怪兽屋

作为一部童话故事真人版，舞美造型抢眼还原的不错。

PD和服装的确是美不胜收，但是内容实在冗长。

故事节奏上真心一般，剧情方面未能呈现出美女与野兽日益增长的关系，相反，倒叙中王子与公主的关系似乎更可信。

或许编导是拍给熟悉小说的读者看的。

不过换个角度来看，如抛开童话元素，还是把双方的关系拍出了斯德哥尔摩综合症的感觉来。

明明想早点睡觉的，结果却在半夜十二点多的时候鬼使神差的点开了这部电影。

想说看一点就睡，剩下的明天再看，结果却一直看到最后，无论如何也舍不得停下。

很美很美的童话。

真的像小时候看的童话故事一样，纯洁美丽的姑娘，有着野兽的外表温柔内心的王子，幻境一般魔幻美丽的古堡，还有神秘的爱情。

贝尔就像他父亲摘下的那朵红色玫瑰一般美丽，这样想的时候又觉得那朵玫瑰因为贝尔而带上一种纯洁而羞涩的美感。

她实在是一个坚强勇敢的姑娘，即使知道有去无回，却还是为了保护父亲而勇敢的闯进古堡。

可能看多了这种剧情的人会觉得乏味，但我无论看多少次都会为她们的勇敢赞叹，能为他人赴死，这需要多大的勇气！

其实我最钟意的是古堡里处处缠绕盛放的玫瑰，它们就像是缠绕在野兽王子心上的温柔，陪伴他度过这漫长无边的孤独岁月。

记得在贝尔的父亲摘下玫瑰后，他压着贝尔的父亲问“我给你准备的那些东西还不够吗，为什么还来抢我最珍贵的东西”对于他来说，最珍贵的东西不是金银珠宝绫罗绸缎，而是那一朵朵玫瑰。

他失去了一朵玫瑰，但却迎来了贝尔，那个像玫瑰花一样美丽善良的姑娘。

他太孤独了，所以当贝尔出现在他的世界里时，他再不想放她走。

他想尽自己最大的努力留下贝尔。

他为她准备美味可口的食物和漂亮夺目的衣服，为了不让她害怕而尽力隐藏自己的野兽脸孔，他准许她在他的城堡里探险告诉她她可以到这个城堡里的任何一个地方。

在我看来，他在用自己最大的温柔和耐心讨好着这个姑娘，卑微且小心翼翼的。

印象最深的是他准许贝尔回家后他和贝尔的对话，贝尔问他如果她不回来了他会杀了她的家人吗，他说：“不，但我会因此而死去。

”听到这句话时心真的是狠狠的疼了，他只是顶着一张被诅咒的脸，但内心却是无边的温柔。

幸好贝尔回应了他。

贝尔的心态是发生了很大的转变的，刚进古堡时她是恐惧的，后来她渐渐发现他可能不会杀她，所以开始小心翼翼的和他谈条件与他共舞，最后她明白他的内心其实是温柔且孤独的，所以她答应他，一定会在当天晚上七点之前回来，所以当知道有人闯进古堡时，她拼尽全力也要回去回到他的身边。

