疯狂元素城

《速度与激情10》9.79亿的总票房排在第三，但是并没有媒体提及它，主流媒体都在提及《变形金刚》、《疯狂元素城》和《闪电侠》的疲软，它们对于《速度与激情10》的票房、对于第一第二名的中国电影《消失的她》、《人生路不熟》确实疲软，但并不代表好莱坞大片在我国观众之间没地位了，一但50块钱可以看生活中根本碰不到的香车、美女、海量欧美明星，同档期的我国影片未必能赢。

所以档期排片还是有学问的，票房也是一种金融数据，远远不是作品内容或者主题独挡一面的问题，不过电影这种艺术商品比房子、车子更可怜的地方就在于电影工业很新、普罗大众太过陌生，票房这一项金融方面的问题不好了就会去找明面上的作品内容问题，但其实暗涌的经济规律谁在乎呢？

话说回来，来看内容，拿《疯狂元素城》来说（因为我只去电影院看了这部），迪士尼的角色设计、剧本圆熟度、视效想法仍然是业界顶尖，找亚裔创作者来丰富内容、打开市场、包容创作依然是政治正确下的财务正确选择，包容已经成为美国各行各业创新的动力，等市场够好、份额足够多的时候，性别啊少数民族啊外国人啊这些政治上管它正不正确的主题都会被中国电影工业拿来使用的，因为谁会跟钱过不去呢，美国人不会，我们中国人也不会。

《疯狂元素城》好的地方电影从业者肯定会去学习，政治上不正确的地方肯定也要去批判。

娱乐业就是这样——都坐到头一把交椅的流量了谁不会被捧被骂？

它们赚的就是这个红黑钱。

可是普通观众呢？

捧或者骂可能都是转移了自己生活的重心。

“疯狂”元素“城”，中译名的“疯狂”很无意义，蹭了蹭《疯狂动物城》的热，“城”就更没什么意义了，元素城在绝大多数时候只是一片远景，用以建构主流高尚社会与边缘移民社区片狭间的二元对立主题，这与《疯狂动物城》中不遗余力地刻画动物城的社会结构和群落形态，实在差得太远。

要以水族人的“先进”家庭和生活方式，来“批评”火族人固守传统不愿开放融入主流的“落后”，但这些“批评”处处纠缠着自相矛盾而站不住脚：阿波有个其乐融融的大家庭，却没有父亲；阿波一家多愁善感眼泪汪汪，为人处事却处处透着一股漠然INDIFFERENCE和WHO CARES；阿波的母亲开明独立，但感觉不到她有多关心阿波交的女友到底是炉小焰还是焰小炉；阿波对炉小焰的一见钟情和张口就来的土味情话，也透一股浓浓的花花公子“渣男味”。

