蜗牛与黄鹂鸟

【做你每一个角色的观众】 嗨，新成！

一转眼《蜗牛与黄鹂鸟》就收官了。

好满足啊又一部剧结束了，已播角色本又可以拥有一个帅气的名字了！

我们幸福地参与了李臻言的追梦历程，看着他站上世界舞台梦想成真。

有点不舍，又有点骄傲。

不过李臻言的颤栗，我们好像真的共情了啊。

因为你的演绎，古典音乐不再是晦涩难懂的阳春白雪，高雅艺术的魅力正一步步被更多人领略着。

这是你作为演员的造诣，也是我们作为观众的荣幸。

李臻言的时间结束了，但是属于李臻言的感动会伴随我们很久。

外界毁誉不由人，所以好坏就由我们自己来判断。

大多数人爱你，是仰慕你温和又有张力，从步入角色的那一天起，便和有生命的角色互通有无。

创造角色又不盖过角色，让人忍不住成为你每一个角色的观众。

似乎总在通过角色了解新一面的你，了解更深，所以精神索取更深。

很多从你这里学来的新鲜词汇再次丰富着我们对这个世界的好奇心，类比那些被你提及的细枝末节，最后总能对应到自己身上，开始不停地反思、计划，开始奋起直追，开始认真生活。

谢谢你啊——关于生活和这个世界，关于理想和大小目标，关于矛盾和很多自我。

似乎每一次隔着屏幕的意识交流，都在向你学习，让我们了解你，也认识自己。

常常感叹，幸好是你，在疲软的工作之余，汲取角色释放的精神享受，又来你这里交流着人生体验，反复锤炼思想，从而让时间在逝去中年轻下来。

原来时间和你都没有变得浮躁，那些在坚持专业的人，依然孜孜不倦。

而珍惜这份坚持的人，守着演出从一而终。

我们站在你的钢琴边上，坐在金色大厅的观众席上，随着跳动的音符和你的神情在音乐里如痴如醉。

就，一起做有趣的普通人。

做自己的船，也做自己的帆；能载动梦想，能为梦想扬帆。

做自己的山，也做自己的海；能攀登自己的高度，也能接纳每一面的自己。

就这样，看着你遍历山川，看你成为你自己，我们也做更好的我们。

首先，原谅我起了个比较激进的题目，但今晚看了这部名为《蜗牛与黄鹂鸟》的剧集，我心头真的是被一百万只羊驼在无情的践踏啊。

各位大佬，现在都2020年了，还拍这样的剧，数钱的时候手真的一点不软吗？

正式开始这篇剧评之前，请原谅我用一张和影视完全无关的图片，表达下我此刻的心情。

我本来不大想写这部剧评，因为觉得有些浪费时间，但转念一想，不，我还是应该祭出飞刀，让观众了解，为什么说这剧可谓没有一丝的诚意，完全是割韭菜的行为。

同时也希望，相关人员，制片人、编剧、导演、演员能明白，我们观众真不是没脑子，咱们是有审美的，且是能看出门道的。

最近看到金扫帚奖又要开奖了，我强烈建议相关部门应该弄个剧方面的金拖布奖什么的。

好了，接下来小李飞刀就好好讲下，为啥这剧，各部门都应该把钱推了。

这是这部剧的百度介绍，看看百度上是怎么介绍人物的吧，脱线迷糊的钢琴怪才和傲娇毒舌的钢琴王子。

我真想问下百度，您真是认真的吗？

从这部剧集的开场，首先我没有看见一个脱线迷糊的钢琴怪才，我只看见了一个只会睁大眼睛傻笑的智商不大高女。

请原谅我，虽然我十分不想这么说，但本剧的女主真的是傻白甜本傻了。

然后再说这男主，在下同样深表遗憾，这个男主没有展现出一丝的傲娇与毒舌。

其实从剧作的角度上来将，描述一个傲娇男真的太容易了，因为所谓傲娇是脸谱符号化的东西，如果你看过韩剧，随便扒几个人物特征就行了。

如果觉得韩剧也难扒，建议编剧重温下《一起来看流星雨》及黄晓明版《中餐厅》。

写戏真的是要讲究戏剧逻辑和现实逻辑的，但这剧中男主的脑回路究竟到底是怎么回事？

男主觉得自己酒后折腾了女主，大哥，那你洗什么澡啊，然后又摆出一副娇羞的样子，你说你到底要干什么？

然后你倒是和女主交流下晚上到底怎么了啊，令我吃惊的是，这事就这么过去了，编剧真的是以为观众是傻子吗？

然后，看到男主扔了女主玩具钢琴那个段落，我再次凌乱了。

首先，女主是没有锁门的习惯吗，其次，男主就算有强迫症，您也不能去收拾别人家吧，这要在现实中，您算私闯民宅了。

还有的是，男主哥哥，女主已经去翻找垃圾了，您真的不用再去一次了。

其实我一般写剧评都是分析问题，然后给出建议，但这戏，我真不想一一分析问题了，因为全是问题。

从男女主性格，男女主情感递进，阶段性人物出场，剧情搭建，可谓是千疮百孔。

所以在下不才，但凭借多年看剧的经验，我要重写下这部戏的开场。

这部戏的编剧一定比我挣得多的多，但今天小李飞刀就真要叫这个板了。

重写开场前，铺垫一句，我没看过漫画，也不知道后面剧情发展，但是我想说的是，男主不能去欧洲的原因，千万不和我讲是他不敢做飞机，我不接受！

好了，接下来就简单写下开场，因为时间晚了，就先不写台词了。

我这戏的名字就叫《黄鹂鸟你别叫了吧》《黄鹂鸟你别叫了》1、街道 日 外方小莴骑着电动车在街道上疾驰，其闪转腾挪，不断超车，俨然将街道当成赛道，随后一个漂亮的漂移停在了一家餐厅前。