她俯身在森林中祈求森林之神放她过去的样子是那样的焦急且虔诚，一身血红长裙的她美到极致。

爱情让人勇敢，爱情创造奇迹。

感谢这部电影让我感受到了这美丽的爱情。

以前一直没有看过，只是小时候一直看过《美女与野兽》的童话故事，小时候对一切都充满幻想，考虑事情相对于现在来说有点简单。

话题扯得有点远，还是言归正传吧。

今天闲来无事，想要看个电影，最近一直在刷屏的《美女与野兽》引起了我的好奇心。

之前一直记得有了一个版本了，但是一直没有看，本来想着今晚去电影院看，后来某人说，他才不要去电影院看这种片子。

他坐在电脑面前玩游戏我，我就翻手机。

看到了14版的《美女与野兽》。

还没看之前，我先看的评论，很多人评价都不错。

还有人拿14版的和17版的做对比，说14版比较好。

由于评价都很高，我的期待还挺大的。

但是整个过程中我有点懵逼啊。

我记忆中国王（应该是王子，我记不太清了）应该不是因为射杀了仙女变成野兽的吧。

剧情有点莫名其妙，爱情来的又太突然，所以总觉得有很多不合理之处。

一、惩罚理由不合理国王射杀了自己的爱人（仙女），仙女的粑粑为了惩罚国王把他变成了野兽，只能用真爱才能换回他的真身。

这，似乎有点不合理啊。

仙女粑粑难道笃定不会有人爱上野兽，所以才下这样的诅咒吗？

万一有人爱上了呢，那自己闺女就这样白白的让他杀了？

自己闺女死的也太冤了吧，真的太便宜国王了。

我怀疑仙女不是他亲生的。

还有就是这个惩罚的意义在哪儿呢？

假如n年后国王和一个女人幸福快乐的在一起了，那这不是间接证明自己闺女活生生爱上了一个人渣吗？

牺牲了自己，成全了别人。

还有就是，仙女粑粑这个意思就是告诉国王，你杀了我闺女也没事，我原谅你了，把你变得丑一点你就在这里慢慢等着，n年后你要是遇到了喜欢你的人，你就把我闺女忘记吧，你还可以再婚的。

