子丹版和梁朝伟版）叶问都揍了一遍的前无古人战绩，想必能称为湾仔枪神一般，让人津津乐道的人物。

《叶问2》之被揍

《叶问3》之被揍

《一代宗师》之被揍我们恭喜罗莽师傅，终于不用被揍了。

可惜冯克安老先生在第二部之后去世，否则两人说不定能在叶问系列成为活宝二人组的。

PS：不知道大家注意到没有一个梗，罗师傅被揍后吐槽台子太小，但是他作为叶问2圆桌战的第一垫脚石，当年站的圆桌更小，而且依旧是各种找理由.......

想不到一脸恶相的罗师傅年老成为喜剧演员双标之王巴顿巴顿作为一个超级种族歧视者，看不起美国文化以外的任何文化，尤其是黄种人。

请问，他是怎么允许军营里教空手道的？

空手道不是日本的吗？

巴顿你也是够双标的。

成了自己最讨厌的人

二号反派的扮演者克里斯·柯林斯现实中是咏春拳在海军陆战队的积极推广者......和他在电影中身份恰恰相反。

周小飞周小飞不知道为何在酱油垫脚石里戏份算是最多的。

而且周小飞在我不多的观影经历中已经第三次使八卦掌了，小飞姐你难道不会别的吗.....

叶问4

一代宗师

擎天无影脚黄麒英（坐飞机看的）叶准作为叶问的大儿子，我们我很同情叶准老先生，在叶问3开头直接被叶问送回佛山读书了.........从此就再也没有被任何人提起过.........

叶准：爸你这是坑我啊装逼的叶师傅叶问2中，叶师傅如是说：

黄梁：师傅你忽悠我我看只有叶师傅还能走路，他就能打十个。

新增补充：叶问3这结尾真是打脸，明明都收儿子为徒，第四部又不教了.....

我们的目标是上台表演！

今天来说点题外话，借着电影抛砖引玉。

打架就打架吧，总是把人民内部矛盾上升到阶级矛盾，这是不对的。

但也是无奈的，因为没有别的办法，中国武术，如今也就这点出息了。

所以咱们就单说这个“打架”。

关于中国武术的问题。

武术，这几年算是“烫手的山芋”，最起码话题性很强。

因为电影里的武术与现实中的武术，就好像不是一个次元的东西一样。

几年前徐晓冬操练太极雷雷是导火索，但他不是发起者，而是“点焾儿”的人，因为这种乱象早就有，就像一张窗户纸，他的行动把我们一直以来的三缄其口的疑问摆在台面上了：自从有影像记录以来，中国武术就几乎没有实战成绩了，但为什么仍有多人迷信民间武术？

中国武术有实战能力吗？

最起码我们都知道昔日杨露蝉、董海川、黄飞鸿、林世荣他们都是一代名家，在近代还有霍元甲这样被称为民族英雄的武术家，江湖上都有他们的传说，而这些影视剧也是根据坊间传说改编的。

但是，在如今的主流格斗界，包括一些竞技比赛项目，有空手道、跆拳道、泰拳、拳击、综合格斗（MMA）这些，来自世界各地的武术流派和格斗技巧大行其道，唯独没有中国武术的影子。

说中国传统武术牛逼吗？

结果让人揍成那样，究竟是中国武术没落了，还是一直是吹牛B来着？

我的朋友李小飞曾经写过一篇关于中国武术的文章（现在找不到），这里引用一下文中的观点，就是“业余的永远干不过职业的”。

割裂的中国武术《叶问4》有一个很割裂的地方，或者说是编导有意为之。

那就是武术表演与武术技击，二者混为一谈。

华人总会那些老帮菜们，各个都是武林门派的代表，用武侠小说里的话形容，这些都是“海外分舵”，虽然够不上掌门的职位，但“舵主”往往也不是什么省油灯。

（与《叶问2》高度重合）

结果这帮人让人拆成那样。

根本不行，很简单，因为依照电影的设定，他们不是练武的，而是“练舞”的。

电影一再强调，包括总会长也是一样，他们近期内的活动，是在中秋晚会上表演。

与他们同台的，是舞狮子、杂技，还有啦啦队跳舞。。。

这是一个很现实也很讽刺的设定，中国传统武术，包括拳法套路和器械对练，大部分时间学成之后就是为了上台表演。

小弟不才，真的就学过传统武术，就是练套路，时间不长，3年半不到4年的样子，我们师父很牛逼，当年跟李连杰一个队的，如今已经是某省武术协会会长兼国家裁判了。

当年我练传统就是因为他，因为我一次能把套路动作练得如此出神入化的，那动作极其标准拉风，简直是《东成西就》里“举手投足都带风的新一代开山怪”。

但后来我为什么不练了？

一方面是我练不了太极（北派长拳练惯了，切换不过来，或者俺根本不是连内家拳的料），另外就是失去兴趣了，因为那几年我们练了长拳、刀、棍、枪、以及刀枪对练，期间跑了各大运动会开幕式，就是为了上台表演。。。