2. 餐厅 日 外方小莴从电动车而下，冲向餐厅，根本没有注意餐厅的玻璃门，咣当一声将玻璃门撞碎，倒在地上，餐厅内的众人赶忙围拢。

方小莴昏厥了三秒，狼狈爬起，像餐厅内冲去。

3、百器音乐学院音乐厅 日 内刘老师与钢琴班的同学皆在音乐厅内，争论着今晚前往市政府音乐厅表演的最后人选。

刘老师根据平时的综合成绩与前两轮的考核，宣布目前的两名候选人是李臻言与小王。

李臻言和小王要在音乐厅进行最后一项比拼，从而决定最终人选。

同学和小王早早就到了，但李臻言却迟迟不到。

同学意见很大，刘老师赶忙表示订的午饭马上要到了，可以边吃边等，安抚大家。

刘老师赶忙给勤工俭学的方小莴打电话催促午饭，方小莴却迟迟不接电话。

李臻言此时才来，引得众同学不满。

小王表示一定会战胜李臻言，李臻言压根不理小王，只是在刘老师身上一通乱摸，摸出了一根香烟。

随后将香烟放在琴弦上，然后飞速弹了一首肖邦神曲，香烟被点燃，众人惊呆。

拿着盒饭匆匆赶来的方小莴看到这一幕也顿时傻眼，一顿骚操作后，李臻言留下一句，晚上表演者非他莫属后，潇洒离去，方小莴赶忙跟出。

4、小路 日 外方小莴拦下李臻言，告诉李臻言自己是钢琴班的大一新生，刘老师让自己当李臻言的助理，表达了自己对李臻言的崇拜。

李臻言压根不理，想走，方小莴却把已经为李臻言订好的午饭交给李臻言，表示不要浪费了。

傲娇李臻言损了方小莴几句，方小莴轴劲上来，表示不能浪费午饭，李臻言必须吃完才能走。

李臻言傲娇秀才遇上兵，只得妥协吃了一口扬长而去。

天啊，太困了，再写一场吧。

5、音乐厅 夜 外李臻言刚到音乐厅就狂吐不止，原来方小莴给李臻言的饭里有让李臻言过敏的食材。

李臻言无法上台，但演出却不能取消，方小莴决定化妆成李臻言代替其上台表演。

其实两人的初次交锋，无非是想交代人物性格，然后确立欢喜冤家的人设，我这写的确实很糙，但这有一千种不大费脑子的方法，为啥偏选了最让人无语的一种呢？

今天晚了，就先写到这吧，最后想像这部剧的所有主创说句，你可长点心吧。

看到豆瓣上4点多分的低评分真是摒不住要为此剧鸣一下我的不平。

我可以从我能看懂和理解的部分来评。

其一，剧情。

剧情的走向我个人觉得很流畅，剧中各个人物的各人成长伴随着空间时间的转移，从校园到社会，从国内学习到国外进修，从迷茫到为梦想奋斗，从懵懂初尝到相知相爱相守，讲述了两代音乐人的奋斗和守护音乐梦想的故事，结构饱满层次清晰叙事利落。

其二，庞大的背景音乐和知识，这部剧的题材牵涉到了大量的古典音乐知识和相关的专业术语，每每想起优美的旋律，就会有相关曲子的内容理解的旁白给到观众，非常贴心也试图带领我这个古典小白去感受欣赏，我也确实在观剧的同时享受了这些美丽和激动人心的旋律。

其三，制作精良，没有任何马虎。

这点可以从演员的服装，背景，道具中看出整部剧都是制作是非常认真的，所有的小细节也非常讲究，比如男主角的家，家具和摆设是理性简洁大气的，而女主的家是凌乱温暖有趣的体现，最后男主和女主的求婚地就在女主的小窝里非常的温馨。

这部剧的服装是一大亮点，值得一提的是男主的爸爸和老师，两位老艺术家的服装风格优雅时尚，特别是本剧的另外一个取景地为巴黎，法式风情的元素比比皆是，看了赏心悦目。

本剧的化妆也是，有些韩剧的味道，有妆感但不浓不厚不做作非常自然美丽。

其四，演员。

林允的演技不敢恭维，但胜在年轻靓丽符合剧中的人设，虽然开始的第一二集觉得她演得疯疯癫癫有点过，但看着看着这不就是剧中小窝的性格特点嘛。

张新成演绎的臻言在我眼里是完美的，年轻的钢琴家和指挥家的傲娇冷艳和慢慢历炼后渐入的包容和温暖丝丝入扣，在如此高难度的专业领域能把握和演绎我觉得是非常不容易的，看好他这样的青年演员。

其它的群演也是个有特色，她们就像是一部青春交响曲，交相辉映闪闪光芒。

总之想说的还有很多，个人评分7.5分。

女主一味用力过度的表演，脱框的瞪大眼，硬挤的苹果肌和酒窝……虽然都是让人看不下去的重要原因，但都不是剧烂这项原罪的根本。

而是这个剧本的本身就没有理清楚，没有让漫画改编的夸张和悬浮感，真正的跟我们国家的实际情况接轨。

该剧节奏慢，人物关系把握不到位，细节缺失，核心内容的理解错误。

很多画面感觉比照着日剧来拍，但是节奏和叙述都值得3倍速播放。

女主的演技真是“千人一面”，硬照方面的悟性，并没有在动态的画面里有所表现。

演员甩锅给“角色人设就是如此”，野田妹怕不是要从书里爬出来咬她了。

野田妹是个有点脱线，但是天真可爱的真·天才！

她不是个智商低于90，面部表情不能自理的二愣子！

男主被诟病的少些，那他就无辜了吗？

没有。

不否认男演员本身的特质，跟原著人物很接近，学校的风云人物。

他对这个角色的专业技术也做出了努力。

演行业剧，去学习相关专业知识难道不是一件很正常的事情吗？

我能理解粉丝急切地想要其他人看到他的闪光和努力。

可是，如果这些附加条件，需得看戏外的故事来补足，不也是挺失败的吗？

好好能用自己的表现力，无中间商赚差价地传达给观众，难道不是“演”的真谛吗？

也不是穿了白衬衫就能够变成王子大人的，整个人物的特色没有表达出来，反而显得很虚幻。

千秋真一，这个前期犹如困兽般自我斗争，后期如鱼得水的蓬勃发展，爱妻宠妻不动摇，层次感分明的角色。

而我真的只看到了张新成在演一个自带“男主光环”的角色，简单说就是“不苏”。

我之所以看下去的理由很简单，我不想让我的感受，单纯被打成“来找茬的”，我想表达：当我说它不好的时候，我到底在吐槽哪些地方。

到底是哪些地方，让我觉得它荒唐可笑。

剧里细节方面的问题随手举例：原著里女主爱穿连衣裙，因为懒。

绝不是本作女主每天都有新感觉般，好几件套的这么穿。

后面还是情敌出场的一个小伏笔，但感觉翻拍已经不想要这个细节了……而且每天早上起床迷人的、干净的大波浪卷。

本质懒癌晚期，又要赶早课的人，可能拾到得完美出门吗？

剧里涉及古典乐相关作品很贴心的都给了标注。

但这就少了日版那种要仔细品味，或者脍炙人口的音乐一听就懂的灵性。

比如同样是第一集里，日剧收拾房间的《野蜂飞舞》；看着前辈背影“坠入爱河”的《费加罗的婚礼》；感动的吃下男主食物时，bgm是“Yankee Doodle”……直接点破，或者用普通的bgm就白开水，索然无味。