拿着这些“先进”去批评“宁愿继承家业而不愿追逐梦想去玻璃公司上个班”的“不先进”，这看起来更像是迪士尼对自己不自觉的嘲讽。

炉小焰上了班后竖着朝天领踩着恨天高的“归省”，看起来就挺反讽的。

把“去玻璃公司上班”和“追逐自己的艺术梦想”等同起来，在当下的社会情境下，就更可笑了。

迪士尼还是固守着它的大杂烩大团圆，回避任何严肃批判。

从疯狂动物城到疯狂元素城，这些年似乎被“政治正确”裹挟渐深，到今天连做个像样的反派都束手束脚的。

本质上这部电影就是一个富家公子和穷家女的刻奇故事，迪士尼保守到都不愿意让双方身份互换一下，让富家女追求一下穷小子看看。

不过话说回来，火族和水族破天荒地结合在一起，最后能生出孩子嘛？

也许回避了这个问题，才算是政治正确吧。

迪士尼动画每年都能出品一些好看的动画片。

Elemental（《疯狂元素城》）昨天刚刚看过，其中甜甜的水和火的爱情令人觉得很温暖。

他们互相触摸对方那一刻觉得很暖心。

“When we touched,we changed each other’s chemistry.”这句台词也是很浪漫。

片中人物的名字很有意思都是和人物身份相关的。

主角的名字和水和火相关。

妈妈Cinder代表火花，姓氏Lumen代表光束的能量单位，男主角Wade代表涉水而过，女主角Ember代表余火，余烬。

除了爱情和命名以外，我最深有感触的还是影片的价值观探讨。

影片以移民第一代Lumen家族Bernie和Cinder一对夫妻为了追求更好的生活离开了Fireland,前往元素城Elemental追求更幸福的生活。

父亲Bernie开了一家火焰小店在城里扎根立足下来。

不久他们的女儿Ember出生，Ember十几年来一直生活在封闭的firetown,没有和元素城的其它元素居民有过交集。

Ember从小被灌输，自己要继承父业将火花小店经营的有声有色。

当Ember遇到了水元素Wade之后她的个人意识觉醒，Wade凭借努力帮助她实现了去看时光花的夙愿，这让Ember开始有了自我实现的萌芽念头。

Wade的一家人发现了Ember身上的技能和特殊之处也让Ember看到了自己身上很多的可能性。

她开始了探索自我。

Ember的内心意识到自己其实并不想继承父业，但是爸妈一辈多年来的牺牲和爱让她感到内疚，她不敢去实现自我的理想和梦想。

影片的最后，Ember通过和父亲沟通，袒露了自己的缺点，也和父亲达成了和解。

父亲最后接纳并支持Ember去实现自我价值。

影片中形成了一种代际呼应。

Bernie离开Fireland和Ember离开Firetown其实都是新一代想要追求自我价值脱离父辈传统的行为。

不同的是Bernie的举动没有得到自己父亲的祝福和接纳，但是Ember却得到了父亲的祝福和接纳。

这部影片呼应到现实生活中的含义。

Bernie和Ember很像是移民的第一代和第二代，第一代比第二代面临更加排外的移民环境，更大的本族文化阻力。

而第二代比第一代享有相对更包容的环境。

他们在成长过程中会逐渐打破父辈们灌输的偏见。

影片最后达到了一种理想主义式的和解，父亲选择了成全女儿的梦想，不再用传统，家庭来束缚女儿的成长。

但是，在现实中，通常很难解决这两者的冲突。

个人主义和集体主义的冲突在这部片子中得到消融。

作为迪士尼出品的影片，我总归会用一种政治的眼光去看待这部片子。

为了家人和家庭牺牲，继承家庭传统更多是东方文化中歌颂的价值观，而抛下传统，实现自我价值却是西方的价值观。

我相信，绝大多数年轻人都能认同这部片子中的价值观，这也正是我有点政治敏感性的一面，迪士尼电影通过这样的卖座电影不断将价值观潜移默化地输出到全球各个地方，影响了成千上万的年轻人。

水沁下，润微茫，我如晚露独自凉。

火炎上，莫可当，卿作朝暾艳澄塘。

金风玉露千古事，衣袂燎天何煌煌。

何惶惶，卿过澈虹妆，卿槃如凤凰。

如凤凰，沙融琉璃璧沉光，江河淼淼濯万疆。

感卿一回顾，横波久久香。

何敢舍卿去，宝鼎驻鸳鸯。

注：宝鼎驻鸳鸯的说法，其实有一些宫体诗的意味在里面，其实很想换一种，但是不太拿得准。

第一次写古体诗，模仿了王勃《秋夜长》的体式，还是十分惭愧的。

第一个矛盾是孩子和父母的矛盾。

Ember的感受东亚的孩子们应该会特别懂。

父母把自己的愿望寄托给孩子，希望他们的孩子能走完自己没能走到底的路。

而 Ember，就和大环境下受道德氛围影响的东亚孩子们一样，从小到大就认为这是理所应当的——父母生我养我，辛辛苦苦把我拉扯大，我就应该听他们的话，做他们的乖女儿，替他们完成他们没能完成的梦想。

潜移默化地，他们可能真的会把父母的理想当成自己的理想，直到他们逐渐长大，开始发现真正的自己——这时候，矛盾也就激化了。

而父母这种类似的道德绑架真的很恐怖啊：电影里最后发现是误解，爸爸只是爱女儿，一直以为她接手店铺后会过得很幸福，所以最后也放弃让Ember接手而let go让女儿自由发展。

