坚不可摧

一个关于生存、抗争与救赎的故事。

主题内核不错，可被朱莉拍的比较平庸。

男主不管是和平时代的奥运长跑冠军，飞机迫降后在大洋上的漂流求生，以及后来置身战俘营中所遭受到的磨难，这些都没能深挖到人物内心抗争的源头。

想说信仰，或更广义的东西，但两头都没顾上似的，再加上阿甘、少年派、劳伦斯先生三珠玉在前。。。

只有最后一段，男主把木块高举过头顶的那声呐喊，虽然肉体不断遭受痛苦，但信念始终在巨大精神感召下不灭。

所以活着反而真的需要勇气。

刚去看完，总的来说能收货，IMDB上6.4的评分还是肥肠客观的。

（刚点进IMDB看了一下，评分已经涨到7了，Google屁眼人！

）我实在是个不看电影的人，有人邀才去，但本片是我自己提出要看的，唯一原因就是MIYAVI。

其实我也不是MIYAVI的粉，知道此片只是因为一篇“Unbroken's Miyavi Signs With WME”的新闻，而WME是YOSHIKI的经纪公司……Anyways，我是认真被此篇报道的配图惊到了，什么，MIYAVI原来这么帅的吗？

在YOSHIKI的短命的SKIN团的四位成员中，甚至加上借来的Ju-Ken，我最不熟的就是MIYAVI，没别的，化着妆的他实在不是我的type。

但现在的MIYAVI简直是贴着人心的帅，气质更是好比刚从Dior Homme的runway下来，时尚得一塌糊涂，有博主就评论他“outshines Jack (O'Connell) and Angelina”。

虽然他仍不一定是我的type，但仅从看热闹的角度，我也乐见这位（前？

）视觉系摇滚乐手在国际上走出动静来。

就Unbroken这电影来说，MIYAVI的确吸引了许多话题，虽然这是他的第一部真正的电影，Huffington Post早早把他排到了“最可能获得奥斯卡最佳男配角的22人”的第七位的位置，而悉尼首映的时期就有小报传他跟安吉丽娜裘莉有特殊亲密关系引起布拉德皮特嫉妒结果跟安吉丽娜在他们悉尼酒店房间的阳台上吵了一架。

媒体曝光方面，Daily Mail，The Guardian，Vanity Fair等知名媒体且不去说它，连New York Times（http://www.nytimes.com/2014/12/21/movies/miyavi-on-his-unbroken-experience.html?_r=0）和TIME（http://time.com/3629038/miyavi-unbroken/）也在上映前夕发了关于MIYAVI的专题文章，再加上日本右翼抵制此片等争议性话题，可以看出他在宣传过程中是一重要角色。

于是今天就去贡献了一点票房。

不过由于之前做了很多background research，再加上金球奖零提名的尴尬，我对本片并没有过多期待。

看完之后觉得达到了我的预期，是不坏的平均水准，而MIYAVI的表演，尤其从新演员的角度，还是相当不错的。

最大的问题无疑是没什么故事，没有高潮，情节有些自我重复，观众很容易感到疲劳。

比如在海上漂到Day 3我已经觉得“可以了吧”，抓海鸥钓鱼的时候我想“差不多了吧”，没想到一直漂了四十几天，抓了鸟又抓鲨鱼……以至于那个死去的战友都没有收到我多少哀悼，最后日军发现他们的时候真是长舒一口气。

而在战俘营的情节也是某种程度上的自我重复。

当然中国长大的人早已有无限想象力，此片中家长体罚似的虐囚花样实在无法引起中国观众半声惊呼，最多在the bird突然打人的时候“ouch”一下，还要遗憾这就叫“you are enemies of Japan and you will be treated accordingly”真是寡淡。

值得提一句的是前半段闪回式的Louie的往事效果还是不错的，只不过他哥哥对他大喊“if you can take it you can get it”等话实在有些沦为说教。

MIYAVI的戏份则在我这种花痴来看有些少，而且看得出也并没有挖掘过多人物内心的打算，连主角Louie都没有什么内心戏的。

不过还是能隐约看见他的郁郁不得志，所以最后让Louie举木材的时候，Louie的坚持好比在他脸上回敬了一拳，再加上此时轴心国大势已去，能看见他内心在崩溃。

这一段戏，MIYAVI表演可算出彩，表情的变化很不错，不枉他拍戏的时候压力大到吐出来了。

当然以“尿点”论，本片尿点俯拾皆是，大概就是随时出去上个厕所回来还能接上的节奏。

最出彩的点反而是最后Louie等人的真实照片，这大概就是张爱玲说的真事自有它独特的魅力，尤其放到Louie为长野冬奥会传递火炬的影像时，影院里响起了掌声，我也被感染得有些眼泪了，正如MIYAVI在访谈中所说，“everyone was smiling and that's the message”。

说回MIYAVI，现在的问题可能是，他的最核心的粉丝，从2000年代就喜欢他的人群，对于他现在这种“洗尽铅华”式的向主流审美的投诚很多是抱着不以为然的态度，甚至有人挖苦说娶的好老婆。

这个人群就算他真的拿了奥斯卡最佳男配角，which is virtually impossible，也是不大care的。

而被他现在良好市民的样子所吸引的普通观众，看到他当年视觉系的姿态说不定也觉得相当解high。

而可能最大的阻碍还是，因为Unbroken的题材问题，在日本存在争议性，导致最喜欢日本人在国际上活跃的日本国内对他的关注度都达不到应有水平。

对我而言，虽然直想给视觉系点蜡，但还是希望他以此为契机有更大发展，君不见RollingStone（http://www.rollingstone.com/movies/features/miyavi-unbroken-20141224）也对这位摇滚音乐人的电影出演有所关注？

