《水俣病》剧照
《水俣病》剧情介绍
约翰尼·德普将主演惊悚片《水俣病》(Minamata)，饰演史上最著名的摄影记者之一尤金·史密斯。影片由Andrew Levitas(《摇篮曲》)执导，明年1月在日本开拍，也将去塞尔维亚拍摄。讲述因二战时期作品而知名的摄影师史密斯在1971年本已隐居，但受Life杂志编辑Ralph Graves委托，他再次拿起相机，去日本记录因汞污染引起的震惊全球的怪病“水俣病”现状，和政府所做的掩盖。当时该事件已进入确定责任阶段，受害者与企业谈判中。热播电视剧最新电影48个圣诞愿望艾塞克斯男孩的秋天大染坊瘦长鬼影大码头老爸老妈的浪漫史第八季都市侠盗第五季黄飞鸿五大弟子结伴婚礼僵尸大屠杀凡人英雄边城小镇艾草暗黑第二季承包商西西弗斯：神话文豪野犬找到你枪口之下娜巴特功夫小镇借枪独家头条飞鸿笑传五月的四天决战洛城深入北方的小路灵魂医师2夏娃梅花档案
《水俣病》长篇影评
1 ) 人类之殇
有些电影，是不能再用电影的标准去评判的这部电影非常的标准化，在小人物与大集团对峙这种题材中的所有常见元素，几乎都出现了，但这丝毫不妨碍它对你的撼动故事取材于著名摄影师尤金史密斯向世界展现水俣病的始末。
影片完全从摄影师的视角切入，通过他的双眼和摄影机来感知这个世界，画面中的构图与打光也充分体现了摄影美学，这种手法虽然使纪实性有所削弱，但在情感的烘托上起到了重要作用，同时也使得电影充满了人文关怀。
当然本片也插入了一部分黑白影像的纪录片与照片，时刻提醒着观众它是客观的真实存在。
本片没有刻意卖惨，它反而用温暖的画面与温馨的音乐（坂本龙一），缓缓带出了一些遭受不幸苦难人们的生活日常。
照片给出的是故事，但更重要的，它传递的是情感，电影中摄影师如是说。
影片有一处伏笔设置的极好，贯穿全片的杂志社老板，一直是一个墨守成规薄情寡义的资本家形象，当在他片尾，拿到尤金的照片时，他也被照片传递出的强大力量所震撼，不禁哽咽。
BTW，作为尤金史密斯最著名的一张照片《智子出浴》，电影毫不避讳的展示了它是一张摆拍照片，但是在真实的人物和苦难面前，又有谁会介意呢？
2 ) 【电影】22018[7.3]《水俣病》
对大部分国人而言，水俣病应该是世界环境公害事件中最熟悉的一个，这一方面由于“八大公害事件”本身就是源自国内的提法，在八九十年代国内环保意识萌芽时被作为典型广泛传播，另一方面也因为水俣病的事件跨度（15年）与影响跨度（畸形儿一生）都尤其长，特别具有代表性。
记得我是上小学时，第一次从自然读物上读到了水俣病，那时还没有影像，却已被文字描述所震撼。
本片要讲的，则是事件如何通过影像的形式，借《LIFE》杂志摄影师Eugene Smith的作品，被曝光在了西方主流社会中，从而在日本国外产生舆论效应，最后掰倒祸首，收获公义的事。
电影并没有如无数水俣病纪录片一样，全程回顾事件的始末，而选择了将事件从日本传向世界的关键人物Eugene作切入口，拍成了一部类似人物传记的作品。
应该肯定，这是一个不错的视角，但观影后我却反而觉得它还不如拍成传统的形式，因为这成片效果实在太令人失望了。
首先一点，这部电影拍得太工整，太平庸了，尤其对于已经无比熟悉的国人而言，电影几乎没有带给观众任何新的东西。
《水俣病》采用单线推进，故事脉络松散潦草，碰上对摄影不感兴趣的人，看着闷如嚼蜡。
作为环境公害主题，电影要成功的关键是得引起观众对受害者的共情，但本片的受害者群像塑造显然是失败的。
它一路简单跟随Eugene的行程，既缺少对疾病成因的细致探讨，也缺少对受害者生活创伤与痛苦的深刻描绘，家属对受害者的病情要么避而不谈，要么只是轻描淡写，令观众难以跟受害者建立情感交流。
因为缺乏铺垫，赔偿协调会上，无论是家属声泪俱下的控诉，还是以死相逼的割脉，都显得那么苍白，激不起我足够的愤怒与同情。
同时，电影的工整与平庸还反映在了它控诉对象的口径跟法院判决保持一致，仅止于企业。
对事件的幕后真凶，“公害”事件发生最应该被追责，却至今逍遥法外，高高挂起的日本政府只字未提。