但现实生活中呢？

有多少人从小饱受这种冲突的折磨？

有多少人为此和家庭决裂？

又有多少人放弃了成为自己？

第二点还是“异乡人”的冲突。

火，作为元素成的第四批居民，是外来人，是受歧视的弱势群体，所以也很好理解为什么爸爸这么仇视水。

EVA想要告诉我们的是，人与人之间的隔阂是无法消除的，A.T.Field绝对存在，而异乡人的身份则更大大加重了这一层屏障；但疯狂元素城就恰恰相反，他想告诉我们“水火亦相融”，再大的隔阂，阶级啊，种族啊，文化啊，都是可以被像爱情这种伟大的力量给突破封锁的（这就是庵野秀明和皮克斯的区别了）。

所以说呢，这大概就是童话故事吧，矛盾都是能奇迹般迎刃而解的，爱情也是从天而降唾手可得的。

但是我就是喜欢童话故事呀。

P.S. 1. 感觉电影唯一的问题是后面的感情线有点跳脱2. 最后女儿敬礼爸爸回礼的时候真的差点给人看哭了😭真的好感动😭

（原载于虹膜公众号）目前看来，《疯狂元素城》最疯狂的是票房表现。

北美首周末三天票房不足三千万美元，是皮克斯自开山鼻祖《玩具总动员》后，二十八年来的最差。

但它显然是皮克斯旗鼓重振的重要寄托，不仅全线上映，而且在境外恢复了自打《超人总动员2》后中断五年的映前贴片传统，让《飞屋环游记》的番外短片《卡尔的约会》打了头阵。

在这样的票房反馈中，不妨先回看2020年以来的六部作品，只有三部口碑不尽如人意的动画能有高达两亿美元的预算，最终《光年正传》惨败，仅是票房勉强高于预算，而只能串流的《1/2的魔法》早就亮出疫情阶段亏本的第一个讯号，现在摆在《疯狂元素城》面前的命运，似乎要逼近《光年正传》。

大概皮克斯也预想不到，能让自己口碑挽尊的，是一亿五千万预算的《心灵奇旅》和《青春变形记》，而只有《疯狂元素城》一半预算的《夏日友晴天》，当上了票房最高且回报率最高的黑马。

票房失利，与其说人算不如天算，不如说皮克斯这些年，随着佳片占比的迅速下滑，已经很不争地跟「衰落」挂钩。

其实，从非常私人的角度来说，作为皮克斯粉，我依然能够在这部电影里找到许多乐趣，毕竟极致精良的视觉呈现里，依然有新奇，有诙谐，有动人的情感，有真挚的希冀。

但是每一个判断维度的降准，都在传递某种难以为继的疲乏甚至心虚，终归很容易得出这么个结论，就是《疯狂元素城》又是一部单独出现就起码能在中上游，可如果放到比较网络里就很容易被打倒的作品。

皮克斯不再青云独步，这不仅仅是在奥斯卡最佳动画长片赛道上，偶尔会被梦工厂（《怪物史莱克》），华纳兄弟、Village Roadshow（《快乐的大脚》），哥伦比亚、索尼（《蜘蛛侠：平行宇宙》），Netflix（《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》）击败。