虽然不同人练武的目的不同，但我想没有一位是本着练体操的目的而练武术的。

我们同队一哥们的话我至今印象深刻，“现在练武已经成为我的负担了”。

《叶问4》直接把这个命题搬了出来，甚至之前还安排了小龙哥与徒弟在台上表演技巧，而每次表演之后，接踵而至的就是实战。

第一次李小龙表演之后的实战，小龙哥完胜，但因为人家是李小龙，是真实历史原型人物，真的有实战功底。

随后罗莽为首的那些老帮菜就没那么好运了。

电影这样的剧情安排，就是为了引出叶问参战，突出叶问实战，但我觉得把“表演→实战”如此安排，大概率是编导故意的，否则不会这么明显，刚跟啦啦队表演完就打架？

而且打输了还各种狡辩？

绝对是高级黑！

摆明了就是把中国武术这种困局交待出来，言下之意，电影是电影，现实终归是骨感的。

银幕上下的中国武术就是这么割裂，因为如今的中国武术，是业余的。

业余武者什么是职业？

用大白话来形容，你干这个有人给你钱，你拿这个可以谋生，与之对应的，就是业余。

就拿如今的竞技格斗来说，你练拳击、泰拳、空手道，是谋生的手段，因为可以进入竞技领域，变成运动员了，是可以参赛的，可以获奖的。

而练武术的，几乎没人把你当运动员，直到后来才从传统武术里分出来职业散打，也加入竞技体育的范畴，后来出现了商业擂台比武，有出场费，也成了职业。

但传统武术，虽然也有表演和出场费，但没有商业化，不算职业。

《叶问4》里也是一样，片中以吴樾为首的那帮人，都是不是职业的，吴樾的身份，除了分舵舵主外，中华总会会长才是本职啊。

但也有人说了，人家教拳啊，像叶问一样开拳馆啊，也是用传统武术谋生啊。

关于这个问题，就要上升到职业专精和专业手段上了。

拳击、空手道作为一种技能，终究有着竞技体育的优胜劣汰，追求的是胜负关系。

而为了参赛取胜，拳击运动员们必须掌握科学系统的训练方法，以及参与到选拔制度中，只有你打得牛逼你才能上。

这叫做“职业专精”。

但传统武术这些拳馆和拳师就没有这样的要求了，因为没有竞技体育的束缚，不会追求胜负关系，你特么练好练坏跟我有毛关系啊，练得再好也就是上台表演。

而且教传统武术的师父都会告诫弟子，不要出去打架。。。

废话，你他妈打的过谁啊。

告诉各位两个真事。

其一，当年我们队里一个练武的小子，练了一年半，只有一年半，就去北京当教练教拳去了。。。

现在不知道怎么样了。

其二，我一个传统武术和散打双修的哥们，跟我吐槽，在训练的时候，他想找人对练格斗，结果没人跟他打。。。

这一点，我还是站《叶问4》的，而且《叶问》四部曲，每一部的必修课，就是揍拳师！

中国人揍完外国人揍，玩命的黑这帮二五眼教拳的，都快成过街老鼠了！

你不是现实里不敢打吗？

电影里让你打个够！

毫无用武之地中国武术曾经很牛逼吗？

个人观点啊，如今还有这么多人神话中国武术，不仅仅是因为武侠小说和影视剧的渲染，因为单靠吹牛B是不可能捧到如今这个段位的，所以我相信中国传统武术曾经是辉煌的。

因为在古代，武术是一种职业，是一种杀人手段。

我们都知道，古代有武状元，就是因为武练得好才能夺魁。

也知道，有江洋大盗占山为王的，二者共同点，都是骨骼清奇，练武奇才。

武术练得好，就有机会进入仕途，当武将，战场杀敌；当不了官退居其次，去衙门口跟武松一样当捕快，也算基层公务员，或者进不了编制，那就当镖师保镖的，加入镖局，看家护院甚至盯个场子也行。

都不行的话，那只能学梁山好汉上山了。

可见古代人是有专门靠武术吃饭的，咱不管习武的人有多少，单论这个武将，华夏文明连年征战，开疆扩土靠得就是这帮人，也决定了武术这种杀人手段的在当时的地位，肯定有更加完善和系统的训练，比现在的竞技不知道高到哪里去了。

所以，武术当时是一种职业，是一度辉煌的。

但如今武术为什么没落了？

因为有个词叫“毫无用武之地”。

热兵器时代，武术的地位大不如前，进入到近代之后这种杀人手段就没什么用了，无论是官方还是民间，也不成系统。

还有打架伤人，那是要坐牢的。

再加上官方禁令，各个朝代对于武术这种杀人术看得其实很紧的，比如宋代，就禁止民间拥有长兵器，所以也就诞生了《水浒传》中的朴刀（把长兵器锯短，或者短兵器略微加长，在官方禁令之内），而元代也是民间禁武，明清对兵器管控很严，民间充其量也就教授一些拳脚功夫和短兵器技法，但这些只是武术的一部分而已。

（所以有人觉得武术、功夫都是拳脚，是不对的，武术包罗万象，最早就是军事技能，杀人手段）PS，当然还有一贯操作：门派壁垒，不同门派之间不能互通有无，这在《叶问》系列里也有表现，甚至咏春内部也要分个高下。

而师父教徒弟总会留一手，这是也是不成文的规矩（文化传统就这样，参考猫教老虎的寓言故事），导致中国武术失传的比流传下来的更多，越来越差，这是自身原因。

到目前，中国传统武术几乎就剩下强身健体和表演功能了。

什么？

为什么中国武术没有进入到竞技体育？

问得好。

这里搬出《叶问4》最后一战，叶问VS斯科特·阿金斯。

面对比自己更年轻、更强壮的空手道高手，叶问在不占优势的情况下，如何赢得战斗？

就是最后三招：撩阴、反关节、（标指）击打咽喉。

再加上之前叶问还戳了对方的眼睛（跟《叶问3》里叶问VS泰森如出一辙），这几招下来都命中的话，对方就废了。

因为都是要害。

这是中华武术的厉害的地方，作为一种杀人技术，要让对方在短时间内丧失战斗力，最好的方式，就是击打要害。

这样中国武术，怎么进入竞技领域？

无论是比赛也好，还是商业擂台也罢，最强的杀手锏全都是犯规，把这些都禁掉，那中国武术就剩不下什么了。。。

这就是“毫无用武之地”，曾经一度辉煌的中国武术，就这样从职业变成了业余，最起码在“把人放倒”的层面，如今的中国武术就太业余了，再加上一帮坑蒙拐骗的主儿，唯有一声叹息。

所以，《叶问4》里阿金斯格斗前主动强调“no rules”（没有规则）！

这就是作！

什么是武术有人也说了，为什么只有中国武术可以打别人要害？

其他国家的武术流派难道不懂“击打要害”是取胜的方式？

这就要明白杀人术和竞技术的区别，中国传统武术，不能跟那些上竞技台的技法相比，后者都是经过转化的，要对比的话，也要跟古泰拳，古柔术，居合道这些相比，比如古泰拳，全是阴招儿，同样跟上台竞技的泰拳不一样。

但不少技法后来都转变为竞技了，而传统武术因很多原因没有转化，或者转化的比较晚，就是自由搏击这些就是后来转化的。

但很多人不明白这个道理，或者固步自封，一再给那些表演性质的套路吹牛B，终究还是狭隘的观点。

所以《叶问4》，只能让“毫无用武之地”的中国武术，承担了阶级矛盾的火力，明知道个人的强弱无法代表整体，还是这样生硬的嫁接了。

好在编导也是心知肚明，借着最后一部的机会，把中国武术如今的一些弊病和浮夸也是摆在台面上，但也并不是一味的悲观，接着李小龙的真实故事的顺风车，让中国武术还有一个积极的未来。

