吉屋出租

以前听过一个无聊的问题：如果不幸流落到荒岛上，只准带一部书，那么你会带……？

据说大多数人的选择是《红楼梦》，我不反对，那是一部写尽人间百态的书，只不过太过悲凉，不能打破荒岛的冷寂气氛。

若问题改成“只准带一部音乐剧电影版”（假设荒岛上存在电源、DVD机、遥控器……这还是荒岛么），那么，该选什么呢？

好弱智啊，题目明明说了RENT，这没错了。

但选择RENT，意味着我对其它我所爱的剧是不公平的。

CATS是铺张华美的世间百态写意，NDP是浓墨重彩的1482年油画，STARMANIA是冷漠与绝望的抽象主义作品……相较而言，我所爱的RENT，以及它叙述的“纽约爱情故事”，似乎过于……贴近生活。

没有遥远的传奇，没有童话的环境，没有虚拟的时空。

仿佛这些人，这些事，就活在我们身边，波西米亚的另类作风并没有洗脱生活的真实色彩。

但看似“真实平淡”的RENT，却向我们——不论是否置身于荒岛——提出了一个真实又残酷的问题：如果你被命运逼到绝境，甚至，知道你的生命很快将要结束，你将如何面对生活？

“当世界背叛了你，你也背叛世界”，不错，这是一条路，可惜不免有些自欺欺人，我们个人毕竟不能脱离社会生存！

另一条路是被悲惨的命运彻底打倒，跳楼上吊抹脖子开枪，不一而足。

面对疑问，Jonathan Larsen淡淡一笑，用他的音乐回答了问题：生活在此处，不在别处！

说到命运的打击，最沉重的莫过于拿到一纸HIV阳性诊断书，间接地被剥夺了生的权利。

在这迷茫无助的时刻，人人都会唱出这样迷茫无助的声音：Will I lose my dignity?Will someone care?Will I wake tomorrow From this nightmare?Life Support的成员们手挽着手，站起身来。

遥远而优美的和声，层层叠叠，如同溪水渐渐汇成海洋，声音轻柔却是悲怆有力的叩问。

命运，这便是命运！

这样的场景使人震撼，也使人无力。

既然今天如此，明天呢？

我能从昨夜的噩梦中醒来吗？

我能逃脱既定的命运吗？

我能忘记过去，重新开始生活吗？

答案是肯定的。

一线希望，从名叫Gordon的年轻成员之口流露出来。

尽管面对绝境，“但我要超越自我，面向未知的世界。

因为理性告诉我，我本应在三年前死去。

”此时此刻，我还活着，这岂不是命运的恩赐？

一味地埋怨命运是无用的，不应只想到今后的不幸，而忽略了眼前鲜活的现实。

我不知道怎样给RENT归类，但就我个人的观点，它不是悲剧。

尽管它的确拥有一个悲剧的结局（死去的是最惹人爱的Angel哇……想不赚眼泪都难），但体现出的人生态度是超越任何一部喜剧的。

什么是波西米亚人？

骨子里的坚强、高傲和乐观，使他们没有向虚无的命运低头。

热爱生活，这样一件事不必等到明天来做，而是此时，此地，此刻！

这样强悍的，压倒一切的生活信念，出于身染绝症的十九岁少女Mimi之口：There is no futureThere is no pastI live this moment as my lastThere’s only usThere’s only this Forget regretOr life is yours to missNo other roadNo other wayNo day but today毫不夸张地说，如果评选“最短至理名言”，非No day but today莫属。

假如我们一定要从这部剧中找到某种“核心精神”的话（波西米亚是一种精神么？

有人并不以为然），也是这四个单词而已。

还有比这更简单的信条吗？

活在当下，别无他日，惟有今天。

我爱这种达观的生活态度，如Angel淡淡地说“Times are shitty, but I'm pretty sure they can't get worse.”又如那位可爱的配角Gordon同志所说：“I’m a New Yorker! Fear’s my life!”在笑声中体味命运凄凉，细细琢磨时，便发现这种价值观的可取之处：即使看透了人生的悲哀，生命的渺小与短暂，依然要乐观地去爱，去生活。