更要说的是，它依然是金字招牌，即依然可以代表动画创作技术的绝对高峰，但在故事创意、情感驱动等多个重要层面，它不再万试万灵。

曾经，万物皆可皮克斯，这是相当让人振奋的。

玩具、赛车可以全面拟人化，直至情绪派生出鲜明人格，标记着皮克斯在创意上又一次惊为天人的飞跃。

顺着这样的思路，四大元素的人化，是理应接续到这一档的奇妙才是。

可是很难忽视的是，游戏《森林冰火人》已经出现过性转的火男、水女，《疯狂元素城》只能小心绕过前者预留的雷同设定，然后用繁复、精巧的千斤技艺劈砍抢占先机的四两创见。

加之它也不像《头脑特工队》那样，做得到在精巧故事里的大道至简，更让关联世人幽深记忆的情感，得以在高级的叙述里得到升华，于是最终给人浪费题材的无奈感觉。

要是再换到跟迪士尼《疯狂动物城》竞技的高端赛场上，更能看到这部电影在共享名字范式后所遭到的沉重打击。

同样关乎杂类相融，《疯狂动物城》有除却昆虫、鱼类的几乎整个生态的复杂呈现，于是动物城本身，就有极其精细的规划、设计，连带着周遭村镇的多元化风格，构成了令人惊诧的富丽、新鲜、巨大的共生图景，从大格局到小细节，有无数可以反复咀嚼的巧思。

那么到了元素城，异类泾渭分明地缩减成风、火、水、土四类而已，而且同属的差异性施展不开，地域的差异化也没有充足且必要的篇幅来细致铺陈，造成了珠玉在前的相对简单，甚或是单调。

它想侧重男女主角基于水火性质的超能力展现，辅以其他两族的有限展示，来发挥创意上的洞见。

在这方面，尤其是小焰，有在艺术层面实现技能的华丽表现，不过关于超能力、魔法的故事，《超人总动员》和迪士尼《冰雪奇缘》等系列，都是对手。

这时候又能看到《疯狂元素城》的另一处俭省，那就是冒险的缺失，这里没有反派，没有阴谋，只有让观众误以为漏水会扯出大事件的虚晃一枪，实在不能说是叙述上逃避套路的「创新」。

除却格局不大的劣势，这样的情节设置客观上把「反派」标签贴到了小焰的父亲火柱身上。

它反的固然是亚洲礼教、父权之类的非物质内容，但如此厚重的主题拾起却又轻忽卸下，很容易挫伤电影同时想要巩固的慈父形象，造成能够延至电影精神内核的矛盾性。

关于这个，我们绕个弯路来看。

在选择非常多的情况下，《疯狂元素城》把主线交托给了爱情，而且是传统的那类，两个相爱的人遭到了家庭的否定与拦阻。

很有意思的一个现象反而是，迪士尼百年来说滥了的爱情，在皮克斯目前这二十七部作品里，竟然是第一次被扶正。

上一次相对贴合的是《机器人总动员》，但它显然有更宏大的主旨要去挑战。

当爱情显著地降临元素城，一个经典爱情模式，或者说童话爱情模式，就圆熟地推演开了。

两个人从欢喜冤家开始，彼此看到对方身上的闪光点，在种种阻碍中靠近，又在所谓阻碍中背离，直到克服最大的困难，幸福地走在一起。

皮克斯初次试爱，很套路，但并不妨碍好看，尤其是小焰被阿波带去水下看花，并在之后打破水火不容的刻板印象，牵手相拥，二人浪漫关系的升阶呈现，相当迷人。

可是当然也有问题，太套路的时候，很容易让人猜到发展轨迹，并对一些情节的必要性甚至合理性产生质疑。

好比说，阿波在小焰即将接管店铺的时候，用不那么高明的方式提醒她尊重内心选择，而她当众说了相当过火的话将他拒之门外，一定程度上扼杀了爱情的可能，之后的发展其实是有割裂和杂质的。

更大的问题是，这样的爱情，是想要反什么。

女性想要正视自己内心，比如不继承父业，而去顺应艺术禀赋，离家学习，但是她的发声，需要男性的推动，就像母亲在家庭中的话事权，并没有大过，甚至等于威权中的父亲。

相对没有那么富裕的阶级，视野局促在边缘领地所指向的狭窄范畴，就像不那么受中心待见的火族，有蛮族的位置。

小焰的艺术天赋，是需要本土中产阶级的代表——阿波的母亲——去发现，去鼓励，去牵线的，而且那只需要一眼相中，只需要一通电话，反过来映衬火柱以爱之名的关切是盲目且自大的，带有自我感动的因袭。