电影所呈现的一切都未突破我们对水俣病事件的已有认知，它在最后以70年代的企业赔偿判决为结束，仿佛一切都已尘埃落定，殊不知受害者的抗争，尤其是对幕后真相的起诉时至今日仍在继续。
本片让我不适的另一点则是Eugene与其日本翻译Aileen的感情戏。
电影除了将Aileen加工为Eugene了解水俣病的引子，我没看出来他们的感情对推动事件曝光起了多大作用。
而他们感情产生的速度之快，则比Aileen对电影的作用更让人莫名其妙，虽然历史上两人确实是在相识短短一周后就走到了一起，但在寻找真相的路上，他们到底发生了什么不为人知的情感碰撞，Eugene又是凭借怎样的魅力迷倒了Aileen，我从电影中完全找不到。
放在本片中，Aileen更像是一个花瓶式的角色，但环保反思电影不需要花瓶，尤其是这个花瓶出演得还不太走心。
说电影一无是处那也不至于，作为商业市场上少有的题材，本片对环保宣传还是有积极作用的。
随着人类社会发展，内卷在加剧，无论从人性的利己本性，还是生化、电子产品的微型化趋势看，各种环境问题只会愈发层出不穷，被污染的不再局限于区域，扩散到了海洋、大气、外太空等全球性公共领域，影响到我们每一份子。
这已非是靠一个人，一个企业，一个政府所能控制，像电影里所说的，没有群体团结，每个个体也就成了1/10,000,000，轻而易举就被淹没在了浪花里。
这需要一种强大的合力，一种全人类共同的力量，一种天使降临、上帝之手的神力。
而人类是幸运的，从工业革命以来，面对自然生态环境的种种剧变，我们一直能力挽狂澜。
但悲观的另一面犹在，假如没有Eugene Smith、《LIFE》杂志这样一位位天使的降临，将那些触目惊心的影像怼到世人面前，水俣湾的悲剧是不是就会被一直掩盖？
我们是不是就永远活在鸵鸟式的无知里？
假如我们文明的良知都要依靠天使降临才能觉醒过来，那一旦天使放假了，我们是不是就只能坐以待毙？
水俣病事件被曝光于1971年；而1972年，《LIFE》杂志停刊了；再到1978年，Eugene Smith去世了。
Eugene的照片在电影里出现的时间加起来不过几秒，却远比整部电影都要动人心魄。
同样背着相机，人家是用心灵在拍照片，我当之有愧。
太过于中规中矩，不推荐，不收藏。
Behind the forest was the seedEvery storm began with a gentle breezeOne stone sent ripple across the lakeAnd the raging fire once was small flameAnd before the cryer was one single voiceBefore the dawn came the nightAnd behind the victory was the fightAnd before the cryer was one single voiceOne single voice
3 ) 【獠聊配乐】16：在《水俣病》中聆听坂本龙一的生命力
前几天看了《水俣病》，这部评分不太高的纪实电影其实有颇多看点：1、取自史上最著名的摄影记者之一尤金·史密斯在日本揭露水俣病真相的真实事件。
该病因1953年首先发现于日本熊本县水俣湾附近的渔村而得名，是慢性汞中毒的一种类型。
结合最近日本准备将福岛核电站污水排海的热点新闻，它显得更具现实意义。
2、丑闻缠身的约翰尼·德普在6年官司大战期间最让人期待的一部作品，是否渗入其部分个人情绪波动的烙印，让本片更具话题性。
阅片后不得不承认，德普对尤金·史密斯的演绎依然顶级。
3、由真田广之、浅野忠信、国村隼、加濑亮等日本顶尖演技派明星参与一部看似自爆家丑的卖国电影，日本观众会作何感想？
4、由一贯高举环保大旗的坂本龙一为本片配乐，是众望所归的选择。
而教授已于今年3月去世。
回头来看，它是否能被视为坂本龙一电影配乐的终章也是一个颇为唏嘘的话题。
拥有以上看点与深刻警示意义的真实事件打底，本片被影迷寄予厚望，却被庸才导演拍得波澜不惊、节奏缓慢，不是约翰尼·德普撑场估计很多人没法坚持看完。