尽管卡夫卡说“有无限的希望，只不过不属于我们”，有希望总比没有好。

由此观之，Jonathan Larsen有着普遍神经脆弱的美国人少见的旷达坚强。

老美们热爱大团圆的结局，迪斯尼动画果然也部部是喜剧（连《巴黎圣母院》都改成喜剧），说悲剧会打击孩子们的身心健康，云云。

百老汇的剧不同于英国剧、法语剧，自然也是轻松愉快，喜剧居多。

无怪乎Larsen生前从未相信该剧能如此卖座——一部讲述非主流生活的悲剧题材音乐剧，拿下普立兹奖和四项托尼奖，除去音乐本身的魅力，应该还有别的原因吧？

对黑暗的蔑视，对生命和爱情的歌颂，以及剧中无处无在的生命激情——这是RENT的灵魂。

这种可贵的生命激情，在听过La Vie Boheme后感受尤为强烈。

这是全剧的高潮，波西米亚的年轻人们一进餐厅就发现了Benny及其岳父等中产人士，后面的表演自然也是围绕着一个目的：赶走他们。

剥去资产阶级的虚伪，繁复而无味的食物，衣冠楚楚的装饰，矫揉造作的品性，抛弃这一切！

留下自我的张扬，率真，音乐，食物，性，电影，时装秀，摇滚，政治，想象，创造。

即使面对贫穷和疾病，未来的绝望，也要大声喊出“Actual Reality—Act up—Fight AIDS”这般强硬的口号。

即使抛开电影版的精彩表演，La Vie Boheme的音乐也给人以过耳不忘的强烈震撼，你能感受到那喊出来的爆发的激情，感受到年轻艺术家们的抗争，爱情与眼泪。

贫困，疾病，被人误解的创痛，都不能成为不热爱生命的理由。

爱在此刻，生活亦在此刻。

情节在展开，但无论Angel的逝去，或是Mimi的苏醒，都不是大喜大悲的故事。

淡淡的忧伤，淡淡的喜悦。

“我爱故我在”或许是波西米亚人的信仰，让他们永远淡定执著地面对生活。

结尾的Final把Without you和No Day But Today两种旋律融为一体，男声的旷达坚定，女声的柔情似水，久久地回荡、交织在一起，用共同的力度和决心阐释着生命的真谛。

每当听到末尾，我的思绪总是游荡到电影版的全剧开端，八个人站在明亮的聚光灯下，笑着，打着拍子，高声唱那首著名的Seasons of Love：Five hundred twenty-five thousand six hundred minutesFive hundred twenty-five thousand six hundred moments so dearFive hundred twenty-five thousand six hundred minutesHow do you measure - measure a year?太短暂的生命，太多的疑问，生命又有太多的美好。

用什么丈量你的生命？

答案如此简单，而又有力：用爱丈量。

用爱丈量生命。

我想，这才是Jonathan Larsen用他36岁的短暂生命和他7年创作出的RENT，告诉我们的一切吧。

光明在我们每个人脚下；生活在此处，不在别处。

《Rent》是一部主旋律是爱的电影，它是一部很特别的电影。

为什么我说它很特别呢？

这是因为它的主角是一群社会的“少数人”，是一些不被人所待见的“少数人”。

但正是这些“少数人”让我明白了什么是爱。

这部电影改编自普契尼歌剧《波西米亚人》，说句实话这部电影看起来确实没有音乐剧版看起来更加丰富，但是它有另外一种风味。

它讲述了一栋老旧楼房顶层的简陋公寓中一群年轻人的故事，其中有两个因为艺术之路不顺利的室友Roger和Mark，一个工作不顺利的大学老师Collins和他的伴侣Angel(变装皇后)，一个舞女Mimi，一个表演艺术家Maureen和一个律师Joanne。