这样的老丈人会不会太无私了？？？

二、贝儿爱上野兽不合理（太牵强）不知道是不是因为电影时间的太短，没办法细腻表现野兽与贝儿情感。

野兽和贝儿之间情感上基本没有互动吧，也没看到野兽为她做了什么太伟大的事情啊，也就是没有杀了她而已，晚上陪她吃饭。

她在睡梦中继承了仙女王后的部分记忆，也不知道算不算继承，总之是在做梦吧。

梦中都是国王和王后的过往，如何恩爱，王后如何被杀，知道了国王为何会变成野兽。

但是这些有什么辅助性作用吗？

那也只是国王和王后的爱情啊，可贝尔你无关吧。

你是怎么感动的呢？

全程中除了王后在死的几秒钟看到了国王有两秒终的悔恨和内疚，全程没看到他半点内疚之情啊。

我真是不知道贝尔是如何爱上这个野兽的啊。

如果说就这样因为做梦爱上了？

我是有点不太理解哈。

最重要的是贝儿说她早就爱上了国王，这个早是有多早？？

我在怀疑到底是她爱上了野兽，还是仙女王后附上了贝儿的身，重新再次爱上了国王。

其实，我到宁愿相信是王后的灵魂一直在城堡陪伴着国王，为了救赎国王，牺牲了自己的灵魂，帮自己的前夫找了一个老婆陪伴他。

我猜测是王后的灵魂与贝尔融为一体了，在向国王说，我早就爱上了你。

这样解释起来贝尔所说的我早就爱上你了有点点合理性。

三、野兽不值得同情当初仙女王后已经劝过国王了，让他放弃追杀母鹿，只想和他好好的过日子，但是国王非但没有听劝还一直在屠杀捕猎，这个就是在诠释人性中的贪婪和残暴。

最终国王禽兽射杀了自己的王后，还是一尸两命啊。

自己亲手杀死了自己妻儿，还能心安理得的在n年后又爱上别的女人？？？

说好的至死不渝的爱情呢？

转身过了几年就忘记了？

假如说自己的老婆当初是奸人所害，或者死于他人之手的话，过了n年走出心理阴影重新爱上别人，还算能够接受。

自己老婆是自己想方设法杀死的啊，还是一尸两命。

这样是不是有点合理呢？

哪怕是国王对自己死去的爱人有点悔恨之心也行啊，如果不是贝尔在梦中看到他曾经有过王后，鬼知道他结过婚啊，简直是有点骗婚啊。

好了，这部电影我就给三星吧。

一星是给特效和电影里面的画面效果，一星是给演员们的辛苦演出，一星是那一群狗狗。

不必刻意长大，一切都交给时间。

最好的状态就是，外在永远年轻像个孩子，内心经时间沉淀出芬芳。

新的一年，提醒我又长大了一岁。

然而我还是偏爱梦幻的童话，喜欢王子与公主最后幸福的生活在一起的老套结局。

今日重温了法国拍的«美女与野兽》，一如法国在人们心中的印象——浪漫。

古老的城堡，蔓延在城堡每一处的玫瑰，优雅的雕像，充满着浪漫的艺术气息。

贝尔的服装是法国贵族的传统服饰，高贵又优雅，每一件都有着不同的韵味。

而贝尔有种从骨子里透出的优雅和高贵，像玫瑰一样，却不娇气，更是有傲雪凌霜的英气。

最经典的场面，就是贝尔与野兽起舞。

她深情高贵而优雅，舞姿翩翩，而他虽是野兽的外表，掩不住贵族的良好教养。

外表为野兽的他却有一颗高贵的心，而有些人道貌岸然，却因为深不见底的欲望变得丑陋无比。

这不禁让我想起了雨果的《巴黎圣母院》，奇丑无比的守钟人却有一颗善良的心，而所谓的圣人克洛德背地里确是另一幅面孔。

你瞧，再丑陋的面孔都掩不住高贵的心，再精致的面孔也藏不住内心的腐朽。

一个很让我感触的场面就是贝尔想逃走，却被野兽扑倒在冰上。

他深深地被这个勇敢而有魅力的女孩吸引了，即使身为野兽。

你看，身居泥潭也有心向阳光的权利。

别怕，会有人爱你高贵且炽热的灵魂。

影片中的意难平……我爱她的美丽，也爱她的为爱人付出的无私和勇敢。

“贝儿，你觉得经过一些耐心，经久习惯成自然后，你最终会爱上我吗？

”“我现在已经爱上你了”爱不是一个与生俱来的能力，而是渐渐学习和实践的过程。

也是我们一生都在学习的事。

有的人害怕去爱，有的人害怕被爱；有的人用野兽的面具掩藏了惶恐脆弱的灵魂，有的人则躲藏在用玫瑰编制的带刺面具下。

别怕，慢慢来吧。

会有人穿过重重荆棘，拥抱你脆弱但炽热的灵魂。

也许是这个名字过于出名，都得益于迪斯尼1991年那部同名作品，以及派波·布里森和席琳·迪翁为影片演唱的主题曲《Beauty And The Beast》脍炙人口。

或许很多观众会先入为主的认为《美女与野兽》是美国故事，可实际上，迪斯尼动画最擅长的就是挖掘各国的经典故事进行美式的二次包装，丹麦的美人鱼、中国的花木兰、希腊的大力神等等，同样也有法国的美女与野兽。

法国人拍《美女与野兽》也算自我回归，也借着好莱坞最近流行“黑童话”，《绿野仙踪》、《睡美人》、《白雪公主》等纷纷躺枪。

浪漫的法国人赶在美国人打本片注意之前，将《美女与野兽》再次进行了一次返璞归真的演绎。

《美女与野兽》是法国女作家珍妮-玛丽·勒普兰斯·德博蒙创作的童话故事。

在法国，博蒙夫人是第一本儿童杂志的创始人，她编写的故事和童话充满了自由幻想的色彩，《美女与野兽》是其最出名的一部。

人兽相恋，这个故事放在今日会夹杂着各种重口味之感，但在那个年代，清新脱俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。

被诅咒的王子，充满魔力的玫瑰，替父抵罪的少女。

这个故事经典之处在于野兽的神秘与凶猛，配合王子的纯净的内心，以及贝尔姑娘的美貌和勇气，王子与灰姑娘纯美的爱情故事被加上了崭新的模板，幻化出别样的风采。

1946年法国曾经将这个故事搬上银幕，在迪士尼动画出现之前，这个版本的《美女与野兽》是最出名的，其魅力在于本片是由非专业人士执导，来自法国的艺术家让·谷克多将其变成了一部充满艺术气息的作品，在那个没有特效的年代，把我们带回到了电影的手工艺术制作期，其技术性亦很强，但诗意却总是占据统领地位，呈现出了一种艺术品般的无暇。

因此，新版《美女与野兽》的导演职位交给了克里斯托弗·甘斯，这位导演最出名的作品当属去好莱坞拍摄的恐怖片《寂静岭》，但法国片方更加看重的是其之前的作品《狼族盟约》。