那么，是反这些基于性别、阶级等等的不平吗？

似乎也有，但在积极且温吞的叙述基调里，这些并没有凸显出来，只能成为解读中的符号对撞。

在这样的基础上，火柱成了「反派」就有些耐人寻味。

首先他是一个非常典型的父亲形象，宽厚，温慈，是家中的顶梁柱，比纯粹的亚洲父亲，还多了关于爱的表达，整体上，他在前期是非常正面的形象。

但是，在水火二族并没有那么尖锐的族类仇恨中，他对水人一视同仁的怨憎，对女儿火急火燎的失望，缺失更充分的铺垫，还是需要比当年带有歧视性的拦阻更大的动作才好。

在这种情况下，就会让观众，尤其是有亚洲背景的观众，倒推回自身的成长过程，父母倾尽全力的希望与爱是否巨大的枷锁，我们是否害怕父母失望，是否习惯了在迎合期待中无限委屈自己，是否把这种委曲求全的一味尽孝化成本能……一整个亚洲，尤其是东亚逻辑，以梦魇的恐怖形象浮现了。

那在强大的代入感之后，其实小焰，或我们，就需要去抗衡「反派」，或者再狠一点，就是精神上的弑父，必须打碎父权、威权的成分，跟那样的束缚、压迫分割。

童话故事微妙的地方，就在于让这类家长形象，在关键时刻迅速转态，以新的完美形象重生。

什么才是关键的呢？

就是出现更震撼所谓三观的事件，乃至出现更大的悲剧，就像电影里，女儿可能会死，而阿波已经「死」了，在生死之前，情爱再错付，也就不那么重要了。

这些场景，可以让人泪目，却很难让人心情愉悦地信服。

那不是一般意义的反派，主角打倒之后会让人产生痛快的兴奋，这里只会让人揭开疮疤，然后格外觉得疮疤的疼痛，甚或难以忍受。

不过这早就不是太新鲜的创举，它其实联系上了这么多年亚洲故事的脉络，尤其是置放在西方视野里的亚洲关系，以及亚洲人在异国他乡交融中的自我认同，关乎不同阵营的人如何看待，不同关系的人如何消化。

从迪士尼、皮克斯到整个好莱坞，这几年的亚洲故事，也始终在这个版式里做文章。

像是这部电影，灵感就来源于导演彼得·孙的真实经历，那时候他跟父母从韩国移民到美国，语言不通，还要在纽约犯罪率很高的贫民区布朗克斯扎根，后来，还开了一家名为「孙氏果蔬店」的杂货铺。

至于《花木兰》《寻龙传说》《青春变形记》，其实都是这样的家庭模式。

在往外，《别告诉她》《瞬息全宇宙》《西游ABC》等等亚洲背景故事，也总有相关表现。

两代人的缓和固然催人泪目，但在集体书写后，必然会在照向现实时导致一定恍惚。

再看非亚洲的故事，迪士尼、皮克斯多年来确实有在地域上不断拓展，可但凡涉及到家庭，例如《寻梦环游记》《魔法满屋》，乃至古早的《小美人鱼》等等，在「主角迎合上一辈」变成「上一辈肯定主角」这样的路数上，依然是相通的，这时候，亚洲本身的特殊性也容易稀释。

当迪士尼在这些年通过对爱情的一定割舍，来赢取自身的新鲜感，《疯狂元素城》那个打造过高分动画《寻梦环游记》《心灵奇旅》的团队，经历过灵魂、生死的探讨，在更难「独善其身」的现下语境里，回落到这样一个视野，被人认为不够过瘾，就不足为奇了。

确实也是万万没想到，这部被身边的人评价为普普通通，还近乎有点陈腔滥调的《元素大都会（疯狂元素城）》，在我这里却越嚼越有滋味。

泪腺随时随地就会崩溃的阿水（粤配译名），日渐成为元素城内我最喜爱的大男孩，跟风格相近的《玩转脑朋友（Inside Out）》对比，阿水比较接近那个代表伤心情绪的小蓝孩。