原著除了男女主充满闪光点以外，陆续登场的配角也是一个比一个的有趣。

而我显然等不到全部出场，就得先跑路了……连最基本的都没有扯白清楚，后面的故事能信任吗？

不行。

虽然上野树里和玉木宏的部分演绎确实漫画般的夸张，但是其他桥段中，他们沉静下来的细腻演技，是静水流深一般，很打动人的。

千秋第一集第一幕不甘心的躲在黑暗里流泪；野田妹每次看千秋王子共演，留下知音，却也不甘落后的泪水……不仅仅是翻白眼的表情很令人印象深刻，那些有点“酸酸虐虐”的情节也能记得很牢。

作为看了很多遍原著和日版的书迷和剧粉来说，原著和日剧打动我的是两个主角在成长的道路上，速度不对等产生的阵痛。

即使人生目标两个人不一样，即使分隔两地，两个人都没有放开握住彼此的手，都真心的理解对方，为对方加油。

直到最后，梦想有了交汇，实现了并肩而行的目标。

我放一下我最喜欢的剧照，恋人、知音、伙伴、伯乐……请问这么多为一体的爱情故事好好拍它的话，会不香吗？

我们国家也是有很多在音乐道路上逐梦的青少年，把握好这点，好好表现，它会难看吗？

看完评论，我多补充一个厦门爱乐乐团首席指挥郑小瑛女士，我国第一位女指挥的故事她不传奇吗？

即使我是个乐盲，但是这并不妨碍我从中了解音乐的乐趣。

故事并不仅仅是搞笑，或者爱情，还有音乐历久弥新的感觉。

无论何时何地，听着它，能够让脑袋倒回想要的时间里，能够从现实抽离片刻。

请让交响乐降落，它不是一个噱头！

如果以后还有翻拍，求求编剧、导演、演员们了！

请让整个故事降落，把握住原著让人动容的核心，适当改编，不要再远离我们的生活。

【何苦为难自己的（倍速）看到了第4集】据说第4集渐入佳境，开始好看啦……我决定再以身试毒，快进看也是看，就多看一点。

先声明，如果要为了这个剧一幕一幕吐槽，我可能十万学术论文都能有了……

我一看到女主角穿裤装，我就晕了……野田妹那么懒得搭配，懒得洗衣服的人，一年四季穿连衣裙，竟然也能有穿裤子的一天。

如果不是OOC，是本剧的新亮点，那也麻烦不要开头立一个女主家里“脏乱差”的场景了。

女主带同学跑去有洁癖的男主家吃火锅，乱动东西。

男主，你图女主啥？

图她年纪小，还是图她不洗头，不洗澡？

真的不能报警吗？

只是因为对方是女一号，所以你就得被按着脖颈，硬着头皮去喜欢人家吗？

严谨的我特地写完这段跑去看了一下日版。

日版女主已经拿包括暖洋洋的被炉在内的东西，成功入侵了一圈男主生活的铜墙铁壁了，所以带着一群人来嗨的时候，就不会有那么大违和。

而男二一直问有什么需要帮忙的，也缓冲了一部分。

当然，男主最后把“入侵者”连人带被炉都赶出去，逻辑才比较顺吧？

四手联弹，曲目是《土耳其进行曲》……当然我没有说这首曲子任何不好的意思。

平心而论，这首歌能引发“群众围观”吗？

堪比咖啡厅或者商场的bgm的存在，走过路过一定会错过。

想要要驻足，甚至共鸣太难了吧？

建议改成《钢铁洪流进行曲》，要不然就是《我和我的祖国》保证轰轰烈烈地弹完，里三层外三层的路人纷纷表示鸡皮疙瘩一层一层起。

【自虐式看完06】“六集男女主帮助了低音提琴，特别燃，有梦想。

”对了，这剧的广告打的就是“甜”和“燃”。

很显然，开了倍速，还带拉进度条的这种节奏也没有办法使我“热血沸腾”。

平心而论，这首歌即使融入了dj，它燃吗？

围观群众纷纷振臂高呼的截图，看着以为演奏了什么热血沸腾的曲目，实际一大半还是偏抒情风的。

哪怕这里来首“野蜂飞舞”，效果能更好……

整个帮助“低音提琴女重返乐团”的故事节奏真的很慢，开了倍速都觉得节奏偏慢。

肯定会有说国产剧节奏就是这个样子啊？

人家要拍到40集的，肯定不能像日剧日理万机，需要适当放慢节奏。

这难道不是剧组的问题吗？

为什么观众要委屈花时间，看演员慢慢吞吞吐字呢？

不能说服观众，不能给人官能上的爽快体验，这还得观众自己负责？

就像我前面说的，即使你换个有灵性，应景的古典乐做bgm，整个有趣程度都能增加。

其他方面，快进的很多时候理由是，这剧都在谈心。

谁有心理有啥偏差全靠谈心，主角之间、主角和配角谈完不算，配角之间也得谈一谈3分钟左右的心。

算上呼吸、换气和轻柔的bgm，时间真正挤出来给走主线的剧情已经没有剩下多少了。

一集的有效信息量特别低。

让我们不忘初心，来回顾一下本剧的广告

我确定，谈心是谈不出“燃”的。

谈心应该的重要情节的过渡或整理，而不是让人发问才六集已经在“水”了吗？

再来说“甜”，男女主角互动甜吗？

恕我眼拙，也没看出来命中注定、惺惺相惜的cp感来。

两个人各演各的，像两个平行宇宙。

我真的没有找到非彼此不可的理由。

这广告内容与实物不符，已经值得拨打12315维权了吧？

一般来说，国产剧至少要五集定胜负，决定观众的去留……但显然我看到了第六集，都没有能用实际行动来证明这剧“好”。

就是抛开以前看过的印象，完全空着脑来看，也看不出个所以然。

【想不开的看到08】

谈心，又是谈心，莫得灵魂的谈心。