无论是把中国武术技巧写进美国海军陆战队教科书，还是从传统武术中拆解出来的自由搏击在世界上的声望，中国武术如今算是继往开来吧。

你要说中国武术如今都是表演套路+坑蒙拐骗，也不是绝对，当年队里跟我一块搭档的是山西太原一哥们，他跟我说他们家附近，每天早上在漪汾桥下晨练的一个大爷，就是形意拳高手，为人云淡风轻，但真的可以一招把人“放倒”的那种。

还有央视老《水浒传》演时迁的孟耿成，一家武术学校的校长，也是可以一个打的几个的高手，当然这些我也没有亲眼所见，即便是有夸张之处，但一切都不能凭空捏造不是？

可见真的高人还是有的。

终究而言，什么是武术？

Martial Art的字面意思，是古代军事战争一种传承的技术。

包括了搏击，防身，兵器，武道，武艺，武德，武医，武术哲学，武术文化等等，这些加到一起，才是武术，世界各地都有。

文无第一，武无第二，但个体的强弱不能代表不同流派的武术强弱。

而武术最直接的就是应用目的之别，并不是只是单纯的打架，因为在武术中，你可以看到李小龙智慧的武术观，还有叶问“非攻兼爱”的武德，甚至西方不同流派武术所包含的战斗艺术和哲学，这是关键的。

所以，《叶问》系列，更偏向于武术片，而不是传记片和动作片，只不过各自都不太纯粹而已。

想当年李连杰拍完《霍元甲》之后，说自己不再拍摄武术片了，这个人家说得没错，《黄飞鸿》《霍元甲》《精武英雄》这样作品就是武术片，其中对于打斗理念的呈现，跟传统动作片有所不同。

所以归根结底，要明白武术是什么！

彩蛋1，对抗性我当年练传统武术那几年，各有收获和疑惑要说练武术，可以强身健体，这没得黑，但后来发现在操场跑圈也可以达到同样的效果；要说可以上台表演对练，还不如直接练体操去。

但也不是完全没有收获，就是练武那几年，在套路演练和身体拉伸的运动中，身体协调性明显增强了。

您要问我身体协调性有什么用，我也说不上来了，反正就是练武期间包括踢足球、打篮球在内的各种运动更加得心应手。

但最大的疑惑，就是我们从未练过力量。

不知道其他习武的朋友是怎样的，但在我们队，继续训练里没有力量练习。

虽然武术套路技击的是爆发力，但前提条件是要有力量，才能“爆发”啊

这一点在《叶问4》里那几个二五眼师傅与空手道大汉的对决上就有体现。

说实在的，除了罗莽是送人头扑街外，其余几位，单论招式并不输给对方，差距就是力量，完全打不动人家。

大汉正面接了师傅几招后，导致对方门户大开，进而反制。

可见，对战是要分量级的，否则没法打。

而力量和对抗性，也是如今中国传统武术最为缺乏的，看来大部分拳师/教练教拳的目的就是为了表演。。。

彩蛋2；中线理论什么是咏春的“中线理论”？

顾名思义，中线就是由人体头顶至尾闾（尾龙骨）之线。

咏春以自身中线向敌方中线攻击，是敌我之间最短的距离，咏春用用快速步法追身，始终保持正面冲着对手中线（朝面追形），防守方面自己也紧守中线，使自身与对方保持“咏春”距离。

电影里中线理论也非常明显，无论是对太极还是对空手道，叶问的拳轨短打和追身上步非常明显，与对方大开大合的身形形成鲜明对比。

退一步说，这种打斗方式也比较省力啊。

你看着太极和空手道又是白鹤亮翅又是高踢摆腿，时间一长绝对累。

万师傅跟叶问第一次比武被中断胜负未分，但再打下去老万输定了，因为他那种打法太耗体力了。

最后阿金斯也是一样，叶问前几个回合就是与对方周旋，还不得不生抗了对方几下，险些扑街，就是为了消耗丫的体力，最后阿金斯露出破绽，一套要害三连搞定。

详情可以参考俺《叶问3》的旧作：止戈为武——浅析《叶问3》的五场打斗彩蛋3，小龙哥名场面电影中的李小龙，相对比较出彩。

可惜只是客串，精彩之后全无下文，沦为功能性为零的看客，而且在故事层面上是错位的，依照情节惯性，最终一战应该小龙哥上才对，可惜电影拍得是他师父叶问。

其一就是终于开打了，想必很多观众都在关注李小龙使用双节棍的场面上，但有一处场面我格外留意；就是当李小龙被被“击倒”后，对方扑上来，小龙哥在地上用了一招上蹬腿反击对方，这是截拳道著名的招数“兔子蹬鹰”：当对手以拳法连续进攻或追击推压时，我方顺势后倒，同时一脚屈膝抬腿，脚心向上，蹬击对手腹部并借其惯性将其蹬于身后。

此乃截拳道的截击精髓。

其二就是贡献了寸劲的名场面，这是有视频记录的，真实虽然没有电影里那么夸张，但足可见小龙哥的爆发力。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

“其实，外国的月亮也并不是那么圆。

”终于拿到担保函后，叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。

在《叶问4：完结篇》中，这是一句很容易被忽略的台词，却是全片支点，甚至可视为整个“叶问系列”中，最重要的一句台词。

与前三部相近，《叶问4：完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国，试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格，但该校要求，必须拿到中华总会（当地华侨组织）会长的担保函。

因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒，其中有洋弟子，违背了中华总会“不教洋人武术”的原则，而叶问又对李小龙的行为表示支持，使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。

在生活中，这种普遍原则与具体经验之间的冲突，带有普遍性。

与以往影视作品中营造出的民族英雄形象（如霍元甲、陈真、黄飞鸿等）不同，“叶问系列”呈现的是一个另类英雄：他很少谈家国天下，绝不主动出手，对所有人都以礼相待，不太看重胜负或“武林盟主”地位，只为捍卫道义底线，才不得不施展拳脚。