勉强给到的7分里，坂本龙一的配乐明显有加分。
原本我并不知晓此为教授作品，观影过程中那熟悉的曲风一响起，立刻感受到音乐中潜藏那白发灵魂在跳动。
想到彼时身患绝症的坂本已在用残烛之力谱写生命的最后一批乐章，不甚悲凉。
细听之下，音乐却未止于悲凉，而是孕育着一种生命力的蓬勃绽放，顿觉欣慰。
教授的澎湃激情已融于止水之心，愿他此刻安详于某处，静静演奏。
让我们跟随几首乐曲重走一遍他之于本片的创作心路。
序曲《Minamata（水俣病）Piano Theme》，由教授最心爱的乐器钢琴弹奏而出，舒缓宁静，悠扬伤感，却又莫名带着一缕释然。
仿佛再回首这段伤痛往事，世间已了无牵挂，轻挥衣袖便可抛却俗世苦忆。
同样的旋律出现在影片中段配乐《Commitment》时却完全是另一片景象。
先抑后扬，平静的海水波澜乍现；碎浪零星涌来，逐渐汇聚成危机四伏的层层排浪；蓦然间滔天巨浪袭来，如汪洋发怒般翻腾起伏；顷刻间却又归于平寂，了无踪迹……
这曲风我们似曾相识？
是的，在《Merry Christmas Mr. Lawrence》里，在《末代皇帝》里……平静之处风暴骤起是坂本龙一标志性的创作手法，也是他表达内敛情感的浓烈方式。
画面定格在尤金·史密斯于上世纪70年代在水俣村拍摄的那张著名新闻照片《智子入浴》上，配乐《Mother and Child》响起。
此刻必须升华情感，教授深谙其道。
尾声《Coda》，这是对于坂本龙一有着特殊含义的一个曲名，参见旧文《《坂本龙一：终曲》：我把冰雪融化的声音钓上来了……》。
影片至此已是水俣病事件的终局，而教授或已暗怀自己的终章。
末尾，一首平淡如水的《Icon》，单调的琴声，单调的结局，单调的人生……对于教授，单调何尝不是一种美丽；对于我们，单调何尝不是一种回忆。
片尾曲《One Single Voice》，听上去不那么坂本龙一（日本化），却又很坂本龙一（国际化）。
高亢中蕴含一种平和，绝望中泛起一丝希望。
Behind the forest was the seed密林始于一粒种Every storm began with a gentle breeze风暴始于一缕息One stone sent ripple across the lake一石激起千层浪And the raging fire once was small flame星星之火可燎原And before the cryer was one single voice而那不尽的悲鸣 只始于一声哭啼Before the dawn came the night破晓始于长夜黑And behind the victory was the fight胜利始于血和泪And before the cryer was one single voice而那不尽的悲鸣 只始于一声哭啼One single voice始于一声哭啼
4 ) 叙事传记片。一个穷困潦倒的过气摄影记者，因为同情于日本工厂污染事件导致日本的不少家庭深受其害的事实，从报道到全情参与，最后为这些家庭获得补偿的故事
叙事传记片。
讲述了一个穷困潦倒的过气记者在日本与水俣病导致工厂斗争人士的感召下，投身日本抗争工厂污染运动中，与当地的抗争人士一起，曝光工厂恶性，声援抗争斗士，并拍摄因水俣病致病家庭悲惨遭遇以及水俣病患者的悲惨生活的日常，慢慢从一个局外人也变身为抗争斗士的故事。
德普的表演可圈可点，他将一个摄影师从颓废绝望，醉生梦死，执拗于自己的拍摄，到毅然前往日本，以完成任务为己任，再到被工厂的老板企图收买依然拒绝，到自己印制照片的房屋被烧毁，自己被毒打入院，感触到揭露真相的阻力，变成为一个抗争斗士，感召着烧房子的人送回了照片，自己的照片造成了巨大的社会舆论效果，让水俣病家庭得到补偿，这个过程让德普演绎得富有层次，也张弛有度。
这部片子的最大亮点就是真的找来水俣病患者，拍摄得异常真实，让人身临其境。