他们有一个共同的特点就是都患有艾滋病，而且都是不被人们所理解的。

虽然生活十分的困难，但是他们在这样的环境中也不放弃对生活的希望，幻想着有一天自己回过上的美好生活。

在这所有的角色中我最喜欢的就是小天使Angel，他虽然是一个变装皇后，被很多人不理解（甚至于恶心），但他是这部电影里最善良、最单纯一个人。

因为没钱很穷，他会上街上捡别人不要的窗帘什么的，回家做衣服，神奇的是每一次他做的衣服都会在商店流行起来。

在街上碰到不认识路的旅行者，他会好心的为对方指路或把他们带到他们想去的地方，尽管对方对他表达出来的没有感谢甚至是害怕、不理解和恶心，但他在下一次还是会照做不误。

他身患艾滋病，可还是每天活的十分快乐，脸上永远挂着笑容，与Collins幻想着以后的美好生活，去圣塔菲开上一家自己的餐馆。

可惜的是他们再也没有这个机会了，不知是不是上帝发现了这样一个散落在人间的天使，在情人节之后Angel再病痛中结束了自己的生命。

在教堂内Collins在回忆他的爱，而在教堂外Mimi和Roger正在争吵，这一次制止他们的人没有了，因为以往这么做的人已经去世了。

随着争吵的越来越激烈，Collins制止并告诉了他们这个大家庭正在分崩离析，他们停下了但Mimi和Roger却离开了。

日子一天天过去，有一天Roger在公园发现了奄奄一息的Mimi，就在大家以为她已经死了的时候，Mimi突然重新睁开了眼说她好像看见了Angel，Angel是她的守护天使，让自己好好活着。

而这部电影也在大家对于爱的歌声中进入了尾声。

Angel让我明白了在冷漠的社会里原来还是会有这样善良纯粹的人存在着，也让我明白了爱就是一切，更让我明白了在困苦生活中，不放弃希望，永远快乐的活着是多么的重要。

他虽然不被人理解，有个大家都看不起的职业，但他善良纯粹，也同样值得人们去尊重！

尊重是没有高低贵贱之分的。

他永远都是我们心里那个漂亮的小天使，《Rent》也永远都是我心里的白月光。

（仅为个人观点，不喜勿喷，谢谢！

）

对待的罐头的态度始终很反感。

比如罐头鱼，外表是罐头，密封地包裹，不可窥视，必须启封才可知真相；内容是鱼，却不再鲜活，混合着成分不明的油脂和防腐剂，以永远僵死的姿态，很坚硬很嚣张的面对食客。

所以罐头，就像一个想去揭开的欲望，揭开了却没了胃口，勉强吃下去，也会腻了脾胃。

《吉屋出租》，早有耳闻。

不是因为莫文蔚，而是因为百老汇。

虽然很不喜欢《西区故事》，却依然喜欢韦伯，百老汇更是一直觉得有趣。

《吉屋出租》是纪念这部音乐剧演出10周年而特意拍摄的电影，所以又落入一个有些许尴尬的立足点，是电影，又必然有浓重的音乐剧原先的味道；是音乐剧的延伸，又必须以电影的表现手法来展示。