克里斯托弗·甘斯最擅长的手法就是将故事主题用画面和场景进行渲染，《狼族盟约》中神秘野兽杀人无数，离奇的故事加上旷野浩瀚的场景，呈现出的异族之风让人流连。

或许在《狼族盟约》的表现，让甘斯成为本片最佳的导演人选。

电影的故事家喻户晓，本片的故事基本按照了原著的模板，不同之处就是增强了文森特·卡索饰演的王子过去的往事，为其安插了一段与森林仙子相爱的故事，将其变为野兽的契机变成了一段凄美的爱情故事。

这样一来，故事中删除了村霸垂涎贝尔美色的这条支线，整体上从之前的爱情故事，更加侧重里自然与荒野的奇幻色彩。

电影的场景美丽异常，克里斯托弗·甘斯与手下团队在创作奇幻场景方面一点也不亚于好莱坞，巨人之战、荒野古堡、众人与自然之力的搏杀等特效场面，在3D的渲染下非常可观。

以此为契机，故事在尊重原著的前提下，加入了因果报应这一层面的理念。

王子一支黄金箭误伤了自己最爱的女人——幻化成人形的仙子，因此被自然之神诅咒变成了野兽。

结局他阻止强盗们破坏城堡、为了保护贝尔，自己被强盗用同样的一支箭插中心脏，算作一种解脱和赎罪，重回人形。

本片加入了这一层元素，是对原著故事一次另一层面的开发。

相反，作为一部童话故事，正因为原故事过于深入人心，在其他方面的表现则并无亮点。

原本美女与野兽之间的爱情纠葛被淡化了，反而不如王子与仙女的情感，电影保留了在古堡中美女与野兽翩翩起舞的经典场面，但比起原著，还是缺少了相应的情感刻画，让人迟迟无法进入到美女与野兽的主线故事中。

对于童话故事来说，挖掘出其另一层深意，难免会对原始故事层面的主线进行一下压缩，或者二者之间的情感元素在多年演绎之后，也难以寻找出更深的内涵，这也是很多童话故事在二次开发后都留下的问题，比如美国的《魔境仙踪》和《爱丽丝梦游仙境》，挖掘了故事其他层面的主题，却忽略了最原始的故事本意，本片也是如此，爱情戏没有任何铺垫，让人感觉贝尔变成了一个小三，变成了一个续弦的故事。

片中的野兽也少了柔情的色彩，更像是一个侠客，孤独的隐士，这倒是让人想起了当年正大剧场中的经典名剧——《侠胆雄狮》。

值得肯定的是，法国人的浪漫倾注在他们自己的经典童话之中，“法兰西玫瑰”蕾雅·赛杜造型惊艳。

每一次出场都有不同的礼服，白色的典雅，绿色的高贵，红色的绚烂，也让我们在大银幕上品味原汁原味的法式情怀。

欣赏本片好比观看一部华丽的视觉秀，其亮点不单单是好莱坞式特效堆砌而成的视觉元素轰炸，更多的是充斥着法兰西式的雍容华贵和浪漫的艺术效果。

如贝尔初到城堡的那场戏，飘逸的披风，在月光下舞动，让人犹如置身于一个非现实的世界。

　　除去吊打2017迪士尼版的美术设计（事实上我觉得迪士尼版的美术就不及格，纯粹浪费钱），以及虽然有缝合怪嫌疑但明显更丰富的剧情线索外，这版似乎有很明显的历史影射意图。