哪怕你加上点音乐，咱别隔这干巴巴的纯唠嗑，都不至于一看到这种段落就想快进。

这里主要解决了低音提琴的问题。

怎么解决的呢？

插叙了一段回忆杀。

没有说不能放回忆杀，但看清楚上面这行台词《动物狂欢节》中的《大象》。

这段费舍尔非常努力的去开导卓音，手舞足蹈的帮助她，连着这首有趣的古典乐应该值得拿出来夸奖。

然而，音乐没有随着人物的动作而起落沉浮。

后半段简单的钢琴伴奏，我确认我没有听到如同大象沉重步履一样，低沉的低音提琴声。

我确认是钢琴的音色，请问钢琴藏在哪里了，画面里怎么没有？

我特地去看了这首歌带低音提琴玩的版本，低音提琴存在感强烈，很明显，不需要竖起耳朵听，就能知道这首歌的命名意义。

这个细节认真去设定了，但是就这么被后期的配乐不够花心思的错过了。

大家一起团队聚餐，也为了比赛而互相加油打气。

但是，靠着配音演员慷慨激扬的发言，大家应两声就“燃”了吗？

没有。

这段我心心念念之下终于有背景音乐了。

但这么“万众一心”的场面，在bgm烘托下，像极了一群人想回家不得不聚餐，还不得不捧上级、喊口号的“社交性死亡事件”。

唱战歌的大好时候啊！

不是随便整一首放过这段！

一直到第八集，男主终于从女主角身上得到了如何指挥S团的关键了！

我为什么说“终于”？

因为无意义的情节太多，包个饺子感觉不到任何感情升温，买个团服也要莫名其妙排挤女主一把；因为没有什么cp感的配角插播谈恋爱，还不止有一对；因为又是推动剧情靠谈心；因为穿插天娱歌手的打歌舞台，实际上情节只有“喊男主吃饭”……作为一部已经把原作夸张搞笑给摘除的改编剧，他甚至连爱情线都没有看头。

剧里特别是男女主在内的cp互动，像极了《我们结婚吧》那样，拿着编剧台本手把手被教导谈恋爱。

到第八集还在水漫金山，眼看着是柴火“燃”不起来了。

女主的乐评“乌云飘来又飘去”这种话能打动男主，一点共情能力都没有，显得很扯。

女主野田惠作为一个披着“傻白甜”外衣的真天才，有自己独特的记歌曲方式，而正是这种“祖师爷赏饭”的悟性，打动了男主千秋真一。

而反观方小莴，如果拿出抑扬顿挫的语音语调，稍微有点起伏来表达，说不定能更有效果。

否则就是干涸的内容，毫无“灵感乍现”的前提可言。

第八集我最爱的一个配角之一，双簧管黑木君登场！

就是带着前面我说“夸女主穿连衣裙有品位”的伏笔的那位情敌，他来了！

激动了半天，一看到这张血色全无，发型邋遢的样子，顿时我觉得莫扎特满是粉红泡泡，甜蜜又幸福的，一听嘴角就不听使唤上扬的《C大调双簧管协奏曲》是指望不上了。

便利店解围这种梗，怎么样也上升不到“一见钟情”那种粉红气息吧？

怎么样也上升不到初见便觉得对方温柔体贴的“首因效应”吧？

【倔强不屈的第九集】第九集，对标日剧第四集。

原作一个小高潮，虽然是男主千秋真一初大显身手的高光时刻，但是也是我前面说的，对女主野田惠的成长初阵痛。

封闭在自己快乐小天地的野田妹，看到了爱人“并非池中物”，开始要“开眼看世界”，要被各种切磋琢磨，要与爱人成长的不同步而开虐了！

感谢评论指正，《康康舞曲》此处作曲家是奥芬巴赫！

从曲目上来说，即使是为了区别于日版的《A大调第七交响曲》，也没有什么可以挑剔的。

《英雄》和《康康舞曲》这两首曲子的普及程度和历史内涵等方面来看，都是优秀的。

男主的情绪投入，和s团的表现力也是可以的，却只能给及格。

问题出在哪里了呢？

第八集的标题“臻言比赛获灵感”。

他福至心灵，从女主身上得到了灵感，s团其他人也是拥有如同孩童般，对音乐纯粹、炙热的情感，所以不能走寻常路。

既然这些编剧都说了，那我就默认感情都到位了。

事实上如果台词说了，感情就能到位了，那朗读和演戏可以合并了。

问题就出在这，女主弹奏的是《英雄》，男主领悟半天的是《英雄》，而最后成果展示的曲目却是第二首《康康舞曲》……《康康舞曲》更适合玩花样，但是前面疯狂铺垫，花了一集以上的心思对贝多芬和选曲进行解读（灌水），到头来却为了奥芬巴赫做了嫁衣裳。

（感谢评论指正，《康》作曲家还不是字幕的“巴赫”，而是“奥芬巴赫”，长评已改正）

你，聪明的你，告诉我这跟模糊主角地位，强捧配角提咖，强行加戏，有什么不一样呢？

再把目光转向《如歌的野田惠》中版的扮演者方小莴身上。

显然我们女主角只是当成了一首好听的音乐，跟男主没有形成“伯牙子期”的交心互动，也没有被看着长大的s团精彩表现感动到哭，也没有思考一下“我是不是要稍微努力一下”了。

成长的念头，能体现本剧特色的点，又从剧组的手指间溜走。

平心而论，其实这段算是中版到目前为止拍的最好的一段了。

前面最开始的“双钢琴协奏曲”感觉不到一丝定情的意味。

s团a团大战虽然也是磨磨叽叽才演到，但整体演出效果跟本剧比，还是有亮点的。

我个人觉得，这段的剧情距离打动“我”还是有一段很长的距离的。

我坚持到了我至今仍大受感动的这一部分，自认走心的阐述了我的理由，真的就是想说清楚：改编不是原罪，但是没办法在见真章的时刻，牢牢抓住观众，输出主要思想就是该差评的。