那一张张照片上，水俣病畸形的四肢，狰狞的面孔，生活不能自理的现状，真是震撼人心，让人不禁动容。
我们的心与刚刚接到照片的生活杂志总编的感觉是一样的，震撼过后是无尽的哀伤，这些无辜的人们是因为什么遭受这样的劫难，这样的家庭又应该为谁来买单，明明放在眼前的罪恶，却被人掩饰，说成是概率问题，真是恬不知耻。
一如如今的日本，说是将大量的核废水注入海洋，不会造成污染，真是痴人说梦，这帮倭贼简直就是无耻到了极点。
德普对那个水俣病男孩的关爱也是很温暖的，没有隔阂，没有嫌弃，有的只是友爱，和全情地付出，真的蛮暖的。
德普身边的日本女子很有味道。
很喜欢德普作为一个摄影从业者、爱好者的这句话“土著美国人认为照相会摄取被拍对象的灵魂，但却没想到，一张好的照片，它也能拿走摄像师的灵魂。
它会让你伤心，所以你拍它，就要用心去拍它！
”一个着迷于摄影的痴人是多么的着迷沉醉于此啊……
5 ) 伟大有伟大的时刻，平凡有平凡的一生
似乎所有在业务上出类拔萃的人物，在生活中上都是一塌糊涂。
Aileen出现时，Eugene是处于自杀边缘的。
他在工作中过于自我，在生活中也过于自私，沉迷酒精，不管孩子。
从任何一个方面来看，他都不是一个值得的人。
但他却凭借一己之力让许多人的苦难被看见，从而改变了他们的生活。
Eugene是一个伟大的摄影师，他在水俣三年挖掘真相，他不怕危险深入医院、工厂，用镜头记录真相，他被贿赂，被殴打，但一切都没让他放弃。
因为只要拿起照相机，他就知道自己是谁。
但我又要跑题了，作为摄影师的伟大，无需多说，百度百科就有。
但天才永远逃不出的桎梏就是不能走近。
放下照相机的Eugene又是如何呢？
天才只攀高峰，却不走平地。
他能为了千里之外的日本女孩铤而走险，却从没想过多去看看自己的孩子。
Eugene承认自己是一个不称职的父亲，但承认过后也依然如故。
他只能存在于镜头的后面，因为那是他的世界，在这里他如鱼得水，光辉闪耀。
他能让所有人透过他的眼睛看见世界的样貌。
这并非为了名利财富，单单是对于自己而言的成就感就足够让人心驰神往。
但如果你是一个疼家人爱孩子的好父亲，那你就只是一个好父亲而已。
萧红有个短篇叫《看风筝》，里面有个叫刘成的革命者，组织农民反抗压迫，多次入狱却从不放弃，但是当他听到自己无人照顾的老父亲来找他，却跳窗逃走了。
萧红前后两段用两个截然相反的句子形容他。
“他把整个的心，整个的身体献给众人。
他没有家，什么也没有，他为着农人、工人，为着这样的阶级而下过狱。
”但对于他的父亲，“刘成抢着走了！
还不待他父亲走来他先跑了！
他父亲充了血的心给他摔碎了！
他是一个野兽，是一条狼，一条没有心肠的狼。
” 很多伟大的人会做普通人做不到或不敢做的事情，但同时他们却害怕做极为普通，人人都在做的事情。
这种事情叫“日常”。
日常会磨灭激情，会放逐灵感，做这种事的成就感只能维持一小会，当你的家人吃饱了，睡着了，转天就可能会抛诸脑后，当然远不如那些伟大的壮举不朽。
会记住你的也只有三两个人，而不会是万世景仰。
当然世界是靠这些伟大的人而进步的，那些甘于平庸的多半就是因为平庸。
然而我在敬仰那些伟大的创举的同时，也庆幸自己只是敬仰。
因为我宁可一日三餐与你粗茶淡饭，也不想用黑夜给我的黑色眼睛，去看见斧子。
6 ) Minolta SRT 101
马格南杂志社最有魅力的男人，无论是之前去拍乡村医生，钢铁工人。
给他钱了，设置了曲线。
他老爷子必须呆几个月融入生活了再进行拍摄，当然可能对于史密斯来说这样才能拍出让他满意的作品吧！
也是我对于黑白人文摄影的启蒙，非常硬朗的直男风。
很喜欢水俣病里的那些冲突！
因为有了冲突才造成了暗房和胶片的损失，也造就了这组照片在历史上的地位有多重大！
7 ) 俣
希望通过这部电影大家能对【俣yǔ】字很熟悉。
_(´ཀ`」 ∠)_想到小时候大家的名字都被点到，就剩下我一个人的时候，雨中肖邦就响了起来。
（因为名字中带有〔俣〕直到现在大家也常常叫我—吴杉or侯杉明明是俣杉啦！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