然而，阿水更进一步，他不只是一个忧郁的男孩子，他是一个水做的男孩子，他最不缺的是共情和流泪的能力。

图片来自豆瓣好奇究竟是从什么时候开始，流泪变成了被社会和文化定义为“弱”的表达，流泪成为了弱者最后可用却又毫无杀伤力的武器，只能靠试图唤起加害者的良知才能自救。

一开始阿水这个角色有点令人讨厌，作为公营机构的检查人员，他明明知道自己被水道错误地引导到某个早已经断水的商铺内，明明可以大事化小小事化无，但他却哭着都要把一条条的罚则写下，就好像在苹果注定会落下的星球上，水通常得顺流而下那么执着且自然。

他知道要尊重眼下的这一份工作，要如实申报，但面对火女的示弱和求情，他也仍然愿意听听事情的原委，去了解这一项接着一项的罚单对对方而言，意味着的具体是什么。

图片来自豆瓣他的体恤不在于无条件地听信和胡乱使用酌情权，他仍然不得不将检查所得的结果进行提交，但也愿意支持对方对检查结果有申诉的权利，又或是更进一步地，有自查并协助解决实际问题，以帮助他人获得免受处罚的可能。

阿水只能顺流而下，不得不顺规则而为，可他又不失温情和体恤，从不是硬板一块，不顾对方生计与死活。

他甚至在听见那些在多数人认知里，仅仅不过是些微不足道的惨事，也会下意识地悲悯和流泪。

图片来自豆瓣能屈能伸，也许并不是阿水独有的特质。

不难理解，为什么水人在元素大都会里会看似占据着话语权一方的优势，毕竟他们在很大的程度上维持了整个城市的运作，同时又可以被挤成涓涓细流，或者被蒸发成水雾，也可以依靠城市里看似取之不尽的水资源随时变得强大。

还有一点我认为可爱的设定，是阿水并不享受变成“肌肉男”状态时的自己，他会觉得那是不得已才得拥有的身形，或者干脆就是错误吸收了太多不应该吸收的积水，而产生出的某种被扭曲了的身材。

在阿水的审美角度里，“肌肉嘭嘭”式的强壮，似乎不是一种时时刻刻都要固定在水人身上的审美，能在需要的时候变强，便已经足够。

阿水这个平平无奇的设定，诠释了什么是心思细腻和共情力强便会有影响力的道理。

与拳头和势力无关，懂得为他人兴奋、为他人高兴、为他人摇旗呐喊的利他原则下，他的共情力变成了他真正有效的动员力。

融入到氛围里面，以造浪去提供潮水般，一波接着一波的踊跃支持。

图片来自豆瓣在感情里，阿水看似是处于随时会被对方“煲熟”的弱势，近乎某种明知道爱是承受与忍耐却仍然能够鼓起勇气向前迈步，或者张开口赔着笑去吞咽那灼烧的刺痛。

甚至，在触摸和拥抱的时候所呈现的，从来也不是他随时可以浇灭对方的强势。

他似乎根本不需要压过对方一头的自我认同，他们接近时候，只会在阿水体内升腾起热力与气泡，可触碰本身，又像是隔着一块防火耐热的薄膜，阿水有某种不会伤害对方的自我约束与自我限制，以一种近乎本能的自然姿态，来去接受和容纳对方的温度。