俗话说，文无第一，武无第二。

叶问这种“不尚争”的风格，或可称为儒侠。

这与叶问本人的经历有关。

叶问出身于富家，妻子张永成出自晚清名臣张荫桓（著名作家张爱玲的祖父）家族，虽处乱世，却始终保持着传统教养。

据叶问的高足梁绍鸿回忆：“师父特别整洁，他不多说话，但很明显，说话时很简短很完整，说话前肯定是经过深思熟虑。

他对我家里那些用人，酒楼餐厅的侍应、服务员，从来都很客气。

”在武术比赛中，叶问平生未取得值得一提的成绩，但桃李满天下，去世时，港埠同行皆为之落泪，共推他为一代宗师。

在叶问身上，展现出传统儒家人格中最灿烂的一面：自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。

然而，在“三千年未遇之大变局”的冲击下，这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境，其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板，被充分显现出来，而《叶问4：完结篇》中并未回避这些缺点。

叶问拖着病体远赴异乡，自以为是在帮助孩子，却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。

叶问从个人经历出发，认为习武没有前途，认为孩子的反抗只是经验不足，随着年龄增长，自然会明白自己的一番苦心。

这种自说自话、自我神圣，确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念，长辈对孩子承担无限责任，因此享受无限权力，使父辈与孩子间很难平等对话。

这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。

儒家是一种伦理至上的思想体系（李泽厚先生称其为“泛伦理主义”），一切行为必须以符合道德为前提，这就很容易走入教条的误区。

因为没有在海外生活的切肤之痛，没有饱受欺负却无处哀告的体验，叶问从儒家“有教无类”原则出发，认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘，希望他们转变思维，通过推广武术改变洋人的误会。

这种想法因过于天真，很难与现实相匹配，却占据着道德制高点，令万宗华无法应对，只好讽刺道：您想教我怎么做事？

显然，叶问遭遇的是一个标准的现代化问题：当传统失去效用时，我们是该放弃传统，一切以现实功利为指针，还是应不惜粉身碎骨，去捍卫前辈们几千年所珍视的原则？

坦率说，这是一个直到今天仍没解决的问题。

一方面，为更好地走向世界，不惜对传统过度否定；另一方面，在我们的心中，又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。

身为炎黄子孙，我们无法说服自己：难道历史上的那些英雄豪杰，那些仁人志士，那些慷慨激昂、忠诚无畏，都已失去意义？

都与我们的人格不再产生关联？

是做传统的遗民，还是做文化的孤儿，这是一个两难选择。

《叶问4：完结篇》给出了自己的回答：虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机，以保留最后的生存空间与荣誉感，但结果适得其反，小孩子间微不足道的纠纷，竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。

身陷囹圄后，万宗华终于明白：“忍无可忍时，便不需再忍。

”当万宗华走上角斗场时，不再只为自己，而且自觉地承担起民族尊严的重任。

而他的失败，给了叶问一个契机，即：突破个人修养的小格局，将修身、齐家升华到更高的公共层面。

没必要强调叶问的取胜，虽然这是《叶问4：完结篇》全片的高潮，但它并不是一场正式比赛，且对手未必能代表空手道。

这场胜利的结果绝不是打倒一个人，而是改变了一个群体的偏见，使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。

换言之，叶问赢了，不等于“咏春拳天下第一”，而是意味着，以“天下大公之心，求共同进步”的儒家立场取得了胜利。

叶问所捍卫的，是站在人的立场上，不同文化能相互尊重、相互包容。

正如胡适先生频繁引用的那句名言：“万国之上还有人类在。

”而这，正是儒家思想中最有生命力的灵魂。

非常赞同这样的看法：《叶问4：完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。

它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等，且与前三部相比，更加从容。

《叶问4：完结篇》没有回避儒侠精神的短板，并通过精描叶问的转化，给出它与现代精神融合的解决方案。

在前三部中，较少呈现叶问性格中的负面因素，而《叶问4：完结篇》则更坦率：叶问在处理与儿子叶正的关系时，儒家式的内敛使他无法理解儿子，以至掌掴叶正，父子二人陷入“冷战”。

他斥责儿子，与斥责来捣乱的空手道教练，用的是同一句话——“够了”。

这种“适可而止”“中庸之道”，不仅难以跨越文化的隔阂，也难跨越年龄的差距。

这既是叶问的困境，也是儒侠精神的困境。

然而，儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新，日日新”的一面，通过与万宗华女儿的交往，叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。

爱最终战胜了骄傲，在越洋长途电话中，叶正对儿子说：“爸爸错了。

”这背后，是一个漫长的心路历程，表达出《叶问4：完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。

在影片结尾，叶问亲自教叶正习练咏春拳，并让叶正将自己的动作录成视频。

此处是向一段史实致敬：李小龙当年从美国专程到香港，想录制叶问的演示视频，在美国发售。

叶问予以拒绝，表示咏春拳是公器，不能自己拿去卖钱。

李小龙抱憾而去。

叶问当时经济条件不宽裕，其长子叶准后来说：“我家当时的生活，远比电影里颠沛流离得多。

”《叶问4：完结篇》加入这一桥段，展现出叶问淡泊名利的同时，还有儒侠精神中普遍关怀的一面。

这就可以理解，曾被误会成“女人拳”的咏春拳，为何能在全球已拥有500万练习者，与太极拳的国际影响力不相上下。

近年来，传统武术的实战能力如何，成为热门议题，连累功夫电影的影响力也在下降，体现出现代人内心的焦虑：片面崇尚力量，一切以胜负为准绳。

这种心态的形成，与传统功夫电影有一定关系。

在亡国灭种压力下，老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上，塑造出霍元甲等英雄形象，他们激于民族大义，对“东亚病夫”等符号深恶痛绝，拼死抗争。

遗憾的是，一些观众因此产生误会，以为打赢才是骄傲，忽略了传统武术还有更丰富的侧面，它本可以超越对抗，成为全人类共同的财富。

霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代，他们被传诵至今，恰恰是因为，他们回应了时代的具体需要。

随着时代变迁，和平发展已成今天的主流，在全球化浪潮中，不同民族间既相互依靠又彼此竞争，既有合作又有对抗，在此背景下，功夫电影是否也应与时俱进，是否也能回应时代的真问题？