可能是我对法国文化了解不够，也可能是导演在这方面本来也只是浅尝辄止。

整个故事我很难说清是确切地指向或影射某一或某类历史事件，抑或是传达某种价值（除了固有的两性问题）。

但影片中的一些设计很难说不是故意而为。

　　这个版本比起其他版本最大的特点是对时代背景的强调。

原版童话故事似乎没有很明确的时代背景设定，各个版本也没有太在这个问题上纠结。

不知道有没有文章像小红帽一样专门考据这个故事的源流和本意。

　　迪士尼版有一定暗示，但又有些混乱。

贝尔父亲的回忆似乎显示故事发生在启蒙运动之前。

而加斯顿的服装则显示出长大后的贝尔至少生活在18世纪中后期，但又显然是在革命之前。

　　王子的宫廷服饰是典型的洛可可风格，在变回原样后更加明显。

也就是说他也是18世纪中后期的人，和贝尔几乎是同时代，最多差个几十年，城堡也根本算不上古堡。

当然，片子也对此打了补丁，镇上的居民记不住自己家的贵族老爷是因为女巫施咒。

不知道这几年他们是给谁交的税，或者不交税。

（竟有这样的好事？

那贝尔把王子变回来岂不是……）

　　法版则非常明确地给出了故事背景是在大革命之后，这一点单从开场的服饰就可以很明确的看出。

革命的马甲，马甲的革命

　　导演还怕我们没留意，还在贝尔父亲的船上面搞了一个大到几乎可以当尾帆使的三色旗。

从片子里的人没有见面就用“公民”“同志”打招呼来看，这很可能已经是第一帝国时期的事了。

爱国商人

革命的塔罗牌，塔罗牌的革命 　　这个故事背景显然也不是随便设定的。

片中花了大量的篇幅描写资本主义背景下的社会风貌，尤其是金钱问题。

包括两个姐姐的物质市侩、长子贪图虚荣与享乐而欠下巨债，次子只会虚浮地吟诗作赋。

家族危机本就起于商业失利欠下的债务，父亲后来又因为债务被一手提拔的合伙人背叛。

整个故事的核心矛盾爆发也是因为债主堵门。

　　另一方面，野兽被诅咒本质也是因为对金色母鹿的贪婪。

他并非不爱自己的妻子，但是贪欲让他失去了对神圣的敬畏，失去了道德约束，从而背弃了自己的诺言。

最终使他招致人财两空的结果。

（不过这段剧情缝合感太强，恒河女神、田螺姑娘等纷纷写来抗议信。

）　　反派就更不用说了，他的动机极其单纯，就是图财。

无论跟野兽还是贝尔一家都只是赤裸裸的金钱关系。

洗劫城堡一段，弹幕里猛刷圆明园，并非没有道理，不过说是影射大革命零元购也可以的。

决战中，反派一枪打坏了守护雕像的鼻子，这在影射什么事件，简直不要太昭然若揭。

革命的鼻子，鼻子的革命 　　所以说作为一个童话故事，金钱和贪婪却一直是贯穿主线的矛盾，这是很少见的。

与迪士尼那种儿童童话不同，但又符合童话作为道德寓言的本意。

更有意思的是，故事最终不是女主嫁给王子，从此过上了幸福的生活，而是国王在自由的法兰西作为平民跟贝尔过上了普通人的生活。

　　在21世纪的今天，传统童话的美好结局对观众的统治出现了前所未有的动摇。

一来千篇一律的好结局让人审美疲劳；二来童话与现实的对比使这种结局显得廉价且虚伪；三来各种新价值观的兴起都让这种“完美结局”显得不那么完美。

女孩嫁给王子是嫁给人？

嫁给脸？

嫁给钱？

嫁给权？

女孩为什么就一定要嫁给王子？

总之许多好莱坞编剧为契合现代女性的独立性，在这个问题上挠破了脑袋，搞出各种魔改童话来。

比如王子是渣男（《白雪公主之魔镜魔镜》）；公主要事业不要婚姻（《白雪公主与猎人》），最后发现全都被老老实实搞“完美结局”的迪士尼吊打。

　　反观这版《美女与野兽》给出的答案，没有任何离经叛道，你们说要爱情于是就有了爱情，就是这么纯粹。

你还想要什么漂亮裙子和珠宝首饰吗？

没有乱七八糟的反转和颠覆，就是这么朴实无华，但很好地解答了那个让好莱坞挠脸的问题。

也不得不让我们反思，为啥美国佬宁可批判男人、反婚也想象不到男人有一天可以通过学习收起傲慢自负权力欲与控制欲，回归作为一个普通人的本分呢？

是想不到，还是根本就不想？

　　“美女与野兽”这个题目总是让人想起塔罗牌中的“力量”。

牌面上画着一只狮子在少女的安抚下被驯服，这张牌的寓意也是理性对内在本能的控制与驾驭。

唯有驾驭住自己的内在，才能使之成为让自己无往不前的力量。

《美女与野兽》这个童话区别于《灰姑娘》之处也正在于此。

PS1：女主叫贝尔Belle，法语里就是美女的意思，所以贝尔与野兽也就是美女与野兽。

真是简单粗暴。

PS2：如果按照本文的思路，那么一开始女主爸爸摘玫瑰的那段就很有意思了：你追求名、权、利都是无罪的，你追求爱情你就是有罪的2333PS3：我觉得17版来福和加斯顿的感情线有抄袭嫌疑。