图片来自豆瓣与火女那容易憋着憋着就累积高温而爆发的性格相比，阿水是可以变得巨大却又时刻看似无害的存在，面对质疑时他并不会斩钉截铁地展现自己如何值得。

阿水会试着，用他所知道的那点微不足道的，客观且真实的科学知识，来表达自己能够突破，这个看似是鸿沟的障碍。

以自身为透视镜，去帮助火女点亮和说服，那个近乎笃定地反对这段姻缘的母亲，而非将鸿沟拉得更大，要逼对方作出“我跟你妈都掉水里了你救谁”的两难选择。

图片来自豆瓣也是近年开始，很多人愿意在分析自己和他人的性格时，加入“原生家庭”的因素。

阿水也算是一个原生家庭水平高于平均值的存在。

那个经常跟阿水一言不合就抱着一起哭泣的阿水妈妈，对阿水的养育近乎某种“放任”，仿佛只有善待与包容，而不作干预和限制。

面对阿水看似找到了貌似无法相容的火女，妈妈下意识的反应，也是不作评价与阻挠。

这个家庭里面没有谁就应该如何的设限，让我不禁想到，是否与持续富余的家境有关，他们甚至对于突如其来的意外事件，保持某种令我羡慕的，近乎心平气和的态度。

图片来自豆瓣在打碎了玻璃壶的那一刻，刹那间我想起的，是我与我妈彻底和解前那次吵架的场景。

那时的我跟她哭着说，在这个家里，我显得像是个时时刻刻都在犯错，却始终无法被包容和体谅的异类，哪怕我所犯的错误已实实在在地在伤害着我，而在收拾烂摊子的时候，那在脑海中略过的话语，总是责怪而不是关心。

当钢化玻璃被击碎落下，某些碎片划破我的手背时，我想到的竟然是这么多的玻璃渣子得要收拾好才行，门被我拉坏了，还得爸妈费心找人来修，而不是哭着告诉爸妈，我的手划伤了很痛，我很难过请先心疼我。

一惊一乍和容错率低的养育过程中，如今在我看来，极有可能会令孩子变得更不能容忍自己踏上了那看似错误的人生之路。

害怕失败的孩子，宁可去复制别人重复过无数次但也许不适合自己的道路，也不允许自己去尝试极少人尝试去走却适合自己踏上的征途。

阿水看似很难做好一份正经工作，但找到工作时，他仍然会是兢兢业业地，希望可以做好他的分内事。

他可以尝试许多人生方向，哪怕是不停试错，只要他在试错过程中是足够认真的，就会得到来自家人的谅解和支持。

图片来自豆瓣阿水的“原生家庭”因素近乎某种，在我们看来是中大奖的存在，其实，这种大奖也不过只是他无需时时刻刻去盯着那些容易踏上的“成功”之路，也不需要争破头地去内卷、去挤一条条独木桥。

他的人生，并不会因为成功与否，而被认同或抛弃，他可以在成年后，近乎孩子气地诉说着曾经碰过海绵且整个人被吸进去了的“恐怖经历”。

他无需穷尽一生，去成为别人眼中的头狼，去过注定会牺牲自己来为家族逆天改命的人生。

他可以做自己，他可是比Ken更早明白kenough道理的男孩子，他的能屈能伸，能低到尘埃和深入砖块缝隙，最后也使得他能在难以抵挡的考验中，存活下来。

图片来自豆瓣谢谢阿水，这个元素大都会里最可爱的大男孩。

图片来自豆瓣

不关注也可以，随你

论艺术和技术的创新，迪士尼除了阿凡达系列就是皮克斯了，这是基于历史，那么它最新一部的《疯狂元素城》又创新了吗？

答案是创新了，而且是投资未来型创新，为什么这么说？

首先，动画设计上创新——把人类最久远的理解自然的思想“金木水火土”拿来做主角。

电影的主角配角只有火、水、木、云，通过赋予它们技能，火能融化砂石、让水变蒸汽；水亦有型亦无形；木能成碳也养花；云散如气凝如雨，从而让金木水火土五形你中有我、我中有你，互相转换。

这不是西方自然哲学的理念，但是皮克斯通过吸收新族裔的创作者——这次是越南导演——的背景文化和创意来实现包容万象，看见皮克斯《疯狂元素城》的创作团队还有这个故事本身火族在新大陆落地生根、移二代寻找身份融入的，似乎能明白美国电影对于美国梦的不停强调。

其实这一点儿都不容易，所以固有的白人优越感也会时不时的从这个故事的裂缝中透出阴霾来：火族父亲、母亲来到移民处的时候就被移民官擅自改了英文名字。

但是对于迪士尼来说值不值？

对于越南裔导演来说值不值？

片子的票房会给出答案，还有这位导演今后的职业发展，但是都是历史要给出的答案，我们拭目以来，我也会持续跟进。

而且为了艺术美感和效率——迪士尼科研部门做了关于《Efficient Neural Style Transfer For Volumetric》的研究——为了更快的让二维动画师的手绘更有体积和美感地transfer到3D。