开场的空战戏很带感，先声夺人的把气势打了出来。

这一段的视觉冲击力除了源于激烈的交火，在很大程度上也该归功于机组小伙伴们的颜。

青年女导演就有这么一个好处，就是在男演员的外形方面一定是严格把关，我国的特产《小时代》也是差不多的路子，这让我这种直男癌的观众都觉得十分受用。

去年布拉德皮带弄了部关于坦克的二战题材电影，而他老婆则执导了这部打飞机的，两人真是天造地设的一对儿。

就在我想着应该把这两口子请到中国来联手拍一部《舒克和贝塔》大电影以加强中美两国电影界合作时，影片却风格陡变，开始追忆起男主角夕阳下的奔跑和逝去的青春了。

我刚沉下心来准备欣赏一出体育励志故事，视线又被拉回到打飞机来了。

经历一番有惊无险的迫降，主角一行人好不容易回到了基地，屁股还没坐热，又被派出去执行搜救任务，开着刚被他们玩残了的飞机。

看到这时候我在想也许电影大体上会就这么沿着跑步+打飞机两条线交替前进，结果电影又开启了《少年派》模式。

一直都很担心那个麦克会对另外两人突施毒手，因为我最近刚看完的一部电视剧里有他扮演的变态杀人狂，汪洋大海上正是这类人群的特殊癖好发作的绝佳时机。

结果他除了不像另外两人那么正能量之外，倒也没惹出太大麻烦。

一边为鲜肉们逐渐变成肉干感到心疼，我一边想着《跑男Z的奇幻漂流》应该就是本片剧情的最终归宿了吧。

因为《少年派》就是关于寻找信仰的，而从前面的伏笔看来，本片似乎也有类似的主题。

结果在海上漂了一阵之后，主角们终于被鬼子俘获，舞台又转移到了战俘营。

于是导演掐断两根线之后扯起的奇幻漂流这条线又再次被掐断，貌似这个时候真正的故事才刚刚开始。

我这才知道导演在开篇时奉上的颜值颇高的小队其实只是个幌子，因为前戏结束之后这些人除了第一主角路易之外就全都不再出现了，包括我最喜欢的多姆纳尔格里森饰演的菲尔，那个原本看上去似乎要与男主角不离不弃、待在一起更加温暖的小暖男。

作为补偿，导演在提高战俘营里的鬼子兵的颜值方面又下了一番工夫，于是有了英俊且骚包的牢头渡边。

他与主角的对立是影片真正的主线。

美国佬拍关于日本鬼子如何凶残的电影，总是会让人觉得没有说服力。

原因很好理解，当年这俩都不是什么好货，他俩之间打的太平洋战争本来就是狗咬狗，所以美国人在控诉日本鬼子时就明显不如平白无故被人一顿爆捶的中国人底气那么足、那么声嘶力竭、掷地有声了。

说到日本鬼子的凶残形象，世界上再没有谁比中国观众更熟悉了，因而美国人就算再怎么往这方面用力我们也提不起兴趣来。

不过我觉得主角刚关进战俘营时有个镜头很巧妙，就是他隔着门板看到外面自己的同胞正受到虐待，自己无能为力，又惊又怒的狂吼狂叫那一段。

不少恐怖片的预告片也会用类似的手法，通过录下的观众反应来衬托影片本身的惊悚效果。

这样的侧面描写可以充分调动观众的脑补能力，同时还避免了直接展现那些令人看了会产生不适感的画面。

而片中正面展现的主角受到的虐待，除了毒打以外，大概最主要的就是骚包牢头蠢蠢欲动的眼神骚扰。

好烦呐，这货真是一点都不知道自重，难怪人家不让他上前线。

主角好不容易熬到骚包牢头升官，以为自己终于可以松一口气了。

这时他和其他战俘们又被转移去做苦力挖煤。

在新的地方主角又见到了熟悉的身影和似曾相识的骚气眼神，“老天爷你一定是在玩我……”骚包牢头又想出了新的花样来整治主角，找了根又大又粗又硬的东西来让他举，还跟手下说如果他不举就掏出家伙射他。

主角在举的过程中，身体与那根东西构成了一个巨大的十字架，这一下子激发出了他的信念和潜力，于是高举过顶。

骚包牢头终于被主角的王霸之气折服，娇羞的打了他一顿之后，也再想不出什么新花样了，从此以后渐渐不再骚扰他。

仗打完了，日本鬼子决定带俘虏们去洗澡。

被带去洗澡以为自己死定了、结果没死、于是带着死里逃生的激动心情痛快的洗澡，影片果然又不负众望的接进来一段《辛德勒的名单》。

最后导演用字幕交代了一下主人公路易赞贝里尼在战争结束后的几十年里曲折的心路历程，观众看了无不感叹“哇这段好内涵，好想看，导演你为什么不拍？

”最后的最后是现实中的路易赞贝里尼的一段传递奥运火炬的影像记录，如很多已经看过的朋友说的那样，全片最有情感冲击力的是这个跟本片导演的功力没有半毛钱关系的镜头。

本片导演安吉丽娜朱莉这次是有备而来，她大概纵览几十部在奥斯卡上大放异彩的佳片后，经过一番分析比对，觉得自己已经提炼出这些影片的精髓，抓住了观众与评委们的脉门，只要依样画葫芦，小金人必定手到擒来。

可是她材料虽然准备的充分，却是不加细嚼就直接吞下肚，于是难免消化不良，出来的影片模仿痕迹既重，且不同风格的几段模仿之间还不能相互融合，让人看到后面都很难相信自己几十分钟之前看到的剧情跟现在在看的还是同一部电影。