显然，“叶问系列”，尤其是《叶问4：完结篇》做出了有益尝试。

它不是从概念出发，而是从具体的生活实践入手，刻画的是市井中的人，而非超人。

作为侠者，叶问也要面对生活琐事，也会被环境、经验、偏执所误导，但只要以儒侠精神为指引，终会成就崇高。

《叶问4：完结篇》的魅力在于，通过对儒侠精神的塑造，为儒家的现代化提供了一个解决方案。

从这个意义上看，该片是一个巨大的隐喻。

通过隐喻，我们才能明白，“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽，也不是自闭，而是一种朴素的认知，这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。

“叶问系列”已落下帷幕，儒侠精神却应长存。

功夫电影不是“功夫+电影”，它同样要去探寻人间之路，同样要去设想共同的未来。

惟此初心不变，则功夫电影将持续辉煌。

打戏什么的姑且不谈，毕竟都是相似的套路。

剧情的走向都几乎是流水线式的复制：收到其他传武门派的挑战，打个五五波——虐几个小菜鸡，小试牛刀——被洋人羞辱中国武术，同胞被打死/打伤——出面报仇，先被打趴下，然后凭借意志力爆发反杀。

完完全全的套路，但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。

导演叶伟信也曾坦言，《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的，叶问本人据说也从未去过美国，所以这毫无疑问是虚构的一段经历。

当然，电影是创造艺术，不是纪实片，不必在真实性上吹毛求疵，可是既然牵扯到了历史上的真实人物，基本的逻辑性还有常识还是要有的。

就拿甄子丹刚到美国见到吴樾那段来说，两个人一言不合就玩餐桌上的旋转玻璃，随后两人单手把一大块玻璃用内力弄成碎片，此情此景让我不禁想到叶问2里面甄子丹和洪金宝平分桌面的画面，说实话，在电影院看到这一镜头的我直接笑喷，我还想说他们那气功那么厉害，怎么不把玻璃平均分成两半啊？

这样就能直接从墓园复活牛顿了。

我觉得如果当时有人把这一段拍下来，把影片扩散出去，顺便让李小龙那个士官徒弟给军方高层送一份，保准让洋人惊诧万分，高呼不可战胜，望中兴叹，中国气功——噢不，是功夫——牛逼！

这样的话哪还有后面那么多事儿啊？

还有里面的美国佬也是毫无常识可言，那群空手道鬼佬，比赛完了不服气，还要跑到餐馆里面挑衅打架，come on，你们都不饿么？

就不能安安静静吃个饭么？

更搞笑的是，那个跟李小龙单挑的空手道大佬，身后还别着一根双截棍？？？

你不是瞧不起中国功夫么，这可是中国传统兵器啊，还是恁面前的Bruce Lee引进美国的啊，就这气势上就弱了一截了吧。

关键后面发现拳脚打不赢之后就拿出双截棍对Bruce的空手了，相当的没有武德👎，结果被打趴下了还不忘给人竖个大拇指，这个笑点真的超越了星爷这几年所有的贺岁片镜头。

后面的剧情更扯，美国私立学校的校风如此堕落，整得跟公立学校的穷人小孩作风一样，校园霸凌跟小混混打架似的，还都是下死手，曲棍球棒，剪刀，各式各样的武器都出来了，女主角表示这都是日常，我：？？？

真的不得不由衷佩服太极这种神功，能保护女主在这样的生存环境中没有缺胳膊少腿。

像我这样的有点肉的小朋友都要被揍出心理阴影吧？

不过这都不是重点！

重点是经过这么多恶劣的事件，他们竟然不！

报！

警！

敢情美国的警察不管事儿，只敢欺负华人？

我不由得想到前几年被判重罪的几个校园霸凌的中国留美学生，还有他们那些打算掏钱解决然后被起诉贿赂的家长，这么一想，我又能理解了，只有中国人才能想出这种剧情。

接下来还有，移民局公务员的女儿打架受伤，老爸不想着报警和上报学校，而是滥用职权公报私仇，捏造罪状诬陷他人，知法犯法。

直到对方跪地求饶，才如同精神胜利一般心满意足，这种拿着手中的一点小权力就作威作福的公务员，确定不是来自导演编剧的日常所见所闻？

况且，用下跪来表达诉求，也实在太有民族特色了，华人总会会长，那么有钱有势，就不能硬气点请个律师把这群滥用公权的犯罪分子告到脱裤？

还“你不在这里生活，你不懂”，敢情欺负同胞的时候就颐指气使，见到白人就自觉矮三分，还怪别人瞧不起你？

还有那群中国体操师傅也是逗，人家移民局正常执法你说别人针对你，如果你是合法移民，你躲啥？

如果你是非法的，抓你不是理所应当？

你还有理了？

颠倒一下是非黑白就成了洋人欺压你们这群打黑工的跳大神的练气功的了？

谁不知道旧金山的华人都充斥着什么样的牛鬼蛇神？

军队里那段也是槽点满满，我就不赘述了。

最后的那段打斗充分体现了传统武术插眼踢裆的优良传统，也算是实诚，起码没有用什么闫芳太极拳四两拨千斤把人家白人壮汉扔飞，我觉得已经没有很过分了。

总而言之，这就是通过一段虚构的经历，和意淫出来的平行时空的美国，打造出来的一部煽动民族主义情绪的爽片。

在这个平行时空的美国，没有法治，公务员公器私用，大街上随意斗殴，黄种人被暴力霸凌也只能忍气吞声、处境比黑奴还惨，充斥着各种各样的腐败和堕落。

然而就是这样，还吸引着无数好日子过腻了的中国人前赴后继地黑在那里（此处响起冷锋的画外音：鉴不鉴啊，真是太鉴了）。

不过我倒是能理解叶问为什么要把儿子送到那里去，因为在电影里，在香港的学校打架要被开除，在美国不会，所以最后关头还不忘回香港给儿子特训拳法，以备在美国傍身，可谓是用心良苦。

当然，我毫不意外这片能在中国市场大获成功，毕竟这是《战狼2》能卖50亿的地方，结合两国XX战的背景，对面的大统领把国人打得太憋屈，这时候拍一部抗美神剧来给人民打打鸡血，让国民能在颅内打一下美国人也是挺合时宜。