一个像罐头一般的电影。

电影开始，舞台、背景、灯束，完全的音乐剧排场。

似乎是给10年以来载誉无数的原剧致敬。

才开始，就为纵火发泄的场景眼热了一把。

无法想象在音乐剧的舞台上怎么实现这种效果，真的在舞台也搞这种路数，也许舞台总监第一个得拿着灭火器守在舞台边吧。

讲跑题了。

《吉屋出租》是完全中国式的翻译。

这与原名就有很大的出入。

中文译名很容易将人们的观看重点引到“屋”上，而的本意到是在“租”上。

就在人们纵火发泄不满时，人们唱着，不打算付房租的真正原因是“因为一切都是租来的”。

以前的室友现在变成蛮横催租的房东，以前的恋人不是分道扬镳就是离开人世，以前的健康自我现在统统被自己的细胞背叛。

住所，感情，健康都是“租”来的。

“租”就意味着不是自己所拥有，“租”就意味着不能全心投入，“租”就意味着随时可能被收回、随时可能失去。

“租”来的一切可以不去珍惜，因为珍惜似乎没有效力。

失业失恋、理想破灭、身染绝症、无钱缴租，更何况居住在贫民区，身旁充满危险和伤害。

同性恋、双性恋、异装癖、吸毒者、爱滋病患者。

成为这样的人，好象有原因，却是没有理由的。

以前不曾了解这些人，以后也许还是不会了解。

但是，看着一群爱滋病患者在定期的交流聚会上，轻轻地唱起，“我会失去自尊吗？

会有人在意吗？

明天我还能从这个梦魇中醒来吗？

”他们一一站起身，眼中的哀伤流动，歌声此起彼伏，所有的问题都没有答案。

所有的人都有这样的感受吧，生活如梦魇一般，自己孤立无援，没有尊严地卑微得活着。

这几乎不是一个群体的疑虑和忧愁，而是人类的一个终极疑问。

对于疾病无能为力，对于毒瘾挣脱不掉，恋人总是在背叛自己的边缘徘徊，理想像被旁人屏弃无数次的垃圾，最亲爱的人痛苦死去……把痛苦聚集，然后放大。

我们要怎么衡量自己，衡量生活？

怎么去对待生死，对待爱恨？

究竟什么是重要的？

什么是虚幻的？

音乐背后隐藏的是答案。

原剧最精髓的音乐都表现地淋漓尽致，而很多舞台剧会有限制的场景，都在电影的画面中有更好的表达。

这个电影依然是罐头，妙的是罐头里的鱼活蹦乱跳。

我会把它作为一个经典，不时回味，更期待，总有一天，可以到百老汇朝圣真正地看原汁原味的。

在 2006年或者2007年，我就看过《吉屋出租》。

当时的年龄与心态，对于这部音乐剧的感觉是这部电影的歌很好听，舞蹈很炫，这一群人的生活很另类。

回过头来，以我现在的年纪，重新再看这部音乐剧，感受到的是一群边缘人在社会上的挣扎，音乐、歌舞的感染力，以及一个天才艺术家强悍的艺术创造力。

重新再看，先看的是《吉屋出租：百老汇秀》，这是真正的剧场版。

剧场版给人的感觉是真正的一出戏剧，能切身感受到现场观众的反应。

哪里是笑点、哪里是高潮、那个场景最让人感动，现场观众都会给出真实的反馈。

对剧场版演员基本不熟悉，主要角色看起来很年轻，很有活力，现场表演也很棒。

剧场版中的舞女 ，以及去世的安琪儿给我留下了深刻印象。

他们两个的表演非常具有爆发力，当他们表演的时候，就像整个舞台就是他自己的。

剧场版的大部分演员都没有参加电影版，除了那位黑人女律师是例外。

剧场版和电影版里面都有她，而且都是同一角色。

看完剧场版，我又重温了一遍电影版。

我更喜欢电影版。

虽然剧场版有亲临其境的感觉，但现场太嘈杂，舞台设置也太小，根本看懂故事讲的是什么。

看电影版，才看明白了这出音乐剧要讲述的故事内容。

剧场版与电影里面的实景，以及扎实的电影对白根本无法相比。

电影版有更广阔的空间，来描述这个故事。

其次，通过导演运用各种摄像技巧的运用以及剪辑，可以使观众更加容易理解故事，以及表达电影的主题，抒发演员的情绪。

电影版中，把很多剧场版表现不出来的场景，一一展现在观众面前。

比如那段多人的探戈舞蹈，很漂亮，还有场面宏大的集会。

电影版的演员都很优秀，比如安琪儿、那位女律师等等。

当然，这一次我也重点观注了Idina Menzel，这一位客串了《欢乐合唱团》的百老汇女星。

她果然名不虚传，唱功很霸道。

在几年前第一次看的时候，她就给我留下了深刻的印象。

在我印象中，《吉屋出租》的作者，好似片中的角色一样，是一个潦倒落魄的艺术家，他想通过这出音乐剧，来表达自己的生活理想及对社会的控诉。