作为观众的我，其实也只想要感动常在，把我持续多年的热爱，再其他地方延伸得更长久一些。

如果不需要原作党的围观，这边是建议可以考虑看看原创呢。

【强行凑整失败，看至11】

像是为了女主崛起而准备的，这回是原作里，身心狂虐女主人物之一，提前登场了。

那就是宋冉，还带着手残党请勿模仿的李斯特来了！

宋冉的纯技术流这段很棒，《钟》繁复而华丽的手势，表现出了极其强势，对女主单方面的技术碾压，值得夸。

而我们的女主又是如何回应一座“遥不可及”的大山的呢？

她选则了露怯。

整个宋冉出场，到音乐会，到后面和纪墨谈心，总结一个四个字思想：鞭长莫及。

再长一点总结为：虽然李臻言和宋冉能力这么般配，不在一起最后很难收场，但是我心生醋意，还是要口嗨一下和我男神久久。

不是我说女主，各方面表现出来极低的自我效能感，别说开独奏会了，就是当个幼师门槛都很高。

为人师表这条路，也是千军万马独木桥的一番大场面。

拿着男主封面的杂志只想着如何美美的上镜，你就没有坚定的“我从现在开始努力，我也能有这样的地位”的自我提高内驱力吗？

或者，导演你至少让女主有这个想法，在琴房多几个练习的镜头，也解决事啊。

没有一点点在琴房努力的身影，怎么体现“燃”的追梦情怀？

问题就出现在这里。

人物的设定和选曲的用心程度，和原作想要表达的观点，又出现了偏差。

原作人物孙蕊，是个中式狼妈教育下，扎扎实实地练习，必须要出人头地的钢琴天才。

而野田惠，是个虽然钢琴老师急得“老房子着火”，但是父母却践行“只求快乐成长”的钢琴天才。

原作里野田惠的心理阴影是李斯特的《超技练习曲》中的《马捷帕》。

听过的人都知道这首本身旋律就很“疯魔”，比起《钟》的音乐，整个情绪跟深陷泥潭似的难以自拔。

而野田妹完美的复制了孙蕊的表演，却也丢失了自己的本真。

为了还达不到的高技巧状态，折磨了她很长一段剧情。

也是我每次回看都不太敢细看的片段。

前面说我过，在第一次s团共演的时候，就有一次危机感的产生被错过。

这一次宋冉的登场，也只停留在让方小莴吃醋和自怨自艾，最多让李臻言有点明白对女主的心意。

真的很浪费这么一个和女主形成“控制变量实验”的对照组的！

即使后面还有新的挑战来激发女主，这样的剧情节奏生动形象地还原了本作名的前两个字。

没有负星打分，真的令人难受。

本剧的名字是《蜗牛与黄鹂鸟》，作为经典儿歌和小学音乐教材收录曲，寓意应该妇孺皆知。

蜗牛慢慢爬也能爬上葡萄藤，和黄鹂鸟一起吃葡萄。

起名很讨巧，但剧里目前为止的现状是这样吗？

不是的，目前演到了初出茅庐的李臻言，和还未觉醒的方小莴。

怎么看两个人都是葡萄藤底下的小蜗牛吧？

实际上，千秋王子和野田妹都是“潜龙在渊”，再加“天将降大任于斯人也”，最后“一遇风雨便化龙”，或者说是“两只黄鹂鸣翠柳”也没有问题。

而本作拖泥带水到11集，除了男主踏出了转型事业第一步，那女主又干了什么？

既然是改编，角色技能为了篇幅，大幅度被削弱，这些都可以忍，没关系的。

但这些全都不是编剧你水到11集，强行拉开男女主事业地位的差距，还不肯让女主角“觉醒”的借口！

不要问我为什么老是盯着女主角不放过，《如歌的野田惠》才是原作的本名。

千秋真一后面自己也说，以为老天爷是让野田妹送他去欧洲发展，实际上是老天爷要让他留在日本，找到野田妹带去欧洲大显身手。

女主的成长历程从无到有，本身就比男主来得曲折，来得要让人心疼。

虽然男主和其他小伙伴一直不离不弃的相伴，但最后靠着野田妹个人主观能动性挺过来，破茧成蝶是让人感动得很久的地方。

野田妹出道就是和一流指挥、一流合作，实力和起点一点也不比千秋差好吗！

【激昂文字至14集】

看到这粗笨的人偶造型，作为一个观众的智商受到了鄙视。

《蓝色狂想曲》就这么随随便便被替换成了一闪而过的剧情，甚至日理万机的男主连莅临现场观看都没有。

这么上下对比一下，看看人家日剧版的人偶手套，这种分指手套的细致程度，才弹得动吧？

14集了，我期待的男主旗开得胜，却虐哭女主剧情终于要来了。

然而，结果没有意外的，还是让我失望了。

个人体感如下，我既没有感到男主的豪情万丈，只感受到了李臻言和费舍尔台词上单方面的“燃”；也没有感受到狠下心来虐女主的剧情。

重点讨论“虐”这段。

日版作为还在用折叠手机和寄信，这种相对慢速交流的时代，人物还三天两头搞闭关修炼，确实很难联系。

而至少都5G的现在，异地恋就已经不算距离很遥远的事情了吧？

对于方小莴，其实更应该侧重于“无法与男朋友比肩”。

前面s团首次演出，宋冉的登场，再加上李臻言大放异彩的这段，其实可以变成一段台阶，一步步推动，顺其自然的让女主明白。

可是，没有什么理所当然，剧情还是没有踩实了。

女主她听了一小段，就跑了……

你给我回来啊为了防止抬杠，我认真研究了动作。

演出中途，方小莴她已经有转身的镜头了，再然后给镜头的时候，就已经走出来了。

这已经可以默认跑路了吧？

老天爷明摆着要让你觉醒，女主委屈巴巴了一下，却选了跳过剧情。

我觉得不是剪辑的问题，就是人物成长线悬浮。

中途受不了退场，会不会有点不尊重人？

【凑整看至20集】回顾到了20集，其实也没有发生多少值得提起的事。

原以为能阔绰地讲完整男女主成长的故事脉络，结果真的只是不止一对配角cp的恋爱纪实，还都是些莫名其妙痛苦的恋爱。

尤其是男主死对头和男主前搭档，一边倍速，感叹这三角恋可真狗血，一边吐槽又臭又长的剧情，真的删掉了也不会有影响。

我前面心心念念的粉红莫扎特，似乎也为了应景换成了《梁祝》。

《梁祝》的经典程度不容置疑，但它就像海市蜃楼一样出现在了本剧。

本剧不是要主打“甜”吗？

甜呢？