结局不是公主王子永远生活在城堡，而是一起回到乡下与老爸在一起，带着两个孩子一起种植玫瑰园、回归男耕女织的田园生活……这样的结果，朴素而温馨，黄昏时分拥抱在一起的画面太美。

需要耐心静静观看的一部电影，服装、画面、音乐……都唯美到极致。

虽然剧情有缺陷，人物情感进展太快甚至有点莫名其妙，但视觉享受足以掩盖不足了。

起初没有关注这个版本的《美女与野兽》，以为是另一部黑童话式的好莱坞改写，临到这两天在国内上映，才发觉是法兰西出品，一下子来了兴趣。

说到《美女与野兽》，此前一直记得1991年的动画版，去年读了已故影评大神罗杰•艾伯特的推荐后，慕名看了1946年的法国版，顿时深深着迷。

同是欧陆演绎，相隔半个多世纪，可以比较一番。

旧版给我印象最深的，是野兽城堡中持着蜡烛缓缓移动的手臂，不寒而栗，神秘彻骨，揭示了野兽的本质：既叫人心生恐惧，又使人好奇想接近了解，表面上具有威胁性，其实良善体贴。

新版花大钱制造了许多奇观，电脑动画蔚为精致和壮观，但无一处给我的惊喜，能比得上群众演员手臂演出的廉价特效，旧版的先入为主是一个原因，创意的奇绝、象征意味的高妙也是。

话说回来，如果你热衷奇幻电影，新版的视觉效果值得细细品鉴，精湛园艺簇拥下的城堡，玛雅金字塔一样的阶梯石墙，栽培巨手状植被的池塘，芳草菲菲的辽阔平原，每一个画面都能当屏保。

4500万欧元的投资下，影片不会放过任何一个陶醉视觉的机会，有时候特效多得有炫耀之嫌。

如果说之前是为了营造童话意境，那么高潮戏则完全落入动作片领域，像是《指环王》和《巨人捕手杰克》的混合微缩版。

巨人虐恶霸，乌云压天际，藤蔓围攻城堡，满是商业大片应有的派头。

我倒是不排斥这种结尾恶战一场的俗套，毕竟拍的不是艺术片，但有些地方理应表现得更微妙，就好那种代表生命力的无处不在的“气”，原版用树木植被的枯荣来侧面呈现，颇令人回味无穷，新版用电脑动画做出漂浮的光晕，就像卡通片里用烟雾来代表气味一样，就像贝拉的裙装衬出深不可测的事业线一样，好看是好看，也少了想象空间。

旧版的野兽行动迟缓，受制于精巧但笨重的化妆；新版电脑野兽动作灵活，猛不可当，同时不乏高贵气概，仿佛《狼人》和《猩球崛起》的结合版，他的健硕和活力与贝拉的纤细柔弱构成巨大的视觉落差，形象的衬托出美女与野兽这组经典情侣的特征。

只是野兽的声音应该再低沉浑厚一些。

那些狗狗变成的萌物有点画蛇添足，应该出现在《蓝精灵》、《猫狗大战》那样的电影里，而不是浪漫情调十足的古典童话。

况且魔法这东西，竟然人犬有别，狗变成了比本尊更萌的小宠物，但大帅哥文森特•卡索却没有变成小鲜肉，只能顶着狼脑袋演凯撒，多不公平。

美女对野兽陷入爱河的心理转变，看起来是新版薄弱的一环，因为双方没有太多直接的情感交流，主要依靠贝拉在梦境中探知野兽的起源完成，这种“神交”的恋爱方式，不免使人觉得空中楼阁。