但他没能看见自己作品的辉煌，在演出前一天，就因心脏病，离开了这个世界。

这是对真实世界的一种讽刺。

世上有很多天才，都是英年早逝，难道真的是“天妒英才”。

《吉屋出租》的音乐风格多变，从抒情的小调，激烈澎湃的摇滚，到绚丽的舞曲，以及节奏蓝调、福音歌曲，等等一应俱全。

通过不同的音乐风格，表现角色不同时刻多样的情绪，分寸耐捏得恰到好处，完美的展现了人物的性格。

剧中每一首的歌词，也真切触及的观众的心灵。

不止是剧中人物的对白，也可以当成每一个人对待世间事物的独白。

它的每一首歌词，都可以拿出来当诗一样来鉴赏。

其中，有很多句歌词，我都深有感触。

我只能感叹，世间竟有如此奇才？

剧中人物的生存，作者有切身感受，那时候的时间是八十年代末。

时间过去了二十年，是否有改变呢？

在我来看，改变应该不会很大，还是会有很多落魄的艺术家如此生活吧。

看完了两部电影，我更加喜欢音乐片、歌舞片了。

音乐与舞蹈不只是带来视觉以及听觉上的享受，最重要的是可以触及内心，每个人都可以有不同的理解，不同的感触；不同的年龄、阅历，还会带来不同的感受，这是其他类型电影难以比拟的。

概括来说，一个天才撰写另类的音乐剧，表现了一群边缘人的生活。

一出好看的又好听的音乐剧。

2010-12-24[吉屋出租：百老汇秀].Rent.Filmed.Live.On.Broadway.2008.BDRip.X264-TLFRent.2005.BDRip.X264-TLF

百老汇每年圣诞都有必演的节目而我想 之后每年12月31日我都有必看的小片了525，600minutesHow do you measure a year in the life?去年年末在北展看了Karen Mo的现场版Rent坐的太后 字幕太快 人太兴奋 期间又和一鬼佬有些许龃龉所以听得不甚畅快就只觉得歌好听以及 Karen的屁股果然是“十四个街区最棒的”至于这部让我醍醐灌顶充分了解剧情的歌舞片不能不力荐还是歌好 词也畅快No other road No other wayforget regretNo day but today那些关于glory, dignity, ego的歌词确是让我的小心脏 兴奋得跳呀跳 另外 让我心跳的还有电影版里的Mimi乍看像“大河之恋” 里 布赖特·皮特带着的印第安女孩有那么一瞬间 我觉得 黄碧云写的叶细细也应该是她那个有一半黑人血统 随时呕吐的女子个人觉得 电影版里的Maureen要比现场版的好很多看现场的时候 我好像用她单口秀的时间去了趟卫生间可见那一版里的这个角色不是一般的无趣 总之 现场版里的其他角色似乎都在Karen光环之下而电影版中分量要平均很多当然 也要好看很多

25 years does not age a day the genius and empathy of Jonathan Larson. Like an angel, himself observant of the suffering and the underlying clarity attributed to mankind, prematurely taken from the world, only to leave generations of mortals, rattled by the forbidding “virus” of their time, reckoning over a simple question — suffering a lot or living a bitLife spiraling fast down there could be a tunnel leading into the uncharted darkness. But his lyrics would cut your way and put a whisper in the ear right through to the heart — you ain’t yet six feet under, not at all, you ‘ll get covered by someone, live another 525,600 minutes. So turn around, my dear Bohemian.