这部传记片的传主路易赞贝里尼先生的人生经历实在太过丰富，以至于导演有些眼花缭乱，不知该挑哪些出来做重点展现。

结果她挑来挑去，挑了四段出来，终于还是把包含赞贝里尼先生最重大心理变化的战后的故事给挑漏了。

于是导演把这四段她自己没法强扭到一起的故事硬塞给观众之后，观众对于传主的内心世界还是只窥得一星半点。

前年科林费斯大叔主演了部《火车侠》，题材跟本片类似，而那部电影讲的恰好就是本片缺少的部分。

不过本片没有拍出这部分情节来，倒也未必完全是坏事。

因为这种主角从仇恨到宽恕的心理变化拍起来并不容易，以目前本片导演展现出来的执行力来推断，如果让她去拍后面的情节，电影只怕会显得更加凌乱。

更何况，每次看到这种剧情，像我这样的观众难免会产生一种被代表了的不忿。

毕竟，我始终觉得最有资格谈论原不原谅日本鬼子这个问题的是中国人。

我为那些能放下仇恨的英国美国的老兵感到高兴是一回事，而对用电影这样的宣传工具去展现相关情节的态度则是另一回事。

相比起本片来，上面提到的那部《火车侠》未免太过寒酸。

本片有着安吉丽娜朱莉这位有钱任性的导演，她为了让自己这部处女作显得更有看点，加入了像空战、海上漂流这样看上去颇有气势的画面。

我觉得既然她本就无心拍战争结束以后男主角战胜心魔、走向宽恕的情节，而在刻画鬼子凶残形象方面又注定没有太大的发挥空间，那倒不如多花些精力拍点轰炸东京、原子弹爆炸这样的大场面，正好增添一下过年的喜庆气息。

说一点题外话，我一直认为原子弹是二十世纪最伟大的发明，因为它与它的一系列兄弟姐妹让大国之间处于互相威慑的平衡状态，世界大战从此再也打不起来。

而日本挨了两发以此向全世界展现了这种新武器的威力，也算是为世界和平做出贡献了。

和平万岁。

--更正：安吉丽娜朱莉导演处女作应为《血与蜜之地》（http://movie.douban.com/subject/6397225/）感谢 @eternity（http://www.douban.com/people/58462881/）指正。

当坚不可摧的预告片出现在视野中的时候，给人的第一感觉就是《圣诞快乐劳伦斯先生》的翻拍版本，但实际上真的不是这么回事。

相对于大岛渚这种风格偏硬的影片来讲，《坚不可摧》基本上是追寻原作完成的一本电影。

而且，安朱在选角方面还真是大大的良心了一把，基本上把市面上能搜寻到的小鲜肉都搜到，就连视觉系的石原贵雅都统统收罗账中，还找来科恩兄弟捉刀剧本，不得不让人感叹安朱的影响力和战略型的眼光。

战争题材上，同是有虐囚心态，同样也是有帅哥和跨界演出的电影，《圣诞快乐劳伦斯先生》就很容易被翻出来和坚不可摧进行比较。

但，在看完《坚不可摧》之后会发现，这两部影片虽然题材相似但完全没有可比性。

期待《圣诞快乐劳伦斯先生》B版的观众们可能要大失所望了。

《坚不可摧》虽然充满虐囚情节，但是仍然处处充满着温暖的光环。

反观《圣诞快乐劳伦斯先生》可谓更多是体现精神上的一种扭曲虐恋。

正常来讲，《坚不可摧》是本全年龄欣赏并且放在任何场所仍然不会让人感觉怪异的作品。

但《圣诞快乐劳伦斯先生》就正好相反。

到头看来，《坚不可摧》可算是另一本类似于《美国狙击手》一样的美国主旋律作品，而且几乎完全没有刻画人性在战争中被扭曲，始终带着坚定不移坚不可摧的信仰光环和狂热光环的英雄回到祖国的作品。

相对同样主旋律的《狂怒》和《美国狙击手》，安朱用了另外一个角度来观察人性和赞颂信仰。

最后依旧是个大团圆的结局，历经万般苦难幸存下来，宽恕的选择宽恕，傲娇的选择傲娇，每个人都坚持了自己的东西，到最后也完成了自己的使命。

昨晚看了unbroken有在想要不要写一篇观后文但实在拍得太平稳可惜了好剧本那在海上漂泊的47天，简直像个笑话你会以为鲨鱼根本不残暴暴风雨的画面，可以真实一点吗？

我很想用心感受她想要带来的视觉震撼和主角经历风霜，备受折磨后那发狂的颠疯，自尊心的挣扎和信仰上的心灵洗涤那么多可以好好拍的重点在哪里？

战争很残暴，日本人很变态..主角意志力过人，喔感谢主啊以一部真实传记来说，被扭曲的还真不少拿着别人的故事，讲着自己的故事坚不可摧，真没错没什么错然后呢？

没了啊喔对了，日本人的内心刻画还被主角多得多日本军官真是好懂尊重好要尊严因为民族的自我感觉很重要，我不杀你，我折磨你对于能人，德国人会将其杀害也许是因为害怕威胁日本人却是是保留，为了证明我比你强Don't look at me in the eyes别用你那种无惧的眼神看我顺从我，我可以和你当朋友鄙视我，我会让你受尽一切尽可能想象得到的侮辱Trailer的剪辑和配乐还真是好反观电影本身..都是奥斯卡的影子，我其实迟到了大概有10分钟左右吧，开始就看见男主角一路跑啊跑，脚踏车卡车一路追的就长大了，特么的这不是阿甘吗？

Pear harbour,Forrest Gump,empire of the sun,shawshank remdeption even life of piNo offense,but Jolie can you picture something on your own?整部片子就像是一场彩排的舞台剧，彩排的，所以错漏百出，情绪不到，格局没体现，主轴混乱，各种嘶吼，滑稽表演..嗯，被宠坏的好莱坞宝贝Angeline Jolie 我可没带偏见看的啊..