原作双簧管和首席小提琴两个人，各自情窦初开，水到渠成有了音符都是粉红色恋爱气息的《C大调双簧管协奏曲》。

《梁祝》对于鸡飞狗跳的配角恋爱线也是合适，但谁没事拿化蝶来比喻自己的爱情啊？

但这个一闪而过的小细节值得一提。

“常常觉得对方走得太远，而患得患失”这个可真很有野田妹和千秋王子的范儿。

如果是原著党，或者未来能有回头看本剧的人会觉得有趣的点。

男主说出了这种话，真是自带预言家功能。

如果停在前面，是给未来留白。

很可惜，加了后面这句台词，就像是每一次都要字幕加上bgm是哪一首歌曲，强行点题。

虽然台词过渡没有错，但说破了，又一下子把我从前面的悸动感抽离出来。

事实上，钢琴比赛练习期间能一直出现在方小莴面前，李臻言一直在给女主的成长缓冲。

像是保护起来了一样，女主始终没有自己去面对“痛苦”。

没有办法快速被打磨成才，也就没有办法真正比肩男主。

最后男主解开心结能坐飞机了！

上海飞北京，总觉得是在瞧不起基建狂魔的本事。

还有《屁屁体操》被保留和改编……这个真的没有也没关系，乱改就是剧组你不对了。

能坚持掰到20集，我可以算本剧宇宙的真爱粉了！

【真爱的更至30集感想】别的不多说，先放一组美美的长图吧。

巴黎篇正式开启。

应该不是我的错觉，进入巴黎篇的李臻言和方小莴真的看起来般配很多！

即使是工业糖精，也是凹得一手好造型的登对。

大概跟巴黎篇的画面，会找光线找角度拍了，也密不可分。

就像常见的压马路小情侣似的，不能说工业糖精不甜，但就差那么点意思。

尤其是在竞争对手田毅松和他的“红白玫瑰之争”戏份过多等其他西皮严重注水的情况下，男女主的互动可以说真的越到后期越自然，甚至表现力甩开其他人。

男主送的项链送项链的寓意，从糟老头子嘴里开玩笑的说出来，比起情敌随口一句，“用情极深”就少一半。

在好友面前瞎显摆礼物，就真的跟只“宠物”没啥区别了。

跟原作的爱情观背道而驰，变成了两个看对方脸长的不错，拍照发社交网络会好看，或者整天黏糊糊在一起的小情侣没什么两样了。

我依旧没有说“黏糊糊的恋爱”不可以，但男女主角遇到什么危机都在一起解决，遇到什么烦恼都及时的解决……甚至连李臻言外出巡演的时候，和宋冉合作舞台的时候，对方小莴的成长都留于表面。

导致方小莴的成长之路，变得很单薄，甚至都找不到刻苦学习法语的理由，更别说弹钢琴了……为了李臻言，竟然没有参加自己的独奏会，这一点真的无法忍受！

巴黎篇是什么，是一个看着画面很漂亮有趣，但实际上赤裸裸地展示了“天才尚且需要努力”的残酷现实。

天赋对于这些音乐人都可以说是算不值一提的小事了，更多的是热爱和意志，使他们在咬紧牙根的追梦。

宋冉也好，孙蕊也好，虽然被狼妈逼迫成才，但是没有这种付出，也不会这么高的地位。

方小莴为了爱情而放弃演奏会，不仅人物背离原作，简直在践踏其他追梦者的热情！

莫扎特来了！

恋爱的莫扎特啊，双簧管和他cp可以说定情的协奏啊……这些小事都不重要了。

看到30集，我明白了粉丝说的“当成另一部剧看不就好了”的真谛。

就是一个打着加盟店旗号的店，实际上走进去，都是不得要领，另立山头的牌子。

关键这个自立门户，立得也歪七扭八……

一直追到大结局才决定在这里评分，因为觉得这是对一部电视剧应该给予的最基本的尊重。

无论最后呈现出来的效果如何，断章取义永远都不是最明智、也不是最被推荐的做法。

如果你要评价一个东西，至少得要等到全面了解了它过后才能问心无愧的说我确实做了一次有意义的事情，能帮助到其他人很多。

不管怎样，未知全貌，不予置评。

看电视剧的意义因人而异，如果说你是工作学习之余的一种消遣和放松，那么你对电视剧的要求标准是如何呢？

是必须每一方面都特别完美？

还是每一个点都必须符合你的设想，不能有其他任何差错？

我想有一部分人肯定只是为了能在压力的生活工作中放松一下，看一下电视剧缓解一下心情。

而这部剧我想是可以满足这部分人的需求的。

我很喜欢这部剧。

1、演员：大部分演员的眼神里满满都是戏啊，很容易被情节牵扯到情绪的波动，有时候很容易被逗笑，有时候又很容易引起共鸣，眼泪真的是不自主就下来了。

而且就是在拍很多人的全景的时候，大家的表情和眼神管理都很好啊！

感觉大家呈现出来的氛围也都是挺好的啊，没有觉得很尴尬。

2、音乐：我不是专业人士，只是个外行人，平时可能就喜欢一些好听的、能让我产生触动的音乐，而且音乐本身的意义不就是如此吗？

对这部电视剧里的很多音乐，我都很喜欢，因为真的很好听，尤其是在安静的时候，静静的，一个人放空思绪，静静的听，那是非常好的感受。

有一段情节，李臻言指挥S团对抗公演的那一段，我真的听哭了！

不知道什么原因真的就听哭了，是好听到心情立马愉悦的那种好听！

而且还听了好多遍！

其他一些音乐也很好听，一直都有循环播放！

3、网络上可能会有一些截取出来的片段，看着可能觉得不怎么样或者尴尬。

但是真的是同一个片段，放到剧里看的时候，真的是一点违和感都没有，因为你会觉得这一段它本来就该是这个样子，无论是词、景，还是情 都融合的很好。

主要的感触就是上面几大点。

总而言之，我觉得这部剧很好看，它值得更多人去看，也值得更高的分数。

蜗牛与黄鹂鸟 (2020)4.12020 / 中国大陆 / 爱情 音乐 / 刘俊杰 / 林允 张新成

个人觉得这边部剧很好看啊，就是那些人，你不喜欢看就不看呗，有谁逼着你看还是咋了，那些说演技不好的，发型不好看的，那个发型是艺术家的发型好吗，有本事你自己演啊，自己拍啊，有时间在这里喷，还不如多看看书，学习一下怎么才是做人的基本道德🙂难道家长或老师没教过你吗，首先要先尊重别人，尊重演员，他们辛辛苦苦的拍作品，