长久缺乏性生活，确实需要泄泄火。

———————————————还是要补充一下，很多人说当年的时代背景就是那样，电影有反种族歧视的内涵。

这话确实是让我乐了，反映民权运动时代的电影很多，我个人非常喜欢的《发胶》就是其中之一，里面的人物和这里面相比，我想了一下，到底有什么差别？

为什么不像这部电影一样给我那么多的违和感？

我就提一个点：在《发胶》中，即便社会氛围对黑人并不如今天友善，但仍然有着许多进步的白人朋友，表达对少数族裔的尊重，而这部片里面，一个都没有！

所有的白人都是那么的傲慢无礼、凶神恶煞，像是不讲理的野蛮人，而中国人都是充满理性的文明人，主张以理服人（容我笑会）。

还有一个槽点必须要提，那个军队的空手道教练为了耀武扬威，竟然硬闯唐人街的中秋晚会踢馆，搬了三块大石板，一掌劈断，说中国武术都是乐色。

如此冒失的言论，在别人的地盘公然侮辱对方的种族，公开表示对方的文化是低下的，种植园的奴隶主对黑奴也未必如此赤裸裸。

还有用胸口碎大石的方式来展现力量，这也……容我再笑会。

类似的无数槽点贯穿了整部片，这根本就不是传记电影，说是漫画作品改编我更容易接受。

不过想回来，一星是我太认真了，毕竟这电影为我提供了不少欢乐，几乎让我从头笑到尾，作为一部喜剧电影，三星也不赖。

配合周围观众的咬牙切齿义愤填膺，笑果更佳，哈哈。

2006年，李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了，很多人说他只是在搞营销，后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影，其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员，并没有过多参与影片创作了，类似在《敢死队》系列客串一下，更多的可能有点“玩票”性质，真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部，也是他的作品里面我最喜欢之一。

2012年，《十二生肖》上映，成龙表示这是他最后一部玩命的电影，自此之后他的确又拍了一系列电影，也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽，但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新，还有带新人，动作方面再也没有那么玩命的作品，也再也没有一部比得上《十二生肖》，这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。

到了2019年，《叶问》系列完结了，甄子丹表示这是最后一部功夫片，可想而知以后这事儿又得被诟病了，其实我还是觉得他们说得都没毛病，用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种，他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了，他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。

其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格，而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物，就像《杀破狼》里面的马军那样。

叶问本身是个谦虚内向的人，他并不喜欢打架，第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。

所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师，就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。

相比我看过的黄飞鸿（主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列）和霍元甲（上文提到的李连杰《霍元甲》）等近代宗师的银幕形象，叶问更像个人，前两位都像一种符号或者神，更近乎于一种中国的超级英雄。

每一部叶问都会被打得鼻青脸肿，会住在破破烂烂的出租房内，会因为交不起房租不敢开门，会为打了自己的孩子而道歉，会变老会得病，相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪，叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。

叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱，有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。

往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态，比如黄飞鸿和十三姨，而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了，从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架，到第二部的打完拳王只想回家，到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光，直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份，很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情，对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成，一如她还坐在那里听着他打木桩。

作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影，最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情，这样的设定我觉得是很聪明的。

很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律，总是打歪果仁，我觉得这并不是什么问题，我们看什么电影那就是以什么为重点，非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要，作品本身的核心看点就是那几段动作戏，它不太需要表达作者什么思想，这样的作品只要自己内部逻辑自治即可，日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重，这些都是事实不是电影在污蔑，那就够了，说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已，我看这些电影不是为了提升民族自豪感，我就是为了看打架而已。

一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人，那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别？

何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗，只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。

这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感，而是为什么一定不能拍打歪果仁呢？

说到动作戏，叶问系列是一贯的高水准，单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔：战斗天使》。

第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的，虐菜局总是最爽的。

后面的在自己家里打金山找，第二部在桌子上打洪震南，第三部打泰拳、泰森、张天志，第四部打万宗华、万宗华打巴顿，每一场战斗都赏心悦目。

就我自己的感觉来说，功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感，就像黄飞鸿的白鹤亮翅，还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动，显得一板一眼张弛有度，这是一种美。

动作片是一种暴力美学，像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚，美学欠缺。

当然，不是说功夫片就是动作片里面最好的了，比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多，他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美，而是一种没有很高的武功但是他非常会打，能利用身边的一切资源去打的机智。

动作演员里面，相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了，但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距，唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。

张晋目前独自撑不起来一部影片，或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。

吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点，不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。

至于其他的动作明星，谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年，可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。

赵文卓则江河日下，在网大的路上越拍越烂。

还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋，也是挺好的苗子。

所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来，以杀破狼系列（杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演）为例，甄子丹开了个头，《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作，《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。

再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡，《十月围城》里面的黎明，都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。

所以随着《叶问》系列的完结，可能断代的只是功夫片而已。

我也不知道是否真的会断代，也或许不会，但总之继黄师傅（彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品）多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。

叶问系列川井宪次的配乐也很好，最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》，听完散场，还是挺感伤的。

《葉問4：完結篇》：4分推薦人群：系列粉絲，愛國主義者由於不是這個系列的粉絲，因此哪怕看到最後那段賣情懷的戲，依然沒怎麼打動我。

這部電影在我這邊就是一部喜劇。

這邊電影的架構基本上就第二部的復刻版，吳樾對應洪金寶，巴頓將軍對應龍捲風，連圓桌大戰都跟第二部非常像，所以故事上確實是沒有什麼新意。

看來導演葉偉信拍完《葉問3》是看到吳京的《戰狼2》票房大賣，突然一拍腦袋，玩煽動民族主義，自己的《葉問1》也算是祖師爺，最後一部無論如何也要在這日增月益的愛國熱潮狠狠地賺一筆。

這幾年中美關係不是一直很惡劣嗎，就把反派設為萬惡的美帝。

美國開始流行政治正確，這部電影也要與時並進，就設定裡面的美國人大多數都是種族主義，恨不得把「壞」字刻在每個美國人的頭上。

當然要煽動愛國小將的追捧，所以裡面所有中國人角色都必須是好人，必須愛國。

這部電影最諷刺的是，導演設定了反派是美國軍官，他們練習空手道，覺得空手道是最強的武術，但同時歧視黃皮膚，說有人黃種人都是垃圾。

空手道好像是日本人發明的吧?空手道最初的參考對象好像還是中國武術吧?既然是動作片，那就看看這部電影的動作設計如何。

四個字，乏味可陳。

甄子丹還是老了，哪怕大多數動作都是替身完成，也能明顯感覺到甄子丹在電影裡的力不從心。

唯一值得一看的，反而是李小龍的後巷大戰，這裡是致敬了《猛龍過江》，李小龍與幾個反派的交戰，可以看作是李小龍後來動作風格的形成，尤其是雙截棍那一段，我們甚至可以開腦洞，李小龍是在這裡才發現雙截棍的好用，奠定了以後雙截棍的形象。