😓
8 ) 最喜欢Forever Young那段
Forever Young。
一个早已烂大街的词，竟让我这个晚期青年在凌晨三点流眼泪流得一塌糊涂。
看到年老体衰酗酒失意的尤金，抱着不能自理的智子，在海边哼唱Bob Dylan的Forever Young，忽然顿悟年轻有更深沉的含义——痛苦的病人想要找回健康，颓败的老人需要找回生存的意义；年轻人会呼喊，但他们需要的是不一样的，他们渴望无限的自在，也害怕着肆意挥霍的年华终将消失。
显然，认清不易的生活后仍希望热爱的前者更为动人，意义更厚重，我也深受鼓舞。
所以，这评分过低了。
很多认为电影对事实刻画不深。
我认为这正是导演的用意啊。
这是剧情片，不是纪录片，导演对尤金自身的刻画，也关注了尤金为什么要历尽万难去揭露，如同《东城梦魇》里面愁云惨淡的Kate最后展露了笑容，救人者也自救。
大家都经历过挣扎，通过努力，带来了变化。
世上终有苦难，May you forever young。
9 ) 大环境下小人物的困境与挣扎
《水俣病》呈现出了一个我一直在思考的问题：对于不同阶层的人，环保到底意味着什么，英国工业革命后期的环境问题是在影响到上层生活后逐步发展的，但环境保护意味着对低层生活来源的破坏，可以说，环境保护的展开可能意味着一开始底层阶级生活的更加困顿，甚至彻底摧毁下层民众的生活，或许环境保护是长远有益的，但下层民众却是一个更为注重当下生活的群体，对他们来说利益或者说生路这些当下之物或许优于那些所谓远视。
“他们要是搬走了，我们怎么办？
”如何认识和处理这个矛盾，是无法逃避且值得思考的。
10 ) 水俣病——一场无声的痛
1956年日本熊本县水俣湾开始陆续出现奇怪的病，罹患这种病症的人不仅四肢严重变形，更可能丧失五感。
有人怀疑是修建在附近的氮肥公司Cisso排放的污水中的有害物质导致，但一直遭到公司否认。
对于像水俣湾这样一个偏远、贫穷的村落遭受的苦难，相比起特氟龙污染或切尔诺贝利事件，难以引起国际关注。
直到一位深具人文关怀的摄影师尤金·史密斯的出现……这部电影讲述的就是这位在水俣湾用摄影记录下这一惨事，进而引起国际关注，使得日本政府承认这次丑闻的关键人物的故事。
奇怪豆瓣评分很低，只有6.7，一些评价认为电影比较平庸，也拿它跟《黑水》比认为不够严谨。
但是，首先要区分的是，跟踪特氟龙事件的是一名律师，律师的调研方式肯定是更加严谨以及更具象的，而且他得到了事务所的全面支持。
但尤金是一名摄影师，水俣病的影响力也没有特氟龙那么广泛，呈现方式自然会有所不同，只能是以小见大。
关注生活场景的镜头其实恰恰表达了当地人努力生活的挣扎，情绪不稳的尤金也让人看到了一个只能通过镜头与世界抗衡的人的无奈，我认为这部电影将孤立无援的个体的惆怅表现得很到位。
其实，虽然尤金的照片引起了一时的广泛关注，而且日本最高院也判定了Cisso公司负责赔偿所有病人的医疗和生活费，但实际上不论是政府还是公司都没有做足善后。
这场官司直到2004年才告一段落。
2013年，日本政府宣告水俣病已经得到了全面处理，但这也是谎言。
熊本的水俣湾的居民依然饱受其害……
好莱坞式日本。摄影很棒，乏善可陈。
很好的题材。很一般的编排和效果。作为关注历史事件的片子，看到片中穿插的真是记录影响和照片应该不难感觉到整个片子缺乏的厚重感和真实感。而作为传记片的话，无论是尤金还是艾琳甚至当地的民众（有许多很典型且有名的患者及家庭能一眼看出原型）并不完整"真是"还原另当别论，人物魅力也没能很好传达。总之非常遗憾，但关注minamata是个好事，感情三星。
电影的内容远不及尤金本人的照片直击内心，但是我这个四分打给尤金史密斯，打给世界上所有伟大的纪实摄影师，影像是一种静默的抗议，充斥着饱满的激情，尤金每一次按下快门的瞬间都是为汞中毒的村民发出的无声诉求。
为啥抗议的时候不砸了尤金的相机呢？而且为啥智子入浴里的母亲很年轻呢？不能找个中年妇女吗？下一秒照片冲洗出来的时候我感觉好割裂啊。
完全没看出来是船长...