好像所有人都有一个不太成熟的共识：“翻拍即烂片”。

哦，其实不是翻拍，是漫改。

但，那又怎样，大部分人先入为主，就是翻拍。

好吧，首先聊聊它的缺点好了。

第一，女主演技实力劝退。

确实，超级佩服女主的勇气，她怎么可以毫无包袱的做出那么多狰狞的表情，还想让观众觉得她可爱的呢？

不过有一说一，后面的剧情中，不特意扮可爱（装傻子）的时候，还是能看的。

总的来说，后面的剧情演技不尴尬，偶像剧嘛，可以宽容一些，毕竟女主演技不好是公认的。

最大的槽点是，明明是一个对钢琴痴狂的人设，除了台词，实在看不出女主对钢琴的热爱。

第二，剧情混乱。

看完前几集我最大的感受就是，我是错过了什么吗？

为什么男女主突然这么好了？

男主明明之前那么嫌弃。

就因为被女主蹭了几顿饭？

因为女主琴声很特别？

恐怕都不成立吧。

最过分的是，男女主一个拐带他人，一个私闯民宅，都不是三岁小孩了，有必要活得这么没有常识吗？

原本费舍尔出现后，A团和S团的对战副本正式拉开了序幕，剧情开始步入正轨，渐入佳境。

可是谁能告诉我，男二和女二的狗血恋情为什么这么大的篇幅啊？

我仿佛在他身上看到了十几年前的石小猛。

好好的青春励志偶像剧为什么要加入这种奇奇怪怪的配方？

成长一定要渣几个人或者遇上几个渣男才能体现出来吗？

温柔努力的采薇为什么要有那么复杂的感情经历呢？

明明是事业型的女生啊。

可可爱爱的卓音为什么一定要被安排这么糟糕的爱情呢？

和父亲的和解，亲情的鼓舞它不香嘛？

话说卓音的父亲演员很眼熟的啊，为啥就成群演了呢？

想放弃的时候原本不支持梦想的爸爸出来开导女儿不是更励志更有意义吗？

总之，整部剧拉郎配的密集程度让我有一种爱情引导一切的错觉。

另外，弹古筝的哥们儿的出现和消失真的很突兀。

关于剧情，作为一个围观群众，真的说不好是编剧的锅还是剪辑的锅还是导演的锅，亦或者，三者兼而有之吧。

总的来说，真的很难Get到主题是什么？

是青春励志呢？

还是男女主的速成爱情以及各大配角的CP大乱炖呢？

很难界定。

第三，不知道是不是我的错觉，感觉镜头不稳，很多镜头觉得有点晕，不过问题不大，可以忍受。

第四，剪辑混乱。

其实这个和前面的剧情混乱有些重叠的地方，不知道是真的剧本本身逻辑不能自恰还是剪辑有问题，总之前面几集真心看的人云里雾里。

另外，音乐部分的剪辑也很迷，总让人觉得曲子还没结束，就转镜头了。

演出的时候很少有大广角，整体的画面。

看花絮明明是一镜到底的，成片剪得跟闹着玩儿似的。

虽然有诸多不足，但老实说，我还是会给这部剧打及格分。

尽管它槽点满满，但还是有很多可圈可点的地方。

第一，演员配置。

剧里大部分演员都是真的会乐器，真的懂音乐的。

一方面他们对音乐的热爱是天生的，并且真拉真弹真指挥，增强了感染力。

虽然可以请手替，但很容易看出演员根本不会还是很影响观感的。

另一方面他们本身就是最好的宣传，它可以传达给普罗大众的是，交响乐并非只是阳春白雪般的存在，只要你喜欢，并且坚持练习，你也可以站在舞台上，演奏出你自己的交响乐。

另外，虽然他们很多都不是专业的演员，但也很认真的把自己的角色展现出来了，至少不让人出戏。

第二，本土化的小细节。

和老师斗智斗勇，考试临时抱佛脚，为了学分转团，拖家带口看表演，亲友票等等这些小细节可以说很真实了。

还是要插一句，看的出来是有认真在改编的，为什么女主的人设不能有稍稍的改变呢？

毕竟中国人比较含蓄，不太会用大量大幅度的表情来表达情绪。

第三，音乐的部分。

作为一部音乐题材的剧，这部剧的音乐部分真的挺用心的，看完真的会爱上交响乐。

不管是选曲，还是演奏现场，都是绝对的亮点。

S团的公演真的很燃，RS的梁祝真的很戳很感动，柴一真的激情又悲怆，触动人心，费舍尔的告别演出真的很抓人很好哭。

不论是在街边还是巴黎充满文化底蕴的音乐厅，每一次的乐团演奏都能让你明明白白地感受到他们对音乐的热爱，从而沉浸其中。

第四，关于成长的情节设定。

剧情最大的亮点在于每个人都在成长，都在为了梦想而努力。

不管是面临毕业两难选择的双胞胎姐妹花、范晨、何生亮还是卓音，陈征，他们都在一步步成长、成熟。

可能不得不选择不喜欢的工作，可能面临乐团解散的风险，经济压力，但他们凑在一起在婚礼上演出的时候，依然激情满满，散发光芒。

秦奋从一个父亲羽翼下无忧无虑的小提琴手，成长为有担当的大人。

方小窝为了追上李臻言的脚步，选择独自留在巴黎求学。

李臻言从一个踌躇不前的校园天才，成长为指挥界冉冉升起的新星，真正的站在了国际舞台上。

其中，李臻言和父亲的和解真的很戳我，没有歇斯底里，只有一步步慢慢的理解和释怀。

情节看起来平平淡淡，却能抚慰心灵。

很多人说，剧情没有爆点，很难吸引人看下去。

其实不是，A团和S团的对抗，李臻言和田毅松从学校到巴黎的Battle，S团RS团的解散和重组，包括方小窝对宋冉暗自的较量。

在音乐线上，逻辑和转折都没什么太大问题，但乱七八糟的感情线，模糊了原本很成立的名场面和故事线。

当然，更多人说女主看不下去，但因为一个人抹杀掉全部人的努力和诚意，未免太过偏激，何况后面真的还过得去。

这部剧的黑稿满天飞，豆瓣低到爆，让我真实地相信了那句话“观众的智商只有七岁。

”一堆看了一两集的剪视频尬黑，更尴尬的是尽管只说了一两集还有很多情节是错的，底下一堆评论说感谢科普还好没看。

好嘛，一个用脚趾头看的三言两语劝退了一大帮子。

看过一个超级热门的帖子，说男主琴弹得一般，指挥姿势不对还不如学日版找手替。

然后PO了几个外国大师弹的曲子，说人家这才叫手速；找了几个名指挥家的图片，说这才叫指挥。

Excuse me？

这是电视剧不是纪录片更不是国际大赛，吃瓜群众看来指挥的比日韩带感多了，弹琴也很有代入感。

收起自己崇洋媚外的嘴脸行吗？

喜欢高贵的小日本和欧美大咖就别跟咱小国这儿蹦跶了，不影响您的体面吗？

哦，对，还有说费舍尔演的什么玩意儿的，我想说你什么玩意儿啊，张口就来不怕李丰田给你托梦吗？

这部剧值得黑的地方确实有，但黑不到点上，上来就说烂片的，你们真的知道烂片长什么样儿吗？

看到疑似翻拍就批不行的，自己阳痿不要带上别人好嘛？

国内很少有音乐题材的戏，本来是一个还算及格的尝试和比较真诚的开始，就这样被扼杀在摇篮里了，以后怕是没人再敢拍音乐题材了吧？

整部剧让我留下的原因是音乐的美，男主的优秀指挥和钢琴手速，演技一直在线，男主演技爆表#张新成可造之材# 今天就大结局，要跟臻言哥哥说拜拜了，超级期待今天大结局本哥在戏里面第一次当爸爸，所以各位星辰们赶紧下载豆瓣APP给本哥#蜗牛与黄鹂鸟# 评分四个星哟 ，让这部剧有一个好的结尾@张新成

这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。

恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热情的，快乐的琴声吸引。

臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？