最後說一說葉問這個系列和導演葉偉信。

《葉問1》可以看得出葉偉信想複製徐老怪的黃飛鴻系列，因此在電影裡加入了大格局，複杂的時代背景，還有像林家棟這樣的灰色人物。

沒想到一下成功，讓葉偉信一下嘗到甜頭，發現原來民族主義這麼有用，馬上放棄了向黃飛鴻系列的靠攏，第二部立即變成簡單粗暴的弘揚中國武術為主題。

一出果然大手好評，證明觀眾就愛看這套。

第三部開始想探討武術家精神，還出了一個搶眼的反派張天志，結果口碑平平，觀眾對武術家的反思根本不感興趣，於是有了如今這部。

所以一句話總結就是，第一部是三流故事+一流動作，發展到現在三流故事+三流動作。

所幸終於完結了。

最後說說葉偉信這個導演，其實葉偉信拍警匪片出身的，最擅長的應該B級片，殺破狼系列充分發揮他所長。

一旦涉及到歷史，需要一定文化底蘊的故事，以他那點文化水平極限也只能如此，這輩子也別妄想跟徐老怪相提並論了。

唔止葉偉信，陳木勝和鄭保瑞，劉偉強這些導演通通如此，就拍時裝警匪片，別再碰什麼古裝題材了。

P.S.葉問系列拍得最好的，是《一代宗師》，這個无須質疑。

其次我更推薦的是邱禮濤的《葉問：終極一戰》，沒有什麼民族大義，沒有什麼愛國情懷，通過一件又一件的小事，構建出一部香港移民史。

作为终结篇，真的拍的不错了，即便是利用了民族情结，可是又有什么不对吗？

这次又是击败美国白人，但所有的矛盾设计都是为剧情服务的，作为一部商业动作电影来说，没毛病。

万会长的实力设计的有点偏低了，显得叶问高太多，俗话说拳怕少壮，要是小龙来对抗还好，叶问能拿下轻松废了万师傅的对手，有点主角光环了。

当然，动作设计里也尽量设计了一些扫眼、踢裆、折骨、点穴等细节来平衡，也算有心了。

空手道哥们特别像蚁人呢，去唐人街一脚踹飞第一个上来的师傅，跟现实里徐晓东的剧情如出一辙，让人不禁唏嘘…另外，影片还原了几段李小龙存世的录影带影像，增强了本片的真实感，致敬巨星，加一星；片尾对叶问的前几部的片段回顾，让这最后一部顺利落下帷幕，加一星；叶问和儿子的戏份，也很有现实意义，究竟什么才是孩子真正想要的？

怎样定义人生的成功？

尤其是最后一次电话，很催泪，再加一星……因为，我也想我爸爸了……

电影落幕，但武术没有在叶问还不被人所熟知的时候，如果问：叶问是谁？

最简单直接的回答是：李小龙的师傅。

2008年，《叶问》上映，今年系列收官之作《叶问4：完结篇》也与观众见面。

十年过去，几乎没有人不知道叶问的身份，此时如果问：叶问是谁？

脱口而出的很可能就是那句经典台词：“咏春，叶问。

”叶问一生从未挂过招牌。

对他而言，武术是大同的，千拳归一路。

但看到《叶问》上映时得到的轰动反馈，我们知道，叶问的招牌在影迷的心里，立住了。

《叶问4：完结篇》的开场片段受到了特别的关注，它重现了李小龙在国际空手道比赛中的名场面：以寸拳把对手打出三米远；二指俯卧撑，技惊全场。

但是在当地华人圈中，李小龙却饱受非议，而叶问坚决站在徒弟这一边。

这是他们师徒二人的相似之处，不吝惜自己的才学：叶问将原本秘而不宣的咏春拳传扬开来；身在美国的李小龙也没有固守当地华人只教国人，不教洋人的规矩，开设国术馆，广招学徒，将咏春拳结合世界拳法之长，创立“截拳道”。

武术大同，千拳归一路的思想，是师徒俩心照不宣的默契。

《叶问3》中，妻子永成去世，最后一部不会再有夫妻感情戏，本以为电影会在“终极之战”的主线中一打到底，没想到在文戏方面也有出彩之处，叶问与儿子的父子戏就道出了一代宗师身为人父在晚年时的愁思和忧虑。

家庭中，如果缺少一位母亲，父子关系便容易紧张和僵持。

不管一生如何为弟子之模范，受万人敬仰，面对家庭，大丈夫却有解不完的愁，化不开的结。

子承父业，听起来完满无缺，顺其自然，但有时也是挣不脱的枷锁，此生难有机会从事自己所爱。

但如果两辈人恰巧有着相同的志趣，可能也就有了最被羡慕的人生。

这世间也就有了一段段书香世家，音乐世家，武术世家的羡人佳话。

毕竟我们的同路人多为自己的朋友，而鲜有长辈。

或许是与生俱来的一股尚武之气，或许是耳濡目染的家庭环境，叶问的儿子叶正格外喜欢打拳，叶问却决定让儿子专心上学，不许入武学这一门，因此两人产生隔膜，只要交谈便以吵架收尾。

身处一段矛盾的关系，双方都认为自己才是对的,从而陷落在无法冲破关隘的境地。

为了给儿子寻找学校，叶问前往美国，他在另一对父女关系中，看到了相同的矛盾。

在美国唐人街内，中华总会会长万宗华希望女儿万若男跟随自己学习太极，而若男却偏爱跳啦啦舞，万会长为了保护当地华人，面对洋人的欺负选择隐忍，并责怪女儿在学校与外国同学打架，父女俩为此发生激烈冲突，在洋人的步步逼迫下，万会长也终于意识到有的问题光靠退让解决不了，并与女儿和解。