#2018年9月9日 星期六#第一次看摇滚音乐剧，很嗨，会随之不自觉摇晃～本来就离舞台远+脸盲+男女关系复杂…然后再加上男男、女女组合…剧中莫名一对对开始撕逼，过会唱首歌，然后又一对对和好…可能唯一看懂并被感动的就是两个艾滋病患者的恋情，感人，歌也好听！

特别不懂的是，一个女生不停上下甩头发，说了一个她的梦：在沙滩上走路，碰到一个奶牛，奶牛说，现在不生产奶了，大家都喝可乐……😂然后念台词时，一个单词重复二十遍，中间还打了个嗝冷…不知道是故意的还是中间换气的失误😂英文不好，有些台词英文说出来可能更有感觉，anyway：1、忘掉遗憾，别错过你的人生。

没别的路，没别的去处。

走下去，no day but today 今天要抓住。

2、没有恐惧，按理说我三年前就已经死了3、顺其自然，才知道什么是对4、明天我会不会从噩梦中醒来，有没有人在意5、dont forget to love6、goodbye love came to say ～被两个艾滋病患者的爱情所感动…

Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes, how do you measure a year in your life？

这部剧曾经是一位音乐剧迷给我极力推荐的，里面有笑有泪，我会因为科林和安琪的爱情而喜悦，会为他的离去而落泪，会为咪咪感到揪心，会为他们的故事情绪起伏。

一间出租屋的故事，让我看到爱，就是爱。

看了08剧场版，再看这个差的不是一星半点。

电影中单论唱功无法相比，表演和运镜的成分占的更大，生活场景的搭建更为还原。

但镜头切来转去似乎反而削弱了沉浸感，包括复杂的场景让人忍不住想去关注寻找更多细节，导致从演员本身的唱和演上分心。

除了所有人点了真火一起从阳台上向下扔的场面还挺壮观，好像也没什么记忆点。

相比之下，音乐剧多留白但给人想象空间，是我更喜欢的表现方法。

然后忍不住吐槽一下选角，怎么大家都有一种淡淡的油腻感。。

还是说08版看多了太顺眼了？

总之没能坚持看完。

浅评几首：🎵Seasons of love：一上来的大合唱，听起来倒也还好。

Joanne在这里是vocal担当了哈哈哈。

🎵Glory：两版Roger声音质感不一样。

这个闷闷的比较沙哑，08版比较清亮圆润。

相比之下总觉得这个缺了点感染力，加上歌里一系列的闪回镜头好像反而弱化那种撕心裂肺——一方面降低了唱的感染力，一方面揭开了苦痛的神秘面纱。

再次论证了故事讲的不是越满越好，有留白有想象空间可能更美。

🎵点蜡烛：性张力实在不足（Roger看Mimi🍑的瞬间让我觉得他是猥琐男= =）只想说镜头也不是越近越好。。

🎵小天使出场秀：这个小天使一点都不甜啊啊啊啊啊啊！

节奏感比较弱。

这个小天使不够可爱啊啊啊啊啊！

但走的时候蹦蹦跳跳那两秒还挺可爱的。

Roger一直瘫在沙发上觉得自己好帅= =

人可生如蚁而美如神。

——顾城RENT讲述的是”社会边缘群体”的故事。

变装皇后，无政府主义者，脱衣舞娘，落魄音乐人，还有为“自己的记录”而挣扎的纪录片导演……他们桀骜恣情，离经叛道，他们属于宿醉和高歌，大声嘲弄着”波希米亚已死”，他们爆发着璀璨得惊人的生命力，像是砸碎在大楼门口的香槟酒，在一簇突如其来的火焰中炸裂出新生。