总的来说，路易斯的人生分为三段。

第一段是作为运动员的路易斯。

从浑浑噩噩喝酒偷窃捣蛋的熊孩子，到开始训练长跑终于找到人生方向，最后为国争光的奥运选手，这一段是智商正常的主人公版本的阿甘正传的感觉，讲美国梦。

第二段是作为漂流者的路易斯。

和两个同伴在茫茫大海上漂流了几十天，期间克服了饥饿、干渴、暴风甚至敌军的子弹等种种问题，还因为极度匮乏的物质而失去了一个同伴，最终被日军俘虏。

这一段就是现实版的少年派。

第三段是作为俘虏的路易斯。

至此好不容易跌跌撞撞主人公终于遇见了他人生中相爱相杀的大对头，集中营的头头渡边大佐。

然后就是他不断被虐，却始终不屈服，受到非人待遇却坚持信念，最终二战结束，获得国家营救的故事。

这一段就是集中营版本的肖声克咯。

导演通过三种人生的展现，表现路易斯坚不可摧的一生，在长跑锻炼中找到人生方向的少年，后来面对自然或战争的摧残都保持着昂扬的斗志和坚定的信念。

可是作为电影来说，故事的揉捏粘贴是割裂的，人物的塑造也是不成功的。

由第一段故事进入第二段故事的过程展现了大量的美国大兵闲散时光，信马由缰地铺陈开，真的想说，我没兴趣了。

而第二段故事完全可以单独作为一部电影拍一遍，可是这样就完全和少年派重了，所以没办法，这样洋洋洒洒地讲几十分钟导演依依不舍地过度到第三段。

明明第三段才是核心，是整个故事传颂至今的关键，于是终于看见他们被俘虏了我真恨不得拍手称快，因为我也不知道刚刚的流水账是在干嘛。

后面就是抗日主旋律嘛，作为中国人我觉得把你们抓去每天羞辱一下做做操你们就受不了啦？

美国人果然娇气呐！

说实话这段我觉得还不如某些国产电视剧，我以为作为传达西方价值观的文化产品，它不能进课堂是因为有很强的煽动性，很能引起普世共鸣，所以观影之前我已经做好了快来用人性感动我震撼我吧的准备，可是看完之后我只想说，我去，原来少年派俘虏已经完成了人性的升华，所以第二段结束的时候他已经坚不可摧了啊！

第三段反正就是从主角角度看，老子就是打不死，老子经历过组织的考验，不怕！

从反派角度看就是，我们日本人就是大变态，除了虐主角我就不会干别的！

国产抗日剧如果要学习脸谱化的人物刻画，学习流水账扯一天，这部电影是一个不错的参考。

可是说好的人性升华呢！

说好的荡气回肠的感动呢！

我一点也不感动，是因为如果仅仅讲受苦受难，在漫长的二战史上，有无数更令人觉得惨绝人寰的惨烈事例，男主所遇，在比惨大赛中还排不上名次。

但是感动人的本来就不是惨本身，而是孤独无依的个体在面对惨的过程中所进行的挣扎，所谓挣扎，就是一次次杀死上一个脆弱渺小的自己而变成一个更强大自己的过程，但是好嘛，男主在少年和少年派阶段已经完成了挣扎了——虽然你没看见有挣扎的痕迹但是都在心里已经完成了——所以后面都是男主之前成长成果的展示，都是坚不可摧的男主吊炸天的明证，所以记流水账就可以了。

总之，这部电影剧情上拖沓割裂，人物塑造充满了脸谱化，给两星是因为最后反派空空的房间，孤独的木棍，和桌上反派与父亲的合影，这些诉说的故事如果能够展开，也许是另一部更让人动容的影片，可惜过几分钟电影就结束了。

ps.由于日本反派太帅，他每次只要一出现在银幕上无论他虐男主虐的多么变态，我看见他的脸就好开心啊！

(>_<)

粮草奉上。

http://www.acfun.tv/v/ac1689411不过吃了也产不出多少奶，因为这捆粮草很干枯，没有养分。

作为导演，朱莉的技法实在乏善可陈。

走心是走心了，但老是这么流水账一样地拍片子，是无法让人击节赞叹的。

感觉朱莉的光亮都在年轻的时候用尽了，现在只剩温和的余光。

这个片子的结构上和《美国狙击手》一样，存在巨大的问题。

克利斯凯尔一生争议最大的是回国后试图拯救一个老兵，反而被老兵击杀这件事，从中可以挖掘东西，但影片对此事只是最后用一句字幕带过，全片都是纪录片似的讲述了他如何在中东狙杀敌人，平铺直叙，毫无起伏，让人想起索德伯格那部糟糕透顶了的《制胜一击》。

通过这个片子我看到了东木老爷子对片子的掌控力不像以前那么精准了，心有余而力不足，几近失控。

本以为颁奖季，这样高手失误的片子一部就够了，没想到朱莉又犯了几乎一模一样的错误。

同样，《坚不可摧》这个片子最具挖掘价值的是路易如何原谅战俘集中营里所有虐待囚犯的日本军人，并且参加日本奥运会获得日本人民欢迎这个过程，但这部分只以资料片的形式附在了结尾，正片都在讲述路易遇难、存活，在集中营如何受苦的过程，同样平铺直叙，毫无起伏。

导演将这个过程和路易的长跑精神结合起来，我的理解是：能活到最后的就是胜利者。

这样的主题毫无冲击力。

整个片子也像白开水一样寡淡无味。

本片唯一值得称道的是片头的空中对战，声效和空间切换比较到位。

但全片也就这么一处战斗场面。

拍战争戏可能不是女人的强项，就算是强悍如凯瑟琳毕格罗，《拆弹部队》也是以个人的、细小的切入点探寻战争的残酷性。

这个片子也试图以个人的角度来展现心有多强，路就能走多远这样的精神理念，但个人认为，这个东西远没有透过战争观察人性来的震撼。

如果影片讲述的是这么一个故事：路易本以为战争就是国与国的对抗，宗旨就是要消灭敌人，但经过长年的磨难，他发现作为战争的一份子，个人是不应该承受那份罪责的，所以战争结束后，他选择了宽恕，并主动去和日本军方和解，最后更以80岁高龄参加东京奥运会，将这个宽恕精神提升到了国与国的水准。