虽然有分歧，但终归血浓于水，父女两人关键时刻的相互牵挂、相互体谅，令人动容。

在与若男推心置腹的交谈中，叶问理解了少年心性，回国后，一改大家长的态度，亲自教叶正用木人桩练习咏春。

“阿正，我打一遍，你把它录下来”，看似普通的一句话，暗藏着父子间难以为外人道的心酸，因为此时的叶正知道父亲得了癌症，所剩时间不多。

人世这一遭，与父亲的相处只剩倒数，没有未来。

他们一起挨过了苦日子，如今又能互相信任和理解，每日打拳相伴。

可命运好像就是会这样，差一点，又差一点……直到父亲的身影只存在于影像之中。

收官之作少不了期待已久的动作戏，看不出高手过招的门道，但看叶问拳拳到肉、一秒十拳，确是打得激烈、过瘾。

佛山叶问系第三代传人就曾说，电影中咏春拳的招式，基本就是咏春拳的全貌。

叶问系列对于武戏的把控从未放松过，叶问之子叶准曾为影片顾问，洪金宝担任过武术指导，而《叶问4：完结篇》的动作导演是“天下第一武指”袁和平。

因为功夫片的特殊，对演员的挑选必然范围更小。

十年来，我们对《叶问》的感情不仅系于影片，也系在影片之外的主创身上。

看到甄子丹，会想到叶问以武会友，凭本事挣自信。

看到袁和平的名字，就预示着高手过招，场场精彩的打斗场面。

首映礼上，有观众对袁和平大喊“八爷”！

一声八爷，好似满座皆咏春弟子，电影落幕，但武术没有。

叶问刻板印象集大成者，充分满足了广大人民群众仇视美利坚的心态，以及将人情社会不尊重契约法律程序的大东亚文化圈特有属性强加到人家一个极度程序精神洁癖的社会，到底是谁在傲慢呢？

就看着电影院里一次次大快人心的精神高潮。

每一次李小龙把欺负他的洋人打残废，每一次叶问都能拯救华人世界的尊严，每一次博大精深的中华文化都能战胜低劣唯金钱是图的美利坚文化。

今天是2019.12.31日，我想着，这都多少年了呢？

这个国家不都改革开放四十年了吗，为什么对外的态度还是那么思维简单，非白即黑，你死我活。

我们全部的认识都建立在“他们是歧视我们的敌视我们的心针对我们的”这种思维上，是单方面决定拒绝沟通，是自我封闭，是自轻自贱，不是反抗与维护自尊。

追了好多年的叶问系列终于完结，有始有终也算圆满，放完之后有点落寞也有点难过。

童年是在看霍元甲，黄飞鸿中长大的，除了好看的武打动作，拳脚功夫，还有一腔爱国的热血在里头，对镜头里飞来飞去的人物印象深刻，而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神，对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上，还对很多喜欢中国功夫老外有偏见，觉得他们傻才会去信。

从2008到2020，自己也已从不到而立向不惑走去，十几年，叶问这个温文尔雅，博学的，优渥家庭出生的，追了好多年的系列终于落幕。

也看过梁朝伟版本的《一代宗师》，那个片可能更偏文艺口，看的时候总是走神。

武打片，打戏总是要有的，甄子丹一直说，我要保证有我的片子里打斗的质量，让为了甄子丹来看戏的人不失望。

嗯，没错，也很喜欢甄子丹漂亮的动作。

论格斗的部分这一集里并不是最精彩的，印象深刻的是第一集里，年青力强，刚成家立业时候的叶问，和日本人打斗的场面。

还有第三集用了咏春蝴蝶八斩刀格斗的部分，都很好看。

温情穿插在整整的四集里，从未断过，为人夫，为人师，为人父，为人友却从未为人敌。

儒雅，博学，克制，低调而不失血性。

喜欢这么一个武侠形象，他的形象不及金庸小说里丰富惊奇却是真实存在的。

尽管叶问的后半生，家产丧尽，妻子离世，与儿子的相处有隔阂，从他的脸上依然看不出半点苦相，若找来叶问真实人物的照片，你从他脸上看到的也只有平和的面容，沉静的眼睛。

很多习武的人都是很鲁的，在叶问身上，看到了文化人的知性，相比动作的精彩，带有竞技性的搏斗，说其是一代武术宗师，不如说是一个成功的武术教育家更为妥当。

咏春拳在全球有200万人次学习和传承，相比海外的热闹，和国内很多人觉得武术像杂耍一样夸张和自以为是的冷清之间，电影的手法总会有些夸张和吸引人眼球，没有强烈冲突和对比的两小时浓度很难让人看得热血沸腾，并且去记住些什么。

动作片如用文艺片娓娓道来的形式来表达，实在是无法诠释动作带给人感官上的快感的。

我们并不是一个欣然接受外来文化的国家，虽然很容易被美剧刷出快感却难以在一门自己的艺术（注：martial arts 里头也有art一词，格斗，武艺，都归宗于艺术）里走到极致，近几年的太极拳被嘲笑，MMA综合格斗的进入中国，我们的确又比别人晚了十几年。

有三个视频蛮推荐看的：1.1967年，李小龙美国长堤空手道大赛的黑白胶带。

2. 李小龙接受好莱坞的采访片。

3. 叶问往生前三天让叶准记录下的黑白影像。

咏春为个头矮小的人在格斗中寻出一方天地，在狭小局限的空间里也能找到击技的训练方法。

咏春圈和挂壁式半木人都是习练技法的好工具。

十几年里，从外国人的口中了解到了王乡斋；做过一个外国白眉拳学会的采访翻译；行走在武当山脉中看到了一个个将长发留成髻梳在头顶的西方人；见识了少林拳法流入东瀛并自成一派的Kempo，再由东瀛流向了海外；看到了关公大刀后继无人最后传给了一个用坚持打动师傅的日本人；动容，汗颜或是别的什么，还是深深希望我们自己能够去留住一些什么，敬畏一些什么或是相信一些什么。

很喜欢昆汀·塔伦蒂诺，《kill bill》的灵感来源于李小龙未完成的《死亡游戏》，要问武术何用，这也算是对纯文艺青年的一个牵强回答。

“念念不忘，必有回响，凭一口气点一盏灯，有灯就有人。

" 大概是为了这句话，点亮了五颗星。