这篇发布于2022年9月的10页英文论文由迪士尼科研中心的专家们撰写，主要是探讨技术层面如何有效率地实现动画家们的想法，让这样无边界的形态角色更容易被捕捉、被制作。

《疯狂元素城》是这个技术的第一部动画，今年6月在我国上映，目前它在中国的票房接近1亿人民币，票房并不算高。

但是作为一个导演和影评人，我看到主角们的动态变化还是惊喜无比，因为极为简单的大小、型态、物态变化能产生强烈的喜剧效果。

回头发现实现这样看似简单的剧本事件，背后其实有科研团队在为提高效率、在为以后继续使用而科研投入，不禁也有了敬畏，刚刚百岁的迪士尼动画如果是位老人，这老人要将我青年人甩到哪里去？

我想肯定是我不懂动画制作，我们也很棒的写实3D动画了，可是总感觉姜还是老的辣，我很想看到一家中国动画公司能够壮大如迪士尼，养着科研人员和电影创作者，两者相辅相成，做好中国电影工业的现在和未来。

作为本届戛纳的闭幕片，我很是期待，但又根据外媒和影评人的评分评价，说几近是皮克斯历史最差，又不敢抱有很多期待了。

看完成片，我的评分：8.7！

「爱情浓度好高！

」，这是我在观影时感叹的。

虽然皮克斯的动画没有全部看过，但还是看了很多经典的，回顾了一下，这确实是皮克斯第一次做爱情浓度这么高的电影，罕见。

“父母未完成的梦想传承给了子女”，这是我们生活中感受到的，影片中是父母做的一切都是为了子女以继续完成这份事业，相似的话题，虽说主题不算新颖，但确实还没有动画电影讨论过这个，还算是挺有看点的。

火、水、风、土四大元素的碰撞，有趣且好笑，带来了很多欢乐。

要我说影片还可以提升的点，爱情的萌发感觉有点太快和顺利了，毕竟传统观念的桎梏还是很深的应该，打破上有点缺少描摹了；同时结尾感觉有点普通，比不上前面；另就是相对于其他几部经典的，深度上还可以再挖一下。

这部肯定不算皮克斯中最优秀的那批，但绝不差，皮克斯讲爱情，发现我是喜欢的。

可能是对《心灵奇旅》印象不是很深刻了吧，我甚至觉得影院出来后的感受比前者更好。

没有让我失望，皮克斯！

嗯，还行。

7.2-7.5左右吧..?披着元素的皮讲了一个强势移民女亚裔与哭包白人男性的爱情故事。

期间还探讨了身份认同，文化碰撞，阶级差异，梦想与自我束缚等问题...尤其是小焰对自己不自信，因为父母倾尽一切爱着自己，便压抑自己的梦想只想做一个“好孩子”并延续家族产业保护家族香火（…这东亚家庭味道太足了。

但故事重点还是爱情线和人物成长，其他并没有过于深入。

（所以总觉得这部缺了点什么...）剧情也较为薄弱（相较于皮克斯以前的电影）：小火焰的梦想出现的突然且莫名，毫无铺垫；洪水竟然贯穿全影甚至包括电影高潮part，堵了两次发了三次，甚至政府因为员工内部矛盾拒绝修复导致大洪水爆发是认真的吗...难道说皮克斯在影射美政府机关相互推诿效率低下...?（捂嘴）还有就是四个元素的设定。

明明很新颖，可以尽情想象却没有展开，通篇基本上大部分是水与火的互动，不是说水火互动没有意思啦但多少感到很可惜...更别说主线剧情只围绕着水与火，另外两个元素提都没提毫无参与感，删掉都无所谓（摊手）最后。

中途突然提出一个与主线剧情毫无关联的，可被四个不同的元素同时接纳的时光花的设定。

无论是谁，都可以站在同样的地方共赏同一景色——这大概也是主创的梦想吧？

如果真的有那么一天就好了。

(顺便一提皮克斯的美术和技术真是可怕...时光花part看得我要窒息了我不骗人...)