那么我觉得这个片子会棒很多。

最后，我要说观看过程中最难受的一点。

我看的是A站的资源，前面没关弹幕，好多人看到集中营军官虐待路易时在那儿吐槽，说鬼子现在认美国当爹，不敢这么造次了，这样的电影美国拍出来鬼子也不敢吭声什么的。

我觉得这么一部讲美国和日本之间的事情的片子也能看出优越感来，YY的功力也太强大了。

难道我们就不能从个人的人性的角度出发来看战争片吗？

我相信绝大多数人都会的，YY的只是心里有受虐倾向的那一小部分人。

就算别人没有施虐于他，他也会千方百计在心里构筑自己受虐的“事实”，以此来获取屏幕前吐槽和谴责的快感。

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一个长相很独特的人，或者说长相很漂亮的人，确实上帝不会轻易给她另外的本领。

朱莉表演能力放到一边不说，她往那儿一站，就赏心悦目了。

可惜这样一个美女，导演能力实在是太差了。

《坚不可摧》就是一部又臭又长的美国主旋律电影，那冗长的海上漂流戏，太让人会有各种海难戏的即视感。

但这部电影的核心不是战俘戏吗？

结果日本奶油军官的残暴，只体现在了他拿着阳具象征的棍子来回抽打主角上。

他和主角各种暧昧的眼神和行为，让我在电影院无语。

最后如同耶稣附体一般的举木杠造型，配合最后愚蠢的宗教式结语，我真的感觉好像在看吕丽萍在金马奖的那段奇葩发言。

本应最该拍的主角战后纠结原谅军官，军官却不接受的好戏，被朱莉生生给扔了。

片中那激昂的音乐听着让人恶心，朱莉也就这点儿能耐了，还是安心做慈善和露大腿吧。

1、作为一名非专业腐女，首先要说的当然是：爱情无关性别。

路易斯的一个眼神就让渡边长野彻底沦陷，从此开始了一场“我想和你做朋友，你却是日本国的敌人”的虐恋。

渡边长野：那一棍棍打下去，伤在你身，痛在我心。

得知你是奥运冠军，那么期待一睹你当年荣光，可惜多年摧残，你已不如往昔，你倒在我身下的那一刻，我那么想低下身扶你一把，可我不能，所有人都看着我，叫我如何低头，我只能以我的方式一次次的爱你，疼你。

得知日本政府电视台要把你带走，我半夜边去寻你，一棍棍打在你身上，看到你流血，我心都疼了，掏出我随身的手绢赠予你，希望你不要忘了我。

可你却不争气的回来了，难道你是因为想我才回来的吗？

为什么为什么，我不要，我宁愿你一切安好。

我无法抑制我心中的思恋和生气，这次我下不了手，只能让他们动手，我看到他们一拳拳打在你身上，我心疼的快要站不住了，只能靠手里的那根棍。

当你无助的倒在地上，我彻夜未眠，一天两天，你知道我的心有多疼吗？

你不知道，你也许永远都不会知道。

那天，我终于升了军衔，走的前一天，看节目时，我特地坐在你身旁，像个小女人一样，“我升了军衔了，我明天就要走了。

”（其实我想说，我要走了，我不用再一天天看着你，折磨你，以我的方式爱着你。

）可你却不理人家，我只好又问，“你就不祝贺我吗？

”你不语。

你知道那一刻人家已经快要被你气疯了，那晚我坐在窗前望着训练场哭了好久，怕再也见不到你。

第二天，我走了，别了，我的爱。

战争局势日益激烈，我得知你们的集中营沦陷了，会把你们转到偏远的雪山集中营挖煤，哪怕死，哪怕辛苦，我也要再见你一次，我这样对自己说。

于是，我向上级申请调去你所在的集中营。

你们真的到了，你们一个个衣着单薄，瑟瑟发抖，而你已经体力不支险些晕倒，我在楼上看着，心里暗暗为你心疼。

再一次的见面，同样的开场白，第一次从你身前走过，我故意没有看你，想看看你的反应，但你却没有看我一眼，我再也看不到你第一次看我的那个眼神。

我实在按耐不住心中的激动，问你“你怎么不瞪我了？

”你还是不语。

我心里真的很难受，只能又一次以我的方式爱着你，用我的棍子一次次打着你。

集中营的日子不如往日，冰天雪地，衣着单薄，看着你一步步迈的那么艰难，我真的好心疼，那双腿，曾经的那双腿是你最骄傲的，如今却被战争折磨成这样。

那天，有人从楼梯上摔下来，我多么怕下一个就是你，我却什么都不能做，远远的看着，不能动摇。

突然有一天，有人推了你一把，你的脚踝受伤了，我好担心你。

第二天，你还是按时上工，只是你已经体力不支靠在柱子上，我不忍，我怎么能如此残忍。

我命人把你带过来，想亲眼看看你如何了。

没办法，我只能让你搬那根柱子，其实我知道以你的能力你一定能够搬起那根柱子。

看你搬的那么艰难，我真为你倒吸一口气，碍于我长官的身份，我却不能让你停下，只能让你一点点的抬起柱子，甚至命令手下“如果他放下来，就当场枪毙。

”我紧紧握着我的棍子，眼睁睁的看着你，哪怕只是最后一眼。

全场的目光都注视着你，都被你的坚毅打动了，那一刻我又开心又兴奋又心疼，我开心“大家看看，我爱的男人，他是那么坚强那么充满魅力”，而心疼“如果你放下来，我再也看不到你了怎么办？