中规中矩的纪实影片，十分复古（老旧）的叙事手法，除了真实照片外乏善可陈，如果不是德普演我是不会看的。
#Berlinale20-04 好比十年前西方视角东方题材的《黄石的孩子》或者《金陵十三钗》，看起来就是整整齐齐无关痛痒。水俣病事件本身和尤金·史密斯本人的摄影作品都极具震撼力，反而在电影化的过程中变得庸俗轻飘。人物都没什么弧光，好人坏人都是立场不变一路到底。德普的扮相和现阶段状态倒是很适合诠释这个角色。
给双厨加星鼓励下，教授不管做啥烂片音乐水准永远在线，酗酒落魄的尤金俨然和德普本人合二为一，本人长得就挺像的。加濑亮快认不出来了……这么震撼的题材，日本群星加盟，怎么拍的这么平淡呢……
全程都在想，这个配乐你是花了什么大价钱从头到尾每一秒都要用，一看是教授啊你用吧okkkk。德普只要脸不抽搐，就是一个得体的中老年，不把自己当回事儿才能好。全场最佳加濑亮。照片那么好，电影多平庸。2.5
照片很震撼
老毒虫biss
Depp还是一眼就看出来了 这个村子人口音像朝鲜人 就不能拍几天就寄一部分底片到美国？西方人做事情很多都没有条理 这题材可以没拍好 简直就是流水账
好题材拍成了流水片，色调好评，德普好评。
作为一个传记电影比较一般，但是现实慢慢变成黑白照片那一刻，历史慢慢被记录下来那一刻，太他妈浪漫了！
画面很美 剧情一般 角色的成长戏不多 就是正反两面的冲突戏不够深入 有些遗憾 但是6.9分是不是有些低a
很无聊的电影。结尾的那些真实照片就中国的最轻。其他的变形了，太恐怖了。想起了致命弯道。美国产的那些怪胎。
［2-］优秀的烂片，当你真的了解水俣病事件，哪怕没有那么深入，你都会觉得这部片子简直既言之无物，又自私的把全部的视点转移到了一个「他国」记者身上，典型地想要消费一个苦难的同时还要滥用那套老旧的英雄主义叙事。
思考摄影艺术，但又在一个别扭的客观视角里游荡，空有漂亮的构图和光影，没有镜头后面的 “脑袋” 。
德普啊……艾琳监制这片是悼念尤金也是呼吁重视环保，你当制片不会就只是为了给自己加戏吧？而且你那些见缝插针的加戏于主题于叙事于人物塑造都弊大于利，你老老实实配合编导和艾琳的回忆录刻画人物，没有奖杯也会有口碑的好吧！还有真田小队长，德普是不花心思塑造人物，你是连造型也不花心思接地气，我们知道你很帅但浅野忠信也很帅啊，不照样收敛锋芒踏踏实实演居家大叔，你就演个大声公就别顾着耍帅了吧，况且这只是部冲奖片……P.S.本想对标下韩国的《的哥》，但想到这片出品方没有美日两国的大厂，幕后班底就坂本龙一最值钱，就不接着埋汰了……
这种公众卫生事件，拍出来比什么都重要。水俣病问题到现在都还没负起责任的政府，又要排放核污水进大海了，想想就觉得荒唐。