从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言情是个外冷内热的人，本质是善良的。

编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。

在观众为认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对尊严的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。

这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。

小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定的追求梦想。

小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。

是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心，是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界，是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。

不同的是，林扬的陪伴是自我成全！

即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

想我的爱热烈纯粹又患得患失，他渴望回应，渴望真言在身边，没有真言的生活，小我的世界便要塌下来，原来，五彩斑斓的世界都暗淡了，箴言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有真人在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个，独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？

Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致真言的忽略，两次的隐瞒。

在追逐梦想的路上，让小窝振够了失望。

这一刻，我是多么的心痛，小窝这份全心全意的爱受到了忽略，让我痛心疾首。

最纯粹的爱世间少有如此珍贵，他应该被小心珍藏，我甚至怨恨及我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？

你为什么不告诉我？

为什么不尊重我？

不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。

可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。

正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。

导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。

导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，尊严追着梦想，小窝追着臻言，真爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。

是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。

开虐不够一集，一段钢琴和奏，两人便重归于好。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈的爱着你，全心全意，全力以赴。

如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上地看我。

臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这颗因爱而变得卑微的小窝。

去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。

你可以坚定的告诉他，我爱你，请你相信我。

大胆地坚定地说出来。

让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后睁眼说我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？

整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？

那它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？

为何5星？

3星给剧，2星给男主对音乐的努力和帅气的指挥表演。

先给想看但还没看的一个建议，如果介意女主浮夸表演的人先从第4集看吧！

开始搞事业的李臻言最帅，全部看完再回头看前3集，因为前面男主弹钢琴的画面超帅不想错过。

其实原没打算写评论的，但看了很多评论之后，想说说自己的看法。

做为一个古典乐迷及日漫的爱好者，交响情人梦的日漫、动漫、日剧真人版所有版本（TV版、剧场版）全部都看过很多次那种（这里就不说日剧版的事了）。

来说说蜗牛与黄鹂鸟吧！

这是一个我从未看完整看过内娱一部戏剧，这是第1部完整看完又n刷的戏剧，所以对里面所有演员完全没有印象也没滤镜及偏见。

起因是看到翻拍所以就去看，开头前3集可以看出来编剧和导演想往原著靠拢的野心，但他们忘记了文化上的差异和原著已经是十几年前的作品，这就是这戏失败的原因一部分，我看原著就不是很喜欢女主那种咋忽的性格，但尊重文化的差异，可是我很感谢导演和没把男主在原著的暴力行为拍出来，那在我这里可能就直接结束了。

这编剧改编其实不出彩但合理，整体出来的感觉有把戏剧表演和古典音乐成功的融合在一起（像日剧就戏好音乐好但就像是各演各没有整体感），而演员们也有把对古典音乐的追求情绪表达出来，而男主把对古典音乐的尊重和对指挥前期的爱而不得的挣扎及真正开始踏上追求梦想道路上的狂热完整的表达出来。

尤其在26集巴黎指挥大赛决赛那场指挥真实感觉是一个新锐指挥家的完美演出的一场音乐会（看完会像看现场音乐会为他鼓掌）然后在重覆看一次，但我最多看5次，为何呢？

因为这就是这戏最大的失败点…………剪辑太太太太太太太太太太烂了。

尤其在音乐会，镜头乱跳捉不到重点，把演员的表演剪的全部像手替一样，把观众搞到晕车看不下去，一看就是没看过古典音乐会是如何拍摄剪辑的，但凡下手之前看过一些大师指挥家的音乐会影像就不会剪出这样的水平出来。

像男主在第9集第一次登台指挥的第2曲目，很明显拍了2次，一次是袖子拉起来，一次放下来，很明显的问题，但剪辑就是很故意的把近景袖子放下，远景袖子拉起的镜头连续切换了好几次，看到想………… 算了，真是白糟蹋了一部应该4星，因为剪辑及导演的不用心变成2星的戏，其实个人感觉如果找个对古典音乐比较专业的剪辑这戏也许还可救一救吧！