”你突然啊的一声，使尽了浑身的力气，那一刻我也被你怔住了，大喊一声“看着我！

看着我！！

”这一刻，全世界只属于我和你，从这一个眼神开始，是不是也会跟着这个眼神结束呢。

从你的眼神，我看出来了愤怒，不屈不饶，也看出来了你对我那深深的爱。

可我们怎么办呢，生不逢时，此生，我们终究无法在一起。

我大吼着驱赶着周围的人，珍惜跟你在一起的每分每秒，更是用我们特别的方式爱着对方——一棍棍打在你身上，甚至一拳拳落在你脸上，一脚脚落在你身上，你会忘了我吗？

那个总是打你骂你却深深地爱着你的我？

我看着躺着地上的你，我也瘫坐在地上，哭泣着，无助的，只想陪你最后一刻。

终于，战争结束了。

即将离开这个曾经美好而痛苦的地方，再也没有你的日子，我该怎么过。

那天，我整理好床铺，打扫干净屋子，准备离开，望着我们爱的媒介（棍子），我决定把它留在这里，就在我们曾经相爱过快乐过痛苦过的地方，太多太多的回忆给予在它一身。

最后再望了一眼窗外，已没有了你，于是我关上门，来不及跟你说声“撒呦啦啦，撒拉嘿哟”战争结束后，大半辈子，我在监狱中度过了我的人生，却始终无法忘记你，你结婚了吗？

遇到心爱的姑娘了吗？

你爱她吗？

你还记得我吗？

一个个疑问，怀揣了一辈子。

突然有一天，你说你想见我，我兴奋不已，却决定拒绝你。

那些年折磨你的那个我，一次次打在你身的我，还有什么颜面再见你，祈求你的原谅呢？

就让我们记得当年我们青葱的模样，当年，爱你却不能与你在一起的我。

就让我孤单的走过人生，一个人怀揣着那份美好回忆老去吧……路易斯：第一次看到你，渡边长野，那么可爱的一张脸庞，难道是天使吗？

忍不住又深深地看了你一眼。

却被你发现了，你走到我面前，那么美丽无害的一张脸庞，好想摸一下。

可是，结果跟我想的却不同，你是个暴力狂，初次见面，已经被子打的鼻青脸肿，从此，我知道，这场爱不容易。

为什么你这么喜欢惩罚我呢？

你知道我深深爱着你吗？

你知道你打在我身上我心多疼吗？

直到那一天晚上，你突然不由分说的来找我，一棍棍打在我头上，我流血了，你看到，温柔的掏出手绢递给我，那一刻，虽然流着血，但心却是热的。

第二天，我得知我即将离开，可能再也回不来，再也见不到你，虽然想着可以告诉家人我还活着，但却怕再也见不到你。

过了几天正常人的生活，日本政府逼我广播叛国言论，我当然不愿意。

于是，我又一次被送回了你的身边，我以为你会很高兴，可当我站在你面前，你说“从我第一次看到你的眼神，我就知道我们可以做朋友，可你却是日本帝国的敌人”，那一刻，仿佛有一万支箭刺在我心里，“为什么为什么为什么为什么为什么……”我问自己，为什么这个世界这么残忍。

让我们如此相遇？

虽然，你让战俘们一拳拳打在我身上，我知道，你也不忍心，你跟我一样心痛，是不是？

被揍的遍体鳞伤的我，躺在地上，浑身疼痛，心里空荡荡的。

那天表演节目，我心里还想着哪一天可以逃离这个地方，而你悄然来到我身旁，轻声说“我升军衔了，明天就要离开这个地方了”。

什么？

离开？

你就这样走了？

再也见不到了……我怎么办心里千丝万缕，却吐不出一个字。

你好像生气了似的，赌气声的说，“你就不恭喜一下我吗？

”。

“恭喜？

”恭喜什么呢，我在想，恭喜你离开这个鬼地方了？

恭喜你升官了？

恭喜自己再也不会被你虐待了？

我读出了你的生气，却回不出一个字……第二天，你真的走了……战争局势改变，我们被转移到很偏远的雪山集中营，望着满眼的雪山，我在想，这辈子再也见不到了吧……我也许会命丧此处，而你在哪里。