不过我觉得，这倒是有启发的地方。

虽说人人都是某种程度的外貌协会，但咱们普通人择偶，外貌和心灵都看得挺重要，只不过通常外貌是第一道硬坎，只有过了外貌关，才考验心灵。

可野兽对于贝拉，却可以借助魔法令她跳过外表这关，直接进行心灵交流，最后以精神的强大吸引力助她克服外貌的反感。

进而推演出《美女与野兽》经典结尾的另一重含义，与其说是野兽终于打破诅咒变回了王子，倒不如说在贝拉眼中，丑陋如野兽只要有一颗美好的心，也能焕发出王子一样的魅力。

这种缥缈扯淡之极的逻辑，偏偏是所有童话故事中最吸引人、最令人神往遐想的核心，要不童话怎么叫童话呢？

就是要跟现实拉开差距。

一味模拟当下观众的思维，岂不成了《小时代》了？

有鉴于此，这部法国改编版还是很有童话意境的，在一大片为毁而毁的黑童话电影簇拥下，反而有些返璞归真的新鲜乐趣。

当然，考虑到是个小三修成正果的故事，代入感稍微弱了一点，为什么要给王子安排个前妻呢？

难道是因为文森特•卡索刚刚离婚？

（文/方聿南）

先说画面和服装。

画面真美轮美奂，可截屏做桌面的那种，赏心悦目啊。

尤其是国王故事中，国王想要猎杀的那头母鹿。

就看那头母鹿在路边，湖面上倒映着泛黄的树叶和后面的青山，人间仙境一般。

国王王妃那段，众人盛装在舞会中，很有宫廷的雍容大气之感。

服装真雍容奢华。

尤其是贝儿的服装，真童话美好啊！

贝儿在古堡的每一天，都有不同颜色的礼服，白、率、蓝、红。

也按时了贝儿对野兽的感情吧！

最初对于野兽的恐怖、对他的无情感；到好奇；再到回家做要挟；以及回到父亲家中，意识到自己对于野兽的情感，已经变成了爱情。

最后贝儿穿了一身粉色修身裙，表示归于现实，但现实不乏味，很甜美。

三个女人的付出，男人不同的态度导致不同的结局。

国王和森林仙女，国王在娶了森林仙女之后，仍执迷于猎杀自己王宫附近的一头美母鹿，却在最后误伤了王后。

原来王后本是森林仙女，已经可以幻化成人形。

因与国王一见钟情，才幻化成人形，与国王结为伉俪。

国王对于猎杀母鹿的执着，痛失王后，并且受到森林之王的诅咒——只有得到女人的爱情，他才能变回人形。

于是，国王变成一头野兽，原来打猎时的好友，也变成沉睡的巨石；整个王宫变成废墟。

森林仙女的扮演者真美，一头金发和雪肌，非常迷人。

剧情设置，森林仙女死后还在庇佑心爱之人；同时警告占卜女迅速离开。

贝儿和野兽的爱情，有点莫名其妙，都不如森林仙女和占卜女来得让人信服。

蕾雅赛杜有点众星捧月的感觉。

她的胸真美好！

贝儿有两个姐姐和三个哥哥。

两个姐姐喜剧设置，爱慕奢华。

大哥脾气不好，二哥沉溺于酒精，三哥人倒是不错，但管不了大哥二哥全程贝儿向小男孩小女孩讲故事的口吻，也可以理解为贝儿脑补自己的爱情故事，毕竟每个女孩儿都有一个关于美女和野兽的童话故事。

现实虽然不波澜起伏，但平常、温馨，也让人知足。

豆瓣上好多人都说这是部歌颂“小三”的片，而我的看法却完全不同甚至恰恰相反，原因如下：1、鳏夫续弦后妻也叫“小三”吗？

小三明明就是指那些破坏夫妻家庭的人！

女主遇见野兽之前他妻子都死了很久了！

2、看服饰的话，此片的主线年代估计是18世纪的，而女主梦中的王子、公主还有那些贵族的打扮明显是文艺复兴时期的，这说明王子受诅咒已经不止一个世纪了，也就是说，他杀妻距女主的到来之间差不多隔了200年之久。

3、这点就是我的脑洞了——我认为恰恰是仙女的亡魂指引女主照顾好她的丈夫的，片中的金光一看就和仙女有关。