“如何计量一年？

分秒，喜悲，日出日落，午夜与咖啡，咫尺或远途，还是……爱？

”《seasons of love》，爱是他们的选择。

贴满了非主流标签的他们被抛掷在举世所弃的角落，或者说，他们将所谓主流社会驱逐出境，在自己的国度为每分每秒赋予爱和自由之名。

曾有人说人性就是兽性和神性的结合，所谓人性的光辉或许就是爱。

原始的欲望和高贵的悲悯相碰撞，是怒放的天性也是虔诚的修行，留下属于这尘水相合的凡躯所特有的辉彩。

爱的触动太过真切，让某些“主流”声音强加给属性的贬义显得充满讽刺。

在这种力量面前，歧视崩塌成破碎的哈哈镜，每个碎片都在嘲讽那些草率定论的扭曲。

就像剧中形容Angel的一句台词，“他是你无法成为的男人，她是你无法得到的女人。

”看Angel，不知不觉地就穿过了任何标签。

真善美的优先级永远高于任何标签。

请穿过男或女、小众或大众、认可或歧视、赞美或唾骂，请穿过标签，穿过世俗，穿过加尔各答也穿过波希米亚，穿过熙熙攘攘也穿过遗世独立，穿过一切定义中的界碑，穿过坟墓——去审视，以绝对的平等和自由起誓。

“敬一切性恋，敬人类，敬禁忌，敬美好，敬我们成为我们而非他们。

”其中最动人的片段，应该就是《La Vie Boheme》，波希米亚生活。

百度百科给出的波希米亚的意义很简单——一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式，自然不羁，轻度的颓废和流浪色彩，个性的显露。

在西装革履、道貌岸然的三位“先生”面前，“波希米亚早已经死了”的嘲讽点燃了这场叛逆的狂欢。

流光溢彩的荒唐，将虚伪做作的一切自我束缚打得粉碎，只留下酣畅淋漓的自由。

这种震撼不同于叛逆本身的刺激，更源于宣誓般的呐喊，源于对自由和平等的尊重。

这份尊重使世界变得明亮而鲜活，生命力和创造力在颠覆中腾空，绽放，夺目如烟花。

就像殿堂上高悬的水晶灯，在坠地破碎的刹那让人想起的不是满地狼藉，而是叮当脆响，是无数闪烁的水晶在各个角落反射着光。

那绝不是颓废堕落的美，而是蓬勃得耀眼的希望，就在此时此刻。

这耀眼的希望和颓废搭不上边儿，即使在一个成熟完善的理智社会中，它的出现总是伴随着酒与疯狂。

波希米亚在“反传统”。

无数早就被时光定义过时代里也总有人在“反传统”。

《La Vie Boheme》对束缚充满讥诮的、张扬盛放的态度，让人想起了魏晋。

我与我周旋久，穷途恸哭而返，礼不为我设，当醉当哭当放肆，当向万众呐喊吾辈情之所钟——天地混沌，时局叵测，入世既难，此身愈沉，高蹈的灵魂愈格格不入，他们在“不谐”中挣扎，或沉沦，或呐喊，一声长啸，玉碎昆山。

他们求的，也许是自我。

世间给的自由太稀薄，就向自我求一个自由。

这样的呐喊太过痛楚，像是与杰出的“月亮上的灵魂”相伴生的诅咒。

既然如此，庸庸碌碌的凡夫俗子、以冷静为习惯的泱泱世人，为什么还会被他们的呐喊唤醒，被他们的痛苦灼伤？

魏晋一声强音成了悠悠千年间的念念不忘，《Rent》这部本以为只属于“外百老汇”的作品成了百老汇最经典的剧目之一，斩获奖项若干，包括业内最富盛名的普利兹戏剧奖。

为什么？

这或许成为一个问题，或许并不，或许有人好奇真正的原因，或许那个原因太过简单，只是以理智为盔甲的人们太不习惯于承认，不过都不重要了。

那么，不如举杯——酒或茶或白开水都没关系了。

“敬狂喜，敬自由，敬没有绝对正确的真理，敬有绝对自由的选择。

”敬爱，敬自由，敬所有仰望月亮的生命。