到了集中营，我们被动的瑟瑟发抖，我甚至体力不支几近倒下。

这时，听到一个熟悉的声音，是的！！

你的声音！！

这寒冬萧瑟，依然有你。

你又一次自我介绍，走过我的身前没有一丝停留，我心一怔，难道你忘了我？？

你一定已经忘了我了……正在伤心难过的时候，你突然叫住我，问我为什么不看着你，我不敢……（我怕我会控制不住自己，冲上去抱住你，给你一个热烈的吻）。

结果你又一棍棍打在我身上……集中营的日子真的不好过，每天吃不饱，穿不暖，不洗澡，干重活。

那天，我的脚踝也受伤了，我最骄傲的腿！

我只是靠在柱子上歇下，却被你命人拉过去，甚至让我搬那根柱子，我好伤心，我受伤了……你却这样强迫着我，你想让我死吗？？

我不会让你得逞，也不会让你失望！！！

我要让你看看，我是个真正的汉子！

我不会屈服，不会让你看到我脆弱的一面，不然怎么值得你爱呢？！！

随着我最后一声吼叫，举起了柱子，所有人为我欢呼，而你的表情也显得有些措手不及。

你大吼着让我看着你，是生气了吗？

我充满血性的眼神看着你，深深地看着！

那一刻，我想起了第一眼看到你，那么动人，与你相处的点点滴滴，痛并快乐着。

你啊了一声，生气的用棍子戳了我的肚子，一拳拳一脚脚落在我身上，痛苦的嘶吼着，声音凄凉而无助。

最后，跪倒在我身边，楚楚可怜。

而我，浑身疼痛，也为我们无奈的爱痛着。

终于，战争胜利。

离别的时候真的到了。

一片欢腾，我却高兴不起来，说不出缘由。

你们已经撤了，不知道你去了哪里，我却好想去看看你曾经住的地方。

去怀念一下。

蹒跚着上楼，一间间房找着，终于，我看到了那根一直伴随你的棍子，静静的靠在墙上。

看着你的床铺，洗漱台，书桌，一切井然有序，只是再也没有了你。

我呆坐在地上，静静望着书桌上那张相框，相框里是幼年时的你和你父亲的合照，就那样笔直得站着，没有表情，却眼神坚毅。

如我第一次见你时，那一眸，一笑，那么可爱，眼神坚毅没有一丝犹豫。

也许，再也见不到了吧……多年后，我结婚生子，却始终未忘记你。

多年后，我终于有机会再次见你，可你却拒绝见面。

也许，你是想记得彼此年轻时的模样，那个眼神，那个笑，那个曾经深深爱着的人。

2、不得不说，集中营的日子不好过，但怎么看都觉得像中国的农民工，做着最艰苦的活，拿着最微薄的工资甚至拿不到工资，危险系数还高几倍。

社会主义国家，那些披着羊皮的狼们，当你们看到集中营的日子，你们没有任何感触吗？

虽然战争没有在中国建集中营，但我们的人民却在无情的建设着一个又一个“集中营”，榨取最后的一点资本！！

《肖申克的救赎》、《冰血暴》、《DLLM》、《逃狱三王》、《缺席的人》、《老无所依》、《神枪手致死》、《朗读者》、《大地惊雷》、《天幕杀机》、《囚徒》。

毫无疑问，在这其中至少会有一部影片获得过奥斯卡的最佳摄影奖？

其实不然。

Roger Deakins获得过11次奥斯卡提名，但是迄今为止，他还未曾登台领奖。

Roger的无冕之王称号会不会被Angelina Jolie的《坚不可摧》改写？

有这个可能。

这一次Deakins尝试了几个美学上的新点子。

不过，这仅仅是他第二次拍摄战争题材的电影（上一次是2005年的《锅盖头》），而他在Jolie导的镜头里用上了对比度鲜明的色调。

作为一部在本届奥斯卡颁奖舞台上有强烈呼声的影片，这可能是Deakins继七年前的奥斯卡最佳影片《老无所以》之后拍摄的最好的一部了。

说了那么多，现在让我们谈谈这部影片的摄影吧。

在业界，我采访Roger的次数比其他人都多，而且每一次采访都会比之前的给我更多启发。

他是一个无死角的艺术家，有创造力，富有激情，还有某种神秘感。

不管他参与到任何一部影片的拍摄中，都会对这部影片极大助力，而他至今没拿到奥斯卡奖简直是不可思议。

不过总有一天他会带上皇冠，我深信这一点。

现在让我们看看他和Jolie在《坚不可摧》台前幕后的制作过程，他们的想法以及尝试。

对于我们去年做的Thelma Schoonmaker系列[2]的粉丝来说，Let's just say there's more Roger Deakins in this space on the horizon.（没懂 :|）= HitFix：我想人们在谈及《桂河大桥》的时候总会想到该片的导演David Lean。

不过让我们谈谈摄影师Freddie Young和Jack Hildyard。

他们是否曾经成为你的试金石，尤其是当你接下了《坚不可摧》的工作后？

Roger Deakins：不，其实，Angie提到的并且是我最喜欢的影片之一，是Sidney Lumet的《山丘》，掌镜的是Ossie Morris。

虽然不是很熟，但我也认识他。

我觉得他的作品对我的影响最大。

= 怎么影响？

尤其是，那些年他的涉猎的题材。

不仅是《山丘》，还有《柏林谍影》，这是他最好的作品之一，当然还有他为John Huston掌镜的《白鲸记》。

比起其他人，我更欣赏他的作品。

= 为什么Angelina会对《山丘》风格感兴趣？

从某种程度上来说，《山丘》有点古典主义，也有点形式主义。

最早当我们开始讨论《坚不可摧》的风格时，她非常想把它拍成一部古典主义电影，而不是手持摄像的，纪录片式的那种电影，而且她被这个主意深深吸引。

Sidney Lumet的风格看上去很简单吗，其实某种程度上讲是很切合实际的。

全部是关于构图，如何调度画面，而这些对我们有很大的参考价值。

= 再周日的Q&A环节里你提到自己不喜欢拍动作电影？

我不喜欢动作电影，但是我拍了《锅盖头》，那是一部战争片。

而且那部影片全用了手持摄影。

我觉得把这两部影片放在一起比较很有趣，因为相反，《锅盖头》更直接快速，更有现代感。

= 啊哈，我猜我有点GET你的意思了。

你在研究《坚不可摧》的风格时，想到了《锅盖头》，然后是Albert Camus的《局外人》。

你的意思是，这不是一部严格意义上实打实的战争片，而是一部类似于存在主义的战争片，而你喜欢这样的。

正是这样。

= 话说回来，你到底为什么不喜欢拍动作片？

也许这么说有点无礼，但我更喜欢那些更突出人物的影片。

我喜欢拍摄人脸。

就那么简单，我喜欢那样。

我不太喜欢用太多摄影技术，但是动作片往往要求要多机位拍摄，一个镜头拍好多好多条。

我最近拍的一部动作片是007电影，而我们大部分时候只用了一架摄影机。

它是动作片，但我们并不拿它当动作片来拍。

这在我们开工前就讨论过了，而我非常期待这样的拍摄，不用那么多角度无死角覆盖动作，而是更多地关注如何把那一个镜头拍好。

= 你提起过你的父亲曾在二战中服役。

这对你意味着什么？

嗯，当我读《坚不可摧》的原著时，那感觉是“好了，现在我在读Louie Zamperini的故事，而他参战前就是个名人了。

”接着我想到了父亲的服役经历，没人会把他的这些经历拍成电影，但对我来说，Louie代表了所有那些在那个时代，在军中度过4、5年时光的人们。

我没在参战前就认识我父亲，但是他常常谈起这场战争，可以明显看到战争在他身上留下的烙印。

毫无疑问，战争确实改变了他。

而他确实在军中度过了那段时光，或好或坏。

= 我刚想谈谈这部影片的风格。

有些镜头，我不知道怎么说，有点泛白？

而在你之前的影片中没有见过这种风格。

泛白的风格？

是不是那些救生艇的场景，似乎其他地方没有。

我真的惊讶你会这么说。

= 我想我是在说那些有特殊美学效果的镜头，具体点说开场时在飞机内的场面，"Memphis Belle"的那些。

哦，我知道了。

我们想要一种真实的感觉。

我想要表现出那种阳光从飞机外面照进来的感觉。

当你在机舱内时，其实你在身处一个较暗的空间，但是窗户和机舱外却很明亮，我想要表现出那种感觉。

= 而且画面的饱和度会比以往的那些影片都高，是吗？

没错。

我觉得那样更直接，我想要表现那种更自然的色彩。

不过那也是因为我们非得拍那么多室外场景。

= 怎么说，有很多镜头的色调和对比度很不一样，比如那些在战俘营里满面炭黑的画面。

我们没想要太统一的色调，每一个场景都有很不一样的感觉。

比如B-24轰炸机的场面，想要昏暗的机舱和明亮的天空，就是那些泛白的场面。

在夸贾林环礁，我们想要表现森林暗处的绿色，还有那些黑暗的坑洞，好像是用来关囚犯的。

还有救生艇的段落，我不想让海面太蓝，好像画报一样。

但我们也想表达一种美感——荒芜，一种荒芜的美感。

美感和荒芜并置。

所以我们让人物坐在救生艇上，融化在日光里，拍出在海面上无穷无尽的美。

所以那些都是很不一样的感觉，忘了说那些救生艇的黄色会随时间慢慢变淡。

还有Omori，就是那个木制的战俘营，用木制栅栏包围着。

我们想要一种既温暖，又有一点尘土飞扬的感觉。

Bill Brandt的煤矿又不一样。

我们有非常不一样的点子，但是你不会想要把这些点子毫无必要地延用到其他场景里去，那样会显得装模作样。

就像是闪回，因为那是一段闪回，我的意思是好比整部电影表达了一个时期，但是电影中的闪回不想突然好像说，“注意，现在我们要来一段黑白画面，因为那是闪回！

”我有意让室内空间表现出一种泛红的温暖的色调，来突出那种感觉，但希望那样不会显得装模作样。

就是举个例子。

= 一点没错。

然后还有那段救生艇的段落用视觉表达了一些意象，大概是说世界那么大，而身处其中的我们又那么小。

是的。

我想有些人会认为那整段的救生艇段落都很无聊，千篇一律。

但我想表达的就是这种千篇一律。

你在大洋的中间漂着的时候那场面一定不会有太多的改变。

我知道我拍了整段整段的漂在大洋上的段落，可以说冗长。

但我想表达一种幽闭的感觉，好象是无尽的牢狱，而你就在这个牢狱里。

= 你已经使用数字摄影多年了，听说现在你又要用回胶片了……我在科恩兄弟的下部电影《凯撒万岁》里就要用胶片。

= 是的，我们不久前谈过这个。

你觉得它怎么样？

进展顺利。

我们遇到过一些技术上的小问题，这些在以前的拍摄中没有遇见过。

但是我们现在很顺利，而且我们很享受这个过程。

= 你不会是个新手吧？

（笑）才不是！

我不觉自己是个新手，希望不是。

我只是有点搞不懂一些技术问题，纯的胶片摄影上的问题。

但其他的都很棒。

= 在《坚不可摧》的摄影里，你和Angelina可曾设想过用胶片摄影？

是的，我们聊过这个话题。

她曾经设想要用胶片来拍摄，但随着探讨的深入，我们发现这部影片里无疑会用上大量的特效。

比如整段的B-24轰炸机的段落，我们不可能真的坐飞机在天上拍，所以可以预见许多特效工作。

而用Alexa摄影机[4]的话，会有更好的解析度，老实说，甚至比在胶片上得到的效果还要好。

而且用它来隔离背景会非常容易。

所以我们就以白色风景画为背景，拍摄了四个不同角度的飞机模型，然后把窗户抠出。

CG艺术家们经常这么干，这样可以把窗户拿出来单独处理。

而如果我们用了胶片，就必须用绿幕做背景。

另外，我可能之前和你提过，在澳大利亚已经没有处理胶片的工作室了，都关了。

这样一来我们必须要把所有的胶片都穿洋过海地运出去，你知道，心理压力很大。

（笑）= 是的，你不知道你拍的东西现在到底怎么样了。

是的。

要等两三天才能知道运到了没有。

非常担心。

= 上次我们聊的时候，你说还没有机会看今年上映的电影。

你现在看过些了吗？

最近看过一些。

= 你喜欢哪部？

《鸟人》给我印象深刻。

Chivo[5]的作品总是这样惊艳。

对我来说这是今年迄今为止让我印象最深的了。

我还没有看我的好朋友Dick Pope拍的《透纳先生》，不过真的很想看看。

注：[2] Thelma Schoonmaker，马丁西科塞斯御用编剧。

2013年HitFix做过一个她的专题 http://www.hitfix.com/categories/thelma-schoonmaker[3] 《局外人》，Luchino Visconti导演 http://movie.douban.com/subject/2004354/[4] Alexa摄影机，产品首页 http://www.arri.com/camera/alexa/cameras/camera_details/alexa/[5] Emmanuel Lubezki aka 'Chivo'，《鸟人》摄影指导 http://www.imdb.com/name/nm0523881/原文链接：http://www.hitfix.com/in-contention/roger-deakins-on-wwii-the-oceans-endless-prison-and-inspirations-for-unbroken/